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Cine

“THE SUICIDE SQUAD” | Reseña sin spoilers

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James Gunn intenta resarcir el daño, tenía carta abierta del estudio ¿Fue buena idea darle tanta libertad? Acá te contamos.

Corría el año del 2016 cuando David Ayer entregó una lamentable, recortada, regrabada, corregida y en general olvidable adaptación del equipo de antihéroes bautizado como “Suicide Squad” a la pantalla grande, ahora es James Gunn quien tiene la oportunidad, no solo de reivindicar al equipo, sino de mostrar su valía como director (después de una polémica con su cuenta de Twitter) y narrador de historias. Los elementos parecen estar presentes: el apoyo del estudio, presupuesto millonario, su propio guion, una clasificación “R” y un elenco bastante interesante, la pregunta es ¿Lo logró? A mi parecer se quedó corto (o más bien exageró), pero vayamos por partes.

¿De qué trata?

Las fallas ya se dejan ver desde el hecho de que es difícil contar mucho acerca de la trama sin revelar algún posible spoiler, pero aquí voy: El Escuadrón Suicida ya lleva un tiempo operando bajo las órdenes de Amanda Waller (una excelente Viola Davis), y su nueva misión es arribar a una isla de nombre “Corto Maltese” dirigida actualmente por Silvio Luna (Juan Diego Botto), un dictador con ideas “antiyanquis”, la misión es ir a investigar y destruir el “Proyecto Starfish“, un arma de destrucción masiva que podría ser usada en contra no solo de Estados Unidos sino del mundo entero. Es así como nuestros anti-héroes emprenden una misión de la cual será difícil que todos regresen sanos y salvos.

Lo Bueno

El inicio es trepidante, sabiamente deciden no irse por las ramas y la acción comienza muy temprano sin parar casi hasta el final.

Sin duda James Gunn reunió un reparto multiestelar, lo curioso es que fiel a la idea del cómic, casi ninguno (exceptuando quizás a Margot Robbie y Viola Davis que ya conocíamos de entregas anteriores o a Sylvester Stallone que presta su voz a King Shark) ha tenido alguna vez algún protagónico, pero casi todos cumplen muy bien su trabajo, una vez más el director demuestra su amor por los “underdogs” y en ese sentido le sale bien.

Los cameos o referencias no se hacen esperar y algunas figuras se hacen presentes (no diré cuándo o quienes para que se sorprendan).

El soundtrack (como demostró Gunn en el pasado) es acertado para impulsar lo que vemos en pantalla y por otro lado el CGI es de muy buena calidad en prácticamente toda la película.

Aunque así como de pasada, se hace una muy buena crítica a las prácticas intervencionistas (de ayer, hoy y siempre) de nuestro vecino del norte y “Peacemaker” (John Cena) es el propio país encarnado, aunque no sé si esta crítica sobreviva debajo de toda la forzada espectacularidad que la película nos estrella en la cara.

Lo Malo

Contrario a su predecesora, la historia solo hace un breve resumen introductorio de los integrantes del “Task Force X” (a.k.a “Suicide Squad”), lo que facilita el rápido avance, pero a la vez evita que exista un mejor desarrollo de personajes (fuera de Ratcatcher 2 que quizá es a la que se le da más peso argumental), lo que trae como consecuencia que nos importe un cacahuate lo que les suceda, una grave falla cuando tu guion está fuertemente recargado en la prescindibilidad de tus personajes.

Si bien la película es un agasajo al ojo desde los primeros minutos, no hay momentos de descanso que permitan que éstos sean disfrutables, estamos en un alto nivel de estrés visual todo el tiempo y la película se vuelve no precisamente repetitiva, pero si larga y algo tediosa, que siempre esté ocurriendo en pantalla también cansa.

El guion es quizá la falla más grave y es que James Gunn lleva la clasificación “R” al extremo, de manera totalmente gratuita, mucha sangre, mucho gore, muchos chistes sexuales, muchas groserías, pero que no funcionan en conjunto, se siente forzado y se nota de sobremanera su intención simple de shockear al espectador (como si no se hubiera hecho ya, y de mejor manera con “Deadpool”). La mano de Gunn está en cada encuadre, la libertad creativa y sin restricciones está ahí puesta, lo que demuestra que dejarle la puerta abierta tampoco fue la mejor idea y es que la película es un monstruo deforme, un pegote al que se le fueron agregando ocurrencia tras ocurrencia, “ingeniosos” intertítulos, giros de cámara, continuos montajes, cámara lenta, flashbacks y todo sucede a la vez, casi sin fundamento argumental u otra razón más que “se vea chingón”.

¿Y “El Cochiloco”?

Hago mención especial del actor mexicano porque dudo que algún otro medio fuera del país lo haga, pero también porque carga bajo sus espaldas otra grave falla del guion, y es que (aunque en principio algo positivo) hay bastante uso del español en la película, lo malo: parece que usaron el traductor de Google para lograrlo. Joaquín Cossío no tenía mucho que hacer ante un personaje tan lamentable, desgraciadamente le añade una actuación mediocre acompañada de un acento bastante ridículo que no tiene nacionalidad, a veces el acento es mexicano, a veces parece argentino, las peores de las veces un exagerado cubano, y debo agregar que este asunto se repite a lo largo de la película en los personajes que hablan español, una variedad de acentos que recitan robóticas frases que suenan a todo menos latinas.

A su favor puedo comentar que de todas los diálogos es quizá nuestro “cochiloco” el que las hace más naturales, terrible error de casting, guion y dirección que quizá sea más evidente en los países de habla hispana que la vean en su idioma original.

Veredicto

El día de ayer no me cabía en la cabeza la razón por la cual la crítica especializada estaba siendo embelesada por este colorido disparate, hoy medité que quizá las mismas razones por las cuales a mi me parece casi un desperdicio de tiempo para otros sean atractivas y es que si “The Suicide Squad” fuera un postre y al consumidor le gusta el dulce, tiene prácticamente todo lo necesario para inducir un coma diabético, pero por el contrario para alguien con el gusto mínimamente más refinado, le provocaría un empalagamiento innecesario además de graves nauseas.

DC aún no encuentra la fórmula correcta para sacarle provecho a sus franquicias de superhéroes en el cine y esta nueva entrega revela que no siempre más es mejor, para ser justos tiene sus momentos (sobre todo en los que aparece King Shark) pero está tan sobrecargada que es difícil que no sea agotadora, está llena de sangre, fuego, explosiones, gritos, explosiones, más gore, chistes, música y sonidos ambientales, TODO sucediendo a la vez, lo que resulta más aturdidor que disfrutable.

La comparación con el trabajo de David Ayer es imposible y resulta ganadora, de hecho resulta ganadora casi frente a cualquier producto cinematográfico de DC, lo que no significa que esto sea un buen producto, sino que tristemente, habla de la mala calidad cinematográfica que la compañía ha desarrollado en un periodo de tiempo tan corto.

Si lo que están buscando es entretenimiento visual que le hará arder los ojos ésta es su opción y recomiendo que incluso la busque en IMAX (que es su formato de grabación original), si están en busca de, como ya se está anunciando en otros lados, “la obra maestra de James Gunn“, prepárense para la decepción, es un producto sin sentido, colorido y desechable (nadie la recordará una vez que pase el hype), como su propia línea argumental propone. Así que dicho lo anterior, hagan sus apuestas y quinielas respecto a los sobrevivientes de este curioso grupo de anti-héroes y por cierto quédense hasta el final para la clásica escena post-créditos.

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LO NUEVO DE DARK SIDE DISTRIBUTION PARA 2025

Dark Side Distribution se especializa en traer títulos del mercado independiente internacional. Te contamos algunas de las sorpresas que tienen para este 2025.

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Dark Side Distribution se especializa en traer títulos del mercado independiente internacional. Te contamos algunas de las sorpresas que tienen para este 2025.

En un mercado tan competido como es la taquilla cinematográfica en México, se agradece que existan distribuidoras interesadas en traer propuestas fuera del mercado hollywoodense para todos aquellos que estamos hambrientos de narrativas distintas y Dark Side Distibution hace lo propio, trayendo títulos que seguramente han visto, como por ejemplo la retorcida versión de ‘El Grinch” con “Un siniestro cuento de Navidad” (2023), la salvaje ‘De naturaleza violenta’ (2024), terror proveniente de Noruega con ‘Good Boy‘ 2022) o más recientemente la asfixiante “Ritual Maldito” (2021), películas de distintas latitudes que nos ofrecen una visión distinta a la que estamos acostumbrados.

Este año la distribuidora comenzará sus actividades con “Hijos del diablo”, película de terror coreano que estrena el próximo 13 de febrero. Previo a la función de prensa a la que tuvimos oportunidad de asistir, Dark Side Distribution nos sorprendió con un adelanto de los estrenos que tendremos a lo largo del año y acá te los presentamos.

Hijos del Diablo - Dark Side Distribution 2025

HERENCIA DIABÓLICA

La joven Elly (Sarah Grey) es contratada por la misteriosa Alma (Mena Suvari) para cuidar de una anciana (Meg Foster) en una cabaña muy apartada de la civilización, Lo que comienza como un trabajo sencillo y rutinario comienza a tomar caminos tenebrosos cuando nos damos cuenta que la anciana guarda algo muy oscuro dentro de ella. Esta película llegará a salas mexicanas el 13 de marzo.

APOCALIPSIS ZOMBIE: PACIENTE Z

Proveniente de Francia nos llega esta interesante propuesta zombi, cuyo elemento más llamativo es que está grabada en una sola toma, un plano secuencia de casi hora y media que promete mucha sangre y gore en una historia que comienza como el inicio de una fiesta y el consumo por parte de uno de los protagonistas de una nueva droga que cambiará el curso de la noche y quizá de la humanidad. La podrán encontrar el próximo 1 de mayo.

UN FINAL DIFERENTE

El actor mexicano Gael García Bernal estelariza esta historia de un presente o futuro distópico en donde se tiene la posibilidad de “regresar” por un momento a tu ser amado fallecido con el objetivo de despedirte, el detalle es que esta despedida se hace a través de un cuerpo distinto, una persona viva que por unos momentos será depositario de las memorias del fallecido. Esta película llegará a salas mexicanas el 17 de julio.

6 EXORCISMOS

Una joven reportera se infiltra en una secta, dentro de una de las ceremonias es testigo de hechos que no puede explicar mientras se van desarrollando cinco historias a manera de antología que prometen muchos momentos de terror y jumpscares al por mayor. Esta película llegará a salas mexicanas el próximo 7 de agosto.

Como pueden ver, los títulos que esta distribuidora repartirá a lo largo del año prometen ser una opción más que interesante dentro del mar estadounidense en el que a veces nos ahogamos a la hora de ir al cine a escoger una película, anota las fechas y mantente al pendiente para el estreno, mientras tanto ¿Cuál te llamó más la atención?

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The Thunderbolts* muestra el poder de Sentry

El domingo se mostró un nuevo vistazo a la película Thunderbolts* de Marvel Studios en el Super Bowl de 2025

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El domingo se mostró un nuevo vistazo a la película Thunderbolts* de Marvel Studios en el Super Bowl de 2025, que reveló el primer metraje desde un adelanto especial de casi cuatro minutos lanzado durante la D23 Brasil en noviembre.

Traída a ustedes por “un equipo de veteranos independientes que agotaron sus entradas” para el “equipo irreverente”.

Que incluye a la “banda de inadaptados menos esperada” del Universo Cinematográfico de Marvel, Thunderbolts*.

En el ser reúne a los ceros más poderosos de la Tierra de las películas y series de MCU, incluyendo Ant-Man and the Wasp, Black Widow y The Falcon and the Winter Soldier.

El director independiente Jake Schreier (Paper Towns) y la querida actriz independiente convertida en auténtica estrella de acción de gran éxito Florence Pugh (Midsommar) se unen para Thunderbolts*.

En la que la asesina deprimida Yelena Belova (Pugh) regresa a la pantalla junto a un equipo antihéroes bajo el yugo de la directora de la CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), al estilo de Nick Fury.

Lo que nos dejó ver el nuevo trailer de The Thunderbolts*

Los Thunderbolts*, que tienen su base en la Torre de los Vengadores, son:

Bucky Barnes/el Soldado del Invierno (Sebastian Stan), Red Guardian (David Harbour), John Walker/el Agente de los EE. UU. (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Ghost (Hannah John-Kamen) y Robert “Bob” Reynolds/el Centinela (Lewis Pullman).

Aunque el súper soldado ruso de Harbour cree que los Thunderbolts, cuyo nombre aparece en el asterisco, pueden “alzarse a la gloria” .

Como “los héroes de la caja de Wheaties” como los Vengadores.

Los Thunderbolts son “una especie de héroe completamente nueva”, dijo Harbour.

Thunderbolts* está producida por Kevin Feige (Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos) con Louis D’Esposito (Capitán América: Un Mundo Feliz), Brian Chapek (Thor: Love and Thunder), Jason Tamez (WandaVision) y Scarlett Johansson (Black Widow) como productores ejecutivos.

Eric Pearson (Thor: Ragnarok) escribió el guion, que también incluye a Lee Sung Jin (Beef) y Joanna Calo (The Bear).

Thunderbolts* de Marvel se estrena en cines el 2 de mayo.

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Los Pitufos nos sorprenden con un nuevo tráiler

Paramount Pictures ha presentado el primer tráiler de Los Pitufos, una película animada por computadora basada en las tiras cómicas de Peyo

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Los Pitufos

Paramount Pictures ha presentado el primer tráiler de Los Pitufos, una película animada por computadora basada en las tiras cómicas y novelas gráficas de Peyo.

La cinta cuenta con la música y la voz de Rihanna como Pitufina en su versión en ingles

El personaje es una creación del hechicero Gargamel antes de someterse al procedimiento especial de pitufificación de Papá Pitufo.

Rihanna, nominada al Oscar por su canción “Lift Me Up” de Black Panther: Wakanda Forever de 2022, escribió e interpretó las canciones originales de la película, descrita como una aventura musical cómica.

Lo que podemos ver en este primer tráiler es el divertido espíritu de los personajes azules en una emocionante aventura.

Además que muestra la llegada de nuevos personajes a la longeva franquicia infantil.

El talento detrás de la cinta de Los Pitufos

Rihanna lidera un elenco repleto de estrellas que incluye las voces de Nick Offerman (The Last of Us), Natasha Lyonne (The Fantastic Four: First Steps), JP Karliak (X-Men ’97), Daniel Levy (Schitt’s Creek), Amy Sedaris (Star Wars: The Mandalorian), Nick Kroll (Big Mouth), James Corden (Peter Rabbit),.

Junto con Octavia Spencer (The Help), Hannah Waddingham (The Fall Guy), Sandra Oh (Invincible), Alex Winter (Bill & Ted’s Excellent Adventure), Xolo Maridueña (Blue Beetle) y Billie Lourd (American Horror Story), con John Goodman (Monsters, Inc.) y Kurt Russell (Guardians of the Galaxy Vol. 2).

El director de El Gato con Botas de 2011, Chris Miller (un veterano de DreamWorks Animation que trabajó como artista de historias en Shrek de 2001 y Madagascar de 2005, y consultor de historias en La familia Addams de 2019) dirige a partir de un guion de South Park y Ruby Gillman, y de la escritora de Teenage Kraken, Pam Brady.

De Paramount Animation (Transformers One) y Nickelodeon Movies (La película Bob Esponja: En busca de los pantalones cuadrados), los pitufos llegarán a los cines el 17 de julio.

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