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Re-review: STRANGER OF PARADISE: FINAL FANTASY ORIGIN; el incomprendido del 2022
Un divertido y entretenido action/RPG que en su nombre llevó la penitencia.
Hace unos meses, Koei Tecmo, Team Ninja y SQUARE ENIX nos entregaron STRANGER OF PARADISE: FINAL FANTASY ORIGIN, un RPG de acción que apostó por tener un sistema de juego único que mezcla elementos de los géneros de acción modernos con algo de los RPG clásicos de Final Fantasy, como el uso de “Jobs”, lamentablemente y debido a que se nos vendió como “EL remake” del primer FINAL FANTASY, la crítica y los fans de esta amada saga fueron muy duros, al punto de que casi ha pasado inadvertida la llegada de su primer DLC, pero ¿en verdad merecía todo el “hate” que recibió? Bueno, déjenme decirles que no, ya que les puedo asegurar que STRANGER OF PARADISE es un juego muy divertido y una precuela digna de FINAL FANTASY.
Extraños en el Paraíso.
El juego nos pone en el papel de Jack, cuya única motivación es acabar con Caos, que es básicamente el mal encarnado que amenaza al reino de Cornelia, posteriormente se nos unirán Ash, Jed, Neon y Sofía a nuestra aventura y quienes. acorde a la profecía, se convertirán en los Guerreros de la Luz para lograr acabar con Caos; pero, además de su odio hacia este ser malvado, lo que une a este grupo es que nadie de ellos recuerda nada de su vida antes de llegar a Cornelia, por lo que conforme avancemos en el juego nuestros personajes irán recuperando su memoria y así recordar quién es el verdadero villano.
Lo bueno.
Su gameplay es una bien lograda combinación entre un juego de acción con ataques sencillos y una buena variedad de armas y movimientos, con muchos elementos de RPG, incluyendo el uso de los famosos “Jobs”, el cual cuenta con un sistema de progresión poco convencional, ya que en lugar de subir de nivel a Jack, nuestro protagonista y personaje jugable, lo que haremos es subir de nivel los Jobs para mejorar nuestras estadísticas y acceder a nuevas clases de Jobs más avanzadas, y así tener acceso a nuevos ataques o movimientos especiales. Este apartado de hecho es muy divertido ya que nos hace experimentar con las distintas armas hasta encontrar nuestra favorita.
La estrategia dentro del juego se reduce a seleccionar dos de estos Jobs para poder estar cambiando entre ellos durante los combates para tener acceso rápido a las armas, ataques o magias, a los que nuestros enemigos, incluyendo los jefes, sean débiles para disminuir su barra de resistencia, la cual una vez que llega a cero, podremos eliminarlos con un ataque especial sin la necesidad de acabar con toda su barra de vida y aquí nace otro punto clave del gameplay, que es que cuando ejecutamos estas eliminaciones, se irá aumentando nuestra barra de MP, que es la que nos permite hacer uso de los ataques especiales y de las magias y que a diferencia de otros juegos de acción, cada vez que perdamos, se nos castigará reduciendo esta barra de MP, algo que quizá no suena muy grave pero que cuando estamos por combatir a jefes, vaya que se resiente, pero por fortuna, podemos volver a incrementarla.
Otro gran acierto es la variedad de enemigos y jefes, cuyas batallas son feroces y no se resuelven “al botonazo”, sino que requiere nuestra atención para darnos cuenta de los puntos sus débiles y aunque sólo podremos controlar a Jack, siempre nesgaremos acompañada de dos personajes más (Ash, Jed, Neon o Sofia), cuya ayuda es indispensable en lo combates y a quienes inclusive podemos ordenarles que ataquen con mayor intensidad.
Y sí, cuenta con un control bastante responsivo.
Gráficamente se ve bien de manera general, sobre todo en un PS5, sin embargo, en las cinemáticas sí dejan que desear. Eso sí, cuenta con un muy buen soundtrack con la reinterpretación de algunos temas conocidos de la saga y otro nuevos; a además de que el diseño de personajes y jefes es genial, sobre todo los que por primera vez vemos en 3D.
Lo malo.
Hay algunos puntos en los que le juego falla y que pueden llegar a pasarse por alto: el primero y no tan grave es el otro sistema de progresión del juego que es a través de la obtención de equipo, el cual, si bien es muy variado, resulta algo tedioso el estar revisando y/o cambiando el nuevo equipo recibido, lo cual pasa muy seguido, por fortuna, se ha integrado la opción de con solo oprimir un botón, se nos equipa automáticamente las piezas de equipo/armadura de mayor nivel, aunque esto implicará que visualmente Jack se vea poco combinado o vestido de “chile, mole y pozole”.
Otra situación, que yo no veo tan malo, es que todos los niveles son túneles/laberintos que dejan poco para explorar, y son básicamente el ir del punto A al punto B, peleando con varios enemigos; eso sí, cada uno de estos niveles están muy bien detallados y son grandes escenarios para combates y aunque le juego nos trata de “engañar”, haciéndonos creer que podemos interactuar con los lugareños en varias locaciones, la verdad es que estas conversaciones no aportan nada al juego y son tediosas y lo mejor es pasar de largo y enfocarse a los combates.
Pero el mayor error del juego es su narrativa, ojo, no confundir con su historia, la cual es bastante entretenida y emotiva, pero la manera en que se nos cuenta esta historia es desatinada, ya que muchas conejitas se sienten como si no estuvieran conectadas entre sí; además, se hace un uso excesivo de flashbacks fuera de contexto que, lejos de explicarnos algo, nos dejan con muchas dudas; esto y el obligar al jugador a encontrar ciertos textos para entender el lore del juego, confunden demasiado al espectador al punto de que es hasta el final del juego en el que se contextualiza todo lo visto y aun así, es necesario volver a leer algunos textos para entender parte de la historia.
Conclusión.
STRANGER OF PARADISE: FINAL FANTASY ORIGIN es un action/RPG muy divertido que es digno de ser una precuela del primer FINAL FANTASY y aunque tiene algunos errores, la variedad de armas, escenarios, enemigos y jefes, y lo retador en los combates, hacen que durante sus 30-35 horas de juego, estemos muy entretenidos y adentrados para saber cómo concluye esta historia de Jack y sus amigos, inclusive las misiones secundarias son divertidas, ya que sirven como medio para entrenar antes de pasar a la siguiente misión principal y además, cuenta con muchas referencias a la primera Fantasía Final; sin duda un juego del que los fans de Final Fantasy deberían estar hablando y disfrutando y más ahora con la llegada de su primer DLC: Trials of the Dragon King, denle una oportunidad cuando puedan. El juego está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S, Xbox One y PC.
Reseñas
LAST FLAG – Reseña
Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar, que ya jugamos y te contamos que tal esta
Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar. Desarrollado por Night Street Games, un estudio fundado por Mac y Dan Reynolds (sí, el vocalista de Imagine Dragons y su hermano), nos lanzan a un caótico “programa” de televisión retro de los años 70 donde el único objetivo es robar la bandera del equipo contrario y proteger la tuya para sobrevivir a la ronda.
¿De qué va la historia?
Al ser una experiencia enfocada totalmente en el multijugador competitivo, no hay un modo campaña ni una trama profunda. La excusa narrativa es que somos concursantes en este “game show” televisivo donde todo se vale por el rating.
Los personajes tienen diálogos muy cómicos y el título nunca intenta tomarse en serio a sí mismo, creando una atmósfera súper relajada y divertida.
Gameplay
Last Flag es un Hero-shooter “competitivo”, con perspectiva de tercera persona.
Last Flag, propone algo un poco diferente. Las rondas empiezan con un minuto de “tranquilidad” donde el mapa se divide por una cortina y tienes que buscar el escondite más rebuscado para tu bandera. Al caer el telón, arranca la cacería de banderas, debes pelear por tres torres de radar que te avisan en qué zonas no está el objetivo rival. Además, le metieron un toque MOBA al poner robots neutrales que puedes destruir para ganar oro y mejorar tus habilidades en pleno combate.
El control es bastante responsivo, solo que las físicas del juego se sienten un poco extrañas, los personajes sientes que flotan por alguna razón.
pero tiene unos cuantos problemas, personajes como Arsenal o Scout no se sienten valanceados y dominan la arena, mientras que otros como Roadie se sienten inútiles, aparte, el movimiento a veces peca de sentirse medio flotante y algunas habilidades te frenan de golpe, cortando el ritmo de los tiroteos. todo esto se puede resolver con actualizaciones. Uno de los problemas más grande del juego, es que tiene muy pocos jugadores hasta el momento, teniendo que emparejarte con bots y pierde un poco la emoción de enfrentarte contra jugadores reales.
Mundo
El diseño de los escenarios está muy bien pensado para que la exploración y el sigilo inicial valgan la pena. Tienes alcantarillas, callejones y mucha verticalidad para ser creativo con tus escondites. El problema gigante es que de lanzamiento solo nos dieron dos mapas: Copper Falls y un castillo congelado llamado Snowfield. Por muy buen diseño que tengan, a la docena de partidas ya te sabes todas las rutas de memoria y se pierde por completo la magia de la exploración.
Apartado artístico
Visualmente es súper colorido y caricaturesco. Te recordará un poco a Fortnite o Team Fortress 2 (que los creadores se inspiraron en este último), pero con toda la identidad de los setentas. El único detalle es que ciertas animaciones se ven algo toscas cuando te mueves o usas poderes, rompiendo un poco esa ilusión de estar viendo un programa de televisión fluido y de alta calidad.
Aspecto técnico
Desarrollado en Unreal Engine 5, la optimización es una maravilla. Los requisitos en PC son los siguientes:
Contenido
Por unos $179 MXN te llevas todo el paquete, y hay que aplaudir de pie que no hay ni rastro de microtransacciones o mecánicas pay-to-win. Todos los cosméticos y personajes se desbloquean a la vieja escuela.
Conclusión
Last Flag es un experimento valiente con mucho potencial y cariño. Le da un giro estratégico y fresco a la clásica captura de bandera, acompañado de un modelo de negocio honesto y una banda sonora bastante buena. Si tienes con quien jugarlo te pasarás un muy buen momento. Pero su alarmante falta de contenido y, sobre todo, una comunidad vacía que te obliga a jugar con bots en casi todas las partidas, lo dejan en una posición difícil.
El juego tiene potencial, pero, en un genero tan saturado y tan competido, donde la mayoría de los juegos, son free to play y ya llevan años de contenido y experiencia. Last Flag lo tiene complicado, pero con su ruta de actualizaciones para este año, y siga mejorando los pequeños errores que tiene, puede llegar a ser un juego que llegue a competir con los más grandes. Te lo recomiendo, pero ten alguien con quien jugar.
Lo bueno y lo malo
Bueno:
- El giro estratégico de esconder la bandera
- El rendimiento en PC es bastante bueno
- La música, el sonido y la estética retro televisiva derrochan personalidad.
Malo:
- Escasez de contenido
- Héroes muy desbalanceados
- Animaciones algo toscas y movimiento flotante en ciertas acciones.
- Falta de jugadores reales.
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Reseñas
TOMODACHI LIFE: LIVING THE DREAM – Reseña
Tomodachi Life es un juego de simulación social de Nintendo, con muchísimo humor absurdo, pero muy divertido.
¿De qué va?
Si alguna vez te preguntaste qué pasaría si juntaras a tus amigos, a tu familia, a tu celebridad favorita y a tus mascotas en una isla tropical y los dejaras a su suerte, Tomodachi Life: Living the Dream es la respuesta. Tomodachi Life es un juego de simulación social de Nintendo, con muchísimo humor absurdo, pero muy divertido, donde tú actúas como un dios de una comunidad llena de tus propios Miis con personalidades de lo más extrañas. La premisa sigue siendo la misma que la de su primera entrega en 3DS: crear personajes, darles una personalidad, y simplemente sentarte a ver cómo la diversión se desata mientras se enamoran, se pelean o deciden hacer lo que ellos quieran, claro, mientras tú se los permitas.
Gameplay
Es sencillo pero divertido. Tienes que tomar unas cuantas “decisiones” y ver las consecuencias que estas provocan con tus personajes. No estamos ante un simulador complejo; la jugabilidad se basa en interactuar de forma sencilla, resolver los problemas diarios de tus Miis, alimentarlos y participar en minijuegos absurdos. Los controles y las opciones por los menús son súper ágiles. Las mecánicas están diseñadas para mantenerte sonriendo, dándote las herramientas suficientes para influir en sus vidas sin quitarte ese factor sorpresa, que es justo la magia del juego.
Lo encantador del juego es que puedes diseñar al Mii que tú quieras. Tiene un diseño de personajes un tanto sencillo, pero, si quieres crear a tu personaje tal cual es, es probable que te tome bastante tiempo y paciencia, ya que tendrás que tomar el “lápiz” del juego y diseñar lo que quieras de él a tu medida. Me hubiera gustado una variedad más amplia de diseños de personajes y, además, el poder tomarlos y personalizarlos a tu gusto.
Es bastante cómico ver a tus personajes platicar de lo que tú decidas. Tú no puedes decidir cómo va la plática, sino solo el tema, y eso es lo encantador del juego: puedes tener pláticas muy profundas o, por lo general, pláticas absurdas y muuuuy cómicas.
Algo que es bastante interesante es que puedes diseñar completamente tú mismo objetos, comida, ropa, cuartos y animales. Para esto necesitas dedicarle bastante tiempo. Si tienes talento y paciencia para crearlos desde cero, podrás aprovechar este apartado; de lo contrario, es decepcionante. Algo que le vendría genial es poder descargar todo esto de otros jugadores, pero por el momento no es posible.
Mundo
La isla se siente bastante viva. Atrás quedaron las pantallas estáticas; el diseño de la isla invita mucho más a mirar de cerca. Tienes nuevas locaciones y una sensación de mayor libertad al observar lo que hacen tus habitantes. Puedes atraparlos teniendo conversaciones sin sentido en la cafetería, o subidos en las nuevas atracciones del parque de diversiones. Es un espacio que te motiva a revisarlo en diferentes momentos del día solo para no perderte la diversión.
Apartado Artístico
Visualmente está bien a secas. Mantiene esa dirección artística caricaturesca, limpia y súper colorida que es sello de la franquicia, pero sacándole jugo al hardware para que las expresiones faciales de los Miis sean lo mejor. Acompañando esto, el diseño sonoro es clave: la música relajante, los efectos caricaturescos y, por supuesto, esas legendarias voces robóticas sintetizadas que te leen hasta la cosa más rara que les escribas.
Aspecto Técnico
El juego entiende que su punto fuerte es la inmediatez, por lo que a nivel técnico está optimizado para no estorbar. Los tiempos de carga son apenas visibles, pero creo que innecesarios. Son algo vital en un juego donde estás saltando de un departamento a otro cada cinco segundos. En mis horas de juego no me topé con bugs que rompieran la partida ni con caídas de frames; se nota bastante pulido.
Contenido
Aquí es donde Living the Dream se vuelve un devorador de tiempo. Las horas que le puedes meter son prácticamente ilimitadas si conectas con su propuesta. Tienes un catálogo inmenso de ropa, comida, interiores de habitaciones y objetos para coleccionar. Su nivel de rejugabilidad se sostiene en los eventos diarios y estacionales, así que siempre hay un pequeño pretexto para entrar cinco minutos (que terminan siendo dos horas). El precio está justificado si eres del tipo de jugador que disfruta el progreso constante y relajado día con día; es un juego en el que creas tu propia diversión.
Conclusión
Tomodachi Life: Living the Dream sabe perfectamente lo que es y a quién va dirigido. No busca ser el juego más profundo del año, sino una fábrica de anécdotas bizarras y memes generados por tus propios amigos virtuales. Tomodachi Life cuando salió para 3DS nos enamoró, pero Living the Dream logra perfeccionar la fórmula, dándonos una experiencia divertidísima y cero estresante. Si te gusta el humor absurdo y quieres un título perfecto para relajarte al final del día, este juego te va a tener enganchado.
Tomodachi Life: Living the Dream, está disponible para Nintendo Switch 1 y claramente es compatible para la Switch 2.
Lo bueno y lo malo:
Lo bueno:
- Humor inagotable
- Una isla con vida
- Rejugabilidad “infinita“
Lo malo:
- Falta de variedad
- Cero comunidad creativa
- Gráficos “bien a secas“
- Tiempos de carga innecesarios
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Reseñas
THE POSTHUMOUS INVESTIGATION – Reseña
The Posthumous Investigation, es un videojuego ¡Latino! desarrollado por Mother Gaia Studio, creando una interesante aventura
Un detective privado en el Río de Janeiro de 1937 recibe el caso más extraño de su carrera, encontrar al asesino del poderoso y adinerado Brás Cubas.
The Posthumous Investigation, es un videojuego ¡Latino! desarrollado por un equipo brasileño, Mother Gaia Studio, creando una aventura bastante clásica pero con una historia muy interesante.
Historia
La historia es lo más atractivo de The Posthumous Investigation. El juego es una adaptación de novelas Noir con toques cartoon. El ritmo de la historia lo marcas tú, pero lo que la hace brillar son los personajes y sus diálogos.
El difunto Brás Cubas es un tipo complejo, narcisista, que se hace odiar y querer al mismo tiempo, y él mismo sirve como tu confidente entre cada reinicio. Vas a interactuar con un elenco de sospechosos donde todos tienen secretos sucios. Al principio parece que sus vidas no tienen nada que ver, pero conforme avanzas, te das cuenta de que el tipo que viste caminando a las 3:00 p.m. por un callejón se iba a encontrar con la mujer que interrogaste en la mañana. Lo que quiero decir con esto, es que es un guion bastante bien armado, que va hilando cada momento del juego y nada es al azar.
Gameplay
Este es un juego point-and-click de deducción, donde tu única arma es el conocimiento.
La mecánica principal del juego es un bucle temporal, está muy bien implementada. Imagínate que decides seguir a un sospechoso durante todo un día, ves a dónde va, con quién habla y qué hace a cada hora exacta. En ese ciclo no lograste arrestar a nadie, pero en el siguiente reinicio ya sabes su rutina. Ahora puedes ir a interceptarlo, adelantarte a sus planes, presionarlo con información que para él “no deberías saber” y obligarlo a cambiar su ruta, rompiendo su coartada. Me recordó un poco a Zelda: Majora’s Mask.
Los controles son simples, todo es a base de clics y elegir las preguntas correctas. Afortunadamente, no necesitas tener una libreta física en tu escritorio para anotar todo, el juego tiene un “Pizarrón” donde el detective organiza automáticamente las pistas, objetos, horarios y perfiles de los sospechosos de manera impecable.
Lo mejor de todo es que no hay penalizaciones por equivocarte, si te llegas a equivocar en una conversación o pierdes de vista a alguien, simplemente esperas al siguiente ciclo y lo intentas de nuevo con una nueva estrategia. Para los que busquen un juego que los rete un poco, pero tampoco sea tan exigente The Posthumous Investigation, es una excelente opción de juego.
Ambientación
El Río de Janeiro de 1937 está diseñado como un mapa interconectado de escenarios muy específicos, desde callejones hasta faros abandonados. Tienes la libertad total de moverte a donde quieras y decidir cómo gastar las horas de tu día. El mundo no es enorme, pero el juego no lo necesita, cada escenario tiene pistas relevantes si sabes a qué hora visitarlo y a quién seguir, nada está porque si en el juego.
Apartado artistico
Visualmente el juego es decente. Es un entorno 2D con una estética noir en blanco y negro, con un contraste de sombras que encaja perfecto con la vibra de detectives de los años 30. No es un juego que busque gráficos de última generación, pero, su nivel artístico se apega bastante bien a lo que ofrece el juego.
La música es jazz melancólico de época que te envuelve por completo. No es intrusiva, sino que se mantiene de fondo ayudando a crear esa atmósfera de tensión y misterio.
Aspecto técnico
Al ser un juego 2D de apuntar y hacer clic, te corre sin problemas en casi cualquier PC. Los tiempos de carga son rápido, y no encontré ningún bug.
Contenido
Es una experiencia muy bien empaquetada que te va a tomar entre 8 y 12 horas, dependiendo de qué tan rápido resuelvas los acertijos lógicos. Cuesta unos $228 pesos mexicanos. The Posthumous Investigation, lo puedes encontrar en PC.
Conclusión
Mezclar la mecánica de revivir un solo día, con el modo de juego point-and-click está muy bien implementado. Se agradece que no tratan al jugador como un tonto, dándote las herramientas lógicas para que tú mismo desentrañes la red de mentiras sin ayudas artificiales.
En resumen, The Posthumous Investigation es un muy buen juego indie que te atrapan, me da gusto saber que es un juego latino y que está muy insipirado en obras importantes brasileñas. Definitivamente no es un juego para apagar el cerebro después del trabajo, al contrario, te exige atención, lectura y mucho razonamiento.
Lo bueno y lo malo
Lo bueno:
- Tiene una mecánica interesante que ayuda bastante bien a un juego de narrativa.
- Los personajes tienen un trasfondo interesante.
Lo malo:
- Cero rejugabilidad
- Su apartado artístico lo siento nada memorable
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