Cine
Super Mario Bros.- La Película | Reseña sin spoilers
De los videojuegos a la pantalla grande.
No importa si a la fecha siguen siendo gamers, todos en algún punto hemos jugado Super Mario Bros., de hecho, su música se encuentra dentro de las más identificables a nivel mundial; siendo el fenómeno que es, ya era hora de que se le hiciera justicia en una película y para ello, Universal e Illumination tomaron el reto y desde este 05 de abril llega a las salas de cine Super Mario Bros.- La Película ¿logra quitar la maldición de las adaptaciones de videojuegos en las películas? ¿Logra cumplir con las expectativas de los fans y de quienes hace años que no han tomando un control o es su primer acercamiento a Mario? A continuación les cuento.

Historia sencilla pero que da pauta a que se desarrolle toda la acción (como en el juego).
En Super Mario Bros.- La Película tenemos una historia muy sencilla que de hecho se nos resume en los tráilers: Bowser quiere conquistar el mundo y depende de Peach detenerlo para evitar la destrucción del Mushroom Kingdom, para lo que contará con la inesperada ayuda de Mario, quien llega por accidente a este universo.

En cuanto a la historia no pretende ser el hilo negro dentro del género de las películas de superhéroes, ni tampoco agrega lore al canon de Super Mario Bros., sino todo lo contrario, tenemos una historia simple que va a la segura como una aventura tradicional de Mario en la que se nos plantea una situación, como que el Reino Champiñón está en peligro, se nos enseñan cuáles son las mecánicas del juego o las reglas de este mundo e inmediatamente después entramos a la acción, y esto pasa exactamente igual en la película, algo que creo fue muy acertado para justificar la existencia y uso de los Power Ups y muchos de los escenarios en los que se desarrolla la trama, lo importante es lo que está pasando, no el “cómo” es qué pasó.

Así que básicamente la historia es un mero pretexto para disfrutar del humor simple pero divertido, así como toda la acción con todas las referencias que podemos encontrar y sí, son muchísimas las referencias a los juegos, pero no están metidas a la fuerza sino que son muy orgánicas al formar parte del mundo de esta película, es decir, sería absurdo ver una película de Mario sin los bloques amarillos con signos de interrogación y esto ayuda que avance la película concentrándose en la acción. Además, los más fans de Nintendo notarán todos los easter eggs qué hay, así como un error común que se les pasó al equipo de Illumination (relacionado al Power Up de Tanuki).
Animación y música de otro nivel.
La animación en Super Mario Bros.- La Película es sin miedo a equivocarme, la mejor que el equipo de Illumination nos ha presentado, lo detalle, efectos de luz y expresiones están muy bien trabajados y cuidados, los tráilers no le hacen justicia a lo que vemos en la pantalla grande, siendo un deleite visual para todo fan de los videojuegos o del cine en general. Esto sumado a los temas clásicos de Super Mario Bros., algunos con nuevos arreglos, hacen que los espectadores nunca se aburran.

Doblaje a la altura.
Tuve la oportunidad de disfrutar de esta cinta con doblaje en español latinoamericano y la verdad es que todo el equipo de doblaje hace un trabajo excelente, no solo en el tema de actuación de voces, sino también en la localización y es que si bien hay algunas frases tropicalizadas, prácticamente toda la película maneja un lenguaje neutro.
Respecto a las voces, Raúl Anaya como Mario, Alejandra Pilar como la Princesa Peach, Roberto Salguero como Luigi y Héctor Estrada como Bowser, hacen un gran papel para darles vida a estos entrañables personajes, con todo y en las clásicas frases de Mario, así que no duden en verla también con doblaje ya que se nota que Nintendo también supervisó y cuidó este aspecto como en Breath of the Wild.

Conclusión.
Sí bien Super Mario Bros.- La Película tiene fallas en parte de su guión y tiene una historia y humor simples, lo cierto es que en términos generales es una película muy divertida y entretenida que dejará satisfechos a los fans de Mario y al público en general: una bella animación, grandes referencias, mucha acción con todo y Mario Kart, chistes simples sin caer en lo tonto, hacen de ésta cinta una de las mejores dentro del género de videojuegos, no le hagan caso a la crítica “especializada” y vayan a disfrutar de ésta nueva aventura de Mario con un buen combo de palomitas y nachos (o lo que más les guste) a perité de este 05 de abril, no se van a arrepentir. Y sí, tiene una escena al final de todos los créditos.
Cine
“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña
¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta
A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.
Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.
El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?
Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.
Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.
De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO
La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.
El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.
Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.
Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO
Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.
Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.
El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.
Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO
Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.
Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).
“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.
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Cine
Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia
Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP
Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.
28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.
La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.
Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).
El final de Exterminio: El templo de huesos
El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.
Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.
Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.
Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.
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Cine
¡Venom al estilo Spider-Verse! Sony confirma una película animada
Venom, El Protector Letal regresa a los cines, y podría traer consigo a Tom Hardy, ya que una película animada de Venom avanza oficialmente
Venom, El Protector Letal regresa a los cines, y podría traer consigo a Tom Hardy, ya que una película animada de Venom avanza oficialmente en Sony Pictures.
Ames u odies la franquicia, es innegable que la trilogía de Venom de Sony Pictures fue un éxito rotundo.
Si bien las películas nunca recibieron mucho elogio de la crítica (cada entrega recaudó menos que su predecesora en taquilla), Venoml recaudó más de 1.800 millones de dólares en total en tres películas en solitario sin Spider-Man.
No es probable que este personaje se quede en el olvido por mucho tiempo.
Se había hablado de que Venom 4 se convirtiera en una película del Agente Venom, pero tras el fracaso de Kraven el Cazador, el estudio suspendió todas sus adaptaciones de acción real de Marvel.
Ahora, sin embargo, Eddie Brock regresa a la gran pantalla con una película animada de Venom.
La cinta animada de Venom
The Hollywood Reporter revela que Zach Lipovsky y Adam B. Stein, los cineastas responsables del éxito de terror de 2025, Destino Final: Lazos de Sangre, se han unido para dirigir y producir el proyecto.
Amy Pascal, Avi Arad y Matt Tolmach probablemente también producirán, aunque se desconoce el alcance de su participación.
Aquí es donde la cosa se pone interesante: se entiende que Tom Hardy, protagonista de Venom, también participará de alguna manera.
Sin embargo, “no está claro si producirá o incluso volverá a prestar su voz a Venom”.
Si Hardy retoma el papel, la película podría ambientarse en el mismo mundo que sus anteriores apariciones como Eddie.
Aun así, la publicación advierte que, si bien esta versión animada de Venom ya está en desarrollo, aún es pronto y probablemente tardará años debido al largo proceso de animación. Lipovsky y Stein también están ocupados desarrollando una nueva película de Gremlins.
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