¿La primera decepción del año? Danny Boyle tendrá la difícil tarea de recomponer una historia que se ha ido lentamente al barranco, entérate de las razones en nuestra reseña de “Exterminio: El templo de los huesos”.

Corría el año 2022 cuando Danny Boyle nos presentó una trepidante historia de zombies con mucho gore y tensas persecuciones, solo para mostrarnos que los verdaderos monstruos son los humanos que sobrevivieron el apocalipsis. El año pasado nos mostró el destino de esos sobrevivientes 28 años después y resulta que los verdaderos monstruos siguen siendo ellos. La historia continúa con su tercera parte y para sorpresa de nadie, nos vuelve a contar la misma historia (si, los monstruos somos nosotros), no sé ustedes pero a mi me resulta bastante repetitivo y decepcionante.

Es posible que en otros lugares lean (o escuchen) que esta será la mejor película del año (sin importar que apenas sea mediados de enero), pero acá no tenemos piedad ni somos barberos, así que sigan leyendo para entender por qué esta película es un escalón roto en la escalera de la saga y por qué su crítica social y religiosa es más bien infantil.

¿DE QUÉ TRATA EXTERMINIO: EL TEMPLO DE HUESOS”?

Como recordarán, la película anterior nos deja con la incógnita acerca del destino de Spike (tremendo Alfie Williams al que le quitan protagonismo), internándose en la gran isla en la persecución de su propia vida y libertad, para después encontrarse con una banda, una mezcla de los teletubbies las spice girls y los power rangers. Esta nueva entrega nos muestra que la banda está liderada por el sanguinario Jimmy Crystal (excelente Jack O’Connell) quien somete a Spike a una prueba de fuego para ver si tiene lo necesario para formar parte de la pandilla, este viaje llevará a Spike a conocer la naturaleza más oscura del hombre.

Por su parte el Dr. Kelson (Ralph Fiennes en tono de comedia) nos muestra la nostalgia por la “normalidad” previa a la epidemia y su intento por devolverle cierta humanidad al temible Sansón (Chi Lewis Parry con ligera falectomía). Ambas historias terminarán encontrándose irremediablemente mientras el guion trata de justificar a cada momento la existencia de esta historia ya contada.

LO BUENO

La directora Nia DaCosta (“The Marvels”, Candyman”, “Hedda”) ha expresado que no quería imitar el estilo de Danny Boyle, lo cual no se ve muy reflejado en la presentación de una edición trepidante y musical (muy al estilo del británico), pero si que busca una excelente fotografía, captando varios momentos que explotan los atardeceres y paisajes nocturnos, obteniendo momentos casi de postal, pero también efectiva a la hora de la acción y el gore.

El sonido es uno de los grandes puntos a favor y en este elemento se recarga la solicitud de que (si les llama la atención) vayan a verla al cine, no solo por los momentos meramente musicales sino porque todo el diseño sonoro apoya mucho la narrativa de la película.

Y acá seguiría el turno de enumerar sus valores técnicos que son varios, sin embargo, como pueden imaginar, cuando “lo bueno” de una película se acaban en los elementos de hechura, nada bueno puede resultar, solo me queda resaltar el buen diseño de producción con el que contó, de manera general, un aspecto consecuente a una producción de alto presupuesto.

LO MALO

Tratar de recobrar el rumbo después de la entrega anterior parecía una misión difícil y es que “28 años después” partió la historia en dos, dejando inconclusa ambas tramas con la esperanza de que algo concluyera en esta nueva entrega, la realidad es que esta película resultó ser un escalón más dentro de la saga y en lugar de seguir la construcción de personajes, se atreve incluso a transformarlos de manera negativa, el resultado: Dr. Kelson pierde todo misterio y seriedad alrededor de su persona, el temible Sansón se convierte en una marioneta adicta y el amenazante Jimmy Crystal es simplemente un loco que es utilizado para justificar el gore dentro de la historia.

Parece moda que el humor esté rodeando constantemente las temáticas oscuras o más cercanas al terror, el miedo porque las nuevas audiencias se vayan a aburrir aterra a las producciones más comerciales y lamentablemente “Exterminio: El templo de los huesos” no se salva, añadiendo momentos humorísticos o más relajados gracias a canciones que en el mejor de los casos parecen montajes de película de deportes o en el peor videos musicales de los ochentas.

Como mencioné antes, las verdaderas bestias seguimos siendo los humanos (inserte meme de “wey ya”), las criaturas (en esta entrega más que en cualquier otra) pasan a un lugar completamente secundario y la crítica social a la parte oscura de la humanidad se centra sobre todo en el poder de la religión, las creencias y el miedo como punto crucial del control, sin embargo la “filosofía” de Jimmy Crystal es muy básica y podrían defenderla como resultado de que en realidad es un niño que siempre ha vivido en el apocalipsis, no conoce otra cosa, pero esto limita mucho a la película en cuanto a la exploración del mismo tema que culmina con una escena más bien teatral y completamente humorística (de manera involuntaria).

Tengo más quejas pero tiene que ver con el futuro de los personajes y no quiero comentar spoilers, sino dejar que sean ustedes que descubran si este arco narrativo fue producto de una buena o mala escritura.

VEREDICTO

Se necesita mucho ingenio y valor (o mucho presupuesto) para contar tres veces la misma historia y que esperes que siga teniendo un resultado positivo (también te estoy viendo a ti “Avatar”), esta película lo hace, pero para mí no deja de sentirse como la entrega de ingredientes con la esperanza de que el resultado sea satisfactorio, mi percepción es que Alex Garland escribió la historia pensándola como un todo en lugar de dosificar los capítulos con la misma calidad, emoción e inteligencia, así que en este momento no queda más que prender veladoras con el ferviente deseo de que el cierre venga con todos los parches necesarios para complementar sus dos películas anteriores.

Si algo positivo puedo sacar de esta película es que pondrá de moda a “Iron Maiden” y “Duran Duran”, pero si me lo preguntan, recargar tu película en un sorpresivo epílogo se me hace de lo más tramposo, si lo que estás buscando es una película entretenida y con poco seso de guion (aunque insistan en lo contrario) entonces “Exterminio: El templo de huesos” es para ti, una película palomera que pervierte y deshonra cada vez más a la película que le dio origen a todo, pero como siempre te invitamos a que acudas al cine y saques tus propias conclusiones.

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El mundo está llegando a su fin y solo tú sabes qué ocurrirá paso a paso ¿Qué harías? Descubre lo que hizo Dok-ja en nuestra reseña de “Lector omnisciente: La profecía”.

Basada en una “webnovel” del 2018 que posteriormente se trasladó al formato “webtoon”, la historia creada por la dupla llamada “Sing N song” ha sido todo un éxito en Corea y gran parte del mundo, es por eso que las miradas son de expectación ante este proyecto que lleva al “live action” las aventuras de Kim Dok-ja en su mundo apocalíptico.

Lamentablemente no todos los augurios son positivos, ya que hay muchas quejas respecto a que la película no es tan fiel a las fuentes originales, esta decisión creativa está dividiendo completamente al público. A nosotros no nos queda más que invitarte a que seas tú mismo quien decida y para ello te escribimos esta reseña de la manera más objetiva posible, como es nuestra costumbre. Sigue leyendo para que conozcas qué tal nos pareció “Lector Omnisciente: La profecía”.

¿DE QUÉ TRATA “LECTOR OMNISCIENTE: LA PROFECÍA”?

Kim Dok-ja (Ahn Hyo-seop) es un aburrido godín cuya única alegría ocurre cuando está solo leyendo su novela favorita “Tres formas de vivir el apocalipsis”. Esta novela lo ha acompañado durante diez años, en sus momentos más bajos, debido a la cercanía que sentía con el protagonista que encarnaba toda la valentía de la que Dok-ja carece, pero en todo este tiempo la novela fue en picada en cuanto a la popularidad, al grado de que Kim Dok-ja es el único lector y quizá el único también que sabe cómo terminó la historia.

El día que sale el último capítulo de la novela, Kim Dok-ja decide escribirle un mensaje al autor para hacerle saber su descontento con respecto al final, el enigmático autor le responde y le pide que escriba él mismo ese final que quiere. A partir de este momento aparecen unos curiosos personajes que le dicen a la raza humana que “Las Constelaciones” (seres cósmicos superiores) ya están hartos de la raza humana, así que les impondrán una serie de retos para ver si pueden sobrevivir. Kim Dok-ja se da cuenta entonces que aquello que está ocurriendo ahora en la realidad ya lo había leído en su novela, lo que le otorga cierta ventaja para sobrevivir, pero la teoría y la práctica son cosas diferentes ¿Podrá sobrevivir Kim Dok-ja el apocalipsis?

LO BUENO

La película es bastante fluida y la narrativa no espera mucho para que comience la acción (que prácticamente no para hasta el final), las reglas del juego quedan establecidas y la historia escala progresivamente el nivel de peligro, lo que da como resultado que la película resulte muy emocionante y tengamos la duda acerca del destino de los personajes.

La escritura de los personajes es algo rara ya que el propio universo dicta conductas previas venidas de la novela que se reflejan en el curso temporal de la película, sin embargo es eficiente a la hora de entregar personajes con mucho corazón que rápidamente se ganan nuestra simpatía y el riesgo que corren hace que no se pierda la atención.

El guion propone una lenta historia de redención, exponiendo los trágicos niveles que puede alcanzar el bullying, añade la lectura como única compañía de muchos jóvenes solitarios y expone además las oscuras conductas humanas que podemos adoptar ante situaciones límite, todo lo anterior con un halo de esperanza que no se siente superficial ni moralino, sino consecuente a las obras de cada uno de los personajes y su propio deseo de cooperación o lucha por lo correcto aún cuando todo está perdido.

Desde la novela ya se tenía contemplado que la historia tuviera un aspecto visual/narrativo muy cercano al de un videojuego, las trampas mortales a las que son sometidos los humanos ofrecen también recompensas que se pueden cambiar por habilidades y ciertos objetos, este pequeño detalle será todo un agasajo para los gamers y aunque más adelante se hablará de sus defectos, por el momento solo diré que le otorga (de manera algo tramposa) a la historia muchos elementos vistosos que en compañía de buenas coreografías resulta en algo muy disfrutable.

El contenido proveniente de Corea ha cobrado gran popularidad en nuestro país y la película es más que consciente de ello ingresando al popular actor Lee Min-ho y Kim Jisoo integrante de “Blackpink”, un movimiento completamente dirigido al éxito comercial, pero que tampoco resulta en algo malo dentro de la película.

LO MALO

La historia requería una inversión tremenda en los efectos digitales que parece no alcanzó, no voy a decir que son terribles (quizá algunos), pero en todo caso son aceptables como para que la historia pueda seguir avanzando, su propia narrativa es muy ambiciosa en proponer este universo lleno de kaijus, demonios y magia por doquier como para que salga bien librada ante todo público.

A veces no hay peor fanaticada, que la propia fanaticada y en el caso de esta película los más acérrimos seguidores no están de acuerdo con los cambios y traslado al “live action” de una historia tan querida por ellos. Meto esta perspectiva dentro de lo que considero negativo porque creo que será algo que se repita constantemente entre los espectadores.

Las reglas quedan establecidas de manera rápida pero no tan eficaz, dejando una carta demasiado abierta para aquello que es y no posible dentro de este universo. Es verdad que las distintas armas y poderes otorgados a los humanos resultan en algo llamativo para la historia pero es apenas comprensible o justificable dentro de su universo y por lo tanto una carta comodín para salir avante de muchas de las situaciones más peligrosas.

VEREDICTO

Sospecho que “Lector Omnisciente: La Profecía” está apuntando a un mercado más amplio que el que ya tenía asegurado entre los fanáticos de su versión escrita, no estoy en posición de saber si esta fue una decisión correcta o no (no he leído el webtoon), pero lo que sí puedo aportar es que el resultado es muy entretenido y una opción palomera pero con mucho corazón a la que solo le faltaron unos cuantos millones más a la hora de los efectos especiales para que fuera realmente épica y es que dentro de toda la espectacularidad y fantasía que maneja hay temas serios e importantes, el más pertinente de todos es tratar a los seres humanos como productos de entretenimiento, pequeños (y sangrientos) reality shows para el disfrute de una cultura supuestamente superior que son un gran reflejo de nuestros propios hábitos de consumo.

Me gustaría cerrar con una breve mención a la fanaticada de Lee Min-ho que estuvo presente en la función previa al estreno, nos contagiaron su entusiasmo y se agradece la emoción en la sala (además de los pequeños presentes que nos dieron a todos los asistentes), pero sobre todo les aplaudo el respeto para los que estábamos ahí, demostrando que se puede ser fan de alguien / algo sin necesidad de destrozarlo para todos los demás. Y finalmente el comentario de que esta película distribuida por SATMKT pisará las salas nacionales en su idioma original y podrán además añadir al combo la experiencia en 4DX (en salas pertinentes por supuesto), así que estén muy pendientes al estreno este 8 de enero para que no se la pierdan.

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¿Jack Black haciendo películas absurdas e ilógicas por centésima vez? Claro que sí, pero ahora jalando al pozo a Paul Rudd y una “Anaconda” que no puede estirarse más.

En 1997 el trasero de Jennifer López (los falsos rumores apuntaban que lo aseguró por millones de dólares), arrastraron a la taquilla, pero sobre todo al DVD, a cientos de personas que convirtieron “Anaconda” en una película de culto, como era de esperarse las secuelas no tardaron en aparecer, sin embargo la calidad fue en descenso y sus dos últimas entregas se lanzaron directamente a formato televisivo, incluyendo una más que presenta un arriesgado crossover con el cocodrilo de “Lake Placid” (1999) y más recientemente una nueva interpretación de la peligrosa serpiente al estilo chino con “Anaconda Kuang Mang Zhi Zai” (2024). Después de estas seis entregas uno pensaría que la franquicia estaría agotada y casi muerta, pero SONY se niega a seguir explotando sus franquicias y revive al voraz reptil, en esta ocasión colocando al frente al extraño fenómeno taquillero Jack Black, además de Paul Rudd en un combo que prometía mucha diversión. O esa era la intención al menos.

¿DE QUÉ TRATA “ANACONDA”?

La nueva “JackBlackonda” nos presenta a un grupo de amigos de la infancia que soñaban con realizar sus propias películas, solo Griff (Paul Rudd) se acercó al objetivo como actor de segunda en Hollywood, su amigo Doug (Jack Black) se quedó a la mitad en su intención de dirigir películas, realizando videos para bodas, el resto tiene una vida normal, más triste que satisfactoria.

En el cumpleaños de Doug la pandilla se reúne para recordar viejos tiempos y Griff lleva además la noticia de que es poseedor de los derechos de la película “Anaconda”, convenciendo a todos de viajar al Amazonas para intentar un remake, sin saber que una verdadera anaconda gigante los quiere hacer su cena.

LO BUENO

Creo que lo único positivo de la película está en la intención, la idea de transformar la franquicia al humor y añadirle un mensaje de nostalgia, amistad y persecución de los sueños era bastante buena, por lo menos en papel.

LO MALO

Una película con un guion tan estúpido como “Anaconda” merecía un reparto que levantara una historia tan ridícula, en un momento donde las estrellas de cine se están extinguiendo y parece que no hay quien las sustituya, meter a uno de los actores “cómicos” más taquilleros parecía una buena idea (y de hecho auguro que muchos irán a verla por Jack Black), sin embargo el resto del reparto es lamentable, ni siquiera el carisma de Paul Rudd puede hacer nada (con un personaje tan egoísta), la química con Thandiwe Newton es inexistente (la lista de actrices que rechazaron el papel asciende a 11, entre los nombres figuraban Scarlett Johansson, Jessica Alba, Kirsten Dunst y Rachel McAdams) y Steve Zahn ingresa para repetir un personaje que ya le conocemos, pero que por su edad, luce patético.

Dejando de lado que la historia se sostiene con palillos, su ejecución deja mucho que desear, el reparto hace lo que puede con lo que tiene, los efectos especiales se ven ridículos o falsos (sin puntos medios), el aspecto visual se apoya constantemente en montajes que la hacen más cercana a un video musical, no hay tensión, no hay horror, no hay buena acción y la nostalgia se hace presente de manera muy obvia y predecible.

El corazón de la película se encuentra en no abandonar tu pasión y sueños, esta gran propuesta se desvanece conforme avanza la película, se ingresa una subtrama que aparece y desaparece a conveniencia (igual que Daniela Melchior) y para cuando llega el cierre, otra vez sentimental, es demasiado tarde.

Por si fuera poco, su propia campaña de marketing es fallida y aunque esto no es culpa de la película propiamente, perjudicará gravemente a los espectadores, ya que las “mejores” escenas y los principales giros de tuerca se encuentran en el tráiler, una movida extraña por parte de la distribuidora y productora, que hace ver la enorme confianza en que el poco criterio del público lo lleve a acudir a las salas simplemente porque sale Jack Black (lo cual no dudo que suceda pero no deja de ser triste).

VEREDICTO

Aunque mi opinión es que “Anaconda” es una franquicia que necesita descansar unos 10 años más (ojalá 20), se ha probado efectiva a la hora de atraer público gracias al morbo y el ofrecimiento de una historia sencilla para poner de fondo en lo que nos da sueño. Se agradece (hasta cierto punto) que hayan querido revitalizar la franquicia y darle un giro distinto, intentando (pero no logrando) complacer al público más viejo pero apuntando claramente a un mercado más joven con una trama sencilla e idiota que, en teoría, pueda divertir hasta el más gruñón, sin darse cuenta que este tipo de productos que apuntan al éxito comercial están cada vez más actuando en perjuicio de la propia industria, convirtiendo al cine en momentos intermitentes de risa en lugar de una comedia sólida que nos mantenga interesados y felices todo el tiempo.

No entiendo el éxito de Jack Black, quien parece que cada película que hace se interpreta a sí mismo, desde mi punto de vista no ofrece nada cómico (fuera de su aspecto), es un actor muy limitado pero que ha sabido aprovechar estas limitaciones y convencido al público de que tiene un inexistente talento, es el a quien hay que agradecerle en el caso de que esta nueva “Anaconda” sea un éxito, lo cual aunque me entristece, es una posibilidad bastante real. Desde mi punto de vista, “Anaconda” es, sin lugar a dudas, lo más lamentable que vi este año en cines, pero si no me creen, vayan a verla y nos cuentan cómo les fue, bajo el riesgo de que Santa Claus no les traiga nada por no escuchar las advertencias acá descritas. Es posible que esta sea mi última entrada en el año, y ojalá hubiera sido más positiva y con una mejor película, sin embargo no quiero dejar de aprovechar la oportunidad para desearles unas felices fiestas y que el siguiente año nos reciba con mucho mejor cine y más reseñas para ustedes, les mandamos un abrazo y nos leemos el siguiente año.

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