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Super Mario Bros.- La Película | Reseña sin spoilers 

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De los videojuegos a la pantalla grande.

No importa si a la fecha siguen siendo gamers, todos en algún punto hemos jugado Super Mario Bros., de hecho, su música se encuentra dentro de las más identificables a nivel mundial; siendo el fenómeno que es, ya era hora de que se le hiciera justicia en una película y para ello, Universal e Illumination tomaron el reto y desde este 05 de abril llega a las salas de cine Super Mario Bros.- La Película ¿logra quitar la maldición de las adaptaciones de videojuegos en las películas? ¿Logra cumplir con las expectativas de los fans y de quienes hace años que no han tomando un control o es su primer acercamiento a Mario? A continuación les cuento.

Historia sencilla pero que da pauta a que se desarrolle toda la acción (como en el juego).

En Super Mario Bros.- La Película tenemos una historia muy sencilla que de hecho se nos resume en los tráilers: Bowser quiere conquistar el mundo y depende de Peach detenerlo para evitar la destrucción del Mushroom Kingdom, para lo que contará con la inesperada ayuda de Mario, quien llega por accidente a este universo.

En cuanto a la historia no pretende ser el hilo negro dentro del género de las películas de superhéroes, ni tampoco agrega lore al canon de Super Mario Bros., sino todo lo contrario, tenemos una historia simple que va a la segura como una aventura tradicional de Mario en la que se nos plantea una situación, como que el Reino Champiñón está en peligro, se nos enseñan cuáles son las mecánicas del juego o las reglas de este mundo e inmediatamente después entramos a la acción, y esto pasa exactamente igual en la película, algo que creo fue muy acertado para justificar la existencia y uso de los Power Ups y muchos de los escenarios en los que se desarrolla la trama, lo importante es lo que está pasando, no el “cómo” es qué pasó.

Así que básicamente la historia es un mero pretexto para disfrutar del humor simple pero divertido, así como toda la acción con todas las referencias que podemos encontrar y sí, son muchísimas las referencias a los juegos, pero no están metidas a la fuerza sino que son muy orgánicas al formar parte del mundo de esta película, es decir, sería absurdo ver una película de Mario sin los bloques amarillos con signos de interrogación y esto ayuda que avance la película concentrándose en la acción. Además, los más fans de Nintendo notarán todos los easter eggs qué hay, así como un error común que se les pasó al equipo de Illumination (relacionado al Power Up de Tanuki).

Animación y música de otro nivel.

La animación en Super Mario Bros.- La Película es sin miedo a equivocarme, la mejor que el equipo de Illumination nos ha presentado, lo detalle, efectos de luz y  expresiones están muy bien trabajados y cuidados, los tráilers no le hacen justicia a lo que vemos en la pantalla grande, siendo un deleite visual para todo fan de los videojuegos o del cine en general. Esto sumado a los temas clásicos de Super Mario Bros., algunos con nuevos arreglos, hacen que los espectadores nunca se aburran.

Doblaje a la altura.

Tuve la oportunidad de disfrutar de esta cinta con doblaje en español latinoamericano y la verdad es que todo el equipo de doblaje hace un trabajo excelente, no solo en el tema de actuación de voces, sino también en la localización y es que si bien hay algunas frases tropicalizadas, prácticamente toda la película maneja un lenguaje  neutro. 

Respecto a las voces, Raúl Anaya como Mario, Alejandra Pilar como la Princesa Peach, Roberto Salguero como Luigi y Héctor Estrada como Bowser, hacen un gran papel para darles vida a estos entrañables personajes, con todo y en las clásicas frases de Mario, así que no duden en verla también con doblaje ya que se nota que Nintendo también supervisó y cuidó este aspecto como en Breath of the Wild.

Conclusión.

Sí bien Super Mario Bros.- La Película tiene fallas en parte de su guión y tiene una historia y humor simples, lo cierto es que en términos generales es una película muy divertida y entretenida que dejará satisfechos a los fans de Mario y al público en general: una bella animación, grandes referencias, mucha acción con todo y Mario Kart, chistes simples sin caer en lo tonto, hacen de ésta cinta una de las mejores dentro del género de videojuegos, no le hagan caso a la crítica “especializada” y vayan a disfrutar de ésta nueva aventura de Mario con un buen combo de palomitas y nachos (o lo que más les guste) a perité de este 05 de abril, no se van a arrepentir. Y sí, tiene una escena al final de todos los créditos.

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Terror en Shelby Oaks | Reseña

Terror en Shelby Oaks es una propuesta que integra el foud footage de una manera que logra darnos uno de los inicios de terror más sólidos

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Una cinta que con buenas ideas que nos da uno de los inicios más sólidos en una cinta de terror.

El género de terror en el cine siempre es listado dentro de lo más popular, el cual se divide en otros subgéneros o combinación de géneros como el gore, slasher o el found footage (metraje encontrado) y cada vez que pareciera que se estanca y vemos copias de la misma cinta, llegan proyectos que le dan un toque de frescura a este sobreexplotado género, tal es el caso de Terror en Shelby Oaks, una película con una propuesta que integra el foud footage de una manera que logra darnos uno de los inicios de terror más sólidos en películas actuales, logrando engancharnos desde su inicio, pero ¿Logra conservar esa intensidad hasta el final? A continuación les cuento.

¿De qué va?

Terror en Shelby Oaks inicia como un tipo de documental en el que se nos cuenta el cómo un grupo de chicos dedicados a crear contenido relacionado a lo paranormal, desaparecieron misteriosamente después de haber visitado el pueblo fantasma de Shelby Oaks, sin embargo la investigación policial revela que la mayoría de ellos fue asesinado al encontrar sus cuerpos, de todos excepto de Riley Brennan (Sarah Durn) de quien lo último se sabe es que desapareció tras su última grabación que fue encontrada en Shelby Oaks, sin embargo todo cambia cuando su hermana Mia Brennan (Camille Sullivan) recibe una nueva cinta que fue grabada por su hermana y su equipo antes de la desaparición, con lo que decide ir en su búsqueda después de que la policía decidiera darse por vencida en el caso.

Lo bueno.

Como mencioné, Terror en Shelby Oakstiene uno de los mejores y más sólidos inicios en una película de terror actuales que he visto, la manera de comenzar con una especie de documental con algo de found footage lo hace de maravilla enganchando de lleno al espectador en el suspenso, pero a la vez preparando la atmósfera de miedo al ver lo que hay detrás de la cinta encontrada; con lo que captura al instante al público para cuando la historia empieza a avanzar con Mia en la búsqueda de su hermana.

La dirección de Chris Stuckmann en este inicio es increíble, entiende a la perfección el cómo lograr crear una atmósfera de tensión y miedo a lo desconocido con solo un video tipo amateur y a partir de ahí tener toda la atención para la historia que se nos presenta, quedando expectantes a lo que viene, de hecho posterior a ello se sigue manteniendo esa atmósfera y aunque llega a ser predecible el momento en el que se va a presentar el “jum scare”, la atmósfera está tan bien creada que aún así logra espantarnos y a veces hasta tomarnos por sorpresa.

La fotografía, los efectos de sonido y score son también elementos bien trabajados que ayudan a hacer de Terror en Shelby Oaks una película de miedo con la presentación de una interesante presencia paranormal que no se había presentado, pero con un diseño interesante e inclusive me atrevo a decir que propone lo que bien podría ser la fórmula para las películas found footage modernas, combinando este estilo con el de una película tradicional.

Lo malo.

El pequeño gran problema con Terror en Shelby Oaks es su cierre y es que inicia tan bien y trabaja de maravilla el suspenso al comienzo que uno como audiencia empieza a crear un sin fin de teorías que su final se siente bastante plano y hasta dejando mucho que desear respecto a muchas situaciones que ahí pasan, inclusive siendo al trillado en varios aspectos y aunque por su guion se nota que el final que se presenta estuvo siempre así pensado, es inevitable sentir que pudo ser mejor.

E insisto, no es que sea un final malosino que pudo ser mejor, lo cual también pega con varios agujeros en el guion y hasta la actuación inconsistente de Camille Sullivan como Mia, quien a veces lo hace muy bien y en otros se siente muy forzado.

Conclusión.

Terror en Shelby Oaks es una buena cinta de terror con uno de los inicios más sólidos que he visto actualmente en este género, creando una atmósfera de suspenso y miedo que atrapa inmediatamente para quedarse hasta el final y descubrir el misterio detrás; lamentablemente este gran inicio resulta ser un arma de doble filo al crear expectativas que no se cumplen en su cierre, siendo su final bastante plano en comparación y hasta algo trillado y aunque no necesariamente s un final malo, deja la sensación de que pudo ser mejor. No obstantes, es entretenida de inicio a fin y logra sorprender con varios sustos y esa atmósfera de tensión y miedo que cualquiera esperaría, siendo una muy disfrutable cinta.

Terror en Shelby Oaks ya está en los cines de México, gracias a nuestros amigos de Diamond Films por la invitación.

Terror en Shelby Oaks | Reseña sin spoilers
  • Historia
  • Producción
  • Guion
  • Actuaciones
  • Fotografía
3.8

Terror en Shelby Oaks | Reseña sin spoilers

Terror en Shelby Oaks es una buena cinta de terror con uno de los inicios más sólidos que he visto actualmente en este género, creando una atmósfera de suspenso y miedo que atrapa inmediatamente para quedarse hasta el final y descubrir el misterio detrás; lamentablemente este gran inicio resulta ser un arma de doble filo al crear expectativas que no se cumplen en su cierre, siendo su final bastante plano en comparación y hasta algo trillado y aunque no necesariamente s un final malo, deja la sensación de que pudo ser mejor. No obstantes, es entretenida de inicio a fin y logra sorprender con varios sustos y esa atmósfera de tensión y miedo que cualquiera esperaría, siendo una muy disfrutable cinta.
 

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The Hunger Games: Sunrise on the Reaping lanza primer tráiler

Ya está aquí el primer tráiler de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, que nos ofrece el mejor y más extenso vistazo a la precuela.

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The Hunger Games

Ya está aquí el primer tráiler de The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, que nos ofrece el mejor y más extenso vistazo a la precuela.

Basada en la novela homónima de Suzanne Collins, Amanecer de la Cosecha narra la historia de los 50º Juegos del Hambre, en los que compitió Haymitch Abernathy, el mentor de Katniss Everdeen en el Distrito 12.

Cronológicamente, esto ocurre 40 años después de Balada de pájaros cantores y serpientes, y 24 años antes de Los Juegos del Hambre.

Las primeras imágenes se centran en Joseph Zada ​​como Haymitch, desde la Cosecha del Distrito 12, donde es seleccionado para participar en los juegos, hasta el Segundo Vasallaje de los Veinticinco.

Lo que nos dejo The Hunger Games: Sunrise on the Reaping

Además de Haymitch en The Hunger Games, el tráiler ofrece un vistazo a sus tributos rivales, así como a varios personajes clave de la franquicia interpretados ahora por nuevos actores.

Incluyendo a Ralph Fiennes como Coriolanus Snow, Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee y Elle Fanning como Effie Trinket.

El tráiler comienza con Glenn Close como la malvada Drusilla Sickle, la escolta de los tributos del Distrito 12, quien se deleita cruelmente con su sufrimiento, dando inicio a la cosecha

Al tratarse del segundo Vasallaje de los Veinticinco, cada distrito debe aportar el doble de tributos que en un año normal: dos hombres y dos mujeres.

En esta historia, estos son Haymitch, Maysilee Donner (la dueña original del pin del Sinsajo, interpretada aquí por McKenna Grace), Wyatt Callow (Ben Wang) y Louella McCoy (Molly McCann).

Desde ahí, nos adentramos en los Juegos del Hambre, que se desarrollan en un escenario único: un lugar de gran belleza, con imponentes montañas, exuberantes valles verdes y lagos de un azul perfecto, pero, por supuesto, tan letal como siempre.

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Return to Silent Hill estrena un nuevo y terrorífico tráiler

El primer Silent Hill es para muchos la mejor daptación de videojuego y ya se ha publicado el primer tráiler completo de la nueva película

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El primer Silent Hill es considerado por muchos como una adaptación de videojuego subestimada, y ya se ha publicado el primer tráiler completo de la secuela de Christophe Gans.

Tras un par de breves avances, el primer tráiler completo de Return to Silent Hill se ha lanzado en línea,

Los fans de los videojuegos de terror y supervivencia seguramente estarán encantados con este nuevo y escalofriante material.

El paso de Silent Hill al cine es notable por ser una de las adaptaciones de videojuegos más fieles visualmente.

La película de 2006, dirigida por Christophe Gans, capturó la atmósfera opresiva y neblinosa del pueblo, junto con el grotesco diseño de sus criaturas, como Pyramid Head.

Aunque las críticas se dividieron, la cinta fue elogiada por su uso del lore del juego y su inquietante banda sonora.

Regresamos a Silent Hill

La secuela, Revelación 3D (2012), fue menos exitosa. A pesar de los altibajos, las películas han mantenido viva la estética del terror psicológico de la franquicia para una nueva audiencia.

El tráiler de la nueva cinta comienza con el protagonista, James Sunderland, adentrándose en el pueblo maldito que da título al juego, donde se topa con varios enemigos terroríficos que resultarán muy familiares para los seguidores de la saga, como los Creepers, las Figuras Enderezadas y las retorcidas Enfermeras.

Finalmente, vemos brevemente al mismísimo Pyramid Head.

Pyramid Head, también conocido como “Pirámide Roja”, “Cosa de la Pirámide Roja” y “Cabeza de Triángulo”, fue presentado en el segundo juego.

Su inconfundible rostro se ha convertido, sin duda, en la imagen más icónica de la franquicia.

Christophe Gans, director de la película original de Silent Hill, regresa para dirigir este relanzamiento de la franquicia de terror sobrenatural, que cuenta con Victor Hadida, Molly Hassell y David Wulf como productores.

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