Cine
“THE FLASH” | Reseña sin spoilers
Andy Muschietti abre la puerta del multiverso en la más reciente entrega de “Flash”, mucha acción y toques de nostalgia que no cuajan del todo.
El Universo Extendido DC ha tenido diversos tropiezos desde su inicio con “El hombre de Acero” (2013), algunas entregas han sido buenas, otras malas y otras peores, sin embargo las cabezas principales ya rodaron y James Gunn es ahora el encargado de dirigir el timón, su visión comenzará ya en unos meses con la llegada de “Blue Beetle”, mientras tanto “Flash” será el encargado de darle un cierre digno a la cartelera de personajes que ya no tienen cabida en esta nueva dirección y qué mejor pretexto que rescatar el importante arco argumental de “Flashpoint” para, como por arte de magia, desaparecer del tablero las piezas que ya no necesitan e ingresar paulatinamente las nuevas.
Para la complicada tarea se eligió al director Andy Muschietti (“Mamá”, “It”) y la historia corre a cargo de dos guionistas, primero está Christina Hodson (“Bumblebee”, “Aves de presa”) y en segundo lugar está Joby Harold (“Rey Arturo”, “Ejército de los muertos”), sus credenciales ya te deberían haber prendido las alarmas o por otro lado serían buen indicio del tipo de película que podríamos esperar, pero comencemos de manera ordenada.
¿DE QUÉ TRATA “FLASH”?
La película se sitúa en algún momento posterior a los acontecimientos en “La liga de la Justicia” (2017), Barry Allen (Ezra Miller) ya está más consolidado en el equipo, aunque aún siente que lo utilizan para tareas menores, sin embargo es su vida privada la más preocupante, ya que la libertad de su padre pende de un hilo y la muerte de su madre no lo deja avanzar.
Estos dolorosos recuerdos hacen que una noche comience a correr lleno de ira y sin quererlo alcanza tal velocidad que es capaz de regresar al pasado, a pesar de que es advertido de los riesgos que podrían surgir de alterar el pasado, el irresponsable Barry decide jugarse el volado e intentar salvar a su mamá. Por supuesto que su incursión sale mal y ahora se encuentra atrapado en una línea temporal que no es la suya, con una Barry Allen de tan solo 18 años que aún no adquiere sus poderes, en un mundo a punto de ser atacado por el General Zod (Michael Shannon) y sin un Superman que le pueda hacer frente a la amenaza.
Es en este peligroso y oscuro escenario que Barry Allen tendrá que buscar aliados, no solamente para derrotar al enemigo sino intentar volver a su línea de tiempo.
LO BUENO
Cuando uno comienza a hablar bien de los aspectos técnicos antes que de la historia es un mal augurio y lamento no poder hacerlo de otra manera, el score combina temas ya conocidos dentro de la saga, con piezas originales que le otorgan un aire bastante épico y que resalta los visuales, de la misma manera el soundtrack se inclina por canciones clásicas del rock que apoyan la narrativa de buena manera.
En general la película es bastante fluida, apenas si hay momentos aburridos dentro de sus casi dos horas y media de duración, ya que siempre está ocurriendo algo en pantalla, muchas escenas de acción en combinación con algunos momentos cómicos que pretenden hacerla disfrutable.
Michael Keaton hace un gran trabajo como Batman, es dueño de los mejores diálogos e incluso algunas de las mejores escenas de acción y momentos épicos, su introducción es de las más completas de la historia, incluyendo su arco argumental. Por su parte Sasha Calle está bien como “Supergirl”, de hecho me parece algo desaprovechada.
La película se recarga enormemente en la nostalgia y el “fan service”, con varias sorpresas que harán gritar de emoción a algunos espectadores.
LO MALO
La película no tarda mucho para presentar el tono con el que abordará la historia, en sus primeros cinco minutos deja en claro el tipo de “humor” en el que se recargará, las bromas tontas y fuera de lugar que ha tenido Flash prácticamente desde su primera aparición, a lo que se le añade la infantilización de sí mismo en su versión más joven, no niego que este tipo de humor tendrá su nicho, pero las bromas son (en su mayoría) lamentables.
El CGI es un problema latente, en esos primeros diez minutos se darán cuenta de lo malo que pueden llegar a ser, con una presentación mucho más cercana a un videojuego que tiene apenas la mínima intención de alcanzar cierta “realidad”, la representación de la “speed force” mejora pero no lo suficiente como para que esos momentos sean memorables y de nueva cuenta, el humor es una constante aún en estas escenas.
El grave error de DC en su versión cinematográfica siempre fue reducir las complejas (y largas) tramas de los cómics a una sola película y esta no es la excepción, si bien es una versión ultraligera de “Flashpoint” que deja a un lado mucha de la oscuridad, madurez y peso en la historia de Flash como personaje de la versión en papel para mostrarnos una más reducida y menos compleja, que a veces funciona bien, pero en otras ocasiones sale perdiendo terriblemente.
El guion es predecible y casi no se toma en serio, se nota que prefirieron darle a los fanáticos múltiples referencias en lugar de construir una historia o personajes más sólidos y finalmente eso repercute en la manera como percibimos a los personajes, pocas veces se logra una conexión para con el público, incluso en los momentos más dramáticos, los actores hicieron lo que pudieron pero el guion les otorga pocas herramientas para que sea de otra manera.
DC no aprende de sus propios errores y mucho menos de las fallas ajenas, replica de alguna manera lo que hace dos años hizo “Spider-Man: No way home” con la esperanza de que el fan service haga el trabajo y (como sucedió con el arácnido) se nos olvide que la película tiene una narrativa muy floja y conveniente, “Flash” es la prueba de que mientras sigamos aceptando ciegamente este tipo de productos, las productoras no entregarán películas redondas, sino simplemente “divertidas”.
CONCLUSIÓN
La enorme espera (causada por problemas internos y externos) ha generado tal expectativa que el buen ingreso en taquilla es casi seguro, a pesar de las advertencias no hay manera de que alguien con la intención de verla no lo haga y no es esa la intención, sino más bien profundizar en el tema y que pensemos si en realidad luces brillantes, actividad constante en la pantalla y cameos es todo lo que requiere una película para que la consideremos buena, es una fórmula que se está repitiendo en el cine de entretenimiento y se está gastando rápidamente, lo peor de todo es que se están recargando tanto en ello que la mínima construcción narrativa está pasando a segundo o tercer plano y el público lo está consumiendo vorazmente sin cuestionarlo.
¿Es una pésima película? No, tomando en cuenta todo lo que han tenido que atravesar para llegar a este punto de reinicio, tiene los elementos justos como para que pasen un rato entretenido, es el mínimo desarrollo de personajes o propuesta narrativa en donde sale perdiendo (además del, por momentos, lamentable CGI que es más cercano a una caricatura) y nuestra única intención es la mejora constante de los productos que nos venden, no la repetición o incluso disminución de calidad en los mismos, basta ya de que se aprovechen de la nostalgia o el fanatismo para justificar su descuido en el resto de las áreas.
Vayan al cine a ver la película y gozar con todo el fan service que tiene por ofrecer, pero no olvide en casa el ojo crítico para que no pasen desapercibidas sus evidentes fallas y eventualmente volvamos a recibir la calidad que merecemos en una sala de cine. Encuentran “Flash: No Way Home” a partir de este jueves 16 de junio en salas nacionales (miércoles si van al pre estreno), no es el suceso histórico que nos prometieron, pero sin duda es parte fundamental de lo que James Gunn nos propondrá en los próximos años, que deseamos sea mucho mejor y esté a la altura de lo que los fanáticos merecemos.
Cine
¡GANA UN AUTO Y VIAJES CON EL CINEMEX SUMMER FEST 2026!
Disfruta de grandes promociones para miembros “Loop” y gana premios increíbles este verano con el “Cinemex Summer Fest”.
Disfruta de grandes promociones para miembros “Loop” y gana premios increíbles este verano con el “Cinemex Summer Fest”.
El verano llegó a Cinemex y viene acompañado de una temporada llena de películas, premios y beneficios especiales con el Summer Fest, el festival de descuentos más esperado del año. Una promoción diseñada para que los invitados tengan la oportunidad de ganar increíbles premios mientras disfrutan de las pelis más populares de la temporada en la pantalla grande.
A partir del 14 de mayo, y hasta el 31 de agosto, todos los invitados que realicen una compra mínima de $249 pesos en dulcería en cualquier complejo Cinemex podrán participar en una trivia por los siguientes premios:
- Un Chevrolet Trax 2026
- Dos viajes para cuatro personas de 3 días y 2 noches en un hotel todo incluido en la Riviera Maya y acceso a un parque en Xcaret
- 5 Smartphones
- 15 tarjetas con 52 pases precargados para seguir disfrutando de los mejores planes en Cinemex
¡Los ganadores serán quienes más rápido contesten las preguntas de la trivia en: https://trivias.cinemex.com/triviaverano!
Y para elevar aún más la experiencia, quienes realicen una compra mínima de $249 pesos en dulcería tradicional recibirán 4 boletos al 2×1 para disfrutar de los mejores estrenos a partir de septiembre*. El Cinemex Summer Fest asegura así que los descuentos no acaben en agosto, haciendo que el regreso a la rutina en septiembre se viva también en la pantalla grande.
Pero los beneficios no terminan ahí. Los miembros de Cinemex Loop que realicen su compra en dulcería tradicional presentando su tarjeta Loop podrán acceder además a promociones exclusivas en alimentos y bebidas, obteniendo los siguientes combos y productos de dulcería a precio preferencial, reforzando la apuesta de la marca por premiar la lealtad de sus invitados más frecuentes.
- Combo Pareja Verano: Por $299.00 M.N el combo incluye 2 refrescos grandes, 1 palomitas clásicas sal grandes y 1 Sándwich Tandem.
- Combo Verano: Por $299.00 M.N. el combo incluye 1 Icee, 1 refresco grande, 1 palomitas clásicas sal grandes y 1 Snickers.
- Refresco Grande: Por $65.00 M.N.
- Hot dog: Por $70.00 M.N.
- Nachos: Por $70.00 M.N.
Con el Summer Fest, Cinemex busca convertir cada visita al cine en una experiencia aún más emocionante durante una de las temporadas del año marcada por grandes estrenos, las franquicias más esperadas y planes en familia o con amigos.
Vive en Cinemex los grandes estrenos del verano: The Mandalorian and Grogu, Toy Story 5, Supergirl, Spider–Man un nuevo día, La Odisea, Minions & Monstruos, etc. y disfruta de todos los beneficios del Cinemex Summer Fest.
Para más información, términos y condiciones, visita la app, el sitio oficial de Cinemex www.cinemex.com o sus redes sociales.
Cine
OBSESIÓN | Reseña
“Obsesión”, una película que apuesta por un terror muchos más psicoemocional, pero con un toque de gore brutal,
¿La verdadera película de terror del año? Eso depende de ustedes.
Lo hemos dicho una y otra vez, el género del terror en el cine es uno de los más explotados, al punto de que ya nos reímos del hecho de que película de terror que se estrena ya muchas y muchos la consideran “la mejor película de terror del año” cuando ciertamente no lo son, sobre todo cuando se nos muestran cintas que se salen de lo convencional; ahora llega a la pantalla grande “Obsesión“, una película que apuesta por un terror muchos más psicoemocional, pero con un toque de gore brutal, lo que la vuelven una interesante obra de terror que aún sin ser perfecta, nos deja con un nudo en la garganta ¿Es Obsesión la mejor película de terror? En lo personal diré que es de lo mejor de terror del año hasta ahora y a continuación les cuento el porqué.
Ten cuidado con lo que deseas.
Dirigida por Curry Barker, Obsesión nos presenta a Bear (Michael Johnston), un joven tímido y solitario, lleva años enamorado en secreto de su mejor amiga Nikki (Inde Navarrette); desesperado por conseguir que ella lo vea de la misma manera, utiliza un misterioso objeto sobrenatural capaz de conceder deseos. Lo que al principio parece convertirse en la relación perfecta pronto toma un giro aterrador, ya que Nikki desarrolla una obsesión enfermiza y violenta hacia él. Lo que comenzó como una fantasía romántica termina transformándose en una perturbadora pesadilla psicológica y sobrenatural.
Un tipo de terror incómodo.
Hay tres elementos que hacen de Obsesión una interesante película y por lo que vale la pena ver: el trasfondo de la historia, su cinematografía y la actuación de Inde Navarrete coo Nikki; estos elementos hacen que la cinta “salga de la caja” de lo convencional y apueste por un terror más psicológico y las consecuencias que genera un deseo poco pensado.
Empecemos con su terror poco convencional, el cual no se sustenta en el susto fácil de los “jump scares”, sino en el miedo psicológico con su premisa de una relación tóxica, enfermiza y trastornada y también en el miedo/horror del ver las consecuencias que trae consigo un deseo tan banal e inmaduro, sobre una persona que no lo merecía y con ello logrando una conexión con la audiencia por lo real que se siente, no por el tema sobrenatural, sino por el cómo una persona ajena a uno, puede destruir una vida (y que lamentablemente lo vemos a diario en las noticias) y es que les adelanto, aquí el verdadero villano es en definitiva Bear (no es spoiler, lo vemos en el tráiler desde que se nos presenta que él pide el deseo).
Y es que si algo busca hacer la cinta es incomodar al espectador con un protagonista detestable al que uno quisiera ver sufrir; incomodidad que también recae en la propia Nikki, pero con ella de una manera en la que da miedo y duele ver el cómo cae en una espiral enfermiza de obsesión por Bear, siendo su actuación sobresaliente de las demás.
Y no se preocupen, también hay momentos de gore bastante intensos que sin duda quedarán en su memoria.
El tercer gran aspecto es su cinematografía que logra tomas que terminan de causar ese terror psicológico e incómodo que busca la película, destacando el uso de la iluminación para crear una atmósfera que envuelve al espectador.
“Te juro que esto no es Obsesión”, (lo malo).
Obsesión está lejos está de ser una película perfecta o la cúspide de las cintas de terror, siendo su narrativa algo lenta y a veces pesada, al grado de sentirse innecesariamente alargada, siendo una película que hubiera funcionado muchísimo mejor con una duración menor y es que hasta por momentos se vuelve aburrida en los que se repite la misma dinámica de Nikki siendo tóxica, hace algo súper enfermo, Bear piensa que hizo mal con su deseo y después de eso no pasa nada, no avanza la película, por lo que su segundo acto lejos de ser el punto de mayor terror llega a sentirse como el más tedioso.
Pero insisto, el mayor punto a considerar que es una película que busca incomodar, algo que no todas las audiencias disfrutan.
Conclusión.
Obsesión es una película que no reinventará el género ni es para todo el público y es que su terror psicológico apuesta por incomodar de verdad; más allá de sus momentos de gore o de su elemento sobrenatural, el verdadero horror nace de lo humano, de las relaciones tóxicas, de la obsesión y de las consecuencias de actuar desde el egoísmo y la inmadurez.
Con una cinematografía muy cuidada, una atmósfera constantemente incómoda y una gran actuación de Inde Navarrette, la cinta consigue quedarse en la mente del espectador incluso después de terminar. Sí, su ritmo irregular y su duración le juegan en contra al punto de que por momentos se vuelve aburrida, pero cuando logra conectar emocionalmente y hacer sentir esa ansiedad constante, demuestra porqué se ha convertido en una de las propuestas de terror más interesantes del año.
Obsesión ya se encuentra en las salas de cine.
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Obsesión | Reseña sin spoilers
Obsesión es una película que no reinventará el género ni es para todo el público y es que su terror psicológico apuesta por incomodar de verdad; más allá de sus momentos de gore o de su elemento sobrenatural, el verdadero horror nace de lo humano, de las relaciones tóxicas, de la obsesión y de las consecuencias de actuar desde el egoísmo y la inmadurez. Con una cinematografía muy cuidada, una atmósfera constantemente incómoda y una gran actuación de Inde Navarrette, la cinta consigue quedarse en la mente del espectador incluso después de terminar. Sí, su ritmo irregular y su duración le juegan en contra al punto de que por momentos se vuelve aburrida, pero cuando logra conectar emocionalmente y hacer sentir esa ansiedad constante, demuestra porqué se ha convertido en una de las propuestas de terror más interesantes del año.
Cine
Backrooms recibe las primeras críticas positivas
De vez en cuando, A24 logra un éxito inesperado, y parece que nadie lo vio venir y es muy probable que Backrooms sea otro ejemplo
De vez en cuando, A24 logra un éxito inesperado, y parece que nadie lo vio venir, ni siquiera el estudio. Es muy probable que Backrooms sea otro ejemplo de ello.
Esta película cuenta con una gran base de fans, muy comprometida, que espera con ansias verla en cines, ya que los seguidores de los creadores de contenido suelen estar dispuestos a apoyar sus obras cuando el precio es razonable.
Backrooms se ha proyectado para un grupo selecto de críticos, y parece que A24 podría tener entre manos otra película de terror de lo más extraña.
Hasta ahora, todo apunta a que las reacciones son positivas a pocas semanas del estreno.
El nuevo tráiler oficial destaca estas primeras reacciones positivas y muestra más imágenes inquietantes y extrañas.
El elenco detrás de Backrooms
La película reunió un elenco impresionante, que incluía a Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett y Lukita Maxwell.
Una de las ventajas del género de terror es que las mejores películas suelen ser minimalistas y se pueden rodar de forma rápida y sencilla, lo cual es ideal para producciones con plazos muy ajustados.
El rodaje duró poco más de un mes, del 25 de julio al 14 de agosto de 2025, y tan solo nueve meses después, la película se estrenará en cines.
El origen de los Backrooms se remonta a mayo de 2019, cuando un usuario anónimo publicó una imagen inquietante en el foro 4chan.
La fotografía mostraba pasillos vacíos con alfombras húmedas, paredes amarillas y luces fluorescentes zumbantes.
El texto adjunto describía el “noclip”, un error de la realidad que transporta a las personas a este laberinto infinito de oficinas desiertas.
Esta publicación dio vida a un fenómeno de creepypasta basado en los “espacios liminales”, lugares familiares pero extrañamente perturbadores.
Gracias a la colaboración colectiva en wikis y videos virales, el concepto evolucionó de un solo nivel a un vasto multiverso de horror psicológico.
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