Cine
SCREAM (2022) | Reseña sin spoilers
Ghostface regresa dispuesto a saldar cuentas pendientes y de paso a conquistar tanto al público nuevo como al viejo ¿Lo logra? Acá te contamos.
Ya pasaron 25 años desde que el legendario Wes Craven le diera forma a la idea del guionista Kevin Williamson para llevar a la pantalla grande a “Ghostface” y su ola de asesinatos, una historia que pretendía ser tributo pero también dura crítica a los clásicos de su género, desmontando todos los clichés que se forjaron con el paso del tiempo. Lamentablemente las secuelas la convirtieron lentamente en eso que juró destruir.
En esta ocasión y con un trabajo a cuatro manos, los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett pretenden repetir la hazaña de la primer entrega, teniendo en contra un historial previo de tres secuelas muy irregulares, pero a su favor el talento para el género que demostraron en “Ready or Not” (2019), su película anterior. Hacerle frente a un fandom que se ha transformando (o estancado) durante 25 años no es tarea fácil pero (en mi opinión) se salieron con la suya y aquí te contamos las razones.
¿DE QUÉ TRATA?
La historia se sitúa en el universo temporal actual de la saga, los habitantes de Woodsboro están conscientes de la “fama” que rodea el pueblo y han aprendido a vivir con ello, las generaciones más jóvenes incluso juegan con la macabra situación que ven como algo del pasado. Lamentablemente para ellos, “Ghostface” está de regreso y comienza la oleada de terror, razón suficiente para irnos presentando personajes nuevos (y otros más conocidos) que intentarán detenerlo.
Una trama simple y característica que intentará diferenciarse de las anteriores gracias a un toque de misterio en donde cualquiera de los personajes puede ser el culpable, apostando también por una actualización temática y el aumento en las dosis de gore.
LO BUENO
El dúo de directores son fanáticos de la obra (en general) de Wes Craven y junto a los guionistas James Vanderbilt y Guy Busick nos presentan una historia respetuosa pero muy consciente de sí misma, lo que le da un toque de cinismo en la mención de referencias (a sí misma, al género y hasta la cultura popular) que la convierten en un gran disfrute para los fanáticos de la saga, sobre todo de la primera entrega.
La película logra dos objetivos siempre buscados pero difíciles de conseguir: Incluir correctamente el humor sin disminuir el terror que un slasher debe producir y complacer a los fanáticos más férreos (y más viejos) a la par de aquéllos que son recién llegados a la saga o incluso no tenían idea de ella hasta antes de esta película.
Si bien el guion es algo tramposo (por momentos obvio si se pone atención) en esconder las pistas del asesino, es efectivo en crear tensión e incertidumbre respecto al resultado final, cuyo desarrollo (además), está constantemente permeado por la nostalgia sin que se sienta en ningún momento como una copia o parodia de sí misma.
Aunque la manufactura no es del todo sobresaliente, es más que aceptable, teniendo sus mejores momentos en la explotación del audio para elevar la tensión y las bien logradas (además de gráficas) escenas sangrientas que son mucho más explicitas en comparación a casi cualquiera de sus predecesoras.
Me gustó la manera en como el guion desarrolla muy rápidamente la situación y conflicto, así como la construcción rápida (pero efectiva) de todos los personajes nuevos, lo suficiente como para que no sean bultos desechables o un cuerpo más en el número de víctimas en las películas de este tipo.
Para no entrar en spoilers solo diré que buena parte de sus bondades radican en la inserción orgánica de muchos elementos de nostalgia e incluso meta ficcionales, easter eggs y demás complacencias para la fanaticada que en general funcionan bien y no se sienten para nada forzados, se nota el cariño de los realizadores al trabajo pero sobre todo el respeto a la saga con una gran dedicatoria a Wes Craven.
LO MALO
La historia no se puede librar de uno que otro cliché del género (a pesar de que constantemente se burla de ellos), así como de requerir la condescendencia por parte del público para aceptar una que otra situación de la narrativa, pero nada grave.
Si bien la película es bastante acertada en ser (posiblemente) disfrutable para los no fanáticos, sin duda está en su mayoría dirigida para los conocedores de la saga, se regodea en sí misma, por lo que recomiendo que le den una visita (por lo menos) a la primer entrega antes de entrarle de lleno a esta nueva propuesta. Lo anterior no es un error como tal, pero si que se verá disminuida la experiencia del espectador que llegue ahí de manera casual.
De nuevo para evitar la mención de spoilers, solo puedo decir que el final desafía un poco los recovecos legales en los que se ven inmersos los personajes, así como el destino de algunos de ellos, sin embargo es justo decir que es una constante del género y que aunque pudo ser mejor construida no perjudica del todo la experiencia una vez que la pantalla se vaya a negro.
VEREDICTO
Si esto es un reboot, una precuela o secuela (¿o qué demonios es?), queda más que explicado dentro de la propia narrativa de la película, lo cierto es que es un apapacho a los fanáticos, lo que se traduce en dos horas de entretenimiento que se pasan como agua, la película se toma muy en serio los momentos de terror y nos pasean de manera perfecta en ellos, pero también tiene la habilidad de reírse de sí misma y el publico también se ríe con ellos, en un equilibrio casi perfecto que se veía imposible de lograr.
En una época donde la nostalgia se ha vuelto la moneda corriente, se agradece mucho la existencia de productos que detrás de la búsqueda de avariciosas ganancias, se encuentra también el corazón de personas talentosas que desean lo mejor para las franquicias, en el caso de “Scream” se nota el interés por reivindicar la saga y personaje (a quien más de uno ubicará más por “Scary Movie”), una cachetada con guante blanco al fanatismo tóxico que ha traído la debacle de muchas franquicias importantes, pero un gran abrazo también a los fanáticos que sin importar lo oscuro del panorama siempre acuden a la sala esperando lo mejor. Van a recibir lo mejor.
No omito señalar que (o al menos a mí me ocurrió) las expectativas tan bajas ayudaron mucho a que mi experiencia fuera tan satisfactoria, sin duda me tomó por sorpresa, es por eso que la presente reseña está libre de spoilers y es por eso también que recomiendo llegue a ella con ganas de ser sorprendido, con la guardia baja, créanme que la película tiene los elementos para lograrlo, disfruta, ríe y cierra los ojos ante las escenas más grotescas, pero más que nada, no hagas spoilers cuando salgas de la sala o Wes Craven te va a ir a jalar las patas.
La película ya se encuentra en salas nacionales a partir de hoy 13 de noviembre y serás tú el más indicado para decidir si este es un refrito más o la reivindicación más que merecida de una saga que parecía perdida.
Cine
Resident Evil: Noche Cero revela un terrorífico nuevo avance
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético
Zach Cregger se ha convertido en una de las figuras más destacadas del género de terror y, tras su película Weapons (ganadora del Óscar), se dispone a abordar una de las franquicias más importantes de los videojuegos de terror: Resident Evil.
Desde que se anunció el proyecto, Cregger ha dejado clara su intención de crear una película que capture la experiencia de los juegos de Resident Evil, en lugar de realizar una adaptación directa de la historia y los personajes de la saga.
Aunque algunos seguidores acérrimos han cuestionado este enfoque creativo, Cregger se ha ganado tal grado de confianza entre los aficionados al terror que existe una gran expectación por ver el resultado final.
Pues bien, los fans ya han esperado lo suficiente para ver al menos una secuencia importante de Resident Evil, una que se ha insinuado en todos los tráileres, anuncios televisivos y publicaciones de imágenes: el asedio de la horda zombi.
Gracias a Sony y PlayStation, los seguidores de Resident Evil pueden disfrutar de tres minutos completos de un terror zombi frenético y nunca antes visto.
El terror de Resident Evil
Tal como reza la sinopsis del vídeo
«De la mente del cineasta visionario Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una reinvención emocionante —y aterradora— de la franquicia Resident Evil. En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por sobrevivir, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos».
Esta secuencia refuerza sin duda lo que Cregger había adelantado anteriormente: que ha tomado muchos elementos familiares de Resident Evil y los ha reinventado para crear algo sorprendentemente fresco, pero a la vez reconocible.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
ZONA CERO (Colony) | Reseña
Zona Cero (Colony) consigue escapar de esa sensación de repetición al tomar una premisa sencilla y darle una interesante vuelta de tuerca
Refrescando la fórmula de los no muerto o infectados.
Dentro de un subgénero que en los últimos 20 años (mínimo) ha sido sobreexplotado, conseguir que una película de zombis se sienta fresca no es una tarea sencilla: hemos visto muertos vivientes lentos, veloces, inteligentes, infectados y prácticamente toda clase de variaciones posibles, por lo que muchas producciones terminan dependiendo más de la cantidad de sangre que de sus propias ideas. Por fortuna Zona Cero (Colony) consigue escapar de esa sensación de repetición al tomar una premisa sencilla y darle una interesante vuelta de tuerca a la naturaleza de sus infectados, porque a veces solo se necesita un pequeño cambio para crear un concepto nuevo y fresco y eso es justamente lo que logra esta película, volviéndose una interesante y entretenida propuesta que vale la pena ver en cines y que es imperdible para las y los fans de los no muertos.
¿Evolución o condena?
Dirigida por Yeon Sang-ho, responsable de Tren a Busan, esta producción surcoreana mezcla terror, acción y suspenso dentro de un escenario bastante contenido: una conferencia de biotecnología se convierte en una pesadilla cuando un virus de rápida mutación provoca un brote y las autoridades sellan el recinto, dejando atrapados a un grupo de sobrevivientes mientras los infectados comienzan a evolucionar de formas impredecibles. Mientras intentan encontrar una salida, los sobrevivientes descubren que los infectados no son simplemente una amenaza que avanza en línea recta: su comportamiento y capacidades evolucionan, obligando a los protagonistas a replantear constantemente sus estrategias para mantenerse con vida.
Una trama sencilla, pero eficaz.
Uno de los mayores aciertos de Zona Cero es que no intenta complicar innecesariamente su historia, la premisa es bastante directa: un brote, un grupo atrapado y una amenaza que cada vez resulta más difícil de controlar. Pero también, la película entiende que una historia sencilla no tiene por qué ser una historia aburrida, tanto así que a los pocos minutos la cinta entra de lleno a la acción/terror.
La clave está en cómo utiliza la evolución de los infectados para modificar constantemente la dinámica de supervivencia, basta con cambiar el origen y, especialmente, la forma en que funcionan estos nuevos infectados para que muchas situaciones que ya conocemos dentro del género adquieran una dimensión diferente y es que aquí funcionan como una especie de mente colectiva o colonia, compartiendo información y adaptándose conforme avanza la infección. Esto hace que prácticamente nunca exista una sensación de seguridad absoluta, porque una estrategia que funciona en un momento puede dejar de hacerlo poco después.
Buena dirección y manejo de la tensión.
Yeon Sang-ho vuelve a demostrar que sabe construir escenas de peligro y mantener al espectador constantemente atento; la película encuentra un buen equilibrio entre momentos de calma, persecuciones y explosiones repentinas de violencia, evitando que la acción termine convirtiéndose en ruido sin propósito. Además, el espacio cerrado ayuda bastante. Al tener a los personajes atrapados dentro de un mismo entorno, la sensación de claustrofobia aumenta y cada nuevo enfrentamiento puede convertirse en un problema mucho mayor de lo esperado.
Terror, tensión y acción bien combinados (mayormente).
Otro punto fuerte es el equilibrio entre géneros: Zona Cero no depende exclusivamente del terror, ni pretende ser únicamente una película de acción. Hay momentos de tensión genuina, situaciones de supervivencia bastante entretenidas y suficientes escenas intensas y sangrientas (sin caer en un gore grotesco) para mantener esa sensación de peligro constante. Esto también permite que la película tenga un ritmo dinámico sin sacrificar por completo sus momentos más tensos.
El reparto cumple de manera general, no son los papeles más exigentes, pero al menos logran transmitir la tensión de las escenas; Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Shin Hyun-bin y Kim Shin-rok encabezan un elenco que ayuda a que también exista un componente dramático (ligero) de la historia y ayuda a que haya un respiro de los infectados .
Sin entrar en spoilers, la película también sabe introducir algunos cambios de dirección que consiguen mantener la curiosidad. Algunos personajes toman papeles que no se ven venir y que inclusive rompen con el propio “arquetipo” del personaje. No todos los giros tienen el mismo impacto, pero varios funcionan bastante bien y ayudan a que la historia no avance de manera completamente predecible.
Grandes efectos prácticos.
Visualmente, Zona Cero también tiene bastante que ofrecer. La caracterización de los infectados destaca, especialmente porque la película apuesta por una apariencia física y movilidad inquietante que ayuda a vender la amenaza sin depender exclusivamente de efectos digitales. Y aunque hay violencia y momentos bastante intensos, la cinta no necesita recrearse en lo grotesco para conseguir impacto. La dirección entiende que muchas veces resulta más efectivo mostrar una situación de manera precisa y rápida que convertir cada escena en una competencia de sangre y vísceras.
Algunas conveniencias de guion.
Eso sí, no es una película perfecta y sufre de problemas que llegan a cortar la propia experiencia y es que cuando la historia necesita avanzar hacia determinado punto, vemos a los personajes tomar algunas de las peores decisiones para sobrevivir, aunque de alguna manera la cinta logra salirse con la suya para justificar varias de ellas.
Sin embargo también hay algunas conveniencias de guion bastante evidentes que parecen existir principalmente para prolongar el conflicto o llevar la historia hacia una nueva secuencia de acción, al punto de que por momentos también se percibe que la película podría haber terminado antes, pero decide extender determinadas situaciones para aprovechar su concepto y mantener el espectáculo. Sobre todo hacia el final cuando deja de el terror de lado y pasa a sentirse como el final de un videojuego.
Afortunadamente, estos tropiezos no son suficientes para arruinar la experiencia final, principalmente porque el ritmo, la tensión y las ideas alrededor de los infectados consiguen compensarlos.
Conclusión.
Zona Cero entiende que, dentro de un subgénero tan sobreexplotado, a veces basta con cambiar una sola pieza para modificar por completo el juego. La película toma una estructura conocida y la refresca gracias a la naturaleza de sus infectados, construyendo alrededor de ellos una dinámica de supervivencia mucho más impredecible. A esto se suma una dirección efectiva, secuencias de acción bien ejecutadas, momentos genuinos de tensión, interesantes giros y unos efectos prácticos que ayudan a darle personalidad. Sí, tiene conveniencias de guion y un final sobreextendido, pero nada que realmente termine de afectar la experiencia.
Zona Cero (Colony) se estrena este 03 de septiembre en las salas de cine de México y no tiene escenas postcréditos.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Zona Cer (Colony) | Reseña sin spoilers
Overall
-
Dirección
-
Efectos y producción
-
Actuaciones
-
Historia/premisa
-
Guion
Zona Cero (Colony)
Zona Cero entiende que, dentro de un subgénero tan sobreexplotado, a veces basta con cambiar una sola pieza para modificar por completo el juego. La película toma una estructura conocida y la refresca gracias a la naturaleza de sus infectados, construyendo alrededor de ellos una dinámica de supervivencia mucho más impredecible. A esto se suma una dirección efectiva, secuencias de acción bien ejecutadas, momentos genuinos de tensión, interesantes giros y unos efectos prácticos que ayudan a darle personalidad. Sí, tiene conveniencias de guion y un final sobreextendido, pero nada que realmente termine de afectar la experiencia.
Cine
Nuevo tráiler de Street Fighter celebra 30 años de legado
Durante más de treinta años, los jugadores se han enfrentado tanto en casa como en los arcades gracias a la saga de lucha Street Fighter
Durante más de treinta años, los jugadores se han enfrentado tanto en casa como en los arcades gracias a la querida saga de lucha Street Fighter.
Sin embargo, todo eso cambiará el mes que viene con la llegada de la nueva película de Street Fighter.
Dirigida por Kitao Sakurai y con un reparto estelar, el nuevo tráiler muestra cómo el filme no solo dará vida a la historia que los fans esperan, sino que también estará repleto de guiños y referencias ocultas (Easter eggs).
Como se puede apreciar, las imágenes también revelan la recreación de movimientos finales icónicos y confirman que la película apuesta por un tono cómico e irónico.
Una de las mayores ventajas de esta nueva versión de Street Fighter frente a intentos anteriores de adaptación es su apuesta total por la fidelidad a los videojuegos.
Además de incluir detalles como a Ken destrozando un coche tras un combate, la película se asegura de mostrar en pantalla los movimientos característicos de todos sus personajes.
Lo que nos deja el nuevo trailer de Street Fighter
El tráiler lo confirma ofreciéndonos un adelanto del «Hundred Hand Slap» (el ataque de los cien golpes de mano) de E. Honda, un vistazo a las habilidades de Akuma y, por supuesto, el «Hadouken» de Ryu.
David Dastmalchian, estrella de Street Fighter que interpretará a M. Bison, adelantó que la película no solo recrea estos movimientos, sino que los ejecuta mediante efectos prácticos y rodaje directo ante la cámara siempre que es posible.
Además del impresionante compromiso por plasmar una versión de los videojuegos que los fans reconozcan realmente, Street Fighter destaca también por el enorme elenco que se ha reunido.
Junto a Dastmalchian en el papel del siniestro antagonista, la película contará con Noah Centineo como Ken, Andrew Koji como Ryu y Callina Liang como Chun-Li. Asimismo, las estrellas de la WWE Roman Reigns y Cody Rhodes interpretarán a Akuma y Guile, respectivamente; 50 Cent asumirá el papel de Balrog y Jason Momoa volverá a adoptar un aspecto colorido al interpretar a Blanka.
Street Fighter llegará a los cines el 15 de octubre, marcando el regreso de la franquicia a la gran pantalla tras una ausencia de diecisiete años.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast.
