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SCREAM (2022) | Reseña sin spoilers

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Ghostface regresa dispuesto a saldar cuentas pendientes y de paso a conquistar tanto al público nuevo como al viejo ¿Lo logra? Acá te contamos.

Ya pasaron 25 años desde que el legendario Wes Craven le diera forma a la idea del guionista Kevin Williamson para llevar a la pantalla grande a “Ghostface” y su ola de asesinatos, una historia que pretendía ser tributo pero también dura crítica a los clásicos de su género, desmontando todos los clichés que se forjaron con el paso del tiempo. Lamentablemente las secuelas la convirtieron lentamente en eso que juró destruir.

En esta ocasión y con un trabajo a cuatro manos, los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett pretenden repetir la hazaña de la primer entrega, teniendo en contra un historial previo de tres secuelas muy irregulares, pero a su favor el talento para el género que demostraron en “Ready or Not” (2019), su película anterior. Hacerle frente a un fandom que se ha transformando (o estancado) durante 25 años no es tarea fácil pero (en mi opinión) se salieron con la suya y aquí te contamos las razones.

¿DE QUÉ TRATA?

La historia se sitúa en el universo temporal actual de la saga, los habitantes de Woodsboro están conscientes de la “fama” que rodea el pueblo y han aprendido a vivir con ello, las generaciones más jóvenes incluso juegan con la macabra situación que ven como algo del pasado. Lamentablemente para ellos, “Ghostface” está de regreso y comienza la oleada de terror, razón suficiente para irnos presentando personajes nuevos (y otros más conocidos) que intentarán detenerlo.

Una trama simple y característica que intentará diferenciarse de las anteriores gracias a un toque de misterio en donde cualquiera de los personajes puede ser el culpable, apostando también por una actualización temática y el aumento en las dosis de gore.

LO BUENO

El dúo de directores son fanáticos de la obra (en general) de Wes Craven y junto a los guionistas James Vanderbilt y Guy Busick nos presentan una historia respetuosa pero muy consciente de sí misma, lo que le da un toque de cinismo en la mención de referencias (a sí misma, al género y hasta la cultura popular) que la convierten en un gran disfrute para los fanáticos de la saga, sobre todo de la primera entrega.

La película logra dos objetivos siempre buscados pero difíciles de conseguir: Incluir correctamente el humor sin disminuir el terror que un slasher debe producir y complacer a los fanáticos más férreos (y más viejos) a la par de aquéllos que son recién llegados a la saga o incluso no tenían idea de ella hasta antes de esta película.

Si bien el guion es algo tramposo (por momentos obvio si se pone atención) en esconder las pistas del asesino, es efectivo en crear tensión e incertidumbre respecto al resultado final, cuyo desarrollo (además), está constantemente permeado por la nostalgia sin que se sienta en ningún momento como una copia o parodia de sí misma.

Aunque la manufactura no es del todo sobresaliente, es más que aceptable, teniendo sus mejores momentos en la explotación del audio para elevar la tensión y las bien logradas (además de gráficas) escenas sangrientas que son mucho más explicitas en comparación a casi cualquiera de sus predecesoras.

Me gustó la manera en como el guion desarrolla muy rápidamente la situación y conflicto, así como la construcción rápida (pero efectiva) de todos los personajes nuevos, lo suficiente como para que no sean bultos desechables o un cuerpo más en el número de víctimas en las películas de este tipo.

Para no entrar en spoilers solo diré que buena parte de sus bondades radican en la inserción orgánica de muchos elementos de nostalgia e incluso meta ficcionales, easter eggs y demás complacencias para la fanaticada que en general funcionan bien y no se sienten para nada forzados, se nota el cariño de los realizadores al trabajo pero sobre todo el respeto a la saga con una gran dedicatoria a Wes Craven.

LO MALO

La historia no se puede librar de uno que otro cliché del género (a pesar de que constantemente se burla de ellos), así como de requerir la condescendencia por parte del público para aceptar una que otra situación de la narrativa, pero nada grave.

Si bien la película es bastante acertada en ser (posiblemente) disfrutable para los no fanáticos, sin duda está en su mayoría dirigida para los conocedores de la saga, se regodea en sí misma, por lo que recomiendo que le den una visita (por lo menos) a la primer entrega antes de entrarle de lleno a esta nueva propuesta. Lo anterior no es un error como tal, pero si que se verá disminuida la experiencia del espectador que llegue ahí de manera casual.

De nuevo para evitar la mención de spoilers, solo puedo decir que el final desafía un poco los recovecos legales en los que se ven inmersos los personajes, así como el destino de algunos de ellos, sin embargo es justo decir que es una constante del género y que aunque pudo ser mejor construida no perjudica del todo la experiencia una vez que la pantalla se vaya a negro.

VEREDICTO

Si esto es un reboot, una precuela o secuela (¿o qué demonios es?), queda más que explicado dentro de la propia narrativa de la película, lo cierto es que es un apapacho a los fanáticos, lo que se traduce en dos horas de entretenimiento que se pasan como agua, la película se toma muy en serio los momentos de terror y nos pasean de manera perfecta en ellos, pero también tiene la habilidad de reírse de sí misma y el publico también se ríe con ellos, en un equilibrio casi perfecto que se veía imposible de lograr.

En una época donde la nostalgia se ha vuelto la moneda corriente, se agradece mucho la existencia de productos que detrás de la búsqueda de avariciosas ganancias, se encuentra también el corazón de personas talentosas que desean lo mejor para las franquicias, en el caso de “Scream” se nota el interés por reivindicar la saga y personaje (a quien más de uno ubicará más por “Scary Movie”), una cachetada con guante blanco al fanatismo tóxico que ha traído la debacle de muchas franquicias importantes, pero un gran abrazo también a los fanáticos que sin importar lo oscuro del panorama siempre acuden a la sala esperando lo mejor. Van a recibir lo mejor.

No omito señalar que (o al menos a mí me ocurrió) las expectativas tan bajas ayudaron mucho a que mi experiencia fuera tan satisfactoria, sin duda me tomó por sorpresa, es por eso que la presente reseña está libre de spoilers y es por eso también que recomiendo llegue a ella con ganas de ser sorprendido, con la guardia baja, créanme que la película tiene los elementos para lograrlo, disfruta, ríe y cierra los ojos ante las escenas más grotescas, pero más que nada, no hagas spoilers cuando salgas de la sala o Wes Craven te va a ir a jalar las patas.

La película ya se encuentra en salas nacionales a partir de hoy 13 de noviembre y serás tú el más indicado para decidir si este es un refrito más o la reivindicación más que merecida de una saga que parecía perdida.

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SUPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA| Reseña

Se estrenó Super Mario Galaxy: La Película, segunda película animada del plomero favorito de todos y definitivamente eleva la experiencia

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Mario y amigos llevan su aventura al siguiente nivel.

No hay duda del fenómeno global que es hoy Super Mario Bros., sin problemas en cualquier parte del mundo donde se toque su tema musical automáticamente la gente identifica que es Mario y este 2026 está celebrando su 40 Aniversario y lo hace con bombos y platillos con el estreno de Super Mario Galaxy: La Película, segunda película animada del plomero favorito de todos y que eleva la experiencia de lo que nos ofreció su antecesora y la lleva hasta las galaxias gracias a su asombrosa animación, buen humor, acción y referencias, aunque también sigue arrastrando los mismos errores que la anterior, pero al final tenemos una divertida y emocionante película que ni los fans, ni quienes disfrutaron la película anterior se deben perder y a continuación les cuento el porqué.

El universo expandido de Super Mario Bros.

Super Mario Galaxy: La Película nos introduce a la Princesa Rosalina, guardiana de un gran poder del que Bowser Jr. se quiere apoderar para liberar a su padre quien como hemos visto en los tráilers (y desde el final de la película anterior) se encuntra preso por nuestros héroes. Entre tanto Mario y Luigi siguen su labor como protectores del Reino Champiñón lo que los lleva a conocer al siempre querido Yoshi. Pero que no los engañe la apariencia encantadora de Bowser Jr. ya que es una temible (y adorable) amenaza que hará que la Princesa Peach, Mario y sus amigos recorran el cosmos para detenerlo, conociendo nuevos mundos, enfrentando nuevas amenazas y forjando alianzas fuera de este universo.

Animación fuera de este mundo.

Empecemos con lo mejor de la película que es su asombrosa animación, si creían que con Super Mario Bros. La película habíamos visto lo “más top” dentro de la animación, prepárense porque Super Mario Galaxy: La Película les volará la cabeza y es que su animación no solo apuesta por el hiper detalle en las texturas o la fluidez de movimientos, sino que también Illumination logra capturar a la perfección cómo se sentiría una aventura en el espacio, gracias a unos efectos especiales deslumbrantes y una iluminación que transmite la inmensidad y el asombro del cosmos.

Lo mejor es que apuestan por una combinación de tipos de animación dentro de la película que destaca por la sutileza con la que se nos presenta y no,no hablo de escenas que transicionan del 3D al 2D (las cuales también son magia pura), lo que hace que lejos de sobresaturar la pantalla o distraer al público, hace que sea más impactantes ciertos momentos de acción.

Diversión, acción y un mar de referencias.

Pero la animación es solo la mitad de la película, siendo el otro gran factor su historia, la cual si bien es simple (y tiene sus detalles de lso cuales hablaré más adelante) es funcional para contarnos una nueva aventura de Mario llena de un buen humor que al igual que su historia es simple pero funcional y de mucha acción con impresionantes escenas cargadas de emoción que en conjunción a la grandiosa animación, nos dan algunos de los mejores momentos de Mario que jamás hemos visto.

Y si a esto le añadimos el factor de las referencias que se hacen a los propios videojuegos de Mario, inclusive integrando de una manera orgánica los escenarios de los juegos 3D y 2D dentro de la propia película, lo cual si bien ya lo habíamos visto en la anterior, aquí lo hace de una manera acorde a esta nueva aventura haciendo que se sienta como algo nuevo y llevado a otro nivel; y sí, también hay referencias (tanto sutiles como otras completamente obvias) a los videojuegos de Nintendo.

Fox McCloud está de regreso de la manera más épica y que jamás creímos posible.

Sin duda el anuncio/spoiler que hizo Nintendo, a días del estreno de la película, de la aparición de Fox McCloud ha causado una división de opiniones (en lo personal me habría encantado sorprenderme en el cine), no obstante, su participación es tan épica como era de esperarse y es que lejos de ser un cameo tiene un rol activo como personaje que dejará satisfechos a los fans de Star Fox, eso sin contar lo carismático que es; resultando en un plan por demás inteligente por parte de la compañía el hacer que la reaparición de este personaje, después de más de 10 años sin un videojuego, a través de esta cinta para prácticamente garantizar un buen número de ventas en un futuro juego de esta franquicia (esperando que la haya, sino, Nintendo estaría desaprovechando una oportunidad de oro). 

Gran trabajo de voces.

Tuve la oportunidad de ver la película con doblaje en español latinoamericano y es una joya y en gran medida es gracias al regreso del elenco que tuvimos en la cinta anterior con Raúl Anaya como Mario, Ale Pilar como Peach, Roberto Salguero como Luigi, Miguel ángel Ruíz como Toad y Héctor Estrada como Bowser, pero también integrándose Casandra Acevedo como Rosalina, Diego Becerril como Bowser Jr. y Alfonso Herrera como Fox McCloud y todos ellos hacen un gran trabajo que hacen que nos encanten cada uno de sus personajes.

No todo es diversión.

Pero como mencioné en un inicio, la película carga también con los errores de su antecesora, sobre todo con el tema de un guion que flaquea al punto de sentirse como flojo o carente de coherencia para unir todo lo que está pasando, al punto de que varios plots o situaciones pasan solo “porque sí” y para que la historia avance, haciendo que su narrativa se sienta apresurada.

Lo cual también se ve reflejado sobre todo en la mitad de su segundo acto en donde la película pierde ritmo y se vuelve lenta o con momentos de humor o tiernos que se sienten forzados.

Lo curioso y para bien o para mal, es que sus errores quedan maquillados gracias a la acción trepidante que nos lleva de un punto a otro, pero sobre todo con el mar de referencias que se nos presentan, un recurso que si bien se supo manejar aquí (y en su anterior) quién sabe qué tal le funcione en una tercera entrega.

Conclusión.

Super Mario Galaxy: La Película es un espectáculo visual que confirma porqué el personaje sigue siendo un fenómeno cultural incluso después de 40 años. Su impresionante animación, el sentido de aventura y la gran cantidad de referencias convierten esta nueva entrega en una experiencia emocionante que logra expandir el universo de Mario de forma ambiciosa y entretenida. Si bien el guion vuelve a presentar debilidades en su estructura y ritmo, la cinta logra compensarlo con acción constante, humor efectivo y momentos que conectarán directamente con los fans de los videojuegos. El resultado es una película divertida, visualmente impactante y llena de corazón que demuestra que en el Reino Champiñón aún tiene muchas historias por contar… incluso más allá de las estrellas.

Super Mario Galaxy: La Película ya se estrenó y cuenta con dos escenas postcréditos, una tras los créditos animados y la otra hasta el final.

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Super Mario Galaxy: La Película | Reseña sin spoilers
  • Animación
  • Historia
  • Guion
  • Referencias
4.1

Super Mario Galaxy: La Película | Reseña sin spoilers

Super Mario Galaxy: La Película es un espectáculo visual que confirma porqué el personaje sigue siendo un fenómeno cultural incluso después de 40 años. Su impresionante animación, el sentido de aventura y la gran cantidad de referencias convierten esta nueva entrega en una experiencia emocionante que logra expandir el universo de Mario de forma ambiciosa y entretenida. Si bien el guion vuelve a presentar debilidades en su estructura y ritmo, la cinta logra compensarlo con acción constante, humor efectivo y momentos que conectarán directamente con los fans de los videojuegos. El resultado es una película divertida, visualmente impactante y llena de corazón que demuestra que en el Reino Champiñón aún tiene muchas historias por contar… incluso más allá de las estrellas.

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Impactante tráiler de la película basada en Backrooms

Este verano, A24 se aventura a llevar una serie web de YouTube a la gran pantalla con la nueva película de terror Backrooms

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Backrooms

Este verano, A24 se aventura a llevar una serie web de YouTube a la gran pantalla con la nueva película de terror Backrooms

Dirigida por Kane Parsons, la película se basa en la serie homónima de Parsons (que a su vez se inspiró en las creepypastas originadas en 4chan).

Hace aproximadamente un mes, A24 presentó el primer teaser de Backrooms, ofreciendo a los fans del terror un adelanto de lo que pueden esperar.

Con la fecha de estreno cada vez más cerca, es hora de que comience la siguiente fase de marketing.

A24 lanzó el tráiler oficial de Backrooms. El avance revela más detalles de la historia, centrándose en el personaje de Chiwetel Ejiofor descubriendo los Backrooms en una tienda de muebles.

Varias de las películas de terror del estudio han sido experiencias memorables para los fans, por lo que es un buen augurio para Backrooms que A24 viera potencial en el proyecto y lo adquiriera.

La historia de Backrooms

El talento frente a la cámara aumenta aún más el interés, con los nominados al Óscar Ejiofor y Renate Reinsve (quien viene de Sentimental Value el año pasado) encabezando el reparto.

La sinopsis de la película señala: «Una terapeuta se aventura en una dimensión de otro mundo en busca de su paciente desaparecida». Basándonos en las imágenes mostradas, es razonable suponer que Ejiofor interpreta al paciente, mientras que el personaje de Reinsve es el terapeuta.

El nuevo tráiler de Backrooms no revela demasiado sobre la trama general, pero sí lo suficiente para comprender la idea principal.

El personaje de Ejiofor queda fascinado con los Backrooms tras su descubrimiento y, en un intento por demostrar que no está loco, continúa aventurándose a esa dimensión para registrar sus hallazgos y traer pruebas de su existencia.

Como cabría esperar dada la naturaleza sobrenatural de los Backrooms, las cosas no son lo que parecen, aunque el tráiler mantiene muchos de esos misterios intactos.

No llegamos a comprender del todo qué encuentra el personaje de Ejiofor durante sus viajes a los Backrooms.

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Supergirl hará todo lo posible por salvar la vida de Krypto

Tenemos nuevo trailer de Supergirl, y en él vemos a Kara Zor-El emprender una misión para rescatar a Krypto, el Superperro

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Supergirl

Tenemos nuevo trailer de Supergirl, y en él vemos a Kara Zor-El emprender una misión para rescatar a Krypto, el Superperro, mientras Lobo, interpretado por Jason Momoa, le echa una mano a la Mujer del Mañana.

Nos prometieron un nuevo tráiler de Supergirl, y DC Studios ha cumplido con un adelanto de casi tres minutos que, suponemos, el estudio espera que ahogue el constante revuelo en torno a las recientes proyecciones de prueba.

Las imágenes oscuras del teaser de diciembre pasado recibieron bastantes críticas, por lo que este último avance tiene mucho más color.

Aunque todavía no es tan deslumbrante visualmente como Supergirl: Mujer del Mañana, esta película está fuertemente inspirada en ella, y ahora luce mucho más atractiva.

Superman, interpretado por David Corenswet, aparece para conversar con su primo, mientras descubrimos que un ataque de Krem de las Yellow Hills significa que Kara solo tiene tres días para rescatar a Krypto, el Superperro.

Lobo en acción en el nuevo tráiler de Supergirl

Lobo, interpretado por Jason Momoa, también acapara la atención, y parece que el actor adoptó un ligero acento para el papel de El Main Man. Esto sin duda tranquilizará a quienes temían que se tratara simplemente de Aquaman con un nuevo aspecto.

En general, el tráiler sugiere que Supergirl será una experiencia divertida para los fans de DC y una película que se siente como una continuación de Superman, estrenada el verano pasado. Queda por ver si logrará alcanzar el mismo éxito.

“Le han dado una responsabilidad enorme y no sabe cómo manejarla”, declaró recientemente Milly Alcock a Vanity Fair. “Así que se asfixia y emprende un viaje de autodescubrimiento. Esa soy yo. Soy un desastre. Ya no lo soy”.

“No intenta salvar el mundo, solo intenta salvarse a sí misma”, continuó la actriz de La Casa del Dragón. “Esta película es un excelente recordatorio de que el mundo puede estar desmoronándose a tu alrededor, pero tú puedes ser el héroe de tu propia historia”.}

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