Cine
Ambulancia | Reseña sin spoilers
Un robo, una gran persecución y Eiza González.
Por fin ha llegado a cines Ambulancia, película de acción protagonizada por Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul Maten-Mateen II y Eiza González, y dirigida por Michael Bay, director conocido por hacer grandes escenas de acción (y dejar todo lo demás a un lado), y en la que a lo largo de poco más de dos horas, veremos una persecución policial a una ambulancia secuestrada por dos de las personas más peligrosas que no se dejarán atrapar tan fácilmente, todo con el estilo característico del director Bay y todo lo que esto conlleva ¿qué tan buena es? ¿Vale la pena darle una oportunidad en cines? A continuación les cuento.
Si ya vieron el tráiler de Ambulancia, conocerán su premisa: la esposa de Will (Yahya Abdul Maten-Mateen II) un exMarine (o Marine, nunca queda muy claro eso) necesita una operación que no cubre su seguro para tratar el cáncer que ella tiene, lo cual obliga a Will a pedirle dinero a su hermano adoptivo, Daniel o Dany (Jake Gyllenhaal), quien en lugar de prestarle dinero le propone asaltar un banco, operación que acorde a Dany sería muy fácil, pero obviamente todo sale mal y ambos hermanos terminan secuestrando una ambulancia en la que la mejor paramédico de L.A., Camile “Cam” (Eiza González) iba a bordo tratando de salvarle la vida a un policía herido durante el atraco; ahora, los hermanos deben buscar evadir a todo el equipo especial de la policía de Los Angeles y hasta el FBI si quieren llevarse el botín robado y por supuesto, no morir.
Lo bueno.
La película no es más ni menos de lo que se nos ofrece en el tráiler, es decir, una película de acción dirigida por Michael Bay e insisto, todo lo que ello implica, además de que la acción inicia a los pocos minutos de la película.
Asimismo, tiene escenas de persecución muy bien logradas y llenas de explosiones y destrucción sin sentido (lo digo de buena manera) lo cual los fans del director agradecerán porque tiene todo eso que les gusta a los fans del cine de acción.
Por lo que hace a las actuaciones de nuestros protagonistas, no son las mejores de sus carreras, pero hacen lo mejor que pueden con lo que se les ha dado, ayudando a mantener la atención en la película.
Lo malo.
Lamentablemente, consideró que Ambulancia tiene más puntos negativos que positivos que opacan a la película y entiendo que el objetivo de la película es darnos acción y más acción, pero es imposible disfrutarla si la cámara nunca está quieta, y es que parece que Michael Bay decidió tener pulso de “maraquero” durante casi toda la película, lo cual puede llegar a marear a las personas más sensibles, porque no se trata de una escena o dos, ya que no recuerdo un momento en el que la cámara no estuviera temblando y puede que esto haya sido con el propósito de hacernos sentir que estamos a bordo de un vehículo que va a toda velocidad, pero está lejos de lograrlo al punto de sentirse algo molesto.
Además, parece que el director acaba de descubrir los drones, un recurso que usa de manera indiscriminada para darnos escenas o tomas áreas de momentos y lugares en los que quizá no era necesario su uso y terminan perjudicando la experiencia ya que las tomas hechas con los drones son tomas rápidas que no permiten apreciar el momento que están capturando, ojo, no quiere decir que no se hayan usado adecuadamente, por ejemplo en las persecuciones a tomas abiertas, pero digamos que abusa de ellas.
Por otro lado, se nos van introduciendo una serie de personajes que al final de la película son poco o nada trascendentes y sólo están ahí para tratar de llenar huecos de la película que de hecho, no terminar de llenar ya qué hay varias situaciones las cuales ni siquiera sabemos cómo pasaron, simplemente pasan y después debemos suponer cómo es que pasaron.
Su humor tampoco es el mejor, de hecho es muy probable que la película obtenga más risas involuntarias por lo absurdo de ciertos momentos e insisto, entiendo que lo importante es la acción pero para llegar a ella creo se debe de hacer de manera un poco más inteligente, tan es así qué hay un punto en la película en la que todos hubieran ganado (hablando de los los protagonistas), pero pues, no pasó.
Conclusión.
Ambulancia es una película que está entre lo mediocre y lo malo, se preguntarán “¿tan mala que es buena?”, en lo personal no lo creo así, pero seguramente habrá muchos fans del director o del género que digan lo contrario, si después de leer mi humilde opinión de esta cinta están dispuestos a verla, les aseguro que al menos se van a entretener mientras disfrutan de unos buenos nachos y palomitas; Ambulancia ya está disponible en las distintas salas de cine de México.
Cine
Minions & Monsters lanza su tráiler final
Minions, monstruos y películas son los protagonistas del tráiler final de la próxima película de Illumination.
Minions, monstruos y películas son los protagonistas del tráiler final de la próxima película de Illumination.
El estudio ha tenido un excelente comienzo de año con el éxito de Super Mario Galaxy: La Película, y ahora regresa con Minions & Monsters.
Como alguien que no es muy fan de estas películas, este concepto es quizás el que más me interesa hasta ahora.
Claro que a todos nos encantan las películas, y una versión de El Artista con los Minions y un Cthulhu de marca blanca podría finalmente convencerme de verlas.
Quizás. Por ahora, tenemos un nuevo póster y el tráiler final con mucho material nuevo, incluyendo un nuevo vistazo a lo que probablemente será nuestro jefe final: una enorme masa naranja con muchos ojos.
Toda la diversión de Minions & Monsters
Tras el éxito arrollador de la comedia más divertida del verano de 2024, Gru 4: Mi Villano Favorito, Illumination expande su universo animado con un nuevo y divertidísimo capítulo, protagonizado por personajes totalmente nuevos, en la franquicia animada global más grande de la historia: Minions & Monsters.
Esta es la historia alocada, disparatada y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos sobre el mundo y luego se unieron para intentar salvar el planeta del caos que acababan de crear.
Minions & Monsters está dirigida por Pierre Coffin, nominado al Premio de la Academia, director de las tres primeras películas de Gru, mi villano favorito y de la primera película de Minions.
Más de diez años después de su creación, los Minions se han convertido en los personajes animados más icónicos de su generación.
Reconocidos mundialmente y adorados por fans de todas las edades, han impulsado a Gru, mi villano favorito y Minions de Illumination a una recaudación mundial de más de 5.600 millones de dólares.
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Cine
Viernes 13 está muy cerca de regresar
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una esperada precuela
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una precuela que se estrenará en Peacock este otoño.
Esta será la primera vez que los fans del terror regresen al mundo de Jason Voorhees desde el reinicio de 2009, que recibió malas críticas (pero fue un éxito de taquilla), y podría ser otro intento de redefinir el canon de esta icónica franquicia slasher.
Crystal Lake se sitúa antes de la película original de Viernes 13 y cuenta con Linda Cardellini como Pamela Voorhees, la madre de Jason.
El joven actor Callum Vinson también tendrá un papel recurrente como Jason (Vinson también protagonizará la adaptación de Dios de la Guerra de Amazon como Atreus)
. El reparto se completa con William Catlett (Black Lightning) como el nuevo personaje Levon Brooks, Devin Kessler como Briana Brooks, Cameron Scoggins como “Dorf” (presumiblemente el oficial Dorf de Viernes 13) y Gwendolyn Sundstrom como Grace.
Lo que sabemos de la nueva producción de Viernes 13
Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero se presume que la serie revelará nuevos detalles sobre la vida de Pamela antes de la muerte de su hijo y ayudará a explicar cómo se convirtió —alerta de spoiler para una película de hace 46 años— en la asesina de la película original.
Mientras Hollywood ha seguido explotando otras franquicias clásicas de terror como Halloween y Scream, Viernes 13 se encuentra en un limbo legal tras una disputa sobre quién posee los derechos de la franquicia.
Como resultado, no hemos visto a Jason en pantalla desde aquella película de 2009, que la mayoría de los fans del terror probablemente preferirían ignorar. Antes de eso, a principios de la década de 2000, Jason viajó al espacio y luchó contra Freddy Krueger.
Alguna versión de Crystal Lake ha estado en desarrollo desde 2003, aunque el concepto ha cambiado drásticamente desde entonces.
En la década de 2020, A24 adquirió los derechos y contrató a Bryan Fuller, creador de Hannibal, como showrunner.
Crystal Lake se estrena en Peacock el 15 de octubre.
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Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
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La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
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Animación
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Historia
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Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
