

Cine
SCREAM (2022) | Reseña sin spoilers
Ghostface regresa dispuesto a saldar cuentas pendientes y de paso a conquistar tanto al público nuevo como al viejo ¿Lo logra? Acá te contamos.
Ya pasaron 25 años desde que el legendario Wes Craven le diera forma a la idea del guionista Kevin Williamson para llevar a la pantalla grande a “Ghostface” y su ola de asesinatos, una historia que pretendía ser tributo pero también dura crítica a los clásicos de su género, desmontando todos los clichés que se forjaron con el paso del tiempo. Lamentablemente las secuelas la convirtieron lentamente en eso que juró destruir.
En esta ocasión y con un trabajo a cuatro manos, los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett pretenden repetir la hazaña de la primer entrega, teniendo en contra un historial previo de tres secuelas muy irregulares, pero a su favor el talento para el género que demostraron en “Ready or Not” (2019), su película anterior. Hacerle frente a un fandom que se ha transformando (o estancado) durante 25 años no es tarea fácil pero (en mi opinión) se salieron con la suya y aquí te contamos las razones.

¿DE QUÉ TRATA?
La historia se sitúa en el universo temporal actual de la saga, los habitantes de Woodsboro están conscientes de la “fama” que rodea el pueblo y han aprendido a vivir con ello, las generaciones más jóvenes incluso juegan con la macabra situación que ven como algo del pasado. Lamentablemente para ellos, “Ghostface” está de regreso y comienza la oleada de terror, razón suficiente para irnos presentando personajes nuevos (y otros más conocidos) que intentarán detenerlo.
Una trama simple y característica que intentará diferenciarse de las anteriores gracias a un toque de misterio en donde cualquiera de los personajes puede ser el culpable, apostando también por una actualización temática y el aumento en las dosis de gore.

LO BUENO
El dúo de directores son fanáticos de la obra (en general) de Wes Craven y junto a los guionistas James Vanderbilt y Guy Busick nos presentan una historia respetuosa pero muy consciente de sí misma, lo que le da un toque de cinismo en la mención de referencias (a sí misma, al género y hasta la cultura popular) que la convierten en un gran disfrute para los fanáticos de la saga, sobre todo de la primera entrega.
La película logra dos objetivos siempre buscados pero difíciles de conseguir: Incluir correctamente el humor sin disminuir el terror que un slasher debe producir y complacer a los fanáticos más férreos (y más viejos) a la par de aquéllos que son recién llegados a la saga o incluso no tenían idea de ella hasta antes de esta película.
Si bien el guion es algo tramposo (por momentos obvio si se pone atención) en esconder las pistas del asesino, es efectivo en crear tensión e incertidumbre respecto al resultado final, cuyo desarrollo (además), está constantemente permeado por la nostalgia sin que se sienta en ningún momento como una copia o parodia de sí misma.
Aunque la manufactura no es del todo sobresaliente, es más que aceptable, teniendo sus mejores momentos en la explotación del audio para elevar la tensión y las bien logradas (además de gráficas) escenas sangrientas que son mucho más explicitas en comparación a casi cualquiera de sus predecesoras.
Me gustó la manera en como el guion desarrolla muy rápidamente la situación y conflicto, así como la construcción rápida (pero efectiva) de todos los personajes nuevos, lo suficiente como para que no sean bultos desechables o un cuerpo más en el número de víctimas en las películas de este tipo.
Para no entrar en spoilers solo diré que buena parte de sus bondades radican en la inserción orgánica de muchos elementos de nostalgia e incluso meta ficcionales, easter eggs y demás complacencias para la fanaticada que en general funcionan bien y no se sienten para nada forzados, se nota el cariño de los realizadores al trabajo pero sobre todo el respeto a la saga con una gran dedicatoria a Wes Craven.

LO MALO
La historia no se puede librar de uno que otro cliché del género (a pesar de que constantemente se burla de ellos), así como de requerir la condescendencia por parte del público para aceptar una que otra situación de la narrativa, pero nada grave.
Si bien la película es bastante acertada en ser (posiblemente) disfrutable para los no fanáticos, sin duda está en su mayoría dirigida para los conocedores de la saga, se regodea en sí misma, por lo que recomiendo que le den una visita (por lo menos) a la primer entrega antes de entrarle de lleno a esta nueva propuesta. Lo anterior no es un error como tal, pero si que se verá disminuida la experiencia del espectador que llegue ahí de manera casual.
De nuevo para evitar la mención de spoilers, solo puedo decir que el final desafía un poco los recovecos legales en los que se ven inmersos los personajes, así como el destino de algunos de ellos, sin embargo es justo decir que es una constante del género y que aunque pudo ser mejor construida no perjudica del todo la experiencia una vez que la pantalla se vaya a negro.

VEREDICTO
Si esto es un reboot, una precuela o secuela (¿o qué demonios es?), queda más que explicado dentro de la propia narrativa de la película, lo cierto es que es un apapacho a los fanáticos, lo que se traduce en dos horas de entretenimiento que se pasan como agua, la película se toma muy en serio los momentos de terror y nos pasean de manera perfecta en ellos, pero también tiene la habilidad de reírse de sí misma y el publico también se ríe con ellos, en un equilibrio casi perfecto que se veía imposible de lograr.
En una época donde la nostalgia se ha vuelto la moneda corriente, se agradece mucho la existencia de productos que detrás de la búsqueda de avariciosas ganancias, se encuentra también el corazón de personas talentosas que desean lo mejor para las franquicias, en el caso de “Scream” se nota el interés por reivindicar la saga y personaje (a quien más de uno ubicará más por “Scary Movie”), una cachetada con guante blanco al fanatismo tóxico que ha traído la debacle de muchas franquicias importantes, pero un gran abrazo también a los fanáticos que sin importar lo oscuro del panorama siempre acuden a la sala esperando lo mejor. Van a recibir lo mejor.
No omito señalar que (o al menos a mí me ocurrió) las expectativas tan bajas ayudaron mucho a que mi experiencia fuera tan satisfactoria, sin duda me tomó por sorpresa, es por eso que la presente reseña está libre de spoilers y es por eso también que recomiendo llegue a ella con ganas de ser sorprendido, con la guardia baja, créanme que la película tiene los elementos para lograrlo, disfruta, ríe y cierra los ojos ante las escenas más grotescas, pero más que nada, no hagas spoilers cuando salgas de la sala o Wes Craven te va a ir a jalar las patas.
La película ya se encuentra en salas nacionales a partir de hoy 13 de noviembre y serás tú el más indicado para decidir si este es un refrito más o la reivindicación más que merecida de una saga que parecía perdida.
Cine
Cinépolis revela la palomera de Spider-Man: Brand New Day
Con el estreno de Spider-Man: Brand New Day, llega también una colección que no te puedes peder, conocela aqui

Las películas de Spider-Man siempre dejan algo de qué hablar. A veces es una escena postcréditos y otras, un coleccionable que termina ocupando un lugar especial.
Con el estreno de Spider-Man: Brand New Day, llega también una colección para quienes saben que los grandes héroes nunca abandonan la ciudad… ni la memoria de sus fans.
Son dos vasos y una palomera que parecen haber escapado directo del multiverso de Spider-Man para instalarse en la Torre de control Cinépolis.
Detrás de cada héroe hay una historia, detrás de cada colección esta Ping Solutions.
Para información sobre fecha de venta al público y costos, por favor estar atentos a los canales de comunicación de Cinépolis.
Estos son los coleccionables de Spider-Man: Brand New Day
Uno de los vasos muestra a Spider-Man balanceándose entre los rascacielos, mientras que el otro lo captura en plena acción, emergiendo desde la tapa con su telaraña lista para entrar en combate.

La palomera recrea uno de los elementos más icónicos de Spider-Man: una enorme telaraña que envuelve la pieza mientras el héroe arácnido aparece entre sus hilos, como si estuviera irrumpiendo en escena.

Más que recrear una escena específica, las tres piezas retoman los elementos que han convertido a Spider-Man en un ícono: el movimiento, las telarañas, la ciudad y esa sensación de que siempre está a un salto del siguiente edificio.

La expectativa en torno a Spider-Man: Brand New Day está por las nubes. Tras el olvido colectivo de No Way Home, los fans anhelan ver a un Peter Parker más maduro, solitario y operando a nivel callejero.
El regreso de MJ con una nueva vida, sumado a la misteriosa inclusión de Sadie Sink, genera infinitas teorías.
Además, la promesa de una mutación en los poderes de Peter, junto a la inesperada mentoría del Punisher de Jon Bernthal, perfila este estreno como el evento cinematográfico más oscuro y divisivo del héroe
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Cine
Christopher Nolan: La Odisea hace historia en su cine
La Odisea es un éxito tanto entre el público como entre la crítica, y ha batido un récord para Christopher Nolan

La Odisea es un éxito tanto entre el público como entre la crítica, y su puntuación en el Tomatometer de Rotten Tomatoes ha batido un récord para Christopher Nolan
La Odisea alcanza ahora un 96% en Rotten Tomatoes (basado en 288 reseñas), rompiendo un récord en el agregador de reseñas y convirtiéndose en la película mejor valorada de Christopher Nolan en sus casi 30 años de carrera como cineasta.
En segundo lugar se encuentran El Caballero Oscuro (2008) y Memento (2000), ambas con un 94%, aunque Oppenheimer les pisa los talones con un 93%.
Ahora que el público acude a los cines para ver la primera epopeya fantástica de Nolan, tenemos una puntuación inicial en el Popcornmeter: 97%.
Esto significa que La Odisea cuenta con una puntuación de audiencia que la califica como “Verificadamente Buena”, lo que se suma a su estatus de “Certificada Fresca” por parte de la crítica.
Supera todas las expectativas La Odisea
El consenso de la crítica, por su parte, afirma: “Revitalizando una antigua aventura con una majestuosidad grandiosa y una actuación brillante de su colosal elenco, La Odisea de Christopher Nolan impregna el mito con sentimientos humanos primigenios”.
La película debutó inicialmente con un 99% y bajó al 98% antes de estabilizarse, más recientemente, en el 96%.
Era inevitable que la última película de Nolan no gustara a todo el mundo, aunque las críticas negativas han sido eclipsadas en gran medida por las abrumadoramente positivas.
Así pues, estos son algunos de los veredictos negativos, pero como explicamos a principios de esta semana, la mayoría son abrumadoramente positivos.
Con una recaudación prevista de 17,6 millones de dólares tras los preestrenos del jueves, La Odisea se encamina a superar los 100 millones de dólares este fin de semana, lo que sugiere que el público presta mucha más atención a su puntuación del 96% que a las críticas negativas de la película.
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Cine
Es oficial: Blue Beetle se une a Superman: Man of Tomorrow
Xolo Maridueña, protagonista de Blue Beetle, fue visto en el set de rodaje, de la cinta de Superman: Man of Tomorrow.

Xolo Maridueña, protagonista de Blue Beetle, fue visto en el set de rodaje, y los medios especializados han confirmado que el actor de Cobra Kai regresará como Jaime Reyes para Man of Tomorrow.
Las redes sociales se llenaron de rumores sobre la presencia de Xolo Maridueña, protagonista de Blue Beetle, en el set de Man of Tomorrow, la película de James Gunn.
Aunque aún no se han publicado fotos del actor, se confirma que Jaime Reyes debutará en el Universo DC en esta película.
The Wrap, Deadline y Variety informan que Maridueña volverá a interpretar a Blue Beetle en la secuela de Superman, que actualmente se filma en Atlanta, Georgia.
Antes del estreno de Blue Beetle, Gunn se refirió a Reyes como el “primer personaje del Universo DC”, indicando que se uniría al universo en algún momento.
El regreso de Blue Beetle
Blue Beetle terminó su recorrido en cines como la película del DCEU con menor recaudación de todos los tiempos, por lo que se especuló que un desempeño tan decepcionante en taquilla podría llevar a un cambio de rumbo.
Sin embargo, en una entrevista de 2024, Maridueña se mostró confiado en que aún tendría la oportunidad de volver a enfundarse la armadura del Escarabajo.
“Sé que volveremos a ver a Blue Beetle, ya sea en Blue Beetle 2 o en cualquier otra entrega”, dijo el actor de Cobra Kai en la alfombra roja de los Premios Saturn.
La participación de Reyes sugiere que Man of Tomorrow será una película de equipo, donde Superman reunirá a más personajes que solo los de la Band of Justice para luchar contra Brainiac.
La trama de Man of Tomorrow se centrará en el Hombre de Acero (Corenswet) y Lex Luthor (Nicholas Hoult), quienes dejan de lado sus diferencias y unen fuerzas para defender el planeta de Brainiac (Lars Eidinger).
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