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THE FIRST SLAM DUNK | Reseña libre de faltas y spoilers

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Prepárense para ver uno de los mejores partidos de basketball en la pantalla grande.

En los 90´s, las duelas de basketball y nuestros televisores se pintaban de rojo por dos grandes equipos del baloncesto: los Bulls de Chicago y por supuesto, el equipo de la secundaria Shohoku, y es que la adaptación animada de la obra del mangaka Takehiko Inoue: Slam Dunk, terminó de popularizar el “deporte ráfaga” y nos inspiró a muchos a jugarlo, esto gracias al drama, humor, animación y al mensaje de nunca rendirse que se imprime en cada capítulo; sin embargo y al  igual que muchos otros anime de los 90’s, el final no nunca fue animado, hasta ahora que tenemos la oportunidad de disfrutar en cines de The First Slam Dunkcinta que adapta el final del manga de una manera soberbia y no exagero con el calificativo, a continuación les cuento el porqué deben ver en cines The First Slam Dunk.

Adrenalina pura en la cancha y desde su butaca.

Como ya lo he mencionado anteriormente, The First Slam Dunk es el cierre del anime, en él  veremos a la secundaria de Shohoku enfrentar a la secundaria de Sannoh dentro del Campeonato Nacional de Japón, siendo estos los últimos los favoritos para llevarse el título; además, dentro de la película conoceremos el pasado de Ryota Miyagi, base del equipo de Shohoku y quien ha tenido que superar varios conflictos internos para llegar a ser el titular del equipo y tratar de convertirse en el mejor base de Japón.

Durante las casi dos horas de la película seremos testigos de uno de los mejores partidos de basketball dentro de la pantalla grande y no estoy exagerando, esto gracias a la dirección de Takehiko Inoue, así es, el autor y artista del manga debuta como director para el final del anime y lo hace de manera brutal, logrando imprimir su visión del manga en secuencias de juego y tomas a los jugadores que difícilmente veremos aún dentro de las mejores películas de deportes, dejando en evidencia la importancia de la animación como un medio para permitirnos disfrutar de esos momentos tan únicos y emocionantes imposibles de disfrutar de otra manera.

Y si bien la película se divide entre el partido de basketball y el pasado de Ryota, (así como también con otros momentos memorables y emotivos), la cinta nunca pierde su ritmo trepidantemanteniendo siempre al público atento al partido como si se tratase de la final de algún juego en la vida real.

Y aunque gran parte de la película se enfoca en el pasado de Ryota, también vemos un crecimiento o desarrollo de personajes de los demás miembros del equipo, mejor dicho, vemos la culminación de su crecimiento, ya que la historia y desarrollo de Hanamichi Sakuragi, Kaede Rukawa Takenori Akagi y Hisashi Mitsui, ya lo hemos visto dentro de la serie, por lo que la cinta también funge como el escalón “final” para estos personajes en su crecimiento y a todos se les da su espacio de protagonismo como el equipo que son.

Animación de otro nivel.

Últimamente hemos sido testigos que varios estudios de animación han optado por hacer uso del CGI, pero pocos han logrado hacer de este estilo de animación algo tan espectacular como lo logra  Dandelion Animation Studio con The First Slam Dunk, inclusive es muy difícil de notar que se trata de CGI, casi todo el tiempo parece que estamos viendo una película con animación hecha en 2D con un estilo de acuarelas hermoso y por si fuera poco, todas las escenas dentro del juego se ven y sienten súper fluidas hasta el más mínimo detalle como el movimiento o los pliegues de los uniformes.

Gran trabajo en el doblaje.

Tuve la oportunidad de ver The First Slam Dunk con su doblaje en español latinoamericano y solo puedo decir que el trabajo hecho es maravilloso; si bien solo regresan René Garcíacomo Hanamichi Sakuragi y Sergio Bonillacomo Rukawa Kaede (quienes fueron parte del elenco original del anime de los 90´s), el trabajo de Ferso Velázquez como Miyagi Ryota, Héctor Gabriel Estrada comoTakenori Akagi y Óscar López Ávila como Hisashi Mitsui, está a la altura de lo que los fans podemos esperar para el final de Slam Dunk, de hecho superan con creces las expectativas y en gran parte también es gracias a la dirección de Lourdes Arruti, quien, de propias palabras del señor René García, sabemos que vio todo el anime para poder dirigir a estos actores en este gran proyecto.

¿Debo haber visto el anime para disfrutar de la película?

La respuesta es no, The First Slam Dunk está tan bien hecha que no es necesario haber visto toda la serie para entenderla, ya que el mayor atractivo de la película es el juego en sí, claro, si ven la serie o un resumen, entenderán mejor a todos los personajes, pero aún sin ello, la emotividad y acción que logra transmitir la película los hará estar atentos a cada instante y pronto se harán fans del equipo de Shohoku.

Conclusión.

The First Slam Dunk es un increíble cierre al anime que dejará más que contentos a todos los fans, tanto de Slam Dunk, como del basketball, del anime y hasta a quienes nunca han tenido un acercamiento con la animación japonesa, es una película que se debe de disfrutar en las salas de cines: una bella animación, gran dirección, emotividad, acción, tensión, tenacidad y un súper trabajo en el doblaje en español latinoamericano, hacen de esta cinta una de las mejores de este 2023 que puede disfrutar todo el público en familia, gracias a nuestros amigos de Konnichiwa!+QueCine y Toei Animation por traernos esta gran gran película y que ya pueden ver en las salas de Cinépolis en México y el 03 de agosto llega a cines del resto de Latinoamérica.

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MY HERO ACADEMIA: All’s Justice lanza tráiler que recorre la evolución de Deku

Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku

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My Hero Academia

Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku, All Might, Bakugo y los villanos que se enfrentan en batallas 3v3.

El tráiler cinemático de apertura de My Hero Academia: All’s Justice acaba de llegar. Se trata de una escena de dos minutos con escenas directamente del arco de la Guerra Final, que combina la grandilocuencia característica del shonen con el estilo cinematográfico que los fans conocen y adoran.

La secuencia inicial comienza con la determinación pura de Izuku Midoriya, que se refleja en montajes épicos de momentos destacados de la serie: su crecimiento desde un niño sin peculiaridades hasta la potencia de One For All.

Intercalado con héroes como All Might en su mejor momento, Katsuki Bakugo destruyendo todo a su paso, Endeavor desatando el fuego del infierno y un plantel de villanos liderado por Tomura Shigaraki y Himiko Toga, con un aspecto más desquiciado que nunca.

La secuencia inicial y el juego ofrecen una narrativa impactante, anticipando el enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal, donde U.A. Estudiantes, héroes profesionales y la Liga de Villanos se enfrentan en formas extraídas de la línea temporal climática del manga.

La música sube de volumen, los puños vuelan y la música termina con ese rugido desafiante, capturando a la perfección lo que los fans de MHA adoran cuando héroes y villanos se enfrentan.

Todo el poder de My Hero Academia: All’s Justice

All’s Justice, desarrollado por Byking Inc. (el equipo detrás de One’s Justice 2), evoluciona esa fórmula en un juego de lucha en arena 3D superpoderoso.

Olvídate de las peleas en solitario: este es un juego dinámico de lucha por equipos con tres personajes, que te permite intercambiar combos a mitad de camino para encadenar Dones y crear sinergias devastadoras.

Imagina a Bakugo arrasando en la preparación para la secuela de Detroit Smash de Deku, o a Toga imitando el poder de un héroe mientras Shigaraki desintegra el escenario.

Más de 50 luchadores jugables en el lanzamiento, que abarcan toda la historia del anime/manga con mejoras de Final War como All Might totalmente potenciado o formas de villano evolucionadas.

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I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand llega en abril

El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O

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I Became a Legend

El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O y Yurie Kozakai, y un estreno previsto para abril de 2026.

Los fans de protagonistas superpoderosos que ocultan su fuerza recibieron emocionantes novedades gracias a la transmisión de un nuevo adelanto promocional de la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras de Ezogingitune y DeeCHA, “I Became a Legend After My 10 Year-Long Last Stand”.

El adelanto confirma su estreno en abril de 2026 en la temporada de primavera, junto con el anuncio de nuevos actores y personal

Entre los nuevos miembros del elenco de la serie se encuentran M.A.O, quien presta su voz a Luccira, una demonio y única superviviente de una aldea que adora a la gallina sagrada Gerberga (también conocida como Seraphowl), y Yurie Kozakai como Milca, una joven huérfana abandonada a su suerte.

Se unen al elenco previamente anunciado: Gakuto Kajiwara como el protagonista Luck, Toshiyuki Morikawa como Erik, Tsuyoshi Koyama como Goran, Yui Ishikawa como Celliss Morton y Mayu Sagara como Sia Wolcott.

La aventura de I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand

La historia sigue a Luck, quien se sacrifica durante una década en solitario contra hordas demoníacas para salvar a su grupo.

Tras salir victorioso, regresa a un mundo transformado donde es mitificado como un héroe legendario.

Esto lo impulsó a minimizar su poder y a reiniciar su vida como un humilde aventurero que enfrenta los desafíos cotidianos en una sociedad que venera (y malinterpreta) sus hazañas pasadas.

Originaria como novela web en Shōsetsuka ni Narō en 2018, la serie comenzó a publicarse en volúmenes bajo el sello GA Novel de SB Creative a partir de 2019, con siete libros para 2022.

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¡La preventa para VIRGIN PUNK: Clockwork Girl ha dado inicio!

Konnichiwa! yAniplex Latam nos traen el estreno de VIRGIN PUNK: Clockwork Girl, película que llegará a las salas de Cinépolis

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¿Listas y listos para conocer esta épica historia?

Este 2026 inicia con todo para los fans del anime y es que nuestros amigos de Konnichiwa! y Aniplex Latam nos traen el estreno de VIRGIN PUNK: Clockwork Girl, película que llegará a las salas de Cinépolis (bajo su concepto de +QueCine) el próximo 22 de enero y lo mejor es que ¡su preventa de boletos ya está activa!

VIRGIN PUNK: Clockwork Girl nos presenta un mundo distópico cyberpunk en donde conocemos a Ubu Kamigori, una joven creada artificialmente, una “clockwork girl”:

Condiciones para recibir una recompensa: Llevar ante las autoridades el cerebro de un criminal buscado que posea Somadea ilegal. Si el objetivo está vivo o muerto… es irrelevante. Año 2099. La humanidad ha avanzado, superando todas las lesiones y enfermedades gracias al desarrollo de la tecnología médica androide “Somadea”. Sin embargo, junto con el desarrollo de Somadea, los delitos que la utilizan indebidamente han aumentado rápidamente. Somadea otorga habilidades físicas muy superiores a las de la carne y la sangre normales, y al modificarla ilegalmente, puede utilizarse indebidamente con fines delictivos. Para combatir estos delitos, el gobierno estableció el Sistema de Cazarrecompensas. Los civiles registrados como cazarrecompensas pueden matar a usuarios ilegales de Somadea que la policía considera criminales buscados. A cambio, reciben grandes recompensas. Esta es la vida de Ubu Kamigori 

La historia combina acción cruda, una estética cyberpunk y temas como la deshumanización, la rebelión y la búsqueda del sentido de la vida en un mundo opresivo; todo esto animado por el estudio SHAFT (Madoka Magica), quienes la calidad los respaldan.

Una aventura que no se querrán perder, así que vayan por sus boletos que ya saben que los fans del anime somos intensos y se acaban pronto.

Lo que nos ofrece VIRGIN PUNK

Virgin Punk es una de las propuestas más electrizantes del anime en este 2026. Producida por el icónico Studio Shaft (Madoka Magica, Monogatari) y dirigida por Yasuhiro Akagawa, esta obra inicia su ambicioso viaje con el primer largometraje titulado Clockwork Girl.

La trama nos sumerge en un futuro distópico donde la línea entre lo biológico y lo artificial es casi inexistente. La historia sigue a Ubu, una “chica artificial” que sobrevive en los márgenes de la sociedad como una implacable cazarrecompensas.

En un mundo saturado de neón, cables y violencia visceral, Ubu debe lidiar con su propia naturaleza mecánica mientras enfrenta enemigos que cuestionan el concepto mismo de humanidad.

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