Cine
“TREN BALA” (2022) | Reseña sin spoilers
¿Bad Bunny actúa tan mal como canta? Ya vimos su participación en “Tren Bala” y en esta reseña te contamos cómo le fue a “San Benito”.
El otrora coordinador de stunts y ahora director David Leitch demostró de lo que es capaz grabando escenas de acción en títulos como “Atómica” (2017) o “Deadpool 2” (2018), en esta ocasión reúne un reparto lleno de talento y experiencia (con sus excepciones) para contar una historia en apariencia simple y que se recarga en el fuerte del director: las coreografías de pelea.
Basada en un libro y adaptada a la pantalla grande por el casi novato Zak Olkewicz, a quien podríamos culpar de sus principales fallas, la historia nos muestra un tono que le hubiera caído como anillo al dedo al Jackie Chan de hace unos veinte años, aquí reemplazado por un eficiente Brad Pitt que demuestra que su capacidad actoral no está limitada a las elaboradas escenas físicas que tuvo que realizar a sus casi sesenta años.
¿DE QUÉ TRATA “TREN BALA”?
La película nos sitúa en Japón, para presentarnos primero a Kimura (Andrew Koji) quien ve a su hijo en coma después de sufrir un atentado, su padre a quien conocemos como “The Elder” (Hiroyuki Sanada) está algo decepcionado de que no pudo proteger a su estirpe, así que Kimura acude al tren bala en busca de venganza, es camino al moderno transporte que conocemos también a “Ladybug” (Brad Pitt) un ladrón o asesino que busca trabajos más sencillos después intentar salir del camino de la violencia y seguir la inútil filosofía de “abrazos no balazos”, su misión será la de recuperar un maletín, pero ninguna misión es sencilla en su clase de trabajo y pronto descubrirá los múltiples obstáculos.
Y es que la mala suerte de “Lady Bug” hace que converjan en el tren bala dos peligrosos asesinos, una experta en venenos, un sicario mexicano y el hijo de un peligroso líder de la mafia japonesa conocido simplemente como “Muerte Blanca”, elementos suficientes para llenar la historia de misterio, humor y mucha acción.
LO BUENO
El reparto es en extremo acertado y talentoso, el trabajo actoral y físico de Brad Pitt sostiene prácticamente toda la historia, pero se apoya de manera muy equilibrada con la buena cohesión de pareja dispareja que logran los “gemelos” interpretados por un excelente (y de exagerado acento) Aaron Taylor-Johnson y Brian Tyree Henry, un complicado trabajo logrado de manera correcta por parte de Joe King, un menos lucidor Andrew Koji y más actores que a pesar de sus breves apariciones (y hasta cameos) se llevan en conjunto una de las pocas bondades de la película.
Las escenas de acción son vastas y su calidad casi siempre es de primer nivel, complicadas coreografías que actores y stunts sacaron a flote de manera casi perfecta, con un elevado nivel en su desarrollo que realza completamente la película en cada momento en donde hay acción.
El trabajo de fotografía es bastante bueno, casi no hay momento en la película en donde el elemento visual no sea un plus en la narrativa que acompañada de una trepidante edición y colores neon serán el goce de todos aquéllos que van al cine a ver golosinas visuales.
LO MALO
Llega el turno de hablar de Benito Antonio Martínez Ocasio alias “El Lobo”, si en párrafos anteriores había elogiado al reparto, el músico representa la carta más débil entre puro As y no quiero decir con esto que lo haga terrible, pero no le ayuda que su personaje sea mexicano (y haya trabajado nulamente el acento), además de que se comete el tonto cliché (intencionalmente o no) de representar su momento con música flamenca en lugar de mexicana, todo lo anterior (en una trama bastante ridícula) no hace sino minimizar su participación, aunque de acuerdo a lo que vi en la sala, esto será lo de menos para los fanáticos que ciegamente aplaudirán lo que su ídolo haga.
El elemento clave para disfrutar o no la película se encuentra en el guion y es que la historia es muy simple (a pesar de que quiere darse aires de complicada al final), pero sobre todo absurda, es en este aspecto en donde dependerá de ustedes entrar o no en el juego que la película propone, con un humor casi infantil o de pastelazo que será el goce de todos aquéllos que rieron a carcajadas con “Thor: Love and Thunder” (por ejemplo), pero será difícil de conquistar al público que no coincida con ese tono humorístico.
Si bien se elogió el departamento técnico en cuanto a sus escenas de acción, vale la pena mencionar que (al menos a mí) me parecieron repetitivas y en ocasiones forzadas, la narrativa tiene problemas para justificar la imposibilidad de simplemente salir del tren, a lo que se añaden elementos estilísticos que quedan muy por debajo de sus referencias inmediatas, es decir la película propone un estilo que mete a la licuadora a Guy Ritchie, Quentin Tarantino y la novela de misterio de su preferencia, pero ni David Leitch tras la cámara (o elección musical) o Zak Olkewicz tras la pluma, tienen el talento para que no suene a copia barata, en el caso del último, dotando además a los personajes de diálogos lamentables que espero no estén sacados de la novela porque hablaría muy mal de ella.
VEREDICTO
Como pudieron leer, la película tiene elementos tanto positivos como negativos, para que sean los gustos muy personales del espectador en turno los que le otorguen una buena o mala experiencia, yo de antemano aconsejo mucho que vayan con la guardia y expectativas bajas para que la recepción sea la mejor posible, lo cual resulta algo difícil sin previo aviso, sobre todo por el gran reparto que la compone (y la lluvia de elogios injustificados que se vienen). No está de más mencionar que últimamente (sin poner nombres para no herir susceptibilidades) las películas más exitosas parecen una colección de memes (o futuros memes) llenos de colores chillones y edición rápida que no buscan otra cosa que entretener, hacer reír y que el tiempo pase lo más rápido posible, en ese sentido “Tren Bala” cumple perfectamente los requisitos (por lo menos en intención) para salirse con la suya (hasta con el próximo bombardeo de peluches temáticos), en este sentido la advertencia va para aquéllos que no pueden apagar su cerebro y serán bombardeados por las inconsistencias y libertades de una trama que está más cerca de la sátira o (como dije al principio) una película liderada por Jackie Chan en donde normalmente lo único que vale la pena es ver a Jackie haciendo sus acrobacias.
Es por ello que creo que la película tiene la capacidad de dividir opiniones y sin revelar spoiler alguno si puedo agregar que es gracias a sus ambiciosos (y últimos) 15 minutos, la razón por la cual no le otorgo una calificación más baja. Sin embargo como siempre son ustedes los que mejor juzguen la película cuando acudan a una sala de cine a verla, la cual encontrarán a partir del 3 de Agosto en salas nacionales y no se levanten inmediatamente del asiento ya que hay un pequeño complemento segundos después del aparente final.
Cine
DC Studios considera reiniciar el DCU tras cambios en la cúpula
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn tras el estreno de Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd, lo que implica que la franquicia se enfrenta a un nuevo reinicio.
Cuando se formó DC Studios a finales de 2022, Warner Bros. ya tenía en marcha ¡Shazam! La furia de los dioses, The Flash, Blue Beetle y Aquaman y el reino perdido.
Dichas películas no podían simplemente descartarse, a pesar de que James Gunn y Peter Safran planeaban transformar el DCEU en el nuevo DCU.
El resultado fue que, tras su estreno, recibieron críticas mayoritariamente negativas y tuvieron un bajo rendimiento en taquilla; además, los fans, conscientes de que estas cintas carecían de relevancia para el futuro, mostraron poco interés en ellas.
Al final, el reinicio del DCU no resultó ser tal. Esto se debió a las decisiones de Gunn, quien optó por continuar con la segunda temporada de Peacemaker e integrar las series del DCEU en su nuevo universo.
El reinicio de DC Studios
El mes pasado, hizo lo propio con su película de 2021, El Escuadrón Suicida (The Suicide Squad).
Gunn tenía grandes planes para el DCU, pero decidió no compartirlos ni con los fans ni con David Ellison, de Skydance.
No obstante, ha trascendido que ya había comenzado a escribir Superman 3, con la intención de preparar el terreno para una película de la Liga de la Justicia, posiblemente para 2029 o 2031.
Aunque se creía que el nuevo director ejecutivo de DC Studios, Jeremy Latcham, podría mantener el DCU tal como está, fuentes consultadas por Puck indican lo contrario.
«Me han comentado que ya existen planes para desmantelar gran parte de lo que Gunn y Safran habían proyectado, más allá de Man of Tomorrow —dirigida por Gunn y prevista para el próximo verano—, The Batman: Parte II (actualmente en rodaje) y una serie para HBO que se encuentra en desarrollo», revela Matthew Belloni. «En otras palabras: DC vuelve a entrar en modo reinicio».
No está claro si esto significa que el tiempo de David Corenswet como Superman está llegando a su fin, pero todo apunta a que Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd marcarán el final del camino para el DCU.
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James Gunn y Peter Safran dejan la dirección de DC Studios
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos en DC Studios.
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos como codirectores ejecutivos (co-CEOs) de DC Studios.
A partir del 1 de diciembre, las riendas del Universo DC (DCU) pasarán a manos de Jeremy Latcham, exejecutivo clave de Marvel Studios y colaborador cercano del presidente de Skydance, David Ellison.
El nombramiento de Latcham representa un giro estratégico mayor tras la integración con Skydance.
Quien fuera la mano derecha de Kevin Feige desde 2004 —supervisando éxitos como Iron Man, The Avengers y Spider-Man: Homecoming— asumirá el control total sobre la producción creativa, gestión de talentos y estrategia multiplataforma de DC.
A diferencia del esquema anterior bajo David Zaslav, Latcham reportará a Dana Goldberg y Josh Greenstein, codirectores de Skydance Motion Picture Group.
“He tenido el privilegio de llevar a la pantalla algunas de las historias de superhéroes más aclamadas; me siento honrado por la oportunidad de liderar ahora DC Studios en su próxima etapa”, declaró Latcham tras confirmarse la transición.
El futuro de James Gunn y los proyectos en marcha
Aunque la salida de la cúpula ejecutiva tomó por sorpresa a la industria, Gunn y Safran mantendrán un vínculo exclusivamente creativo en producciones que ya se encuentran en desarrollo activo. Entre ellas destacan Man of Tomorrow, The People vs. Gorilla Grodd y The Batman Part II.
En un comunicado conjunto, David Ellison y Ynon Kreiz reconocieron el trabajo de los creativos salientes por devolver la relevancia a marcas clave como Superman y expandir la franquicia con proyectos como Peacemaker, Creature Commandos y Lanterns.
Por su parte, Gunn y Safran expresaron su entusiasmo por retomar de lleno la escritura y dirección de proyectos individuales en esta nueva fase de reestructuración.
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Cine
GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA
Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.
Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.
Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes, demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.
Una nueva amenaza desde las estrellas.
La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.
Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.
Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.
Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.
Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.
Lo malo.
Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.
También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.
Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.
Conclusión.
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.
Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
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Efectos visuales y sonoros
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Historia y guion
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Actuaciones
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Dirección
Godzilla Minus Zero | Reseña
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
