

Cine
¿Es “Parásitos” una digna ganadora del Oscar a mejor película?
Abriéndose paso desde la “Palma de Oro”, “Parásitos” ha conquistado a todo aquél que la ha visto y acaba de hacer historia en la pasada entrega de premios a lo mejor del cine en Estados Unidos de Norteamérica.
Observe bien ésta imagen:

La obra es creación del artista Gabriel Rico y fue noticia hace apenas unos días debido a que (supuestamente) Avelina Lésper, crítica de arte, la destruyó (la obra está valuada en veinte mil dólares), diversas versiones ya corren al respecto pero menciono la nota y agrego el ejemplo porque creo que es perfecto y actual para demostrar lo subjetivo que puede llegar a ser una “obra de arte”, a lo que quiero llegar con esto es que si usted pertenece al grupo que festejó el triunfo de la obra de Bong Joon-Ho el día de ayer, puede que esté en lo correcto, si por el contrario pertenece a los que apoyaban la obra de Martin Scorsese, Sam Mendes, Quentin Tarantino y demás obras formidables que tuvimos la suerte de ver el año pasado, también puede estar en lo correcto, sin embargo, aunque mi favorita personal no era la obra surcoreana, es válido mencionar las razones por las que creo que (contra todo pronóstico) es una justa ganadora.

Bong Joon-Ho y su reparto
El director está lejos de ser un amateur tanto detrás de la cámara como creador y guionista de sus propias historias, y “Parásitos” bien se podría considerar como su obra maestra debido a la cantidad innumerable de bondades técnicas que muestra alrededor de sus poco más de dos horas de duración, en las que hace gala de todas sus aptitudes artísticas para ensalzar la historia (aparentemente “simple”) que quiere contar.
El director utiliza toda clase de artimañas visuales para hacer partícipe al público de la situación de sus personajes, desde planos muy cerrados y una luz pobre para retratar a la humilde familia Kim, y planos muy abiertos y artísticamente iluminados para la opulenta casa de su contraparte: los Park. Eso no es todo, con ayuda del posicionamiento de la cámara en distintos ángulos también acentúa la superioridad de la familia adinerada (en ángulos picados) frente al punto de vista inferior de sus trabajadores (desde ángulos contrapicados), la cinematografía acompaña perfectamente el recorrido entre uno y otro ambiente en una larga secuencia (quizá demasiado larga) en bajada desde las lujosas colinas hasta el medio sótano en donde residen los Kim.


La música y montaje son elementos que constantemente ponen al público en el tono necesario para que las imágenes surtan un efecto más poderoso, a lo que se le añade la perfecta edición y montaje de escenas con un excelente ritmo que de manera rápida mas no acelerada nos hacen cómplices de las artimañas de los personajes, momento que aprovecho para elogiar las actuaciones de todos pero más la del actor fetiche de Bong, el también surcoreano Song Kang-ho, que tiene cambios y matices increíbles en cuestión de segundos (no por nada ganaron el “SAG” en la categoría de reparto).
En general, la maestría y sutileza artística de su director quedó plasmada prácticamente en cada toma, se da el lujo de incluir (desde un teléfono celular) una secuencia en cámara lenta tan simple como visualmente sorprendente y son todos los detalles técnicos que quizá pasan de largo al ojo del espectador común, los que elevaron la obra a alturas insospechadas ante la crítica especializada, aunque también era en su mayoría incrédula a que la Academia premiara a “Parásitos” por sus limitaciones naturales (no es habla inglesa y tenía en frente a verdaderas leyendas, además de, en el caso de 1917, una tipo de historia muy complaciente y generalmente premiada en los Oscares).

Una historia simple y por tanto “Universal”
Si bien la película nos ubica en un “típico” barrio pobre de Sur Corea, la crítica social funciona para cualquier parte del mundo que se rija en un sistema capitalista, para ser más universales, en cualquier parte del mundo donde las diferencias entre ricos y pobres sean marcadas al grado de excesos insospechados pero a la par, capaz de confundir al espectador respecto a cuál estrato es el verdadero “Parásito”, el guion de Bong Joon-Ho, es lo suficientemente inteligente como para que empaticemos con todos los personajes dependiendo la situación, con diálogos acertados con la suficiente cantidad de drama y humor como para que la historia fluya, aunque si pudiera marcar un error sería la cantidad de giros de tuerca que van perdiendo efectividad rumbo al final, pero que se ha probado efectiva ante aquéllos que la han visto.
En resumen y para no alargarme más de lo necesario, la 92 entrega de los premios de la Academia sorprendió a más de uno al coronar a “Parásitos” como la mejor película del año, y a la vez, fue totalmente coherente al otorgarle tres premios más (incluido mejor director), decisión que no se libra de especulaciones y molestias debido a que la Academia ha dado preferencia a lo “políticamente correcto” por encima del talento artístico y técnico y la “inclusión” se hace presente como pretexto para premiar a una película no solo extranjera sino hablada en otro idioma y situada en otras latitudes, sin embargo y como expliqué largo y tendido anteriormente, “Parásitos” tiene los elementos para pararse de frente y al tú por tú a cualquiera de las películas nominadas, definitivamente somos afortunados de ver no solo esta obra, sino verla competir frente a la grandiosidad técnica de “1917”, la experiencia y ojo de “El Irlandés”, el guión y arte de Tarantino, la sorprendente “Joker” y todas y cada una de las nominadas.
Usted y yo solo debemos recordar que los Oscar a veces son nada más que un “concurso de popularidad” y este año debemos estar agradecidos de que de manera justa o no (subjetivamente hablando), una película artesanal y lograda con mucho corazón hay sido reconocida a nivel mundial, finalmente el título de “mejor película” se lo pondrá usted a la que mejor le parezca en su categoría personal. Independientemente de sus premios “Parásitos” es una obra que debe ver (si es que aún no lo hace) y juzgar usted mismo.
Cine
Cinépolis revela la palomera de Spider-Man: Brand New Day
Con el estreno de Spider-Man: Brand New Day, llega también una colección que no te puedes peder, conocela aqui

Las películas de Spider-Man siempre dejan algo de qué hablar. A veces es una escena postcréditos y otras, un coleccionable que termina ocupando un lugar especial.
Con el estreno de Spider-Man: Brand New Day, llega también una colección para quienes saben que los grandes héroes nunca abandonan la ciudad… ni la memoria de sus fans.
Son dos vasos y una palomera que parecen haber escapado directo del multiverso de Spider-Man para instalarse en la Torre de control Cinépolis.
Detrás de cada héroe hay una historia, detrás de cada colección esta Ping Solutions.
Para información sobre fecha de venta al público y costos, por favor estar atentos a los canales de comunicación de Cinépolis.
Estos son los coleccionables de Spider-Man: Brand New Day
Uno de los vasos muestra a Spider-Man balanceándose entre los rascacielos, mientras que el otro lo captura en plena acción, emergiendo desde la tapa con su telaraña lista para entrar en combate.

La palomera recrea uno de los elementos más icónicos de Spider-Man: una enorme telaraña que envuelve la pieza mientras el héroe arácnido aparece entre sus hilos, como si estuviera irrumpiendo en escena.

Más que recrear una escena específica, las tres piezas retoman los elementos que han convertido a Spider-Man en un ícono: el movimiento, las telarañas, la ciudad y esa sensación de que siempre está a un salto del siguiente edificio.

La expectativa en torno a Spider-Man: Brand New Day está por las nubes. Tras el olvido colectivo de No Way Home, los fans anhelan ver a un Peter Parker más maduro, solitario y operando a nivel callejero.
El regreso de MJ con una nueva vida, sumado a la misteriosa inclusión de Sadie Sink, genera infinitas teorías.
Además, la promesa de una mutación en los poderes de Peter, junto a la inesperada mentoría del Punisher de Jon Bernthal, perfila este estreno como el evento cinematográfico más oscuro y divisivo del héroe
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Cine
Christopher Nolan: La Odisea hace historia en su cine
La Odisea es un éxito tanto entre el público como entre la crítica, y ha batido un récord para Christopher Nolan

La Odisea es un éxito tanto entre el público como entre la crítica, y su puntuación en el Tomatometer de Rotten Tomatoes ha batido un récord para Christopher Nolan
La Odisea alcanza ahora un 96% en Rotten Tomatoes (basado en 288 reseñas), rompiendo un récord en el agregador de reseñas y convirtiéndose en la película mejor valorada de Christopher Nolan en sus casi 30 años de carrera como cineasta.
En segundo lugar se encuentran El Caballero Oscuro (2008) y Memento (2000), ambas con un 94%, aunque Oppenheimer les pisa los talones con un 93%.
Ahora que el público acude a los cines para ver la primera epopeya fantástica de Nolan, tenemos una puntuación inicial en el Popcornmeter: 97%.
Esto significa que La Odisea cuenta con una puntuación de audiencia que la califica como “Verificadamente Buena”, lo que se suma a su estatus de “Certificada Fresca” por parte de la crítica.
Supera todas las expectativas La Odisea
El consenso de la crítica, por su parte, afirma: “Revitalizando una antigua aventura con una majestuosidad grandiosa y una actuación brillante de su colosal elenco, La Odisea de Christopher Nolan impregna el mito con sentimientos humanos primigenios”.
La película debutó inicialmente con un 99% y bajó al 98% antes de estabilizarse, más recientemente, en el 96%.
Era inevitable que la última película de Nolan no gustara a todo el mundo, aunque las críticas negativas han sido eclipsadas en gran medida por las abrumadoramente positivas.
Así pues, estos son algunos de los veredictos negativos, pero como explicamos a principios de esta semana, la mayoría son abrumadoramente positivos.
Con una recaudación prevista de 17,6 millones de dólares tras los preestrenos del jueves, La Odisea se encamina a superar los 100 millones de dólares este fin de semana, lo que sugiere que el público presta mucha más atención a su puntuación del 96% que a las críticas negativas de la película.
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Cine
Es oficial: Blue Beetle se une a Superman: Man of Tomorrow
Xolo Maridueña, protagonista de Blue Beetle, fue visto en el set de rodaje, de la cinta de Superman: Man of Tomorrow.

Xolo Maridueña, protagonista de Blue Beetle, fue visto en el set de rodaje, y los medios especializados han confirmado que el actor de Cobra Kai regresará como Jaime Reyes para Man of Tomorrow.
Las redes sociales se llenaron de rumores sobre la presencia de Xolo Maridueña, protagonista de Blue Beetle, en el set de Man of Tomorrow, la película de James Gunn.
Aunque aún no se han publicado fotos del actor, se confirma que Jaime Reyes debutará en el Universo DC en esta película.
The Wrap, Deadline y Variety informan que Maridueña volverá a interpretar a Blue Beetle en la secuela de Superman, que actualmente se filma en Atlanta, Georgia.
Antes del estreno de Blue Beetle, Gunn se refirió a Reyes como el “primer personaje del Universo DC”, indicando que se uniría al universo en algún momento.
El regreso de Blue Beetle
Blue Beetle terminó su recorrido en cines como la película del DCEU con menor recaudación de todos los tiempos, por lo que se especuló que un desempeño tan decepcionante en taquilla podría llevar a un cambio de rumbo.
Sin embargo, en una entrevista de 2024, Maridueña se mostró confiado en que aún tendría la oportunidad de volver a enfundarse la armadura del Escarabajo.
“Sé que volveremos a ver a Blue Beetle, ya sea en Blue Beetle 2 o en cualquier otra entrega”, dijo el actor de Cobra Kai en la alfombra roja de los Premios Saturn.
La participación de Reyes sugiere que Man of Tomorrow será una película de equipo, donde Superman reunirá a más personajes que solo los de la Band of Justice para luchar contra Brainiac.
La trama de Man of Tomorrow se centrará en el Hombre de Acero (Corenswet) y Lex Luthor (Nicholas Hoult), quienes dejan de lado sus diferencias y unen fuerzas para defender el planeta de Brainiac (Lars Eidinger).
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