Cine
“TERROR EN EL ESTUDIO 666” (2022) | Reseña sin spoilers
Los Foo Fighters llegaron a México, no solo para dar un concierto en el Foro Sol, sino también a la pantalla grande con una propuesta de horror a la vieja escuela. ¿Vale la pena? Acá te contamos.
El rock (o la música en general) y el cine han estado intermitentemente unidos gracias a que el amor de los fanáticos rompe cualquier medio en el que su ídolo se presente, basta señalar que BTS (por ejemplo) lidera la taquilla nacional en estos precisos momentos, incluso por encima de fenómenos como “The Batman”, es por eso que no sorprende que una banda como los Foo Fighters se acerquen al séptimo arte, lo que sí es sorpresa es que lo hayan hecho dentro del género del horror, un espacio difícil en donde los lugares comunes, clichés, historias endebles y mala manufactura son una constante que no siempre son bien recibidas por el consumidor más purista.
La leyenda cuenta que los Foo Fighters se encontraban en la grabación de su décimo disco, cuando a Dave Grohl se le ocurrió la historia de una casa embrujada, comenzaron a correr los rumores y nada mejor que una película que respaldara la historia para levantar las ventas de su nuevo disco, finalmente ya contaban con la casa, la historia e incluso el disco, sin embargo el cierre de cines a nivel mundial retrasó su grabación y el estreno, el plan no salió como lo habían pensado en primer lugar, pero la película llega por fin a salas nacionales (coincidiendo casi con su visita a los escenarios mexicanos), con una calidad que nos lleva a rincones nostálgicos del cine de género, cameos interesantes y mucha sangre.
¿DE QUÉ TRATA “TERROR EN EL ESTUDIO 666”?
La banda se encuentra en preparación para la grabación de su décimo álbum, por lo que están buscando el lugar correcto que les proporcione ese sonido que marque la diferencia en un paso tan importante en sus carreras, es así como su mánager Jeremy Shill (Jeff Garlin) les propone una casa que décadas antes había sido testigo de una masacre, cuando la banda “Dream Widow” pensó en realizar la misma hazaña y terminó en tragedia. El líder de la banda se siente inmediatamente atraído por la vibra de la casa y convence a Pat Smear, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett y Rami Jafee de mudarse ahí para comenzar a grabar.
La tensión llega cuando un grave bloqueo creativo comienza a hacerle la tarea imposible a Dave Grohl, es así como eventualmente sucesos extraños se añaden a la ecuación y la maldición que persiguió al grupo anterior parece apoderarse del líder y vocalista, por lo que la sangre (y el rock) no tardarán en aparecer.
LO BUENO
El sentido del humor de la banda ha quedado constantemente plasmada en sus videos musicales, donde la parodia, los disfraces y el ridículo son parte importante de su estandarte visual, sin embargo eso no resta al hecho de que se tomaron bastante en serio (dentro de lo que cabe) la realización de esta película y si bien el argumento es uno de sus puntos más débiles, es el amor y respeto con el que abordan la temática que los saca a flote en todo momento, con el uso de efectos prácticos a la vieja escuela que se unen a algunos digitales (que no se notan tan precisos, pero quizá sea intencional), en un guion que recurre a referencias importantes del género que los fanáticos no tardarán en descubrir y que hacen la película entretenida.
La música no podía dejarse de lado, para lo cual incluyen un enorme invitado sorpresa para la secuencia inicial, pero además en la búsqueda de ese famoso “sonido” con el que Dave Grohl se obsesiona nos muestran pequeñas sesiones de una gran calidad sonora que les harán mover los pies, además de otra inclusión famosa, esta vez de un gran guitarrista que quizá no podrán averiguar hasta los créditos finales.
Se le hace honor muy temprano a su clasificación y no se escatima en las escenas gore, quizá nada nuevo en ese aspecto pero que vale la pena señalar lo bastante bien hecho que resulta, como dije, casi siempre recargándose en los grandes referentes del género.
Me niego a colocar las actuaciones en otro apartado y es que si bien (de manera formal al menos) es la primera vez que alguno de los miembros tiene tanta exposición frente a una cámara, tantos videos en su carrera no los hace unos completos amateurs, se notan las ganas y compromiso de cada uno de ellos (sobre todo de parte del carismático Dave Grohl que se nota intenso, como quizá sea en la vida real), si tuviera que mencionar algún peldaño débil sería Nate Mendel que se nota constantemente incómodo y quizá el más débil de todos en ese aspecto, lo mismo Pat Smear aunque va mejorando conforme la película avanza.
LO MALO
Comprendo que el humor es demasiado subjetivo como para ponerlo en este apartado, a su favor podría decir que las carcajadas fueron una constante en la sala, sin embargo para mí este departamento no es nada sólido (aunque me sonreí unas tres veces), este humor en extremo referencial no es una falla si se es fanático de la banda o de géneros musicales parecidos, pero si que será una limitante para el resto del público, lo mismo ocurre con los cameos y otras referencias que van dirigidas al público conocedor del horror/terror ochentero, lo cual en sí mismo no es una falla, pero si alejará a gran parte del público, lo que me da pie para el siguiente punto.
El argumento es (de manera general) uno de los puntos más menospreciados en este tipo de películas, no es hasta hace apenas unos años que se le ha dado un tratamiento más respetuoso (tanto para el producto como para el espectador) en películas del género, por lo que difícilmente soporta el menor juicio y quizá no sería un problema si el guion se hubiera resistido a mencionar un tono más serio de crítica a la industria y cómo el rock ha estado constantemente relacionado con “El Patas de Cabra”, en ese sentido, la fallida película “American Satan” (2017) aborda la temática con mayor precisión.
Si bien la manufactura es más que aceptable, no dejaba de pensar que tiene el aspecto de un largo video musical, quizá se debe a los antecedentes del director BJ McDonnell, quizá al mencionado argumento de Jeff Buhler y Rebecca Hughes (el primero escritor de tv y algunos remakes, la segunda escritora de tv), lo que me lleva a mi último punto negativo y es su larga duración, a la película le sobra unos quince minutos al menos, quizá hubiera sido un excelente cortometraje o un ambicioso video musical.
VEREDICTO
La película está destinada a dividir opiniones, sobre todo porque es difícil discernir hasta donde lo “mal hecho” fue intencional, se nota de antemano que es un producto diseñado para los fanáticos de la banda, para los fanáticos del terror, lo que (como dije antes) dejaría un poco apartados al curioso que se acerque a ella sin tener la menor idea, pero hasta qué punto esto también es intencional es una incógnita, en resumen, la historia es una tremenda payasada digna de los ochentas, y en ese sentido, si ese era el objetivo, lo logra con creces.
No cabe duda que Dave Grohl es un fuera de serie que no para de crear, ya sea en la música (en distintos géneros y bandas, no solo la suya), como documentalista, como escritor y ahora hasta como actor, aunque sería justo decir que de todas sus facetas quizá la actuación sea el menor de sus talentos, la película está muy lejos de ser perfecta y en manos de cualquier otro artista se uniría a la enorme lista de títulos completamente olvidables, es el amor que se nota que le pusieron al proyecto, pero sobre todo el hecho de que se nota como un regalo de “amigos” para su legión de fans, que la película llega a tener momentos sobresalientes. Así que pónganse cómodos en el asiento del cine, escojan un buen combo de palomitas y prepárense para un buen rato de rock y (no tan bien logrado) humor, aderezado con litros de sangre y algunas vísceras cortesía de los Foo Fighters.
La película estrena este 17 de marzo en algunas salas nada más así que estén atentos a cazarla para verla en pantalla grande.
Cine
Supergirl: Críticos aclaman a Milly Alcock pero cuestionan guión
Ya han llegado las primeras reacciones a Supergirl, y aunque en su mayoría son muy positivas, su guión deja mucho que desear
Ya han llegado las primeras reacciones a Supergirl, y aunque en su mayoría son muy positivas, algunos críticos ya han expresado sus reservas sobre el guión y el villano de la película de DC Studios.
Las primeras reacciones a Supergirl ya están aquí, y en su mayoría son muy positivas. Siempre es difícil tomarse demasiado en serio las reacciones en redes sociales.
Especialmente ahora que los estudios priorizan a los influencers y las cuentas de fans por encima de la crítica.
Sin embargo, suelen ofrecer una idea de lo que está por venir, y en el caso de Supergirl, la película parece ser un escaparate para la protagonista, Milly Alcock.
Algunas opiniones la elogiaron, comparándola más con Mad Max que con Guardianes de la Galaxia, y destacando una historia sorprendentemente emotiva.
No te sorprenderá saber que Krem de las Colinas Amarillas ha decepcionado.
Los fans criticaron desde el principio la decisión de elegir a Matthias Schoenaerts.
Así como la decisión de abandonar la impactante apariencia del villano en los cómics en favor de una renovación al estilo que ha sido un punto importante de controversia.
Los puntos débiles de Supergirl
Resulta preocupante que se hable de problemas con el guión .
La guionista Ana Nogueira ya ha sido contratada para escribir el reinicio de Wonder Woman de DC Studios, pero parece que el desarrollo de los personajes es sólido.
Si bien las primeras reacciones a Supergirl son buenas, el hecho de que no sean excelentes (e incluso que algunos críticos que suelen ser muy benevolentes con las películas de superhéroes se mostraran reservados en sus elogios) suele ser señal de que las críticas serán mixtas, aunque en general sean positivas.
Un ejemplo reciente sería The Mandalorian y Grogu, que tiene un 62% en Rotten Tomatoes.
Supergirl se estrena en menos que Superman.
Además, se estrena entre Toy Story 5 y Minions & Monsters, por lo que podríamos enfrentar un par de semanas difíciles para DC Studios.
Esperemos que la película supere las expectativas.
Cine
Spider-Man se enfrenta a Hulk en el nuevo tráiler de Un Nuevo Día
Por fin ha llegado el tráiler oficial de Spider-Man: Brand New Day! ¡Donde vemos a Spider-Man luchando contra Hulk!
Tras numerosos adelantos, ¡por fin ha llegado el tráiler oficial de Spider-Man:Brand New Day! ¡Donde vemos a Spider-Man haciendo equipo con The Punisher y luchando contra Hulk!
Sony Pictures y Marvel Studios han lanzado el tráiler oficial de su esperadísima superproducción Spider-Man: Brand New Day.
Este impresionante tráiler incluye muchísimas escenas inéditas, donde vemos al amigable superhéroe del vecindario (Tom Holland) haciendo equipo con MJ (Zendaya) y The Punisher (Jon Bernthal) y enfrentándose a multitud de adversarios.
Entre ellos Hulk (Mark Ruffalo), Scorpion (Michael Mando), La Mano y un misterioso personaje interpretado por Sadie Sink, la estrella de Stranger Things.
Aunque la trama se mantiene en secreto, el tráiler revela más detalles sobre lo que podemos esperar.
Lo que nos dejo el tráiler de Spider-Man: Brand New Day
Vemos a Peter lidiando con sus poderes en constante evolución, lo que finalmente lo lleva a buscar consejo del Dr. Bruce Banner.
Sin embargo, todo parece complicarse cuando un nuevo enemigo con poderes de control mental entra en escena y pone a la ciudad patas arriba.
Además de Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man, el reparto estelar incluye a Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Marvin Jones III, Zabryna Guevara, Keith David, Liza Colón-Zayas, Eman Esfandi, Benedict Cezair-Thompson y Mark Ruffalo.
Destin Daniel Cretton dirigió la película, con guion de Chris McKenna, Erik Sommers y Justin Kuritzkes. Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad y Rachel O’Connor son productores, mientras que Louis D’Esposito y David Cain figuran como productores ejecutivos.
Spider-Man:Brand New Day tiene todo para volverse un exito total en verano asi como dentro del MCU.
Todos los fans del personaje vivirán una gran aventura con la próxima cinta.
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Cine
TOY STORY 5 – Reseña
Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, ya la vimos y te contamos que tal está
El regreso de Pixar esta aquí
Cuando muchos pensábamos que la saga de toy story estaba acabada, Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, la saga regresa con una propuesta que justifica de gran manera su existencia. En lugar de depender únicamente de la nostalgia, la nueva película de Pixar apuesta por un conflicto muy actual: el lugar que ocupa la imaginación en una infancia dominada por las pantallas y la tecnología.
La historia narra una aventura entre los juguetes de Bonnie y la llegada de la tecnología al cuarto, gracias a la nueva integrante al cuarto una tableta digital llamada Lillypad, la principal confrontación surge entre Lillypad y Jessy, donde lucharan por encontrarle una amiga ideal a Bonnie, a lo largo de la cinta, se dividirá en 2 historias centrales, Jessy tratando de hacer que Bonnie “conecte” con una amiga de verdad con ayuda de nuevos amigos que encontrara en el camino, y Buzz en compañía de Woody intentaran encontrar a Jessy, parte tendremos a un ejercito de Buzz, con aventuras que podrían parecer sacadas de la manga o muy forzadas, pero con el transcurso de la cinta, realmente se conectan sin tanto esfuerzo, volviendo así el cierre algo natural.
La cinta plantea una pregunta tan sencilla como poderosa: ¿qué ocurre cuando la tecnología se interpone a los juguetes? A lo largo de la cinta podemos encontrar lo característicos chistes de la saga y uno que otro dedicado a los adultos, podrías pensar que es una película para niños; pero la realidad es que cuestiona tanto a chicos como a grandes, si en realidad estamos usando de la forma correcta la tecnología o ella nos utiliza a nosotros.
Woody no es la estrella
Para esta entrega no tendremos a Woody como protagonista, pues sabemos que tuvo su cierre en la cuarta entrega, y si no sabes de que te hablo puedes checar nuestro reel donde se explica a detalle; Pixar nos pone a Jessie como protagonista de esta nueva película y es quien tiene la carga emocional de la historia. Woody y Buzz siguen teniendo momentos memorables, que incluso te recuerdan a películas anteriores, lo cual funciona muy bien como un golpe a la nostalgia, además de tener un cierre precioso para Jessy conectando su pasado en entregas anteriores.
Hablando visualmente, Pixar vuelve para reafirmar porque es el gigante de la animación. Los escenarios presentan un nivel de detalle sobresaliente, la iluminación alcanza momentos realmente impresionantes y las expresiones faciales transmiten emociones con una naturalidad que hace olvidar que estamos viendo personajes de plástico y tela, además la mezcla entre animación 3D y el clásico diseño al estilo rotoscopia combinado con 2D para contar algunas historias es simplemente precisa.
Desafortunadamente, Toy Story 5 no es perfecta. La película tiene algunas caídas en la narrativa y algunas escenas que recuerdan inmediatamente a la primera entrega, lo que provoca en ocasiones un breve uso de la nostalgia. Algo que personalmente me dolió fue que los personajes clásicos secundarios, pasaron a un tercer plano y su aparición es poca o nula, pues se extrañan los viejos chistes del señor cara de papa.
Aun así, la película consigue que su mensaje se sienta genuino. En lugar de castigar a la tecnología, propone una reflexión sobre el equilibrio entre el entretenimiento digital y la creatividad que nace del juego tradicional, un tema que conecta tanto con los niños actuales como con los adultos que crecieron junto a la franquicia.
Conclusiones sobre Toy Story 5
Lejos de ser una secuela creada únicamente para extender una marca exitosa, Toy Story 5 encuentra motivos para existir gracias a una historia que mira hacia el presente sin perder la esencia que convirtió a la saga en un clásico. Quizá no alcance el impacto emocional de otras entregas, pero tiene una frescura revolucionaria y entrega una aventura entretenida para todo público, además de traer a tus personajes de la infancia de una forma mas emotiva que nunca y para ello ayudan nuestros amigos de ping solutions, quienes con increíbles palomeras y vasos coleccionables te remontan inmediatamente a cuando eras niño y veías toy story en el cine o en tu vhs, sumando a esta experiencia la creatividad para volver algo único el regreso de la saga de Pixar.
Toy Story 5 llega a los cines el 17 de junio, y vendrá cargado de nostalgia, no solo en la pantalla grande también con los coleccionables y sin duda es una película que no puedes perderte en cines así que corre a tu cine mas cercano, pide tu palomera especial de Buzz (que incluso tiene luz) traída de la mano de Ping Solutions y cuéntanos en redes que te pareció el regreso de la saga de Toy Story a los cines.
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Calificación: 9.5/10
