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La Sirenita | ¿La mejor live-action? Reseña sin spoilers 

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Un adaptación que tiene más aciertos que desaciertos, pero que sin duda las nuevas audiencias amarán.

Cada vez que se anuncia la adopción en acción real o live-action de una serie o película animada ha sido motivo de preocupación debido al mal historial de es tipo de adaptaciones y las producciones de Disney no han sido la excepción, lamentablemente y desde su anuncio, la adaptación de La Sirenita también se vio envuelta por absurdos (e irracionales) perjuicios relacionados a su protagonista Halle Bailey; por fortuna, tengo el agrado de decirles que La Sirenita es una buena adaptación live-action y una de las mejores que Disney nos ha entregado de sus clásicos animados en los últimos años y en gran medida al tremendo perfomance que nos entrega Halle Bailey y les aseguro que dejará satisfechos tanto a nuevas generaciones como a los fans, a continuación les cuento el porqué.

La historia tal cual la conocemos.

Está a película es tal cual una adaptación a la cinta animada de Disney homónima y no al cuento clásico de Hans Christian Andersen, por lo que no verán cambios significativos en su historia, sí hay nuevos personajes y momentos que en la animación no existieron, pero nada que afecte la narrativa ni la historia, de hecho es muy fiel al punto de que vemos en la pantalla grande las mismas situaciones y momentos que en la cinta de 1989, básicamente los únicos cambios fueron el diseño de personajes y el arreglo de las canciones clásicas, pero de eso hablaré más adelante.

Por otro lado, “los añadidos” como personajes, situaciones y canciones, en poco o nada afectan a la historia, podrían no haberse incluido y no pasaría nada, pero se agradecen ya que le ofrecen un poco más de contexto al sentir del príncipe Erick y lo mejor es que esos “extras” no se sienten aburridos ni pesados y fluyen con naturalidad con la película.

Actuaciones suficientes para mantener la magia.

Sin duda quien se lleva la película es Halle Bailey y no tanto por su generación, que en términos generales es buena, sino por su performance al momento de cantar los temas de La Sirenita, la actriz y cantante cuenta con una increíble voz y en cada tema deja todo para demostrar el cariño y respeto que le tiene al personaje que le ha tocado interpretar y es que se nota que es consiente de peso que tiene al ser quien le da vida a una de las princesas consentidas de Disney, lo cual traslada también en su actuación en casi todo momento de la película, más no así al momento en el que pierde Ariel la voz, que es cuando pareciera que careciera de toda expresividad, pero esto pudo ser un propio problema de la dirección de Rob Marshall.

Y hablando de dirección, la misma se siente contrastante; por momentos tenemos escenas bien logradas, sobre todo a cargo de Melissa McCarthy y por otro lado hay escenas que se sienten echas “al aventón” y que pasaron a la primera toma.

En cuanto a la actuación de Melissa McCarthy como Úrsula, tenemos que la actriz entendió a la perfección el papel de villana y no solo se limita a darnos una fiel adaptación de la película animada, sino que le inyecta una personalidad única y actual que no deja con ganas de haberla visto más tiempo en pantalla.

Quizá la actuación más “débil” dentro de los personajes principales sea la de Jonah Hauer-King, quien interpreta al príncipe Erick y es que hay escenas en las que demuestra que es un buen actor y cantante y otros en los que su actuación es plana, tal vez, insisto, a la dirección que se le dio.

Dentro de los personajes animados tenemos que de entre Scouttle, Sebastián y Flounder, es Scouttle, interpretada por Awkwagina, es quien se lleva la película al mantener a flote el lado cómico de la película, cada vez que tiene tiempo en pantalla logra hacer reír al público; esto no quiere decir que la actuación de Daveed Diggs como Sebastián sea mala, de hecho contrario a lo que pensaba la animación de este personaje es muy buena y logra mezclar muy bien el diseño hiperrealista con la expresividad de un personaje animado, solo que Scouttle se roba la escena. Y quien sí será un personaje olvidable será Flounder, no por la actuación de voz de Jacob Tremblay, sino por el pobre diseño del personaje y es que contrario al de Sebastián, el pez carece de toda expresividad y ternura que lo hacían resaltar en la película de 1989.

Temas musicales.

Lejos de mantener las mismas canciones de Howard Ashman, el estudio apostó por hacerle algunos cambios y arreglos a las letras y a la propia música, cambios los cuales son casi imperceptibles, denotando el respeto y cuidado con el que se trató la música de este gran compositor. Asimismo añaden un par de nuevos temas que tampoco le hacen daño a la historia, pero no es que sean imprescindibles.

¿Dónde se hunde La Sirenita?

Pese a lo demás, la película sufre de varios problemas, incluyendo en sus efectos especiales, los cuales a veces lucen geniales y en otros casos se nota la pantalla verde; asimismo la representación de la majestuosidad que podríamos esperar del Reino de la Atlantis es nulo, es como si la reunión de Tritón y sus hijas se llevara a cabo en cualquier parte del océano, sintiéndose un tanto desperdiciado el poder ver en pantalla una nueva versión de este reino. Asimismo la inconsistencia en actuaciones e incluso las actuaciones planas de personajes que no son protagónicos, quitan la emoción que la película busca transmitir.

Conclusión.

Sin duda La Sirenita se puede volver la sorpresa del año, sugiero que vayan con cero expectativas para que salgan sorprendidos al recibir más de lo que esperaban, ya que si bien no es perfecta, es una fiel adaptación del clásico animado, algo que siempre los “fans” están pidiendo, pues hay muy pocos cambios en su historia y canciones y estos no hacen más que enriquecer la propia historia. En verdad quedarán maravillados con la voz de Halle Bailey y estoy seguro que las nuevas audiencias recordarán esta película como los más grandes recordamos el clásico animado ¿Es la mejor adaptación en acción real que nos ha entregado Disney? Quizá no, eso lo juzgarán ustedes, pero sí puedo decir que es de las mejores y más entretenidas. La Sirenita se estrena este 25 de mayo.

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Transformers: One estrena su primer tráiler

Transformers: One llegará a los cines en septiembre y ofrecerá una historia muy diferente de muchos de los personajes que conocemos

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Transformers

Transformers: One llegará a los cines en septiembre y ofrecerá una historia muy diferente de muchas de los personajes centrándose en los robots que son “más de lo que parece”.

La próxima película lanzó recientemente su primer avance y nos muestra todo lo que podemos esperar de esta nueva cinta animada de los Transformers

Esta no es la primera vez que los Autobots y Decepticons llegan a la pantalla grande a través de un formato animado.

The Transformers: The Movie llegó a los cines en 1986 y brindó a los espectadores una visión decididamente más oscura de la guerra que comenzó en el planeta Cybertron.

La película vio morir a Optimus Prime en las escenas iniciales de su lucha contra Megatron, y estaba más que dispuesto a despachar a algunos héroes y villanos clásicos de la franquicia.

La historia de Transformers: One

El nuevo póster de la próxima película animada reúne a personajes como Optimus, Megatron, Elita-1 y Bumblebee mucho antes de que se conviertan en los robots endurecidos por la guerra que conocemos y amamos.

Será interesante ver si Transformers: One llegará a su fin con Orion PAx convirtiéndose en Optimus Prime y D-16 convirtiéndose en Megatron, liderando sus respectivas facciones.

Transformers: One estará formado por talentos importantes para su elenco con Chris Hemsworth (Orion Pax) y Brian Tyree Henry (D-16), también conocidos como versiones más jóvenes de Optimus Prime y Megatron.

Scarlett Johansson dará voz a Elita-1, mientras que Keegan-Michael Key dará voz a la primera versión de Bumblebee (B-127).

Laurence Fishburne dará voz a Alpha Trion y Jon Hamm dará voz a Sentinel Prime.

Esta será una propuesta que marcará el rumbo y será una nueva versión de los legendarios personajes

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“WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2” | Reseña

El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Te contamos todo sobre Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2.

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El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Acá te lo contamos en nuestra reseña sin spoilers.

El año pasado fuimos testigos de un fenómeno viral desde la salida del tráiler de “Whinnie Pooh: Miel y sangre”, el elenco visitó la ciudad de México y desde entonces nos revelaron la noticia de que la franquicia podría continuar y no solo eso, sino que se irían agregando más y más personajes conforme los derechos de dominio público fueran cediendo.

Tan solo un año después llega por fin a nuestras pantallas la prometida secuela, la cual desde un inicio se nota con un mayor presupuesto y distintas mejoras en su aspecto visual, además de una especie de “borrón y cuenta nueva” que pretende darle una mayor seriedad pero sobre todo mucho más oscuridad a un proyecto que dividió opiniones en su momento. La pregunta que más se repetirá es ¿Más es mejor? Quédate y sigue leyendo para que conozcas nuestra respuesta.

¿DE QUÉ TRATA “WHINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2”?

La historia retoma los hechos acontecidos en la anterior película, pero solamente como punto de partida, de nueva cuenta se nos presenta a Christopher Robin (Scott Chambers) quien está tratando de continuar su vida asistiendo a terapias con la finalidad de superar el trauma, fuera de sus padres nadie cree en las locuras que relató después de sobrevivir la matanza de la película anterior, de hecho la mayoría de las personas lo ven como el ejecutor de los sangrientos actos.

Sin embargo, Whinnie Pooh (Ryan Oliva) no es producto de la imaginación de Chistopher Robin y junto a Piglet (Eddy MacKenzie) tratará de concretar su venganza que se extiende ahora a todo el pueblo aledaño. Sin olvidar mencionar que estos dos no son los únicos “amigos” de Christopher Robin que buscarán saciar su sed de sangre.

LO BUENO

La primer mejora evidente a tan solo segundos de comenzar la película es el apartado visual, sin duda la fotografía se nota mucho más cuidada y con mejor equipo, también se puso más empeño en la composición de las escenas y deja un poco atrás el tono “amateur” y de serie B de la anterior.

La música fue uno de los elementos más sobresalientes en su entrega anterior y en esta ocasión vuelve a repetir Andrew Scott Bell en la composición, cuyas notas agregan y exaltan muy bien los momentos de tensión y horror extremo.

LO MALO

Uno pensaría que un mayor presupuesto dejaría en la lona a su precaria antecesora, por eso lo más doloroso de ver en esta nueva propuesta es que carece completamente de corazón, es verdad que el apartado técnico es muy superior y sin embargo hay tantos agregados que resultan peores en comparación, que trataré de mencionar solo los más sobresalientes para hacer este comentario lo más fluido posible.

El guion aprovecha las carencias de la anterior y propone una situación narrativa en la que ambas historias salen ganando, sin embargo la nueva construcción del “origen” de Pooh y sus amigos no solo es exagerada sino predecible, es sobre todo esta última característica la que rompe cualquier especie de revelación final por más que la cuerda se estire. Este nuevo desarrollo de personajes también incluye a Christopher Robin quien es inmerso en su propio drama (robado descaradamente de cierta película, igual de mala, de muñecos robóticos).

No existe una buena película de slasher sin sus buenas dosis de sangre y muertes ingeniosas, en este sentido “Miel y Sangre 2” lo intenta, se nota el esfuerzo, tal vez los creadores deban recordar lo que era hacer las cosas sin presupuesto, optar por hacer trabajar la imaginación en lugar de apilar los cadáveres por decenas, es verdad que el conteo de muertes y litros de sangre cumplirán los estándares más superficiales del espectador menos exigente, pero el fanático solo verá cumplido este sector de manera visual, los momentos más gore se quedan cortos frente a “Terrifier 2” (que el propio director menciona que intentó emular) y optar por efectos digitales en lugar de prácticos lo que resulta casi ofensivo con la evidente disposición de mayor presupuesto.

Se corre un tremendo riesgo cuando el encargado de liderar el slasher tiene “voz”, los creadores lo habían hecho bien en la anterior con asesinos “mudos” muy al estilo de Jason Voorhees, en esta ocasión optan por darle unos diálogos lamentables a todos y cada uno de los villanos, que más que miedo provocarán un humor involuntario.

Quizá lo más decepcionante sea ver la transformación del amor honesto al horror, que tanto el director y productor profesaban en la película anterior, en este producto meramente comercial que busca cumplir las cuotas de morbo y sangre que justifiquen su existencia y continuidad.

VEREDICTO

El género del terror/horror es muy querido y respaldado en nuestro país, no es sorpresa que un quinto de las ganancias globales de la anterior entrega del “asesinoso” provinieran de México, ustedes son testigos de que con todo y sus carencias nosotros apoyamos a “Whinnie Pooh: Miel y Sangre”, y la emoción de que el proyecto creciera y mejorara eran más que obvias, los creadores optaron el camino de la seriedad y en esta decisión se rompen también muchas de las concesiones que venían por consecuencia en su anterior trabajo, se agradece que hayan querido llevar una idea ridícula al ámbito de otras sagas memorables, mi predicción es que no será así.

“Whinnie Pooh: Miel y Sangre 2” no será la última vez que veremos a estos sádicos personajes, la propia película da una pequeña muestra en los “mid credits”, tuve además la suerte de ver un teaser al final de los créditos que no podría asegurar que incluya la proyección que verán ustedes pero les puedo compartir que el llamado “Poohniverse” está apenas en etapa temprana, así que ya saben, la decisión como siempre está ahora de su lado, el director Rhys Frake-Waterfield hizo su apuesta, ustedes serán los mejores jueces acerca de si sus decisiones fueron correctas o no y podrán hacerlo a partir de este 18 de abril, día en el que estrena en salas mexicanas.

Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2 - Review
Overall
3/10
3/10

Summary

El sanguinario oso regresa con más sed de sangre y más amigos ¿Suficiente para superar la anterior? Te contamos todo sobre Winnie The Pooh: Miel y Sangre 2.

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Rumor: Sydney Sweeney podría ser Black Cat en Spider-Man 4

Sydney Sweeney es una de las jóvenes promesas de Hollywood que están volviéndose cada vez más popular a nivel mundial

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Black Cat

Sydney Sweeney es una de las jóvenes promesas de Hollywood que están volviéndose cada vez más popular a nivel mundial

Sweeney fue elogiada por su actuación en la decepcionante Madame Web a tal grado que los altos mandos del MCU ya la quieren integrar al universo de Marvel con un personaje muy importante dentro del universo de Spider-Man

Ahora, @MyTimeToShineH afirma que la estrella de Everyone But You e Immaculate ha estado en conversaciones con el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, sobre unirse al MCU.

No se sabe quién interpretará a Sweeney, aunque hay rumores en línea sobre su disfraz de Black Cat de Spider-Man 4.

El popular filtrador también reitera los rumores pasados de que Thanos de Josh Brolin también regresará al MCU en un futuro cercano.

Esa es una decisión cuestionable dado cómo terminó la historia del Titán Loco, pero con un Multiverso de Variantes, tal vez no debería sorprendernos.

El gran éxito de Sydney Sweeney

Sweeney llamó la atención por primera vez en 2018 por aparecer en la serie de televisión Everything Sucks! y en El cuento de la criada, y en la serie limitada Sharp Objects.

Al año siguiente, apareció en la película dirigida por Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood. En 2023, interpretó a Reality Winner en la película dramática Reality y protagonizó la comedia romántica Anyone but You.

Por su parte Marvel Studios ha anunciado que Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Vanessa Kirby (Sue Storm/Invisible Woman), Joseph Quinn (Johnny Storm/Human Torch) y Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/The Thing) liderarán The Elenco de los Cuatro Fantásticos. Julia Garner también se unió al reinicio como Shalla-Bal/Silver Surfer.

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