Pocos videojuegos tienen una influencia tan profunda en la industria como Final Fantasy VII. El clásico de 1997 no sólo redefinió el JRPG moderno, sino que también ayudó a establecer muchos de los estándares que hoy asociamos con las superproducciones AAA: narrativa cinematográfica, personajes memorables, escenas espectaculares y una historia capaz de conectar emocionalmente con millones de jugadores.

Por eso, cuando Square Enix anunció que rehacería la aventura de Cloud Strife, las expectativas eran descomunales. Sin embargo, el estudio decidió que una simple actualización gráfica no era suficiente.

En lugar de un único remake, optó por convertir la historia en una trilogía de gran presupuesto. Final Fantasy VII Rebirth representa el segundo capítulo de ese ambicioso proyecto y, ahora que ha llegado a Xbox Series, surge una pregunta inevitable: ¿sigue siendo tan impresionante fuera del ecosistema PlayStation?

La respuesta corta es sí. Rebirth es un JRPG enorme, espectacular y técnicamente sobresaliente. Sin embargo, también es un juego que refleja algunos de los problemas de diseño modernos de Square Enix, especialmente cuando intenta expandir una historia que originalmente era mucho más directa.

Una persecución épica con demasiados desvíos en Final Fantasy VII

Rebirth comienza exactamente donde terminó Final Fantasy VII Remake. Cloud y el resto del grupo llegan a Kalm, donde el protagonista relata los acontecimientos de Nibelheim y el origen de Sephiroth. Lo que en el juego original era una introducción relativamente breve, aquí se convierte en una secuencia mucho más extensa y elaborada, representando perfectamente la filosofía de diseño de todo el proyecto.

Todo en Rebirth es más grande.

Cada escena, cada conversación y cada momento importante recibe una expansión considerable. Incluso elementos tan simples como el piano de la habitación de Tifa se convierten en sistemas jugables completos con minijuegos propios.

La trama sigue a Cloud, Tifa, Aerith, Barret y compañía mientras persiguen a Sephiroth por el mundo. Sin embargo, la persecución del antagonista suele quedar relegada a un segundo plano debido a la enorme cantidad de historias secundarias, conflictos personales y episodios individuales que protagonizan los miembros del grupo.

Y aquí aparece uno de los principales problemas del juego.

Entre la fidelidad y la confusión narrativa

Uno de los aspectos más debatidos de Rebirth es su forma de reinterpretar la historia original.

Tras los cambios introducidos en Remake, muchos jugadores esperaban que la secuela se desviara radicalmente del argumento clásico. Sin embargo, Rebirth termina recorriendo prácticamente los mismos acontecimientos, aunque adornados con nuevas escenas, misterios adicionales y numerosas pistas falsas.

El resultado es una experiencia extraña.

Por momentos parece que la historia va a romper completamente con el material original. Sin embargo, casi siempre termina regresando al mismo camino. Esta constante sensación de avance y retroceso provoca que algunos giros argumentales pierdan impacto y que ciertos momentos se sientan innecesariamente complicados.

Además, el tono no siempre funciona.

El Final Fantasy VII original equilibraba perfectamente el drama, la tragedia y el humor. Rebirth, en cambio, exagera muchos de los elementos cómicos hasta el punto de generar choques tonales extraños. Escenas emocionalmente intensas pueden ser seguidas inmediatamente por momentos absurdos que diluyen parte de su impacto emocional.

No significa que la historia sea mala. De hecho, muchos de sus momentos siguen siendo memorables. Pero sí existe la sensación de que Square Enix ha complicado innecesariamente una narrativa que originalmente destacaba por su claridad emocional.

Un mundo abierto espectacular

Si hay un aspecto donde Rebirth supera ampliamente a Remake es en la exploración.

Midgar quedó atrás.

Ahora los jugadores pueden recorrer enormes regiones abiertas inspiradas en los escenarios clásicos del juego original. Llanuras, montañas, desiertos, bosques y pantanos forman parte de un mundo vibrante que logra transmitir una verdadera sensación de aventura.

Viajar en chocobo vuelve a sentirse especial.

Cada región posee identidad propia, actividades exclusivas y secretos que recompensan la exploración. Los escenarios son visualmente impresionantes y constantemente invitan a detenerse para admirar el paisaje.

La sensación de libertad es uno de los mayores aciertos del juego.

Por primera vez en esta trilogía, realmente se percibe que estamos recorriendo el enorme mundo de Final Fantasy VII.

Un sistema de combate casi perfecto

Donde Rebirth realmente alcanza la excelencia es en el combate.

Square Enix tomó la base establecida por Remake y la refinó prácticamente en todos los aspectos. El resultado es uno de los mejores sistemas de combate que ha tenido la saga en décadas.

La acción en tiempo real se combina con elementos estratégicos heredados del sistema ATB clásico.

Los ataques normales llenan las barras ATB, que posteriormente se utilizan para ejecutar habilidades especiales, lanzar magia, utilizar objetos o activar técnicas defensivas. La gestión eficiente de estos recursos se convierte en el núcleo de cada enfrentamiento.

Las nuevas habilidades de sinergia son una adición fantástica.

Permiten que los personajes colaboren para realizar ataques conjuntos, potenciaciones y movimientos espectaculares que aportan una nueva dimensión táctica al combate.

Un reparto que se siente único

Uno de los mayores logros de Rebirth es que cada personaje se juega de forma completamente distinta.

Cloud sigue siendo el combatiente más equilibrado y versátil. Tifa apuesta por la velocidad y los combos. Barret domina el combate a distancia. Aerith continúa siendo una poderosa maga de apoyo. Yuffie aporta movilidad extrema y ataques elementales.

Pero quizás la mayor sorpresa sea Red XIII.

Mientras que en el juego original muchos jugadores lo consideraban uno de los miembros menos útiles del grupo, aquí se ha transformado en un personaje extremadamente competente y divertido de utilizar.

La variedad de estilos garantiza que experimentar con diferentes formaciones resulte constantemente entretenido.

Materias, folios y personalización

El sistema de materias sigue siendo uno de los pilares fundamentales de la experiencia.

La posibilidad de intercambiar libremente materias entre personajes permite crear configuraciones especializadas para prácticamente cualquier situación. Magos puros, tanques defensivos, atacantes híbridos o expertos en apoyo son solo algunas de las posibilidades disponibles.

Sin embargo, no todo funciona igual de bien.

Los nuevos Folios, que actúan como árboles de habilidades, resultan bastante menos inspirados. Aunque ofrecen nuevas mejoras y habilidades de sinergia, su interfaz es confusa, poco atractiva visualmente y excesivamente compleja para los beneficios que proporciona.

Más que ampliar la personalización, a menudo parecen un sistema añadido únicamente para incrementar artificialmente la progresión.

Rendimiento en Xbox Series

Uno de los aspectos más interesantes de esta versión es comprobar cómo se comporta fuera del ecosistema PlayStation.

La buena noticia es que la experiencia es excelente.

El modo Fidelidad funciona a 30 fps y ofrece la mejor calidad visual posible, mientras que los modos de rendimiento priorizan los 60 fps para proporcionar una experiencia mucho más fluida durante la exploración y los combates.

La estabilidad general es sobresaliente y demuestra que el hardware de Xbox Series es perfectamente capaz de manejar la enorme escala de Rebirth.

La magnitud de Final Fantasy VII Rebirth

Final Fantasy VII Rebirth es una producción gigantesca que demuestra tanto las fortalezas como las debilidades del desarrollo AAA moderno.

Por un lado, ofrece un mundo enorme, un sistema de combate brillante, personajes inolvidables y una cantidad abrumadora de contenido. Por otro, su narrativa se siente excesivamente expandida, con problemas de ritmo y una tendencia constante a complicar innecesariamente una historia que originalmente destacaba por su elegancia.

Aun así, cuando Rebirth se centra en lo que mejor sabe hacer —explorar, combatir y desarrollar a sus personajes— alcanza momentos extraordinarios.

Puede que no supere al clásico de 1997 en todos los aspectos, pero sigue siendo una de las experiencias JRPG más ambiciosas y espectaculares de los últimos años.

Para quienes disfrutan de Final Fantasy, resulta una aventura prácticamente imprescindible y una demostración de que, incluso con sus defectos, la magia de Cloud y compañía sigue tan viva como siempre.

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Después de muchos años regresa Batman al mundo de Lego, y dejen les adelanto que ¡de que manera!. Este juego no solo busca capturar a lo más pequeños, sino busca en la nostalgia de los que han crecido con el personaje ¿pero, lo hace de la mejor forma? Aquí te lo platico.

¿De qué va la historia?

La premisa es, básicamente, el sueño humedo de cualquier fan de DC. En lugar de contarnos la clásica historia de origen (que si lo hacen), el juego arranca con una Ciudad Gótica fragmentada en el multiverso. Una alianza masiva liderada por el Guasón, el Acertijo y Ra’s al Ghul descubre un artefacto que les permite mezclar diferentes eras del Caballero de la Noche. Así que de repente tienes al Batman de Adam West interactuando con la versión oscura y taciturna de Robert Pattinson.

El ritmo narrativo es “ágil” pasas del los orígenes de Bruce a infiltrarte en Arkham y a detener un asalto en la baticueva en cuestión de un par de horas. Los diálogos siempre están lleno de humor, diálogos sencillos, todo con la formula de los videojuegos de LEGO. Se burlan de la seriedad de algunos cómics y de las películas con muchas ocurrencias, que te sacan una sonrisa. Aunque la historia es una excusa para el fan service, sirve y entretiene.

Gameplay

La esencia sigue siendo la misma de toda la vida, es esa mezcla de plataformas, destrucción de escenarios y construcción de bloques, pero, pero, pero las mecánicas se sienten mucho más refinadas. El sistema de combate dejó de ser un simple “machacabotones”; ahora cuenta con esquivas precisas, parrys rápidos y combos muy al estilo de los juegos de Rockstedy, a los Batman Arkham. Recordemos que estos nuevos juegos de LEGO, tienen una vibra más cinematografia, la vista de camara en tercera persona pegada al hombro, cuentas con tus corazoncitos y vidas, ya que este juego tiene diferentes dificultades.

Los gadgets de Batman y la batifamilia tienen un peso real en la jugabilidad. Usar el gel explosivo, el gancho, los batarangs y el radar ya no es solo para resolver el acertijo en turno, sino que se integran de manera fluida en los enfrentamientos.

Se que muchos les hara muy feliz el uso del batimovil, es encantador en un inicio, pero, casi lo mismo que pasa en otros juegos que hay batimovil, suele ser cansado y no es la mejor manera de explorar, pero, eso no quita que es un apartado encantador, mal implementado tal vez, pero encantador.

La variedad de personajes, trajes, y variantes es bastante, posiblemente de las mayores en LEGO, pero, conseguir los trajes o personajes, suele ser cansado y fastidioso, se quedó muy atrás, esos juegos de LEGO que era un encanto conseguir los personajes.

En el apartado de Gameplay, si hay cosas bastante debatibles, pero creo yo que muy esperadas en estos juegos. Dificultad nula, bastante repetitivo, y mecánicas de combate sencillas, pero, creo que nada de esto suele ser un problema para el estilo de juego que es.

Mundo

Esta versión de Ciudad Gótica es, sin exagerar, una de las más bonitas. El mundo abierto no es solo un mapa grande lleno de íconos solo porque si, es una ciudad con un diseño de niveles vertical e intrincado. Puedes estar planeando desde las gárgolas de la Torre Wayne, caer en picada hacia el Callejón donde murieron tus padres, hay tanto por ver y que hacer que agradeces el ojo al detalle.

La libertad de exploración es total. El juego elimina esas molestas paredes invisibles de entregas pasadas y te deja abordar las misiones secundarias como tú prefieras. Cada zona de la ciudad tiene una identidad propia, desde la zona industrial llena de fábricas de químicos hasta el parque de diversiones abandonado del Guasón.

Solo recuerden para llegar a ese punto de exploración, pasaran un par de horas. En lo que acabas el tutorial y las primeras misiones.

Apartado artístico

Visualmente, el juego es un espectáculo que contrasta magistralmente dos estilos: un entorno hiperrealista y oscuro, contra personajes y vehículos hechos 100% de plástico colorido. La dirección artística aprovecha la iluminación global y los reflejos para crear una atmósfera inmersiva. Ver los charcos de las calles de Gótica reflejando las luces de neón y la señal de Batman en un cielo nublado, mientras tu personaje de Lego tiene pequeñas marcas de desgaste y rayones en su pintura, es un nivel de detalle brutal. Las animaciones en stop-motion de las minifiguras le dan muchísima personalidad y hacen que todo el apartado visual se sienta cohesivo y muy premium.

Aspecto técnico

Uno pensarìa que un juego de LEGO, no es tan demandate o espectaculat pero, tratándose de un mundo abierto con tanta destrucción física, piezas volando y varios monitos en pantalla, la optimización es digna de aplauso. Lo pude probar en PC, y el rendimiento se mantiene sumamente estable.

Es cierto que, no todo el tiempo se ve al 100 el juego, por ejemplo la zonas màs lejanas se suelen ver bastante peor, si vas volando por la ciudad de manera rapida, tiene ciertos problemas. Pero son detalles pequeños, que no suelen ser ni un problema, ni arruinan la aventura.

Hablando de Bugs y problemas técnicos, en las horas que estuve jugando, no tuve ningún problema. El juego me fue como pan con mantequilla.

Contenido

El juego no es tan largo, pero contenido tiene de sobra. La campaña principal te va a tomar unas buenas 12 a 15 horas si vas directo al grano. Pero el verdadero valor está en el “post-game”. Hay más de 200 personajes jugables por desbloquear, docenas de vehículos, ladrillos dorados ocultos y misiones secundarias que van desde carreras contrarreloj hasta resolver crímenes menores por la ciudad. Llegándose extender hasta mas de 35 horas, todo depende de tus habilidades buscando y resolviendo.

Conclusión

Lego Batman: Legacy of the Dark Knight agarra la fórmula clásica de TT Games y la pule hasta dejarla brillante.

Es un homenaje gigantesco que derrama amor por el universo de Batman, ofreciendo una jugabilidad divertida, con un mundo que da gusto explorar y buscar detalles, y un humor bobo pero infalible. No revoluciona el género, ni cura errores que suele tener LEGO, pero es fácilmente uno de los juegos más divertidos y completos que encontraras de Batman. Y aunque si tienes sus fallas, es un juego ideal para todo fan de DC.

Lo bueno:

• El diseño de la Ciudad Gótica de mundo abierto es espectacular, llena de detalles
• El juego está lleno de contenido y actividades
• El combate mejoro bastante

Lo malo:

• La cámara puede volverse un poco torpe en escenarios cerrados.
• Hay contenido incensario que solo sirve para que el juego se vea muy robusto.
• Los vehículos son un tanto inútiles.

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¿De qué va la historia?

Para poner un poco de contexto antes de entrar de lleno a la trama: Tales of Arise salió originalmente en 2021 para PlayStation 4 y 5, Xbox y PC, teniendo excelentes calificaciones. Bandai Namco por fin nos trae este juegazo a Nintendo Switch 2, con la versión Beyond the Dawn Edition. Esta versión no solo incluye el juego base original, sino el magnifico DLC que salió a finales de 2023, trajes adicionales, siendo la versión definitiva. Ojo, y todo de manera portátil.

Tales, escala rápido los “problemas”. Empezamos con la cruda campaña principal donde Alphen un esclavo y Shionne una chica maldecida con espinas que hieren a quien la toca, lideran una rebelión contra siglos de esclavitud.

Luego, pegamos el salto al contenido “nuevo” de la expansión, que transcurre un año después de esos eventos. Aquí el equipo se topa con Nazamil, una niña que es mitad dahniana y mitad renana. Al tener sangre de los opresores y de los oprimidos, la chica sufre un rechazo brutal por parte de una sociedad que apenas está intentando sanar sus heridas.

Las premisas enganchan bastante porque va mucho más allá del típico viaje del héroe, nos habla sobre el resentimiento, el racismo sistémico y lo difícil que es asumir las consecuencias de haber puesto el mundo de cabeza.

No es un juego que todos puedan disfrutar, ya que si es exigente y bastante largo, pero si tienes la determinación, tiempo, habilidad y ganas, te encontraras con un JRPG de acción bastante encantador.

Gameplay de Tales of Arise

Para que se den una idea, estamos hablando de un Action JRPG en toda la regla, jugado desde una perspectiva en tercera persona. Cuando vas corriendo por el mapa y tocas a un enemigo, el juego te transporta a una arena de combate circular y cerrada donde la acción transcurre en tiempo real, muy al estilo hack-and-slash, pero sin perder ni una gota de la profundidad de los juegos de rol. Aquí le vería su primer “defecto” el juego pierde el ritmo al entrar o salir de los combates, es una tiempo de carga casi nulo, pero que se siente raro que tengas que entrar a combatir asi.

El sistema de combate es bastante bueno. La jugabilidad es ágil, tienes que pensar bien los combos, pero, es exageradamente divertida. Tienes tus ataques básicos que sirven para llenar un medidor, y luego están las “Artes” tus habilidades especiales. La magia del combate ocurre cuando empiezas combinar habilidades, lanzado a tus oponentes al aire y juntando a tus aleados a combinar poderes. El juego es bastante gratificante. Hay unos cuantos problemas, luego tu equipo no es lo suficientemente listos y no harán lo mejor para el team.

Hay caída de fps, si es algo molesto, y por momento tal vez te arruine un poco la experiencia, pero, es bastante tolerable. Los mandos responden increibles y los combos nunca se sienten torpes ni pesados, algo que se agradece muchísimo al hacer la transición desde las consolas de sobremesa.

Mundo

Si traes ganas de un mundo abierto masivo tipo sandbox donde puedas escalar cada montaña y perderte por semanas, este no es tu juego. Tales of Arise es un juego lineal y estructurado, con poca oportunidad de indagar un poco más

La libertad de movimiento es algo limitada, pero los mapas son lo suficientemente amplios para que la exploración tenga mucho sentido. Cada zona está diseñada para que, si te desvías un poquito, siempre encuentres lo que buscas, desde búhos coleccionables escondidos en los árboles que te dan cosméticos, hasta materiales para forjar mejores armas, recetas de cocina o jefes opcionales que te pondrán a sudar. Es un diseño que sacrifica la libertad total a cambio de mantenerte siempre enfocado en tu objetivo. Para mi, este le da una fluidez al juego que muchos JRPGS les hace falta.

Apartado artístico

Aunque el juego ya tiene sus añitos desde su estreno original en 2021, la paleta de colores sigue siendo súper vibrante y, aprovechando la pantalla de la Switch 2, los contrastes entre las ciudades hipertecnológicas y las ruinas lucen espectaculares. Tales, de manera portatil se ve P-E-R-F-E-C-T-O.

A esto súmale que las cinemáticas animadas más importantes están hechas por Ufotable (el mismo estudio detrás del anime de Demon Slayer). En lo sonoro, el legendario Motoi Sakuraba nos regala una banda sonora muy memorable.

Aspecto técnico

Siempre da un poco de miedo pensar en cómo va a correr un JRPG de este tamaño y con tantos efectos de partículas en una consola portátil. Pero el trabajo de optimización para traer este monstruo de 2021 a la Switch 2 es digno de aplausos. La resolución es nítida tanto en modo portátil como en el dock conectado a la tele.Tiene unas cuatas caidas de FPS, y aunque aveces es frustrante, nada que arruine por completo la experiencia.

¿Qué es lo que trae?

¿Qué trae de “nuevo” esta edición para la consola de Nintendo? Básicamente es el paquete definitivo. Te incluye el juego base completo con todas las actualizaciones de calidad de vida que recibió en otras plataformas, montones de trajes cosméticos para los personajes, paquetes de objetos de ayuda y, por supuesto, la enorme expansión de historia Beyond the Dawn.

Si te vas a un ritmo normal con la campaña base, te va a tomar fácilmente unas 45 a 50 horas. Si a eso le sumas el arco completo de la expansión, échale unas 15 o 20 horas más a la cuenta. Por el precio, la cantidad de contenido que te llevas desquita cada shentavo.

Conclusión

Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition no viene a ser el juego del año, pero, si viene a robustecer el catalogo de Nintendo Switch 2 y que todos los que no conocían este jugo, lo puedan voltear a ver en lo que probablemente sea en su forma definitiva.

Si alguna ves deseaste jugar un “episodio” de anime,Tales of Arise, es para ti, también si te gustan los juegos con una narrativa interesante, no complicada, pero si disfrutable, seguro no te lo vas a querer perder. Así que para este 2026 Tales of Arise, sigue siendo un excelente juego y bastante, bastante recomendable.

Lo bueno y lo malo

Positivo:

• El sistema de combate es rápido, profundo, estratégicamente satisfactorio.
• El estilo visual tipo acuarela anime es hermoso

Negativo:

• La narrativa sufre tropezones fuertes por culpa de monólogos y diálogos excesivamente largos que rompen el ritmo de la acción.
• Algunos problemas técnicos.

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