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SCREAM (2022) | Reseña sin spoilers

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Ghostface regresa dispuesto a saldar cuentas pendientes y de paso a conquistar tanto al público nuevo como al viejo ¿Lo logra? Acá te contamos.

Ya pasaron 25 años desde que el legendario Wes Craven le diera forma a la idea del guionista Kevin Williamson para llevar a la pantalla grande a “Ghostface” y su ola de asesinatos, una historia que pretendía ser tributo pero también dura crítica a los clásicos de su género, desmontando todos los clichés que se forjaron con el paso del tiempo. Lamentablemente las secuelas la convirtieron lentamente en eso que juró destruir.

En esta ocasión y con un trabajo a cuatro manos, los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett pretenden repetir la hazaña de la primer entrega, teniendo en contra un historial previo de tres secuelas muy irregulares, pero a su favor el talento para el género que demostraron en “Ready or Not” (2019), su película anterior. Hacerle frente a un fandom que se ha transformando (o estancado) durante 25 años no es tarea fácil pero (en mi opinión) se salieron con la suya y aquí te contamos las razones.

¿DE QUÉ TRATA?

La historia se sitúa en el universo temporal actual de la saga, los habitantes de Woodsboro están conscientes de la “fama” que rodea el pueblo y han aprendido a vivir con ello, las generaciones más jóvenes incluso juegan con la macabra situación que ven como algo del pasado. Lamentablemente para ellos, “Ghostface” está de regreso y comienza la oleada de terror, razón suficiente para irnos presentando personajes nuevos (y otros más conocidos) que intentarán detenerlo.

Una trama simple y característica que intentará diferenciarse de las anteriores gracias a un toque de misterio en donde cualquiera de los personajes puede ser el culpable, apostando también por una actualización temática y el aumento en las dosis de gore.

LO BUENO

El dúo de directores son fanáticos de la obra (en general) de Wes Craven y junto a los guionistas James Vanderbilt y Guy Busick nos presentan una historia respetuosa pero muy consciente de sí misma, lo que le da un toque de cinismo en la mención de referencias (a sí misma, al género y hasta la cultura popular) que la convierten en un gran disfrute para los fanáticos de la saga, sobre todo de la primera entrega.

La película logra dos objetivos siempre buscados pero difíciles de conseguir: Incluir correctamente el humor sin disminuir el terror que un slasher debe producir y complacer a los fanáticos más férreos (y más viejos) a la par de aquéllos que son recién llegados a la saga o incluso no tenían idea de ella hasta antes de esta película.

Si bien el guion es algo tramposo (por momentos obvio si se pone atención) en esconder las pistas del asesino, es efectivo en crear tensión e incertidumbre respecto al resultado final, cuyo desarrollo (además), está constantemente permeado por la nostalgia sin que se sienta en ningún momento como una copia o parodia de sí misma.

Aunque la manufactura no es del todo sobresaliente, es más que aceptable, teniendo sus mejores momentos en la explotación del audio para elevar la tensión y las bien logradas (además de gráficas) escenas sangrientas que son mucho más explicitas en comparación a casi cualquiera de sus predecesoras.

Me gustó la manera en como el guion desarrolla muy rápidamente la situación y conflicto, así como la construcción rápida (pero efectiva) de todos los personajes nuevos, lo suficiente como para que no sean bultos desechables o un cuerpo más en el número de víctimas en las películas de este tipo.

Para no entrar en spoilers solo diré que buena parte de sus bondades radican en la inserción orgánica de muchos elementos de nostalgia e incluso meta ficcionales, easter eggs y demás complacencias para la fanaticada que en general funcionan bien y no se sienten para nada forzados, se nota el cariño de los realizadores al trabajo pero sobre todo el respeto a la saga con una gran dedicatoria a Wes Craven.

LO MALO

La historia no se puede librar de uno que otro cliché del género (a pesar de que constantemente se burla de ellos), así como de requerir la condescendencia por parte del público para aceptar una que otra situación de la narrativa, pero nada grave.

Si bien la película es bastante acertada en ser (posiblemente) disfrutable para los no fanáticos, sin duda está en su mayoría dirigida para los conocedores de la saga, se regodea en sí misma, por lo que recomiendo que le den una visita (por lo menos) a la primer entrega antes de entrarle de lleno a esta nueva propuesta. Lo anterior no es un error como tal, pero si que se verá disminuida la experiencia del espectador que llegue ahí de manera casual.

De nuevo para evitar la mención de spoilers, solo puedo decir que el final desafía un poco los recovecos legales en los que se ven inmersos los personajes, así como el destino de algunos de ellos, sin embargo es justo decir que es una constante del género y que aunque pudo ser mejor construida no perjudica del todo la experiencia una vez que la pantalla se vaya a negro.

VEREDICTO

Si esto es un reboot, una precuela o secuela (¿o qué demonios es?), queda más que explicado dentro de la propia narrativa de la película, lo cierto es que es un apapacho a los fanáticos, lo que se traduce en dos horas de entretenimiento que se pasan como agua, la película se toma muy en serio los momentos de terror y nos pasean de manera perfecta en ellos, pero también tiene la habilidad de reírse de sí misma y el publico también se ríe con ellos, en un equilibrio casi perfecto que se veía imposible de lograr.

En una época donde la nostalgia se ha vuelto la moneda corriente, se agradece mucho la existencia de productos que detrás de la búsqueda de avariciosas ganancias, se encuentra también el corazón de personas talentosas que desean lo mejor para las franquicias, en el caso de “Scream” se nota el interés por reivindicar la saga y personaje (a quien más de uno ubicará más por “Scary Movie”), una cachetada con guante blanco al fanatismo tóxico que ha traído la debacle de muchas franquicias importantes, pero un gran abrazo también a los fanáticos que sin importar lo oscuro del panorama siempre acuden a la sala esperando lo mejor. Van a recibir lo mejor.

No omito señalar que (o al menos a mí me ocurrió) las expectativas tan bajas ayudaron mucho a que mi experiencia fuera tan satisfactoria, sin duda me tomó por sorpresa, es por eso que la presente reseña está libre de spoilers y es por eso también que recomiendo llegue a ella con ganas de ser sorprendido, con la guardia baja, créanme que la película tiene los elementos para lograrlo, disfruta, ríe y cierra los ojos ante las escenas más grotescas, pero más que nada, no hagas spoilers cuando salgas de la sala o Wes Craven te va a ir a jalar las patas.

La película ya se encuentra en salas nacionales a partir de hoy 13 de noviembre y serás tú el más indicado para decidir si este es un refrito más o la reivindicación más que merecida de una saga que parecía perdida.

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Starbucks lanza las bebidas oficiales de El diablo viste a la moda 2

Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará el 30 de abril.

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El diablo viste a la moda

Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará a los cines el próximo 30 de abril.

Esta campaña presenta una selección curada de cuatro bebidas inspiradas en los icónicos personajes de la película, creadas para llevar un toque cinematográfico al ritual cotidiano del café.

Desde las inolvidables carreras por café de Andy hasta los personajes que marcaron a toda una generación, esta colaboración celebra tanto a Starbucks como el lugar que la película ha ocupado enla cultura a lo largo del tiempo.

A partir del 28 de abril, los clientes podrán descubrir en la app de Starbucks cuatro personalizaciones inspiradas en personajes, cada una como una expresión de sabor que refleja las personalidades que los fans han amado dentro del universo de El diablo viste a la moda.

“Es una colaboración llena de energía entre Starbucks y nuestra nueva película, El diablo viste a la moda 2”,

comentó Lylle Breier, EVP de Partnerships, Promotions, Synergy & Events en Disney.

El estilo de El diablo viste a la moda 2 en Starbucks

Menú “El diablo viste a la moda 2”:

  • La de Miranda Latte – Un Latte sin espuma, con un shot extra y extra caliente, preparado con leche deslactosada. Porque cualquier otra cosa… generaría preguntas.
  • La de Andy Cappuccino – Un cappuccino con bebida de avena, jarabe de caramelo y topping de canela. Sencillo, sofisticado y listo para acompañar su evolución entre quién fue y quién está por convertirse.
  • La de Nigel Doppio Espresso con Panna – Prepárate… Un Doppio Espresso con salsa de Mocha: audaz y refinado.
  • La de Emily Chai Latte Frío – Un Iced Chai Latte con jarabe de caramelo y bebida de almendras: exigente y listo para ser servido a un ritmo “glacial”… o no.“

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Clayface apuesta al body horror dentro de DCU

El primer tráiler de Clayface, del Universo DC, se ha publicado en línea tras su debut en CinemaCon la semana pasada, y tiene muy buena pinta

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Clayface

El primer tráiler de Clayface, del Universo DC, se ha publicado en línea tras su debut en CinemaCon la semana pasada, y tiene muy buena pinta

Aún no hay Batman en el incipiente Universo DC de James Gunn, pero eso no significa que no pueda haber villanos de Batman.

Inspirándose en el Joker, Clayface será una película en solitario para mayores de 18 años que se centra en un icónico enemigo (y ocasional aliado) del Caballero Oscuro.

Presente desde 1940 pero nunca antes visto en una película de acción real, hasta ahora.

Dirigida por James Watkins (La mujer de negro, No hables mal), con guion de Mike Flanagan (Doctor Sueño, las inquietantes series de Netflix) y Hossein Amini (Drive, Obi-Wan Kenobi),

Clayface está protagonizada por Tom Rhys Harries (Britannia, Sospecha) como Matt Hagen.

Es un actor prometedor —la primera imagen de Clayface lo mostró en la portada de una revista, siendo catalogado como una estrella en ascenso— que queda desfigurado por un gánster.

Esto lo lleva a someterse a una cirugía que transforma su cuerpo en arcilla, algo que se insinúa en el primer avance.

El terror de Clayface

El tráiler es bastante crudo y gráfico, a la altura de lo que promete ser una película de terror de DC.

Si bien no revela mucho de la trama, nos da una idea de qué esperar y mucho que nos entusiasma.

El tráiler comienza con una toma de Matt en una cama de hospital, cubierto de sangre y vendas, lo que nos da una idea inmediata de la gravedad de sus heridas.

Se intercalan tomas que nos ayudan a reconstruir la historia que lo llevó a ese punto: lo vemos sonriendo en lo que parece ser una alfombra roja.

Luego siendo inmovilizado y atacado, con la cara abierta, y finalmente recibiendo tratamiento.

Lo retrata como una figura trágica, alguien que presumiblemente buscará venganza y se convertirá en un marginado aislado, en lugar de un villano propiamente dicho.

La cirugía a la que se somete Matt, realizada por la doctora interpretada por Naomi Ackie, le otorga la capacidad de cambiar de forma, pudiendo transformar su cuerpo, similar a la arcilla, a voluntad.

Es creativo, espeluznante y perturbador, en el mejor sentido, y demuestra que DC no se anda con rodeos al presentar esto como un auténtico horror corporal.

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Coyote vs. Acme rescata el caos de los Looney Tunes

Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra eleva el hype

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Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra el avance solo nos hace elevar el hype

“Coyote vs. Acme”, una película sobre el Coyote demandando a la Corporación Acme tras años de mala suerte, era una propuesta tan emocionante.


Se trataba de una comedia legal con una premisa hilarante y original, razón por la cual muchos se decepcionaron cuando Warner Bros. decidió desechar la película terminada para obtener una deducción fiscal.

Afortunadamente, “Coyote vs. Acme” fue rescatada por Ketchup Entertainment y finalmente llegará a los cines este verano.

Cuando Warner Bros. tomó la polémica decisión de cancelar Coyote vs. Acme, se desató una apasionada campaña para salvarla.


El rescate de la cinta Coyote vs. Acme


El equipo creativo no sólo merecía que su trabajo se compartiera con el mundo, sino que la opinión general era que este proyecto tenía el potencial de ser algo especial.

Basándose en la larga trayectoria de los Looney Tunes, profesionales de la industria que habían visto la película terminada (como Phil Lord y Chris Miller) elogiaron efusivamente Coyote vs. Acme, considerándola una versión encantadora y divertida de la franquicia.

Ahora que se ha estrenado el primer tráiler, el público puede comprobar por sí mismo que Coyote vs. Acme promete ser una película memorable.

Lo más destacable del avance es que Coyote vs. Acme logra capturar a la perfección el espíritu clásico de los Looney Tunes.

Los intentos fallidos del Coyote por atrapar al Correcaminos recuerdan mucho a los dibujos animados originales, combinando ese estilo y tono legendarios con una magnífica animación moderna. Este enfoque se mantiene a lo largo del tráiler, incluso cuando la acción se traslada al mundo real con la animación híbrida.

El metraje está repleto de las disparatadas travesuras de los Looney Tunes que cabría esperar de una película como esta.

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