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Ambulancia | Reseña sin spoilers 

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Un robo, una gran persecución y Eiza González.

Por fin ha llegado a cines Ambulancia, película de acción protagonizada por Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul Maten-Mateen II Eiza González, y dirigida por Michael Bay, director conocido por hacer grandes escenas de acción (y dejar todo lo demás a un lado), y en la que a lo largo de poco más de dos horas, veremos una persecución policial a una ambulancia secuestrada por dos de las personas más peligrosas que no se dejarán atrapar tan fácilmente, todo con el estilo característico  del director Bay y todo lo que esto conlleva ¿qué tan buena es? ¿Vale la pena darle una oportunidad en cines? A continuación les cuento.

Si ya vieron el tráiler de Ambulancia, conocerán su premisa: la esposa de Will (Yahya Abdul Maten-Mateen II) un exMarine (o Marine, nunca queda muy claro eso) necesita una operación que no cubre su seguro para tratar el cáncer que ella tiene, lo cual obliga a Will a pedirle dinero a su hermano adoptivo, Daniel o Dany (Jake Gyllenhaal), quien en lugar de prestarle dinero le propone asaltar un banco, operación que acorde a Dany sería muy fácil, pero obviamente todo sale mal y ambos hermanos terminan secuestrando una ambulancia en la que la mejor paramédico de L.A., Camile “Cam” (Eiza González) iba a bordo tratando de salvarle la vida a un policía herido durante el atraco; ahora, los hermanos deben buscar evadir a todo el equipo especial de la policía de Los Angeles y hasta el FBI si quieren llevarse el botín robado y por supuesto, no morir.

Lo bueno.

La película no es más ni menos de lo que se nos ofrece en el tráiler, es decir, una película de acción dirigida por Michael Bay e insisto, todo lo que ello implica, además de que la acción inicia a los pocos minutos de la película.

Asimismo, tiene escenas de persecución muy bien logradas y llenas de explosiones y destrucción sin sentido (lo digo de buena manera) lo cual los fans del director agradecerán porque tiene todo eso que les gusta a los fans del cine de acción.

Por lo que hace a las actuaciones de nuestros protagonistas, no son las mejores de sus carreras, pero hacen lo mejor que pueden con lo que se les ha dado, ayudando a mantener la atención en la película.

Lo malo.

Lamentablemente, consideró que Ambulancia tiene más puntos negativos que positivos que opacan a la película y entiendo que el objetivo de la película es darnos acción y más acción, pero es imposible disfrutarla si la cámara nunca está quieta, y es que parece que Michael Bay decidió tener pulso de “maraquero” durante casi toda la película, lo cual puede llegar a marear a las personas más sensibles, porque no se trata de una escena o dos, ya que no recuerdo un momento en el que la cámara no estuviera temblando y puede que esto haya sido con el propósito de hacernos sentir que estamos a bordo de un vehículo que va a toda velocidad, pero está lejos de lograrlo al punto de sentirse algo molesto.

Además, parece que el director acaba de descubrir los drones, un recurso que usa de manera indiscriminada para darnos escenas o tomas áreas de momentos y lugares en los que quizá no era necesario su uso y terminan perjudicando la experiencia ya que las tomas hechas con los drones son tomas rápidas que no permiten apreciar el momento que están capturando, ojo, no quiere decir que no se hayan usado adecuadamente, por ejemplo en las persecuciones a tomas abiertas, pero digamos que abusa de ellas.

Por otro lado, se nos van introduciendo una serie de personajes que al final de la película son poco o nada trascendentes y sólo están ahí para tratar de llenar huecos de la película que de hecho, no terminar de llenar ya qué hay varias situaciones las cuales ni siquiera sabemos cómo pasaron, simplemente pasan y después debemos suponer cómo es que pasaron.

Su humor tampoco es el mejor, de hecho es muy probable que la película obtenga más risas involuntarias por lo absurdo de ciertos momentos e insisto, entiendo que lo importante es la acción pero para llegar a ella creo se debe de hacer de manera un poco más inteligente, tan es así qué hay un punto en la película en la que todos hubieran ganado (hablando de los los protagonistas), pero pues, no pasó.

Conclusión.

Ambulancia es una película que está entre lo mediocre y lo malo, se preguntarán “¿tan mala que es buena?”, en lo personal no lo creo así, pero seguramente habrá muchos fans del director o del género que digan lo contrario, si después de leer mi humilde opinión de esta cinta están dispuestos a verla, les aseguro que al menos se van a entretener mientras disfrutan de unos buenos nachos y palomitas; Ambulancia ya está disponible en las distintas salas de cine de México.

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La secuela de Boda Sangrienta ya tiene tráiler oficial

Se ha publicado un nuevo tráiler de Boda Sangrienta 2, donde Samara Weaving y Kathryn Newton huyen de un grupo de multimillonarios asesinos.

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Boda Sangrienta

Se ha publicado un nuevo tráiler de Boda Sangrienta 2, donde Samara Weaving y Kathryn Newton huyen de un grupo de multimillonarios asesinos.

Se ha publicado un nuevo tráiler Boda Sangrienta 2 que revela más de la locura que se desatará cuando Grace se enfrente a cuatro familias adineradas que buscan matarlas a ella y a su hermana.

Los directores de Scream y Abigail, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, regresan para dirigir la esperada secuela de Ready or Not.

La película los puso en el mapa en 2019, y ese giro de último minuto que revela que los perdedores de este juego explotan ya no se mantiene en secreto.

Parece que esta secuela se centrará más en lo sobrenatural, lo que debería hacer que la franquicia de comedia de terror sea aún más disparatada.

Gore y terror en Boda Sangrienta 2

En la película, momentos después de sobrevivir a un ataque despiadado de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha alcanzado el siguiente nivel de la pesadilla, esta vez con su hermana Faith (Kathryn Newton), de quien se ha distanciado, a su lado.

Grace tiene una sola oportunidad de sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Asiento del Consejo que controla el mundo.

Cuatro familias rivales la persiguen por el trono, y quien gane lo gobernará todo.

Boda Sangrienta 2 también está protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga y Daniel Beirne.

Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett a partir de un guion de Guy Busick y R. Christopher Murphy, la película está producida por Tripp Vinson, James Vanderbilt, William Sherak y Bradley J. Fischer.

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Scream 7 llega a Cinépolis con una experiencia temática VIP

El terror se vive dentro y fuera de la pantalla con el menú temático de Scream 7, con preventa Cinépolis disponible a partir del 10 de febrero.

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El terror se vive dentro y fuera de la pantalla con el menú temático de Scream 7, con preventa Cinépolis disponible a partir del 10 de febrero. 

Con el estreno de Scream 7, Cinépolis invita a los fans del terror y de una de las sagas más icónicas del género a vivir una experiencia que escapa de la pantalla. A través de una experiencia VIP y el lanzamiento de promocionales coleccionables, el público podrá sumergirse en una experiencia de terror única.  

Inspirado en algunos elementos que caracterizan a la saga y a Scream 7, Cinépolis VIP presenta el menú temático, el cual se compone de tres tiempos y dos bebidas sin alcohol. El paquete incluye un boleto para la función en Cinépolis VIP, el 25 de febrero, bebidas y snacks por un precio de $599 MXN. La preventa Cinépolisestará disponible a partir del 10 de febrero. El menú consta de los siguientes platillos: 

  • Puñalada final
    Escalofriantes palomitas con un sabor picosito delicioso.   
  • Bocado asesino
    Uno bocadillo que parece salido directamente de una escena del crimen.  
  • Bites de terror
    Mini churros azucarados, dulces, sangrientos y deliciosamente adictivos.  
  • Bebida 1: Llamada Mortal
  • Bebida 2: Limonada sangrienta elaborada con Topo Chico. 

Debido a que cada menú fue cuidadosamente diseñado y preparado, no se podrán hacer cambios en las bebidas y platillos. Las bebidas no incluyen alcohol. La imagen es ilustrativa y el producto final puede variar.

Funciones únicas y complejos participantes

Esta experiencia de Scream 7 estará disponible en 19 complejos Cinépolis VIP a nivel nacional, con cupo limitado. Compra tus entradas para los siguientes: 

  • Cinépolis VIP Galerías Monterrey (Monterrey
  • Cinépolis VIP Esféra Monterrey (Monterrey
  • Cinépolis VIP Galerías Guadalajara (Guadalajara
  • Cinépolis VIP La Perla (Zapopan
  • Cinépolis VIP Galerías Pachuca (Pachuca
  • Cinépolis VIP Angelópolis (Puebla
  • Cinépolis VIP Antea (Querétaro
  • Cinépolis VIP Las Américas (Morelia
  • Cinépolis VIP Mítikah (Ciudad de México
  • Cinépolis VIP Arcos Bosques (Ciudad de México
  • Cinépolis VIP Miyana (Ciudad de México
  • Cinépolis VIP Plaza Satélite (Estado de México
  • Cinépolis VIP Altabrisa (Mérida
  • Cinépolis VIP Puerto (Cancún
  • Cinépolis VIP Américas Veracrúz (Veracruz
  • Cinépolis VIP Paseo Monclova (Monclova
  • Cinépolis VIP Paseo Villalta (Saltillo
  • Cinépolis VIP La Ceiba (Culiacán)
  • Cinépolis VIP City Center León (León

Promocionales Scream 7 

Además, como parte del estreno, Cinépolis lanzará dos promocionales coleccionables inspirados en el universo de Scream 7: un Vaso Promocional 3D y una Palomera Promocional 3D, disponibles primero en venta exclusiva para socios Club Cinépolis y, posteriormente, en venta general. 

Para Socios Club Cinépolis, se tendrá una venta especial exclusiva de niveles Fanático y Súper Fanático, dirigida a quienes se hayan registrado y realizado al menos una transacción 24 horas antes del 24 de febrero de 2026.  

La venta especial iniciará el miércoles 25 de febrero de 2026, y dependerá de la hora de apertura de cada complejo, y estará vigente únicamente durante ese día o hasta agotar existencias. La disponibilidad de los promocionales dependerá de cada complejo.   

El costo del Vaso Promocional 3D será de $220 MXN e incluye refresco; la Palomera Promocional 3D estará disponible por $375 MXN, y ya incluye palomitas sabor mantequilla. La venta general de promocionales estará disponible el 26 de febrero en los distintos complejos, hasta agotas existencias.  

Disfruta de una salida inolvidable con el estreno más reciente del director Kevin Williamson (Scream 4; 2011), con las actuaciones de Neve Campbell (Clouds; 2020) que regresa en el papel de Sydney Presscott e Isabel May como su hija Tatum (1923; 2022), que ahora es aterrorizada por un nuevo Ghostface. Cuando el terror llama, el destino es Cinépolis. 

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La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT | Reseña sin spoilers

Sony Pictures Animation se ha vuelto garantía en diversión y ahora nos traen La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT, te contamos que tal esta

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Soñar en grande es para todos.

Sony Pictures Animation se ha vuelto un nombre que garantiza diversión, entretenimiento y una impecable animación, después de todo son quienes han estado detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse o Kpop Demon Hunters y ahora nos traen La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT o GOAT por su título en inglés (un juego de palabras en inglés ya que goat significa cabra, pero también es un anagrama de Greatest Of All Time, el mejor de todos los tiempos), cinta con una gran y vibrante animación, un humor moderno y tropicalizado para todas las edades y un mensaje inspirador para todos. A continuación les contamos el porqué deben de ver GOAT: La cabra que cambió el juego.

No hay sueño imposible.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT nos presenta un mundo reinado por animales antropomorfos en el que el deporte por excelencia es el “Roarball“, una variante mucho más agresiva del basketball, en el cual participan los animales más grandes, fuertes o veloces por su propia naturaleza como jaguares, rinocerontes, avestruces, etcétera. Aquí conocemos a Will Cabrera (Emmanuel Bernal), una joven cabra que sueña con ser un jugador de Roarball y que se ha entrenado toda su vida para ello, pero que por su tamaño no se le ha dado la oportunidad; pero todo podría cambiar cuando los Tornados de Vineland apuesten por él, aunque eso signifique  herir el orgullo de la capitana y leyenda Jett Filmore (Bárbara de Regil) quien no solo tendrá que aprender a aceptar a su nuevo compañero de equipo, sino aprender a jugar en equipo para conseguir el campeonato y llevarse La Garra.

Lo “GOAT” en animación.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una bien lograda animación que combina todo lo bueno de una cinta deportiva con un buen humor. Empezando con su animación impecable, Sony Pictures Animation ya domina este ámbito con su propio estilo que ya es muy fácil de reconocer, pero no por ello ha dejado de seguir superando sus estándares y en esta ocasión lo hace en el diseño y animación de los personajes y escenarios para que se vean reales, pero sin dejar de perder un estilo caricaturescos.

Algo que podría parecer sencillo, pero es absurdamente increíble el nivel de detalle en el diseño de personajes y escenarios, no es el mismo pelaje el que le vemos a Will al de Jett, ni que decir de las escamas de Drago o la piel de Rino; asimismo los escenarios son una locura y es que el Roarball no es un deporte convencional y se juega al extremo en canchas con distintos biomas tipo jungla, estalactitas, hielo o un volcán y cada uno de ellos se siente con vida, es como el sueño de jugar una partida de baloncesto en los lugares más desafiantes.

La dirección a cargo de Tyre Dillihay (Bob´s Burger) es un gran trabajo al darnos una buena combinación de acción, humor y desarrollo, en las dosis correctas para que el espectador nunca se aburra y disfrute de inicio a fin.

Siempre sueña en grande.

La historia de La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT está inspirada de la leyenda de la NBA Stephen Curry y va más allá de la típica aventura de superación, ya que si bien ese es su eje y punto de partida, también toca temas como el miedo al fracaso, la ansiedad, inseguridad y el que siempre el trabajar y respetar al equipo son el punto clave para el éxito. Como cinta deportiva guarda muchas moralejas y un trasfondo interesante en cada uno de sus personajes, ya que si bien el desarrollo de personajes se centra en Will y Jett, otros como Drago Modo (Faisy), Olivia Burke (Carolina Díaz) y Rino Everhardt (Gerardo Vázquez), tienen sus respectivos momentos de protagonismo para resolver sus propios miedos y brillar en pantalla, logrando hacer que cada miembro de los Tornados se roben nuestro corazón.

Su historia es interesante de principio a fin y aunque guarda una estructura que ya conocemos, su guion, personajes encantadores, conflictos individuales, gran animación y buen humor, hacen que se sienta como una cinta muy única. De hecho tiene un muy buen humor que si bien se llega a recarga en el lenguaje del internet y algunos memes, jamás se siente sobrecargado de este humor, al contrario, se siente natural y resulta ser bastante ad hoc acorde a la época y es que además el doblaje está muy bien localizado para Latinoamérica, pero son caer en algo exagerado.

La polémica detrás del star talent.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT se une a la lista de cintas que se ven envueltas en la polémica por tener a star talent en el doblaje, pero debo decir que al menos han sido bien dirigidos y en personajes como Drago, Faisy hace un buen trabajo y se vuelve uno de los favoritos y aunque tal vez Bárbara de Regil no haga un trabajo impecable con Jett, no lo hace tampoco mal, tal vez no nos dé algo memorable, pero es bastante disfrutable.

De hecho en la función en la que estuve el problema no fue con el doblaje, sino con el sonido del cine o de la cinta que se proyectó, en la que pareciera haber un trabajo inconcluso de audición en el que se oían mucho más fuerte las voces de doblaje sobre el sonido del ambiente, los efectos de sonido y la música, lo cual en verdad espero sea un problema único de la función que nos tocó y no así un problema general

Un hueco en la defensa.

Tal vez el único problema y eso tomándolo con pincitas, es que no se explota el potencial del universo tan tico que hay aquí y es que se sobreponen los conflictos personales a los propios partidos de Roarball, siendo estos de una muy corta duración y momentos fugaces que no permiten disfrutar y contemplar los escenarios tan únicos, siendo solo el partido final el único en el que se toma el tiempo para hacer uso de todos los recursos de una cancha natural y volátil tiene para ofrecer en un juego de este estilo.

Conclusión.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una muy divertida película animada con un nivel de detalle asombroso, que apuesta por una historia clásica de superación (yendo un poco más allá de eso), pero que se envuelve en una estética moderna, un ritmo ágil y un humor claramente influenciado por la cultura del internet. y aunque su mensaje sobre creer en uno mismo y enfrentar el miedo al fracaso no es nuevo, la cinta logra hacerlo accesible y cercano para nuevas generaciones. Su animación enérgica, el carisma de su protagonista y la combinación de actores de voz con star talent le dan personalidad propia, aún cuando algunas decisiones humorísticas pueden sentirse pasajeras o que algunas ideas no se explotaron del todo. En conjunto, es una propuesta entretenida, optimista y efectiva, que recuerda que los sueños no siempre cambian el mundo, pero sí a quien se atreve a perseguirlos.  

GOAT: La cabra que cambió el juego se estrena este 12 de febrero de manera exclusiva en cines.

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La Cabra Que Cambió El Juego - GOAT | Reseña sin spoilers
  • Animación
  • Dirección/ guion
  • Producción
  • Actuaciones
  • Historia
4.3

La Cabra Que Cambió El Juego - GOAT | Reseña sin spoilers

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una muy divertida película animada con un nivel de detalle asombroso, que apuesta por una historia clásica de superación (yendo un poco más allá de eso), pero que se envuelve en una estética moderna, un ritmo ágil y un humor claramente influenciado por la cultura del internet. y aunque su mensaje sobre creer en uno mismo y enfrentar el miedo al fracaso no es nuevo, la cinta logra hacerlo accesible y cercano para nuevas generaciones. Su animación enérgica, el carisma de su protagonista y la combinación de actores de voz con star talent le dan personalidad propia, aún cuando algunas decisiones humorísticas pueden sentirse pasajeras o que algunas ideas no se explotaron del todo. En conjunto, es una propuesta entretenida, optimista y efectiva, que recuerda que los sueños no siempre cambian el mundo, pero sí a quien se atreve a perseguirlos.  

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