Los Ladrones Fantasma regresan para hacer aún más divertidos los RPG de estrategia.

Persona 5 se robó el corazón de todo los fans de los juegos de Shin Megami Tensei, Persona y de los RPG en general, esto gracias a su única y bella dirección de arte, música llena de jazz, personajes entrañables, historia profunda con varios giros de tuerca y por supuesto, un gameplay adictivo que si bien, no es el hilo negro dentro de los RPG por turnos, sus mecánicas y control hicieron de su gameplay algo muy dinámico, divertido y único dentro del género; ahora con Persona 5 Tactica, Atlus y P-Studio buscan replicar ese éxito pero dentro de los RPG de estrategia y vaya que lo han logrado de maravilla, no solo están todos los elementos que hacen de Persona 5 lo que es, sino que le aporta muchas diversión a este género de nicho con un gameplay al cual es fácil adaptarse, interesante y entretenido, volviéndolo una muy buena opción para quienes quieran conocer este tipo de jugos y un imperdible para los fans de la saga y de los RPG de estrategia y hasta para los más hardcore. A continuación les cuento el porqué.

“Ignite Your Heart”.

Persona 5 Tactica se sitúa justo antes del final de Persona 5, (después de la batalla con el jefe final, pero antes de que llegue el final del juego), pero no se preocupen, no tienen que haber jugado Persona 5 para entender la historia que aquí se nos presenta, ni tampoco tendrán grandes spoilers, pero sí se perderán del trasfondo e historia de cada uno de los Ladrones Fantasma. En esta historia nuestros héroes serán transportados a un mundo distinto al Metaverso en donde conocerán a Erina, líder de la resistencia en contra de la malvada Marie, pero claro, como en todos los juegos de Persona, esto sólo será el inicio de un misterio y una aventura aún mayor.

Dicho lo anterior y sin entrar en spoilers, la historia de Persona 5 Tactica sigue manteniendo ese buen nivel al que se nos ha acostumbrado con buenos diálogos, una trama interesante y absorbente un buen desarrollo de los nuevos personajes, aunque quizá en ciertos aspectos se puede llegar a sentir más “light” y/o amena, puesto que aunque estamos en medio de una revolución, se siente como una revolución de caricatura debido al diseño de personajes que para esta entrega son como una versión “chibi” (distintos a Persona Q2), aunque no por eso deja de sentirse la intensidad de lucha por la libertad.

Gameplay divertido, dinámico y adictivo.

Persona 5 Tactica tiene todos los elementos de un RPG de estrategia por turnos: usamos tres personajes/unidades por batalla; cada uno cuenta con un movimiento; el avance y los ataques se miden por casillas (aunque lo hacen de una manera muy orgánica que no parece que estamos en un tablero tipo cuadrícula); pero la “carnita” en en su gameplay la encontramos en tres pilares: el siempre tener a nuestras unidades al cubierto; el dejar al descubierto a los enemigos; y el uso de terrenos altos en los escenarios.

En este juego el dejar siempre al cubierto a nuestras unidades es un factor vital, ya que ello nos ayuda a resistir los ataques oponentes y evitar que nos hagan “combos”; para estar al cubierto solo basta con que, situemos a nuestras unidades a lado de una pared, atrás de cajas u obstáculos, etcétera, en donde nos aparezca un icono en forma de escudo significa que estamos protegidos para recibir el menor daño o nada de daño; pero debemos recordar que el lugar en donde haga su último ataque nuestra unidad es donde va a permanecer, por lo que casi todo el tiempo debemos vigilar que cuando se ataque se haga desde un punto al cubierto.

Por otro lado debemos dejar al descubierto a las unidades enemigas, esto a través de ataques cuerpo a cuerpo o con las Personas de los personajes, ya que al hacerlo, la siguiente unidad que lo ataque le hará un daño crítico y a su vez, le otorgará un movimiento/ataque extra, lo cual permitirá atacar a otros enemigos, avanzar aún más dentro del “tablero”/escenario o inclusive triangular (literalmente) una zona en la que se encuentren varios enemigos para hacer un “All Out Attack”.

Otro elemento añadido al juego es el uso de terrenos altos, los cuales le añaden diversión a nuestras estrategias, ya que desde las alturas podremos estar al cubierto de enemigos que están en el suelo, rodearlos o incluso tirarlos desde las alturas para ganar movimientos extra; esto le añade “verticalidad” al juego que poco vemos dentro del género.

Si bien estas mecánicas en papel parecen muy simples,  ya en la práctica funcionan de una manera muy orgánica para hacer los combates dinámicos y no se sienta como el tradicional RPG de estrategia y además, nos harán crear estrategias para lograr acabar con varios enemigos en un solo turno, al punto de hacernos sentir como si estuviéramos resolviendo un puzzle para descubrir el cómo pasar la misión con el menor número de turnos y gracias a estas mecánicas, el juego ofrece distintas opciones para lograrlo.

Asimismo los combates son rápidos, por lo que aún cuando dentro de cada misión habrá de una a tres batallas, jamás se siente tedioso o abrumante, sino todo lo contrario, nos hace querer seguir jugando más y más y probar cada batalla con distintas unidades para descubrir con que personajes nos acomodamos mejor.

De igual manera, el juego es muy amable con los nuevos gamers que nunca han probado un RPG de estrategia, esto al contar con tutoriales que nos llevan de la mano para dominar los controles, además de qué hay la opción de reiniciar el turno en el caso de que se haya tomado una mala decisión, asimismo ofrece la opción de cambiar entre dificultades (fácil, normal, difícil y muy difícil) cuando queramos y para los más hardcore o buscan un reto, les recomiendo inicien con el nivel de difícil.

Otro cambio es que, aunque Joker no puede cambiar entre distintas Persona ( como en Persona 5), podremos equipar a cada unidad con una Persona adicional, que otorgará ataques/habilidades adicionales o habilidades pasivas a cada unidad.

Dirección de arte y soundtrack a la altura de la franquicia.

 Si hay algo que caracteriza a cada entrega de Persona es que cada juego tiene su propia personalidad, en el caso de Persona 5 tenemos que su dirección de arte, diseño de menús y diseño de personajes, fue parte de ese “algo” que ayudó a destacar entre los RPG y volverse el juego que popularizó a la saga y Persona 5 Tactica también cuenta con todos esos elementos: visualmente es muy bello, siendo uno de lo mejores juegos que hemos visto gráficamente entre los juegos de Persona y claro, se debe a su dirección y mantener ese estilo tipo anime con un diseño de personajes tipo “chibi”. Si jugaron Persona Q2, se darán cuenta de las similares que guarda en cuanto a dirección.

En cuanto a su soundtrack no hay queja alguna, cuenta con nuevos temas musicales que siguen el el estilo de Persona 5 con música que mezcla jazz y rock compuestos por Toshiki Konishi y por supuesto, también hay pistas musicales con letra interpretados por Lyn Inaizumi.

El juego cuenta con diálogos y menús en español, así que no habría pretexto para no darles una oportunidad por ese lado.

 Lo “malo”.

En términos generales no encontré puntos negativos al juego, pero sí hay algunos Gemas a considerar que puede no sean del agrado de muchos y que están en su narrativa, estos debido a que  en su mayoría, la historia se nos cuenta a través de diálogos tipo “globos” de cómics, en los que si bien, hay “animaciones” de los personajes, básicamente vemos los artes de los personajes que solo cambian de expresión acorde a la situación, sobre un fondo inanimado, y aunque los diálogos son aburridos, este tipo de narrativa se siente a veces floja y puede llegar a ser tediosa. Por fortuna, estás “escenas” de plática son rápidas.

Por otro lado, sino jugaron Persona 5 o Persona 5 Royal, no tendrán el blackground de la historia personal de cada miembro de los Phantom Thieves, es decir, se perderán de su evento canónico y aunque eso no afecta en la historia de Persona 5 Tactica, puede mermar la experiencia de juego durante los diálogos y se perderán de varias referencias; por fortuna y sino quieren aventarse las más de 100 horas de Persona 5, hay un anime que adapta a la perfección el juego y que está disponible en Crunchyroll.

Conclusión.

Con mecánicas únicas que logran no solo darle personalidad al juego, sino hacer muy divertido y adictivo el género de los RPG de estrategia, Persona 5 Tactica logra ser uno de los mejores exponentes dentro de este género y un título ideal para quienes buscan adentrarse en ellos. Cuenta con controles y tutoría les sencillos y distintos niveles de dificultad para hacer más fácil la experiencia o para los más experimentados, darles un verdadero reto muy divertido. El juego cuenta con diálogos y subtítulos en español para tratar de hacerlo menos de nicho y toma alrededor de unas 50 horas el terminar el juego. No es necesario haber jugado otro Persona para entender y disfrutar de este juego, pero si es un plus el haber jugado Persona 5 para entender referencias y demás.

Persona 5 Tactiva ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox Game Pass, Nintendo Swithc y PC.

Aquí en La Comikeria le damos un 9.5 de 10.

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Una película que “entretiene”, pero se queda corta en terror (y blasfemias).

Después de 50 años, “El Exorcista” sigue siendo una de las mejores películas y por supuesto, es estandarte dentro del género de terror: un maquillaje aterrador, efectos especiales adelantados a la época, actuaciones dignas de un Oscar, blasfemias que al día no hemos vuelto a ver y un final agridulce, son algunos de los elementos que la hicieron un clásico instantáneo. Ahora, llega “El Exorcista: Creyentes”, película que acorde a su propio director, David Gordon Green, se trata de la primera parte de una nueva trilogía ¿logrará atraer a nuevas audiencias a la franquicia? ¿Mantiene todos los elementos que hicieron de la primera entrega el clásico que hoy es? A continuación les cuento.

Una nueva historia, pero ¿con el mismo diablo?

Dirigida por David Gordon Green (director de la última trilogía de Halloween), El Exorcista: Creyentes nos presenta a un par de amigas que apenas están en sus primeros años de secundaria: Angela (Lidya Jewett) y Katherine (Oliva O’Neill), quienes deciden practicar un ritual para hablar con los muertos, lo cual, claramente saldrá mal y provocará que ambas sean poseídas por un viejo conocido; dependerá de Tanner (Leslie Odom Jr.) padre soltero de Angela el dejar a un lado su escepticismo para ayudar a su hija y a su amiga y librarlas del mal que las ha endemoniado; y por supuesto, también contarán con la ayuda de Chris McNeil (Ellen Burstyn).

Lo bueno.

La película nos entrega un ambiente muy similar al de la cinta de 1973, creando poco a poco una atmósfera de terror que culmina con el exorcismo; esto gracias a su dirección, fotografía, maquillaje, y aunque la historia sufre de varios agujeros narrativos, es “entretenida” al explorar temas que no hemos visto en películas de este estilo, aunque también esto provoca un tipo de mensaje respecto a las religiones un tanto forzado.

Básicamente su manufactura le ayuda mucho a la película. De igual manera, las actuaciones de Lidya Jewett yOliva O’Neill logran infundir cierto temor en la audiencia.

Lo malo.

Pese a la atmósfera que se va creando de miedo, el verdadero terror o miedo nunca llega, sí hay tensión y suspenso, pero esto solo acaba con algunos “sustos de salto” que llegan a ser predecibles. De hecho hay escenas con buen suspenso y que están tan bien logradas que uno esperaría que llevarían a un momento de terror “hardcore”, pero que terminan quedando a deber, como si hubiera habido limitaciones o hasta autocensura dentro del guión y es que los momentos tan únicos de miedo (y blasfemos) que vimos en El Exorcista no están presentes en Creyentes, lo cual es una lástima, puesto que con dos niñas poseídas funo esperaría una mejor manera de generar terror.

Y no es que busque compararla con el clásico de los 70’s, pero es que se nota que se buscaba hacer algo símil a la cinta original, tanto que hasta parece que uno de los pilares del guión es la nostalgia.

De igual manera, el guión sufre de muchos agujeros narrativos: escenas que llevan a nada, situaciones que quedan sin explicación y hasta una contradicción en los propios personajes, hacen que el espectador se quede con muchas preguntas al momento de salir del cine, que esperemos se resuelvan en alguna de las siguientes películas. 

 Y aunque se habló de que la película buscaría explorar la desesperación de Tanner como padre soltero buscando ayudar a su hija, el drama de ésta situación poco se desarrolla.

Conclusión.

Con todo y los buenos elementos que cuenta, El Exorcista: Creyentes se siente como una versión “suave” de El Exorcista de 1973 y esto lo digo porque se nota que tiene como guía la película clásica, por lo que quizá los más hardcore no sientan miedo, no obstante, eso no quita que es una película “entretenida”, que lamentablemente, será recordada por lo que pudo ser y es que en verdad, tenía mucho potencial que no fue explotado. El Exorcista: Creyente llega a las salas de cine de México desde este 05 de octubre, pero nos queda a deber.

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Una película que tenía lo necesario para volverse un clásico moderno del “sci-fi”.

Si somos estrictos con la definición de “ciencia ficción”, nos daremos cuenta que muchas de las películas catalogadas en este apartado no cumplen con los requisitos necesarios, (ejemplo: en Blade Runner poco o nada se explica de la tecnología o ciencia que hay  detrás del mundo que vemos, sino que simplemente se nos plantea una situación en un mundo futurista y de ahí parte la película); por eso es que hemos sido más laxos al momento de encasillar una película dentro de este género. Ahora, llega “Resistencia” / “The Creator”, una película que nos platea un futuro en donde la inteligencia artificial ha evolucionado a niveles que diferenciarla con una persona es casi imposible, y si bien ya antes hemos visto qué premisa en otras cintas como novelas y videojuegos, lo cierto es que por la época en la que vivimos se siente más tangible, lamentablemente y aunque tienen varias cosas positivas, Resistencia queda a deber como película de ciencia ficción y hasta como aventura de crecimiento entre los protagonistas; a continuación les cuento el porqué.

¿De qué va?

Dirigida por Gareth Edwards (director de Rogue One: A Star Wars Story), Resistencia nos presenta en un mundo en el que el desarrollo de la inteligencia artificial ha llegado a su cúspide, al punto de que los androides o máquinas piensan, sienten e interactúan como cualquier persona, pero, muy al estilo de Terminator, estos androides lanzaron una bomba nuclear en Los Angeles, provocando que Estados Unidos le declare la guerra a las máquinas y a las Naciones Unidas de Asia quienes están del lado de lo androides; dentro de este universo conoceremos a Joshua (John David Washington), un Sargento retirado del ejército de los Estados Unidos quien, con tal de encontrar a Maya (Gemma Chan) su esposa, acepta una última misión para localizar a El Creador (desarrollador y líder de la IA avanzada), y así acabar con él y el arma que ha estado construyendo para destruir a NOMAD (una base militar aérea/espacial que es una ventajosa arma de occidente, tipo una “Estrella de la Muerte”). Pero claro, la misión no resulta como se espera y Joshua se encontrará con Alphie (Madeliene Yuna Voyles), una inteligencia artificial tan avanzada que podría ser la clave que ponga fin a la guerra, emprendiendo ambos una aventura con objetivos similares y en la cual descubriremos, una vez más, que los verdaderos seres sin sentimientos son los humanos.

Lo bueno.

Lo más destacable de la película es todo el apartado audiovisual; no solo en cuanto a sus efectos especiales y efectos de sonido que son increíbles (sin duda de los mejores del año), sino también en el diseño de personajes, vehículos, robots, escenarios y demás componentes que hacen del mundo de The Resistence, un futuro muy tangible (la película se desarrolla en el 2060), inclusive el lore y el mundo creado alrededor de la película es tan rico que se antoja que se explore más allá de esta cinta con algún spinoff y si bien, todo este mundo está claramente inspirado en el concepto de otras obras, no deja de ser atractivo y envolvente para el público.

De igual manera cuenta con una muy buena fotografía y dirección que nos recuerda las películas en las que el director se inspiró para dirigir y coescribir esta cinta; por lo que las escenas de acción están muy bien logradas y reflejan la tensión y la propia angustia de las IA que muestran ser más humanas; en cuanto a las actuaciones son cumplidoras y logran conectar emotividad en los momentos justos. 

Y, para bien y para mal, el primer acto captura la atención de la audiencia para emocionarla y esperar ver una gran película llena de drama, acción y contrastes, lamentablemente, después del primer acto el guion se cae y es hasta el último acto que vuelve a tomar vuelo.

Lo malo.

Como mencioné antes, el gran problema de la película es que después del primer acto la película se cae y lo que pudo ser un interesante e intrigante viaje entre Alphie y Joshua por lograr sus metas, se vuelve una aventura un tanto genérica y hasta cierto punto sin sentido, puesto que vemos que pasan situaciones que solo suceden porque sí y/o para que el guión avance, al punto de que esperan que el público sea el que llene los huecos en el argumento.

Y si bien el mundo futurista que vemos en Resistencia se ve completo, se nota que se puso más empeño en esto que en crear una buena historia, ejemplo de ello es que en una parte de la película, que es una clara referencia a Blade Runner, fue puesta solo para hacer homenaje o dejar en claro que Blade Runner fue parte de la inspiración del Director. Y aunque en los últimos minutos la película logra volver a captar la atención del público, el modo que se llega a este punto es bastante anticlimático.

Otro punto débil es que durante toda la película nos hablan de una guerra entre humanos y máquinas y los humanos que están de su lado, pero de esta guerra poco o nada vemos y no me refiero a que es necesario ver el conflicto bélico en sí, sino que durante casi toda la película pareciera más un asedio del ejército de los Estados Unidos a Asia con toda la impunidad del mundo, es decir, nunca vemos al “ejército” de las máquinas o al menos una defensa fuerte como para creer que efectivamente han estado en guerra y que han logrado sobrevivir durante los 15 años de los que hablan dentro de la cinta; inclusive en las propias “bases militares” de las IA no vemos ningún tipo de defensa, más bien parecen comunas o refugios, siendo esta otra de las inconsistencias dentro de la película.

Inclusive el desarrollo del vínculo entre Alphie y Joshua queda a deber, pues pareciera que simplemente de la noche a la mañana generan una conexión.

Conclusión.

Resistencia es una película de ficción futurista con buenas ideas y un mundo bien construido con una muy buena producción, pero que en cuanto a historia y guión nos queda a deber, inclusive como “propuesta” queda a deber, puesto que no propone nada nuevo, la premisa e historia es algo que ya se ha explorado en otras películas, series, novelas y videojuegos, pareciera que el director y coescritor estaba más dedicado a plasmar u homenajear a las obras en las que se inspiró y es que, aunque las referencias que vemos no son tan cínicas como en otras películas, los más cinéfilos se darán cuenta de ellas inmediatamente y no dudo que los más duros la lleguen a tachar de una mezcolanza de películas; y no es mala, de hecho sí es bastante entretenida, pero el hype que se generó y que la estén promocionando como la siguiente gran película de ciencia ficción, le hace mucho daño, sugiero la vayan a ver con las expectativas bajas. Resistencia (The Creator) llega a las salas de cine desde este 28 de septiembre.

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