Mario y sus amigos regresan a las canchas en el nuevo Nintendo Switch 2 con Mario Tennis Fever, un título que promete llevar nuevamente su juego de tenis a la gloria. Con raquetas que recuerdan a los poderes de Mario Kart, un roster gigante y la promesa de ser el alma de las fiestas, toca ver si este nuevo Mario Tennis sea justificación de comprar una Nintendo Switch 2.

Historia

Seamos realistas, nadie viene a un juego de Mario deportivo esperando una trama digna de un Oscar (o que venga con drama), y aquí lamentablemente no es la excepción. El modo historia tiene un estilo RPG bastante básico que en el fondo funciona como un tutorial glorificado para que te vayas familiarizando con los controles, mecánicas y lo más esencial del juego. La premisa es súper sencilla y te la echas en un parpadeo, ya que dura unas 2 o 3 horas a lo mucho. Eso sí, tiene un detalle que los más fans van a agradecer, nos presenta por primera vez a la versión bebé de Waluigi, lo cual es un toque bastante simpático y curioso para los fans, recordemos que la primera vez que vimos este personaje fue en el Mario Tennis de 64.

Gameplay

Aquí es donde el juego realmente brilla y demuestra por qué es el punto más fuerte de la saga. Es increíblemente divertido y logra un equilibrio perfecto, tiene un nivel de estrategia bastante interesante, para los más competitivos, pero no pierde ni una gota de esa esencia party caótica que tanto nos gusta. Las nuevas mecánicas de raquetas con poderes le dan un giro fresquísimo a los partidos. Además, el roster de personajes es amplísimo, cada uno se siente único al control, con su propia categoría y estilo de juego específico. Se siente genial en las manos.

Además de que se cuentan cuenta con varios modos de juegos, además de los esperados:

Historia: Es la campaña para un jugador.

Torneo: El clásico modo arcade de eliminación directa. Aquí compites por las clásicas copas (Champiñón, Flor, Estrella) tanto en solitario como en dobles.

Juego Libre: Para armar los partidos a tu gusto. Puedes personalizar las reglas, elegir si juegas dobles o sencillos, y decidir si quieres activar o desactivar las nuevas.

Especiales (Mix It Up): Aquí entran las canchas con reglas locas y minijuegos. Hay partidos donde sale la flor wonder y todo se pone muy pero muy loco.

Torres de Desafío (Trial Towers): Un modo de supervivencia y retos (se puede jugar solo o en cooperativo) donde vas subiendo pisos superando pruebas con condiciones muy específicas. Al superar las torres principales, desbloqueas hasta 100 minirretos individuales.+1

Modo Realista (Swing Mode): Pensado para los más casuales. Usas el control de movimiento de los Joy-Con 2

Multijugador Online: El plato fuerte. Tiene partidas clasificatorias (con rangos separados dependiendo de si juegas con o sin Raquetas Furor) y salas personalizadas para jugar con amigos.

Diseño de mundo

Aunque la exploración se limita al breve modo historia, las canchas donde se desarrollan los partidos mantienen esa chispa de Nintendo. El diseño de las pistas es colorido y dinámico, ofreciendo la libertad justa para moverte y aprovechar los rebotes locos de la pelota según la temática de cada escenario. Es decir el diseño es limitado, pero tratan de dar sus pequeños giros para que tengan su propia escancia cada cancha.

Apartado técnico

Visualmente, es el juego más impresionante de la franquicia hasta la fecha, y la dirección artística que siempre maneja Nintendo sigue siendo una gozadera. Sin embargo, hay un pero importante. Tratándose de un lanzamiento estrella para la nueva consola con un precio de 70 dólares, se siente que le faltó cariño técnico. Hay texturas en los personajes y en el mundo que se ven un poco flojas y que definitivamente merecían más pulido para estar a la altura del hardware.

La banda sonora cumple, para mi no hay nada espectacular ni memorable, pero tiene canciones bastante enérgicas para animar los partidos. Los efectos de los raquetazos y los poderes suenan contundente.

Pero el apartado del doblaje hace falta para el modo historia, solo utilizan sus pequeños cuadro de texto para explicar todo.

Rendimiento y aspecto técnico

Dejando de lado el tema de las texturas que ya mencionamos, el juego corre sin ningún problema. No me topé con bugs que arruinaran la experiencia y los fotogramas por segundo se mantienen estables, algo vital en un juego de reflejos rápidos. La optimización en plena acción es sólida.

Multijugador

El espíritu de la saga siempre ha sido juntarte con amigos en la misma sala, y jugar con varios en el mismo cuarto sigue siendo una experiencia caótica y maravillosa. Pero la gran sorpresa aquí es el modo online: funciona de manera increíble. En mis horas de juego nunca tuve problemas de latencia ni me sacó de ninguna partida, la estabilidad de la comunidad y los servidores es de aplaudir.

Conclusión

Mario Tennis Fever es un increíble juego para compartir, si lo tuyo es armar las retas con amigos en la sala o meterte de lleno al multijugador online. El gameplay es divertidísimo y el agregado de las raquetas con poderes le dan un toque único y fresco a la fórmula. Además nos entregan un roster bastante completo y intentan entregar diferentes formas de juego a una formula que parece ya no puede evolucionar.

Sin embargo, si eres un lobo solitario que busca una buena campaña, te vas a topar con pared rapidísimo, el modo historia no pasa de ser un tutorial glorificado. A nivel técnico, te deja la espinita de que pudo haber estado mucho más pulido para justificar su salto a la nueva consola.

En resumen: es una compra casi obligada si buscas relajo y competencia multijugador, pero piénsatelo dos veces si tu tirada es jugar solo.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

• El gameplay es la mezcla perfecta entre estrategia profunda y diversión de fiesta.
• El multijugador online es súper estable, sin problemas de latencia.
• Un roster de personajes es amplio.
• Las nuevas mecánicas.

Lo malo:

• El modo historia es excesivamente corto y básico.
• Las texturas y algunos detalles técnicos.
• El apartado de voces y doblaje se siente descuidado.

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La saga Yakuza ha pasado de ser un gusto de nicho a convertirse en una de las franquicias más fuertes de SEGA.

Con ese crecimiento también ha llegado la ola de remakes, y ahora le toca el turno a Yakuza 3, acompañado de una historia completamente nueva llamada Dark Ties.

La idea suena atractiva: revivir un clásico y al mismo tiempo expandir su universo. El problema es que este paquete se siente dividido entre respetar la obra original y convertirla en algo más grande y moderno, y en ese proceso pierde parte de su identidad.

Más cosas que hacer, menos peso emocional en Yakuza Kiwami 3

A diferencia de Yakuza 1 y 2, que sí necesitaban una reconstrucción total, Yakuza 3 ya tenía un remaster sólido, así que este remake tenía que justificar su existencia con cambios importantes. Y sí los hay, pero no todos mejoran la experiencia.

Uno de los ejes emocionales del juego es la vida de Kiryu en el orfanato Morning Glory. En la versión original, su dificultad para adaptarse a una vida tranquila era clave para entender su conflicto interno.

Aquí, en cambio, hay una enorme cantidad de minijuegos domésticos como cocinar, coser, cultivar, pescar y ayudar con tareas escolares.

Son actividades simpáticas y hasta entrañables, pero cambian el tono de la historia. Kiryu ya no parece un hombre que lucha por encontrar su lugar fuera del crimen, sino un padre completamente funcional desde el inicio. Se gana jugabilidad, pero se sacrifica coherencia narrativa.

El sistema de combate también recibe cambios importantes. Ahora puedes alternar entre dos estilos: el Dragón de Dojima: Kiwami, que funciona como una celebración de los movimientos clásicos de Kiryu y encaja perfectamente con su identidad, y el estilo Ryukyu, centrado en armas y artes marciales tradicionales de Okinawa.

Este último es vistoso, variado y divertido en términos puramente jugables, pero se siente desconectado del tono general del personaje y de la etapa de vida que está atravesando. El combate es más espectacular, sí, pero también menos íntimo y menos alineado con la narrativa.

Dark Ties: Una mirada interesante… que rompe el misterio

La segunda parte del paquete nos pone en la piel de Yoshitaka Mine antes de los eventos de Yakuza 3. Su transformación de hombre de negocios a figura clave dentro del crimen organizado es una propuesta atractiva, sobre todo porque ofrece un tipo de protagonista distinto a lo habitual en la saga: alguien ambicioso, frío y calculador que no busca escapar del mundo yakuza, sino abrirse paso dentro de él.

La historia es intensa y está bien presentada, pero tiene un problema inevitable: explica demasiado sobre un personaje que en su aparición original funcionaba mejor gracias a su aura de misterio. Humanizarlo añade matices, pero también reduce el impacto que tenía como figura enigmática.

Los modos secundarios: donde el juego realmente brilla

Curiosamente, el contenido opcional es de lo mejor del paquete. El modo Dragón Chico Malo en Kiwami 3, centrado en batallas entre bandas de motociclistas, es exagerado, caótico y extremadamente divertido.

Por su parte, Dark Ties incluye el Club de Lucha Subterráneo, un modo con estructura tipo roguelike donde exploras mazmorras, consigues mejoras y fortaleces a tu personaje con cada intento. Ambos modos tienen tanta profundidad y personalidad que podrían haber sido juegos independientes, y representan el lado más creativo y desenfadado del estudio.

El resultado final de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties es un paquete enorme, variado y lleno de ideas divertidas, pero también es una reinterpretación que prioriza el contenido adicional y la modernización por encima de la intención narrativa original.

Sus mayores virtudes están en la cantidad de actividades nuevas, en un sistema de combate más vistoso y en modos secundarios realmente adictivos que amplían muchísimo la experiencia jugable. Además, Dark Ties aporta una perspectiva distinta dentro del universo Yakuza y ofrece una historia con identidad propia.

Sin embargo, muchos de esos añadidos afectan la coherencia de la historia y la evolución de los personajes.

Los minijuegos del orfanato debilitan el arco emocional de Kiryu al hacerlo parecer demasiado adaptado a una vida doméstica que originalmente le costaba asumir. El estilo de combate Ryukyu, aunque divertido, rompe con el tono más personal y narrativo de esta etapa del personaje.

Por su parte, la exploración del pasado de Mine en Dark Ties, aunque interesante, diluye parte del misterio que lo hacía tan memorable como antagonista. Todo esto se suma a la sensación de que esta versión, al reemplazar en gran medida al juego original en el mercado, no representa del todo la experiencia que hizo especial a Yakuza 3 en su momento.

La opción perfecta para fans de la franquicia

En conjunto, es una experiencia muy entretenida y con muchísimo valor para fans veteranos que quieran revisitar esta etapa con más contenido y sistemas modernizados, pero como versión definitiva de la historia deja una sensación agridulce. Es más grande, más variado y más espectacular, pero también menos sutil y menos fiel a la intención original.

Un remake ambicioso y cargado de contenido que ofrece muchas horas de diversión, pero que al intentar expandir y modernizar demasiado termina perdiendo parte del alma que definía a Yakuza 3.

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Crisol: Theater of Idols, encarnamos a Gabriel, un soldado con una misión divina encomendada por el mismísimo Dios Sol. La historia no lleva a una versión cruda y oscura de España (Hispania) donde la religión “católica” y la iconografía religiosa cobran vida.

La premisa atrapa desde el inicio, la ambientación es su punto más fuerte. El juego logra sumergirte en un horror “religioso” que se siente fresco y más para los que venimos de familias católicas. La historia es directa, girando en torno al misterio de la isla y el sacrificio, con personajes bastante aterradores. Es una narrativa de devoción que funciona gracias a su atmósfera opresiva.

Gameplay

Mecánicamente es un shooter sencillo, se siente hasta torpe, pero con un giro atractivo: tu sangre es tu munición. Crisol: Theater of Idols cada disparo cuenta (disparar cuesta vida), creando un sistema de riesgo-recompensa brutal que te obliga a pensar. Pero no todo es color de rosas, el apuntado puede sentirse tosco, similar a los survival horror clásicos, además que los movimientos de tu personaje no son tan responsivos y un gran ausente es la mecánica de salto.

Mundo

El juego es pasillero, un retorno a la vieja escuela que se agradece. No hay mundo abierto innecesario. En Hispania cada rincón está diseñado para incomodar. El diseño guía de forma natural a través de escenarios que mezclan decadencia y monumentalidad religiosa. La exploración es limitada pero ligeramente gratificante, enfocada en encontrar recursos vitales para recuperar la sangre que gastas al defenderte. De igual forma, si eres un poco despistado, tendrás un mapa para guiarte entre los pasillos.

Apartado visual

Siendo un AA, no tiene el presupuesto y las bondades de un juego AAA, y se notan ciertas costuras: en animaciones con los enemigos, espreciones faciales o texturas. Sin embargo, la dirección artística es bastante buena. El uso de imaginería del catolicismo, estatuas policromadas y nazarenos como enemigos es algo que me facino. Algo que en mi país (México) se suele ver en cada esquina.

Es la prueba de que una buena dirección de artele gana a la potencia gráfica bruta. Recuerda mucho a la estética decadente de BioShock pero con sabor hispano.

Sonido y música

El apartado sonoro cumple con creces. Los efectos de las armas y los quejidos de los enemigos construyen una atmósfera pesada. Mención honorífica al doblaje (especialmente en español, que le da autenticidad) y a la banda sonora, que mezcla tonos religiosos con disonancias para tenerte siempre en tención.

Aspecto técnico

Lo jugué en PC (Steam), hay pocos problemas técnicos, caídas de fps en lugares en específicos, pero con actualizaciones seguro mejora este aspecto, pero nada que rompa el juego, además siendo un AA, me parece que cumple bien en este apartado.

Contenido y duración

Crisol ofrece una experiencia algo contenida pero directa, con un precio de lanzamiento bastante atractivo de $209.00 pesos MXN . Dura lo justo para no aburrir, ofreciendo una campaña intensa.

Conclusión

Crisol: Theater of Idols es un título muy entretenido que, si bien no viene a reinventar nada, logra enganchar gracias a una historia atrapante y una estética visual increíble. Es cierto que tiene sus carencias, animaciones algo torpes, un sistema de disparo sencillo que a veces no se siente gratificante y una exploración que no siempre recompensa al jugador.

Sin embargo, el juego tiene un encanto innegable. Nunca se hace aburrido y, aunque es corto, su precio reducido lo convierte en un imperdible de este año, especialmente si eres fan de BioShock y buscas algo que te recuerde a esa experiencia. A pesar de sus fallos técnicos, es una experiencia concreta que vale completamente la pena.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

• Atmósfera increíble.
• Mecánica de riesgo-recompensa
• Dirección artística y diseño de enemigos
• Precio de lanzamiento muy competitivo.

Lo malo:

• Sensación de disparo que se siente tosca.
• Animaciones y acabados técnicos que llegan a tocar lo malo.

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