Reseñas
Crisis on infinite earths reseña con SPOILERS
La siguiente reseña contiene spoilers de la trama completa del crossover del Arrowverse Crisis on infinite earths.
“En el principio, solo había una. Una sola infinitud negra, luego la infinitud se liberó, llenándose de vida con el multiverso. Toda existencia se multiplica por posibilidad, y se extiende por el tiempo y espacio en medida infinita. Civilizaciones se levantaron y cayeron y se levantaronn de nuevo a tráves de la expansión de la realidad. La vida, un regalo preciado perseverando frente a cada obstáculo, hasta que finalmente la era de los héroes nació.”
Frase inicial del Crossover Crisis on infinite earths.
En 2018 tuvimos uno más de los crossover que el Arrowverso lleva acabo cada año como ya es costumbre, juntando a los héroes de las diferentes series televisivas de DC. Lo que hizo especial a este no fue el hecho de hablar abiertamente de la existencia de Batman en este universo y expandirse hacía donde los fans esperabámos que lo hiciera; lo que más resaltó fue la presencia del Monitor en este especial y lo que ella significaba. Si eres fan de los cómics sabías perfectamente que esto nos llevaría eventualmente a la historia que cambió completamente la manera en que DC Comics hacía sus historias.
Crisis on infinite earths serviría igual para el arrowverso que como lo hizo en su tiempo a las historietas, con tramas a veces confusas y hechos que no cuadraban en las mismas. En el caso de la tv esto serviría para poder tener a nuestros héroes que ya interactuaban juntos en la misma tierra. Este crossover sería hasta el momento el más largo con 5 episodios, y no era para menos ya que estamos hablando del evento más importante en la historia de los supers, aunque nos darían los primeros tres episodios los días 8, 9 y 10 de diciembre en Supergirl, Batwoman y The Flash respectivamente y tendríamos que esperar más de un mes para la conclusión el 14 de enero en Arrow y DC Legends of tomorrow.
Con las premisas de las muertes de Oliver y Barry es como llegamos a este evento. Como sabemos desde el inicio de la octava y última temporada de Arrow, una ola de antimateria se expande por el multiverso arrasando con todo a su paso y aniquilando universos enteros. Oliver fue reclutado por el Monitor para ayudarle en su tarea de impedir que el multiverso sea aniquilado.
La octava temporada de Arrow ha servido hasta el momento como preludio a lo que la crisis traerá. Creo que en cuanto a trama para el evento funciona muy bien, pero para la serie no creo que tanto ya que estamos hablando de su final y que gracias a ella existe este universo televisivo hasta el punto de ser nombrado por ella. También esta funcionando como background para la nueva serie Green Arrow and the Canaries, que tendrá como protagonistas a Mia Queen, Sara Lance de Tierra-2 y Dina Drake; las dos canarios.
Durante la hora uno vemos la introducción del multiverso y somos testigos de los primeros cameos y tierras desaparecidas. Tierra-89 y el Batman de Tim Burton, Tierra-9 los Titanes, Tierra-X, Tierra-66 y el Robin de Adam West. El primer vistazo de los Shadow Demos, quienes son el ejército del Anti-monitor y las torres cuánticas creadas por el Monitor para detener la antimateria. Tenemos acción en equipo la cual luce muy bien teniendo en cuenta la cantidad de CGI utilizado, así como la primer pista de que todo o al menos las tierras que conocemos terminarán siendo una. el capítulo termina con una buena parte de habitantes de Tierra-38 siendo evacuados hacía Tierra-1 y con la anticipada muerte de Oliver. Este espisodio sirve de introducción para lo que veremos ya que no tenemos contacto con alguna otra tierra ni alguno de sus habitantes.
La hora dos está llena de nostalgia y fan service ya que además de saber que existen siete seres que son indispensables para poder detener al Anti-monitor, los paragones, ahora sabemos que son personajes que podemos o no ya haber visto o saber de su existencia. Seguimos con los cameos y tenemos la aparición de Kevin Conroy como un viejo Bruce Wayne que se volvió un asesino y dejó de ser un símbolo de justicia al punto de haber matado a Superman. Tenemos el regreso (irónico) de Brandon Routh como Superman aunque en esta ocasión en su versión de Kingdom come. Pero eso no es lo más impactante, sino que su historia es tal cual la de los cómics y mejor aún, nos confirman que es el mismo Superman que interpretó en 2006 y que a su vez es el mismo de Christopher Reeve.
Si tener a estos dos no ha sido suficiente la presentación del siguiente personaje me emocionó mucho y por fin juntó todo lo que esperabamos. En Elseworlds nos dieron un guiño a Smallville teniendo a Kara y Clark en su ganja con todo y tema musical, pues esta vez se hizo realidad con Tom Welling retomando su papel de Clark Kent en su icónica granja. Debo decir que esto me hizo muy feliz y aunque no lo tuvimos como Superman, el hecho de que lo tuvieramos de vuelta y sea parte del Arrowverso es lo que siempre quise ver.
Para la hora 3 ya teníamos identificados a los siete paragones; the Flash paragon del amor, Supergirl paragon de la esperanza, Sara Lance paragon del destino, Batwoman paragon del coraje, Martian Manhunter paragon del honor, Ryan Choi paragon de la humanidad y por último Superman de Kingdom come quien después fue reemplazado por Lex Luthor gracias a que utlizó el libro del destino, paragon de la verdad. Esto no me termino de convencer ya que se le dió más importancia a personajes como Batwoman, J´onn J´onzz y Lex Luthor de la que me hubiera gustado. De hecho a Lex en todo el evento se le dió una gran relevancia y creo es porque la serie de Superman es la siguiente en estrenarse después de la de Mia Queen. También tuvimos la aparición en introducción de Black Lightning a este universo, el regreso de Flash de Tierra-90 (John Wesley Shipp). Y aquí tuvimos otra cosa que no gustó a muchos, incluido yo. Desde el piloto de Flash se nos dijo que moriría en la crisis y en el estreno de la sexta temporada el Monitor le dijo a Barry que Flash tenía que morir inevitablemente. Esto es verdad hasta cierto punto, ya que el Flash que murió efectivamente fue Barry Allen aunque el de la serie de los 90´s. Si leíste el cómic de los ochenta sabrás que the Flash es una pieza crucial para acabar con el Anti-monitor y su plan, además de que se sacrifica para que esto suceda y no sabemos de Barry Allen por veinti tres años. Si bien el evento tuvo muchos buenos momentos también cadeció de cosas que para este evento no puedes pasar por alto, y, la muerte de Flash es una de ellas.
En este episodio también tenemos la anticipada aparición de Lucifer y la introducción de Tierra-666, y, que de alguna manera conoce a Constantine, aunque este hecho no sorprende mucho conociendo a John. El capítulo termina con la muerte del Monitor, la extinción del multiverso y Pariah enviando a los paragones al Vanishing Point que conocimos en la primer temporada de Legends, dejándonos con ese cliffhanger y esperando por más de un mes para poder ver su conclusión.
Por fin llegó el momento de saber que pasaba y cómo lo resolverían nuestros héroes y después de un breve resumen de la primer mitad, retomamos a los paragones en el mismo lugar aunque aparentemente algunos meses después y con la noticia de que Flash desapareció sin dejar rastro. También tenemos un vistazo a Oliver en el purgatorio junto a Jim Corrigan, antiguo Espectro quien pasó su manto a Queen. Justo después de eso Barry reaparece diciendo que estaba en la Speedforce pero lo que solo fueron unos segundos para él, fueron meses para los demás. Oliver aparece y crean un plan para encontrar al Anti-monitor y detenerlo de una vez por todas. Todos son dispersados por la speedforce hacía los recuerdos de Oliver y es Barry quien tiene que reunirlos de nuevo.
Es en este punto donde DC se volvió loco e hizo lo que muchos esperabamos pero estabamos seguros de que no sucedería debido a que se había aclarado desde hace un tiempo que las peliculas y las series se encontraban en lugares diferentes y estaban completamente separadas, un ejemplo claro de esto fue que debido a que originalmente veríamos a Deathstroke en la pelicula de Batman, el personaje ya no podía ser usado en su versión televisiva. Pero sucedió un milagro que me hizo saltar de mi asiento, gritar e incluso soltar una lágrima de felicidad; mientras Flash está en busca de sus amigos hace una parada en STAR Labs, en donde se encuentra con el Flash de Ezra Miller, es decir, el DCEU se une de manera oficial al Arrowverso y podemos ver a estos dos personajes interactuando y hasta comparando sus trajes. Aunque es algo breve no voy a negar que me dejó contento y satisfecho ya que nadie esperaba que esto sucedira, no hubo filtraciones y todos ya lo dabamos por perdido, así que poder verlo fue un gran plus.
Ahora ya todos en el inicio del tiempo y junto a Oliver, comienza la batalla que salvará al multiverso. Oliver o mejor dicho Spectre lucha contra el Anti-monitor para poder reiniciar todos los mundos y deshacerse de él. Es aquí donde todo iba bien y tenemos por segunda ocasión la muerte de Oliver, esta me pareció menos dura que la del primer episodio pero dando a entender que es la definitiva, aunque no lo sabemos aún ya que hasta el momento de escribir esto faltan dos capítulos más de Arrow para su final y no sabemos exactamante cómo sucederá.
El quinto y último episodio de Crisis inicia con los paragones de nuevo en casa y solo ellos recuerdan qué es lo qué pasó. Cuando esto pasa y vemos que las cosas parecen normales pero con un toque distinto, se confirma que sucedió lo mismo que en los cómics; todos nuestros héroes primarios, es decir, las series del Arrowverso ahora coexisten en una misma tierra, llamándose ahora Tierra-Prima. Pero como apenas empieza el episodio esto no puede terminar ahi, ya que el Anti-monitor continua vivo y es deber de estos supers acabar con el definitivamente. Debo decir que este último capítulo se sintió algo flojo y me hubiera gustado que nos explicaran más el cómo va a funcionar todo ahora que todos están juntos. Después de una batalla corta pero interesante nuestros protagonistas se juntan para rendir un pequeño homenaje a Oliver.
Y aquí viene lo más interesante. Con el multiverso restaurado y muchos cambios en él, tenemos más cameos e incorporaciones al Arrowverso. Tierra-2 y la JSA con Stargirl quien tendrá también su serie este mismo año, Tierra-12 y el Green Lantern de Ryan Reynolds, Tierra-19 con the Swamp thing, Tierra-9 los Titanes, Tierra-21 la Doom patrol y Tierra-96 con Superman Kingdom come pero con un pequeño cambio en su traje. Y ahora que el multiverso sigue en expansión no queda más que concentrarse en lo que ocurrirá en la tierra-prima ya que también tuvimos la creación de la Liga de la justicia. Ya habíamos tenido guiños a todo esto con el salón de la justicia en el crossover pasado y la presentación de Gideon en The Flash refiriéndose a este como miembro fundador de la…antes de ser interrumpida.
Aunque por capítulos tuvo altibajos en general como historia y más importante, adaptación de un suceso que cambió literalmente todos los mundos, Crisis on infinite earths funcionó aún cambiando muchas cosas de la pulicación original. Y ese es el punto de una adaptación, que aún con sus limitaciones pudo darnos una historia que dió de que hablar para los fans y los no tanto, de hecho este puede ser EL evento que atraiga a muchos detractores y haters del universo televisivo, que si bien no es perfecto se esfuerza por mantenerse vigente y mostrarnos un lado más humando de estos personajes, porque quién no sufrió junto a Oliver al ver a su madre ser asesinada frente a sus ojos o lloró con Barry quien a pesar de regresar en el tiempo no pudo salvar a su mamá y no solo una sino dos veces. La impotencia que transmite Supergirl cuando es acusada por toda la nación y demandan revelar su identidad secreta o tener que borrar la memoria de Alex con tal de salvarlas a ambas. El Arrowverso fue creado gracias a la popularidad y carisma de sus actores, por eso mismo The Flash ha sido desde su inicio la serie más vista de toda la cadena televisiva The CW, y aunque tal vez no es la misma representación de su contraparte del cómic, es nuestra versión actual de un jóven que a pesar de tener todo en su contra lucha para salir adelante y ayudar a todos los que puede.
Ahora nos queda esperar por el final de Arrow, continuar con la segunda mitad de las demás series e iniciar nuevas aventuras con Superman, Stargirl y la nueva Green Arrow. Puede que Crisis te dejará contento o no, pero no puedes negar que hablaste de ella por semanas y tuvo algo que para ti fue lo más emocionante y te hizo reaccionar y emocionarte como todo un niño que adora ver a su personaje favorito hacer lo que mejor hace. Gracias a DC y Warner por darnos estas historias y aunque no hay planes para otro crossover pronto siempre podemos volver al inicio. Si has estado con estas series desde el principio y sabes que no es perfecto pero aún así lo amas, felicidades tu no le fallaste a este Arrowverso.
Reseñas
SAROS – REVIEW
Un nuevo bullet hell llega en exclusiva a PlayStation 5. Te contamos qué tal está el nuevo título de Housemarque en nuestra review de Saros.
Un nuevo bullet hell llega en exclusiva a PlayStation 5. Te contamos qué tal está el nuevo título de Housemarque en nuestra review de Saros.
Han pasado 5 años desde que en el 2021, Housemarque sorprendió a la industria con Returnal, un título que combinaba las mecánicas de un bullet hell con un roguelike, y al mismo tiempo nos mantenía pegados a la consola con una historia interesante que se contaba con una narrativa críptica.
Ahora repiten la fórmula una vez más y nos entregan SAROS, ¿será lo suficientemente bueno para repetir el éxito de su predecesor y colocarse como el nuevo título insignia de Housemarque y PlayStation. Aquí te lo contamos.
¿De qué trata Saros?
En esta ocasión tomaremos el papel de Arjun Devraj un agente de Soltari, una compañía que tiene como misión explorar el universo en busca de recursos naturales para explotarlos en beneficio de la tierra y que son los encargados de enviar a Arjun y su equipo como parte de la tripulación del Echelon IV a explorar el planeta Carcosa y tratar de establecer contacto con una expedición que fue enviada anteriormente al planeta y ahora se considera perdida, pero para lograr esta misión, Arjun y compañía tendrán que enfrentar varios peligros y descubrir el misterio que se esconde detrás de los eclipses.
Dominar el bullet ballet de SAROS
El gameplay de Saros está diseñado para poner a prueba y llevar al extremo las habilidades de los jugadores. Si bien, hasta cierto punto puede considerarse más accesible que Returnal. Es necesario dominar el llamado bullet ballet, que es un estilo de juego donde en la gran mayoría de enfrentamientos, la pantalla estará llena de proyectiles neón que deberemos esquivar o bloquear de alguna manera, así que usar la vista no será suficiente, es importante usar todos los sentidos para percibir el peligro, poner atención a las vibraciones del DualSense y escuchar los diferentes sonidos que emite cada proyectil.
Es en este punto donde se vuelve muy importante dominar el uso de nuestro escudo, que es la proyección de un campo de fuerza con la capacidad de repeler un número limitado de proyectiles antes de romperse, pero que se puede cargar de energía al cubrirnos correctamente de proyectiles con colores específicos, comenzando con los azules y conforme avancemos en la historia, podemos añadir un par de colores más.
Al tratarse de un roguelike, al inicio de cada ciclo contaremos con la versión base de la última arma que usamos y cada vez que seamos derrotados terminará nuestro ciclo de vida, lo que causará que perdamos todo el equipo que logremos conseguir en cada ronda y empecemos una vez más desde nuestra base de operaciones.
Pero el que un ciclo llegue a su fin y después se reinicie, no quiere decir que podamos seguir el mismo camino o recolectar el mismo equipo, si bien la prueba y el error son clave para dominar el juego y que encontremos un arma con la que nos sintamos cómodos, los diferentes niveles y biomas en Carcosa también se reinician, haciendo que cada uno de nuestros recorridos se sientan diferentes.
El nivel de dificultad en Saros
Tal vez el nivel de dificultad de Saros pueda parecer injusto para algunos jugadores, pero para nivelarlo, encontramos a lo largo de nuestro camino una serie de modificadores que aumentan las estadísticas y agregan algunos efectos positivos o negativos a nuestro personaje.
Por ejemplo podemos encontrar modificadores que aumenten nuestra barra de salud y como efecto especial hacen que el cool down para poder volver a usar el “dash” sea más rápido.
Y por otro lado, existen modificadores que entregan más beneficios a cambio de darnos un efecto negativo, por ejemplo hay artefactos que otorgan un aumento de salud y de poder para que nuestro escudo sea más resistente, pero con la desventaja de hacer menos daño si nos quedamos de pie, que el “Ether” nos recupere menos salud al consumirlo o simplemente que nuestra arma de ataque se atore cada vez que recibimos daño. Dependerá de nosotros administrar los artefactos y decidir las modificaciones que Arjun tendrá en cada ciclo.
Pero si los modificadores temporales no son suficientes, podemos recolectar materiales especiales que sirven para hacer modificaciones permanentes a nuestra armadura y así aumentar de forma permanente atributos como el escudo o la salud a traves de un árbol de habilidades.
El misterio del eclipse en Saros
Si bien carcosa en un planeta hostil, lleno de criaturas agresivas y biomas que nos entregan paisajes hermosos, la parte más llamativa es la aparición de un misterioso eclipse que no solo oculta el sol del cielo, sino que también modifica el ambiente, haciendo parecer que entramos a otra dimensión y volviendo a los enemigos más agresivos, lo que otorga otro nivel de dificultad.
¿Vale la pena Saros?
Tal vez Saros a primera vista nos recuerda mucho a Returnal, pero la implementación de nuevas mecánicas, las mejoras gráficas y la historia interesante que es muy fácil de seguir, hacen de Saros una peculiar aventura que no se pueden perder todos los amantes del género roguelike y bullet hell. Porque una vez que empieces a explorar los hermosos paisajes que Carcosa tiene para ofrecer y a hacer frente a los seres que lo habitan, no vas a querer parar hasta llegar al final de la aventura.
Recuerda que Saros llega en exclusiva a PlayStation 5 este 30 de abril.
SAROS - Review
Overall
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Gameplay
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Banda Sonora
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Historia
SAROS - RESEÑA
Tal vez Saros a primera vista nos recuerda mucho a Returnal, pero la implementación de nuevas mecánicas, las mejoras gráficas y la historia interesante que es muy fácil de seguir, hacen de Saros una peculiar aventura que no se pueden perder todos los amantes del género roguelike y bullet hell. Porque una vez que empieces a explorar los hermosos paisajes que Carcosa tiene para ofrecer y a hacer frente a los seres que lo habitan, no vas a querer parar hasta llegar al final de la aventura.
Reseñas
LAST FLAG – Reseña
Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar, que ya jugamos y te contamos que tal esta
Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar. Desarrollado por Night Street Games, un estudio fundado por Mac y Dan Reynolds (sí, el vocalista de Imagine Dragons y su hermano), nos lanzan a un caótico “programa” de televisión retro de los años 70 donde el único objetivo es robar la bandera del equipo contrario y proteger la tuya para sobrevivir a la ronda.
¿De qué va la historia?
Al ser una experiencia enfocada totalmente en el multijugador competitivo, no hay un modo campaña ni una trama profunda. La excusa narrativa es que somos concursantes en este “game show” televisivo donde todo se vale por el rating.
Los personajes tienen diálogos muy cómicos y el título nunca intenta tomarse en serio a sí mismo, creando una atmósfera súper relajada y divertida.
Gameplay
Last Flag es un Hero-shooter “competitivo”, con perspectiva de tercera persona.
Last Flag, propone algo un poco diferente. Las rondas empiezan con un minuto de “tranquilidad” donde el mapa se divide por una cortina y tienes que buscar el escondite más rebuscado para tu bandera. Al caer el telón, arranca la cacería de banderas, debes pelear por tres torres de radar que te avisan en qué zonas no está el objetivo rival. Además, le metieron un toque MOBA al poner robots neutrales que puedes destruir para ganar oro y mejorar tus habilidades en pleno combate.
El control es bastante responsivo, solo que las físicas del juego se sienten un poco extrañas, los personajes sientes que flotan por alguna razón.
pero tiene unos cuantos problemas, personajes como Arsenal o Scout no se sienten valanceados y dominan la arena, mientras que otros como Roadie se sienten inútiles, aparte, el movimiento a veces peca de sentirse medio flotante y algunas habilidades te frenan de golpe, cortando el ritmo de los tiroteos. todo esto se puede resolver con actualizaciones. Uno de los problemas más grande del juego, es que tiene muy pocos jugadores hasta el momento, teniendo que emparejarte con bots y pierde un poco la emoción de enfrentarte contra jugadores reales.
Mundo
El diseño de los escenarios está muy bien pensado para que la exploración y el sigilo inicial valgan la pena. Tienes alcantarillas, callejones y mucha verticalidad para ser creativo con tus escondites. El problema gigante es que de lanzamiento solo nos dieron dos mapas: Copper Falls y un castillo congelado llamado Snowfield. Por muy buen diseño que tengan, a la docena de partidas ya te sabes todas las rutas de memoria y se pierde por completo la magia de la exploración.
Apartado artístico
Visualmente es súper colorido y caricaturesco. Te recordará un poco a Fortnite o Team Fortress 2 (que los creadores se inspiraron en este último), pero con toda la identidad de los setentas. El único detalle es que ciertas animaciones se ven algo toscas cuando te mueves o usas poderes, rompiendo un poco esa ilusión de estar viendo un programa de televisión fluido y de alta calidad.
Aspecto técnico
Desarrollado en Unreal Engine 5, la optimización es una maravilla. Los requisitos en PC son los siguientes:
Contenido
Por unos $179 MXN te llevas todo el paquete, y hay que aplaudir de pie que no hay ni rastro de microtransacciones o mecánicas pay-to-win. Todos los cosméticos y personajes se desbloquean a la vieja escuela.
Conclusión
Last Flag es un experimento valiente con mucho potencial y cariño. Le da un giro estratégico y fresco a la clásica captura de bandera, acompañado de un modelo de negocio honesto y una banda sonora bastante buena. Si tienes con quien jugarlo te pasarás un muy buen momento. Pero su alarmante falta de contenido y, sobre todo, una comunidad vacía que te obliga a jugar con bots en casi todas las partidas, lo dejan en una posición difícil.
El juego tiene potencial, pero, en un genero tan saturado y tan competido, donde la mayoría de los juegos, son free to play y ya llevan años de contenido y experiencia. Last Flag lo tiene complicado, pero con su ruta de actualizaciones para este año, y siga mejorando los pequeños errores que tiene, puede llegar a ser un juego que llegue a competir con los más grandes. Te lo recomiendo, pero ten alguien con quien jugar.
Lo bueno y lo malo
Bueno:
- El giro estratégico de esconder la bandera
- El rendimiento en PC es bastante bueno
- La música, el sonido y la estética retro televisiva derrochan personalidad.
Malo:
- Escasez de contenido
- Héroes muy desbalanceados
- Animaciones algo toscas y movimiento flotante en ciertas acciones.
- Falta de jugadores reales.
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Reseñas
TOMODACHI LIFE: LIVING THE DREAM – Reseña
Tomodachi Life es un juego de simulación social de Nintendo, con muchísimo humor absurdo, pero muy divertido.
¿De qué va?
Si alguna vez te preguntaste qué pasaría si juntaras a tus amigos, a tu familia, a tu celebridad favorita y a tus mascotas en una isla tropical y los dejaras a su suerte, Tomodachi Life: Living the Dream es la respuesta. Tomodachi Life es un juego de simulación social de Nintendo, con muchísimo humor absurdo, pero muy divertido, donde tú actúas como un dios de una comunidad llena de tus propios Miis con personalidades de lo más extrañas. La premisa sigue siendo la misma que la de su primera entrega en 3DS: crear personajes, darles una personalidad, y simplemente sentarte a ver cómo la diversión se desata mientras se enamoran, se pelean o deciden hacer lo que ellos quieran, claro, mientras tú se los permitas.
Gameplay
Es sencillo pero divertido. Tienes que tomar unas cuantas “decisiones” y ver las consecuencias que estas provocan con tus personajes. No estamos ante un simulador complejo; la jugabilidad se basa en interactuar de forma sencilla, resolver los problemas diarios de tus Miis, alimentarlos y participar en minijuegos absurdos. Los controles y las opciones por los menús son súper ágiles. Las mecánicas están diseñadas para mantenerte sonriendo, dándote las herramientas suficientes para influir en sus vidas sin quitarte ese factor sorpresa, que es justo la magia del juego.
Lo encantador del juego es que puedes diseñar al Mii que tú quieras. Tiene un diseño de personajes un tanto sencillo, pero, si quieres crear a tu personaje tal cual es, es probable que te tome bastante tiempo y paciencia, ya que tendrás que tomar el “lápiz” del juego y diseñar lo que quieras de él a tu medida. Me hubiera gustado una variedad más amplia de diseños de personajes y, además, el poder tomarlos y personalizarlos a tu gusto.
Es bastante cómico ver a tus personajes platicar de lo que tú decidas. Tú no puedes decidir cómo va la plática, sino solo el tema, y eso es lo encantador del juego: puedes tener pláticas muy profundas o, por lo general, pláticas absurdas y muuuuy cómicas.
Algo que es bastante interesante es que puedes diseñar completamente tú mismo objetos, comida, ropa, cuartos y animales. Para esto necesitas dedicarle bastante tiempo. Si tienes talento y paciencia para crearlos desde cero, podrás aprovechar este apartado; de lo contrario, es decepcionante. Algo que le vendría genial es poder descargar todo esto de otros jugadores, pero por el momento no es posible.
Mundo
La isla se siente bastante viva. Atrás quedaron las pantallas estáticas; el diseño de la isla invita mucho más a mirar de cerca. Tienes nuevas locaciones y una sensación de mayor libertad al observar lo que hacen tus habitantes. Puedes atraparlos teniendo conversaciones sin sentido en la cafetería, o subidos en las nuevas atracciones del parque de diversiones. Es un espacio que te motiva a revisarlo en diferentes momentos del día solo para no perderte la diversión.
Apartado Artístico
Visualmente está bien a secas. Mantiene esa dirección artística caricaturesca, limpia y súper colorida que es sello de la franquicia, pero sacándole jugo al hardware para que las expresiones faciales de los Miis sean lo mejor. Acompañando esto, el diseño sonoro es clave: la música relajante, los efectos caricaturescos y, por supuesto, esas legendarias voces robóticas sintetizadas que te leen hasta la cosa más rara que les escribas.
Aspecto Técnico
El juego entiende que su punto fuerte es la inmediatez, por lo que a nivel técnico está optimizado para no estorbar. Los tiempos de carga son apenas visibles, pero creo que innecesarios. Son algo vital en un juego donde estás saltando de un departamento a otro cada cinco segundos. En mis horas de juego no me topé con bugs que rompieran la partida ni con caídas de frames; se nota bastante pulido.
Contenido
Aquí es donde Living the Dream se vuelve un devorador de tiempo. Las horas que le puedes meter son prácticamente ilimitadas si conectas con su propuesta. Tienes un catálogo inmenso de ropa, comida, interiores de habitaciones y objetos para coleccionar. Su nivel de rejugabilidad se sostiene en los eventos diarios y estacionales, así que siempre hay un pequeño pretexto para entrar cinco minutos (que terminan siendo dos horas). El precio está justificado si eres del tipo de jugador que disfruta el progreso constante y relajado día con día; es un juego en el que creas tu propia diversión.
Conclusión
Tomodachi Life: Living the Dream sabe perfectamente lo que es y a quién va dirigido. No busca ser el juego más profundo del año, sino una fábrica de anécdotas bizarras y memes generados por tus propios amigos virtuales. Tomodachi Life cuando salió para 3DS nos enamoró, pero Living the Dream logra perfeccionar la fórmula, dándonos una experiencia divertidísima y cero estresante. Si te gusta el humor absurdo y quieres un título perfecto para relajarte al final del día, este juego te va a tener enganchado.
Tomodachi Life: Living the Dream, está disponible para Nintendo Switch 1 y claramente es compatible para la Switch 2.
Lo bueno y lo malo:
Lo bueno:
- Humor inagotable
- Una isla con vida
- Rejugabilidad “infinita“
Lo malo:
- Falta de variedad
- Cero comunidad creativa
- Gráficos “bien a secas“
- Tiempos de carga innecesarios
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