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“THE FLASH” | Reseña sin spoilers

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Andy Muschietti abre la puerta del multiverso en la más reciente entrega de “Flash”, mucha acción y toques de nostalgia que no cuajan del todo.

El Universo Extendido DC ha tenido diversos tropiezos desde su inicio con “El hombre de Acero” (2013), algunas entregas han sido buenas, otras malas y otras peores, sin embargo las cabezas principales ya rodaron y James Gunn es ahora el encargado de dirigir el timón, su visión comenzará ya en unos meses con la llegada de “Blue Beetle”, mientras tanto “Flash” será el encargado de darle un cierre digno a la cartelera de personajes que ya no tienen cabida en esta nueva dirección y qué mejor pretexto que rescatar el importante arco argumental de “Flashpoint” para, como por arte de magia, desaparecer del tablero las piezas que ya no necesitan e ingresar paulatinamente las nuevas.

Para la complicada tarea se eligió al director Andy Muschietti (“Mamá”, “It”) y la historia corre a cargo de dos guionistas, primero está Christina Hodson (“Bumblebee”, “Aves de presa”) y en segundo lugar está Joby Harold (“Rey Arturo”, “Ejército de los muertos”), sus credenciales ya te deberían haber prendido las alarmas o por otro lado serían buen indicio del tipo de película que podríamos esperar, pero comencemos de manera ordenada.

¿DE QUÉ TRATA “FLASH”?

La película se sitúa en algún momento posterior a los acontecimientos en “La liga de la Justicia” (2017), Barry Allen (Ezra Miller) ya está más consolidado en el equipo, aunque aún siente que lo utilizan para tareas menores, sin embargo es su vida privada la más preocupante, ya que la libertad de su padre pende de un hilo y la muerte de su madre no lo deja avanzar.

Estos dolorosos recuerdos hacen que una noche comience a correr lleno de ira y sin quererlo alcanza tal velocidad que es capaz de regresar al pasado, a pesar de que es advertido de los riesgos que podrían surgir de alterar el pasado, el irresponsable Barry decide jugarse el volado e intentar salvar a su mamá. Por supuesto que su incursión sale mal y ahora se encuentra atrapado en una línea temporal que no es la suya, con una Barry Allen de tan solo 18 años que aún no adquiere sus poderes, en un mundo a punto de ser atacado por el General Zod (Michael Shannon) y sin un Superman que le pueda hacer frente a la amenaza.

Es en este peligroso y oscuro escenario que Barry Allen tendrá que buscar aliados, no solamente para derrotar al enemigo sino intentar volver a su línea de tiempo.

El regreso de Michael Keaton como Batman.

LO BUENO

Cuando uno comienza a hablar bien de los aspectos técnicos antes que de la historia es un mal augurio y lamento no poder hacerlo de otra manera, el score combina temas ya conocidos dentro de la saga, con piezas originales que le otorgan un aire bastante épico y que resalta los visuales, de la misma manera el soundtrack se inclina por canciones clásicas del rock que apoyan la narrativa de buena manera.

En general la película es bastante fluida, apenas si hay momentos aburridos dentro de sus casi dos horas y media de duración, ya que siempre está ocurriendo algo en pantalla, muchas escenas de acción en combinación con algunos momentos cómicos que pretenden hacerla disfrutable.

Michael Keaton hace un gran trabajo como Batman, es dueño de los mejores diálogos e incluso algunas de las mejores escenas de acción y momentos épicos, su introducción es de las más completas de la historia, incluyendo su arco argumental. Por su parte Sasha Calle está bien como “Supergirl”, de hecho me parece algo desaprovechada.

La película se recarga enormemente en la nostalgia y el “fan service”, con varias sorpresas que harán gritar de emoción a algunos espectadores.

El equipo de The Flash sorprendidos.

LO MALO

La película no tarda mucho para presentar el tono con el que abordará la historia, en sus primeros cinco minutos deja en claro el tipo de “humor” en el que se recargará, las bromas tontas y fuera de lugar que ha tenido Flash prácticamente desde su primera aparición, a lo que se le añade la infantilización de sí mismo en su versión más joven, no niego que este tipo de humor tendrá su nicho, pero las bromas son (en su mayoría) lamentables.

El CGI es un problema latente, en esos primeros diez minutos se darán cuenta de lo malo que pueden llegar a ser, con una presentación mucho más cercana a un videojuego que tiene apenas la mínima intención de alcanzar cierta “realidad”, la representación de la “speed force” mejora pero no lo suficiente como para que esos momentos sean memorables y de nueva cuenta, el humor es una constante aún en estas escenas.

El grave error de DC en su versión cinematográfica siempre fue reducir las complejas (y largas) tramas de los cómics a una sola película y esta no es la excepción, si bien es una versión ultraligera de “Flashpoint” que deja a un lado mucha de la oscuridad, madurez y peso en la historia de Flash como personaje de la versión en papel para mostrarnos una más reducida y menos compleja, que a veces funciona bien, pero en otras ocasiones sale perdiendo terriblemente.

El guion es predecible y casi no se toma en serio, se nota que prefirieron darle a los fanáticos múltiples referencias en lugar de construir una historia o personajes más sólidos y finalmente eso repercute en la manera como percibimos a los personajes, pocas veces se logra una conexión para con el público, incluso en los momentos más dramáticos, los actores hicieron lo que pudieron pero el guion les otorga pocas herramientas para que sea de otra manera.

DC no aprende de sus propios errores y mucho menos de las fallas ajenas, replica de alguna manera lo que hace dos años hizo “Spider-Man: No way home” con la esperanza de que el fan service haga el trabajo y (como sucedió con el arácnido) se nos olvide que la película tiene una narrativa muy floja y conveniente, “Flash” es la prueba de que mientras sigamos aceptando ciegamente este tipo de productos, las productoras no entregarán películas redondas, sino simplemente “divertidas”.

Flash mirando con asombro al cielo.

CONCLUSIÓN

La enorme espera (causada por problemas internos y externos) ha generado tal expectativa que el buen ingreso en taquilla es casi seguro, a pesar de las advertencias no hay manera de que alguien con la intención de verla no lo haga y no es esa la intención, sino más bien profundizar en el tema y que pensemos si en realidad luces brillantes, actividad constante en la pantalla y cameos es todo lo que requiere una película para que la consideremos buena, es una fórmula que se está repitiendo en el cine de entretenimiento y se está gastando rápidamente, lo peor de todo es que se están recargando tanto en ello que la mínima construcción narrativa está pasando a segundo o tercer plano y el público lo está consumiendo vorazmente sin cuestionarlo.

¿Es una pésima película? No, tomando en cuenta todo lo que han tenido que atravesar para llegar a este punto de reinicio, tiene los elementos justos como para que pasen un rato entretenido, es el mínimo desarrollo de personajes o propuesta narrativa en donde sale perdiendo (además del, por momentos, lamentable CGI que es más cercano a una caricatura) y nuestra única intención es la mejora constante de los productos que nos venden, no la repetición o incluso disminución de calidad en los mismos, basta ya de que se aprovechen de la nostalgia o el fanatismo para justificar su descuido en el resto de las áreas.

Vayan al cine a ver la película y gozar con todo el fan service que tiene por ofrecer, pero no olvide en casa el ojo crítico para que no pasen desapercibidas sus evidentes fallas y eventualmente volvamos a recibir la calidad que merecemos en una sala de cine. Encuentran “Flash: No Way Home” a partir de este jueves 16 de junio en salas nacionales (miércoles si van al pre estreno), no es el suceso histórico que nos prometieron, pero sin duda es parte fundamental de lo que James Gunn nos propondrá en los próximos años, que deseamos sea mucho mejor y esté a la altura de lo que los fanáticos merecemos.

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El crossover de Django y el Zorro llegará a la pantalla grande

Sony Pictures ha confirmado oficialmente la producción de Django/Zorro, secuela de la serie de cómics homónima de 2014

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Django

Sony Pictures ha confirmado oficialmente la producción de Django/Zorro, secuela de la serie de cómics homónima de 2014, que a su vez es la continuación de Django Unchained de Quentin Tarantino.

Deadline ha revelado que Sony Pictures está desarrollando una secuela cinematográfica de Django Unchained.

El ganador del Premio de la Academia Brian Helgeland (Mystic River, L.A. Confidential) continuará la historia en Django/Zorro, que comenzó como un cómic publicado originalmente en 2014.

Presentada como una “secuela oficial” de Django Unchained de 2012, la serie de cómics crossover de siete números fue coescrita por Quentin Tarantino y Matt Wagner y publicada por Dynamite Entertainment.

Se dice que esta película es “una nueva historia que continúa la serie de cómics”, lo que significa que no es una “adaptación” tradicional del material original.

Lo más cerca que Tarantino ha estado de hacer una secuela completa, aparte de Kill Bill Vol. 2, es este cómic, que hace exactamente lo que sugiere el título.

Une al esclavo convertido en cazarrecompensas, interpretado por Jamie Foxx, con Don Diego de la Vega, el Zorro que Anthony Hopkins interpretó en la película de 1998,

La máscara del Zorro. En esa película, le pasó el manto del Zorro a Alejandro Murrieta (Antonio Banderas).

La historia de Django/Zorro

Aquí está la sinopsis del cómic de Django/Zorro:

Ambientado varios años después de los eventos de Django Desencadenado, Django vuelve a perseguir a criminales en su papel de cazarrecompensas.

Recorriendo los caminos del suroeste americano, se encuentra por pura casualidad con el anciano y sofisticado Diego de la Vega.

Django queda fascinado por este singular personaje, el primer hombre blanco adinerado que conoce que parece totalmente indiferente al color de su piel… y que sabe defenderse en una pelea.

Django se convierte en guardaespaldas de Diego y pronto se ve envuelto en una lucha para liberar a los indígenas locales de la brutal esclavitud. Aprendiendo mucho del anciano (como lo hizo con el rey Schultz), descubre que la esclavitud no es exclusiva de su pueblo, ¡e incluso se pone la máscara del Zorro en su misión de clemencia!

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La nueva película de jackass lanza primer tráiler

¡Bienvenidos de nuevo a Jackass! Paramount Pictures ha lanzado el tráiler de la quinta y última película de esta franquicia de comedia

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Jackass

¡Bienvenidos de nuevo a Jackass! Paramount Pictures ha lanzado el tráiler de la quinta y última película de esta franquicia de comedia y acrobacias.

“jackass la última y nos vamos” se estrenará en cines el 25 de junio.

Lo que comenzó como un programa de MTV hace 26 años, se ha convertido en una franquicia que abarca décadas.

Con cuatro largometrajes y numerosos spin-offs protagonizados por miembros del reparto original como Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Chris Pontius, Jason “Wee Man” Acuña, Dave England, Preston Lacy y Ehren McGhehey.

Más recientemente, el reparto se reunió para “Jackass Forever” en 2022, donde los bromistas realizaron una serie de acrobacias hilarantes y absurdas.

Durante el rodaje, Knoxville fue embestido por un toro, sufriendo una hemorragia cerebral, una conmoción cerebral, una fractura de muñeca y una fractura de costilla que lo obligaron a retirarse parcialmente de las acrobacias temerarias.

Las peligrosas acrobacias de Jackass

«No puedo hacer nada que me provoque otra conmoción cerebral», declaró Knoxville en el podcast «Libros que cambiaron mi vida»

. «Ya superé con creces mi límite de conmociones cerebrales, pero no me importa nada más. Simplemente no puedo recibir más golpes en la cabeza, aunque muchos otros sí».

Se confirmó a principios de este año que otra película de «Jackass» volvería a la gran pantalla tras una publicación conjunta en Instagram de Knoxville, la cuenta oficial de «Jackass» y la productora Gorilla Flicks, fundada por Jeff Tremaine.

«¡Vaya, vaya! Empezamos el año con fuerza», reza el comunicado. “¡Queríamos avisarles que este verano ‘Jackass’ regresa! Nos vemos en los cines el 26 de junio. Pronto les daremos más detalles, ¡pero queríamos que se enteraran primero por nosotros!”

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Starbucks lanza las bebidas oficiales de El diablo viste a la moda 2

Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará el 30 de abril.

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El diablo viste a la moda

Starbucks anunció una colaboración internacional con El diablo viste a la moda 2 de 20th Century Studios, que llegará a los cines el próximo 30 de abril.

Esta campaña presenta una selección curada de cuatro bebidas inspiradas en los icónicos personajes de la película, creadas para llevar un toque cinematográfico al ritual cotidiano del café.

Desde las inolvidables carreras por café de Andy hasta los personajes que marcaron a toda una generación, esta colaboración celebra tanto a Starbucks como el lugar que la película ha ocupado enla cultura a lo largo del tiempo.

A partir del 28 de abril, los clientes podrán descubrir en la app de Starbucks cuatro personalizaciones inspiradas en personajes, cada una como una expresión de sabor que refleja las personalidades que los fans han amado dentro del universo de El diablo viste a la moda.

“Es una colaboración llena de energía entre Starbucks y nuestra nueva película, El diablo viste a la moda 2”,

comentó Lylle Breier, EVP de Partnerships, Promotions, Synergy & Events en Disney.

El estilo de El diablo viste a la moda 2 en Starbucks

Menú “El diablo viste a la moda 2”:

  • La de Miranda Latte – Un Latte sin espuma, con un shot extra y extra caliente, preparado con leche deslactosada. Porque cualquier otra cosa… generaría preguntas.
  • La de Andy Cappuccino – Un cappuccino con bebida de avena, jarabe de caramelo y topping de canela. Sencillo, sofisticado y listo para acompañar su evolución entre quién fue y quién está por convertirse.
  • La de Nigel Doppio Espresso con Panna – Prepárate… Un Doppio Espresso con salsa de Mocha: audaz y refinado.
  • La de Emily Chai Latte Frío – Un Iced Chai Latte con jarabe de caramelo y bebida de almendras: exigente y listo para ser servido a un ritmo “glacial”… o no.“

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