En 2024, las regalías de artistas mexicanos en Spotify superaron los 6,800 mdp, un récord histórico, consolidando a México como potencia del streaming.

Con Loud & Clear 2025, nuestro informe anual de regalías, revelamos cómo se distribuyen las ganancias en Spotify, cómo fluye el dinero y cómo la industria musical mexicana crece dentro y fuera del país.

En el corazón de esta historia están los artistas mexicanos, que además de dominar las listas de México, continuamente aparecen en las listas globales, y son un gran motor para el crecimiento económico de la música en español.

En 2024, los artistas mexicanos generaron más de 6,800 millones de pesos mexicanos en regalías en Spotify, lo que representa un incremento del 28% con respecto al año anterior.

Y no sólo eso, el número de artistas mexicanos que superaron los 5 millones de pesos en regalías en 2024 se duplicó en los últimos cinco años y creció 22% en el último año.

Mostrando que hoy, más que nunca, vivir de la música es una realidad posible para muchos creadores mexicanos.

La presencia de México en Spotify

Los rankings de Spotify hablan fuerte y claro: en México estamos vibrando cada vez más con la música hecha en casa.

En 2024, casi 7 de cada 10 canciones que aparecieron en el Top 50 diario de Spotify México fueron de artistas mexicanos.

En 2023, eran poco más de 5, lo que representa un aumento del 15% año contra año. Y esto no se queda en casa, cerca del 60% del dinero que generan los artistas mexicanos vinieron de oyentes fuera del país.

La música hecha en México se escucha en el mundo.

Una de las tendencias más destacadas es el crecimiento sostenido del sector independiente.

En 2024, casi el 60% de las regalías generadas por artistas mexicanos en Spotify provinieron de artistas o sellos independientes.

Una cifra que supera el promedio global (50%) y refleja un entorno más equitativo y diverso.

La música hecha en México no sólo domina listas: genera ingresos concretos para miles de artistas

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El legendario artista de EDM y productor musical Steve Aoki ha lanzado un remix de la canción de apertura de One Piece, “We Are!”, junto con un AMV especial de Toei Animation para celebrar el 25.º aniversario del anime.

En cuanto a las canciones temáticas de anime, quizás ninguna sea tan icónica como “We Are!”, el tema de apertura de la querida y longeva serie.

Compuesta por Kohei Tanaka e interpretada por Hiroshi Kitadani, “We Are!” fue el tema de apertura de One Piece, sonando durante los primeros 47 episodios de la saga East Blue.

La canción ha sido regrabada y utilizada ocasionalmente en episodios emotivos o significativos a lo largo de los años.

Para celebrar el 25.º aniversario del anime, Toei Animation y el DJ estadounidense-japonés Steve Aoki han lanzado un remix electrizante de “We Are!”.

Así suena el gran clásico de One Piece

El lanzamiento del tema se acompañó de un video musical animado oficial que combina la enérgica remezcla con un video que une escenas icónicas de One Piece.

La canción está disponible en las principales plataformas de streaming, pero te recomiendo escucharla como parte del AMV porque te llegará al alma.

Steve Aoki es una de las figuras más influyentes de la música electrónica de baile (EDM), conocido por su música llena de energía y sus electrizantes interpretaciones.

Su estilo característico se hace patente en el remix, que combina elementos del clásico tema de apertura con su explosivo audio.

Curiosamente, este no es el primer trabajo crossover de Steve Aoki con One Piece. En 2022, lanzó un remix de “Straw Hat Pirates Anthem” para One Piece Film: Red, que combina tres éxitos de Kitadani: “We Are!”, “We Go!” y “OVER THE TOP”.

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Una increíble bomba audiovisual que hace estallar nuestros sentidos y emociones.

Más Que Cine y Cinépolis nos han traído a las pantallas de cine varios proyectos que van más de las  películas convencionales, incluyendo anime, documentales y conciertos; ahora, traen el concierto de Ado SPECIAL LIVE “Shinzou”, el llamado concierto legendario de Ado, una de las cantantes japonesas más importantes de J-Pop, y sí, el título de concierto legendario es justificadoal ser una explosión audiovisual como pocas veces podemos ver y esto se debe a la gran voz de la artista y el espectáculo que ofrece con sus coreografías, escenografías, tecnología y muchas sorpresas que nos ofrece ¿Por qué no se lo pueden perder este 05 y 07 de junio?  A continuación les cuento.

¿Quién es Ado?

Ado es una cantante de J-Pop (Pop Japonés) que se caracteriza por su voz que, además de alcanzar distintos tonos, la distorsiona para crear matices diferentes en sus canciones; además, la artista jamás ha mostrado su rostro, esto porque a decir de ella quiere que el público se enfoque y la reconozca 100% por su voz y no por su rostro y claro, por temas de privacidad; por lo que en sus presentaciones en vivo el show está hecho para que el público no le vea el rostro, ya sea con ayuda de la iluminación, mallas o el uso de un velo. 

Hizo su debut en el 2020 con tan solo 17 años con el tema titulado “Usseewa“, alcanzando el número 1 en los Billboard Japan, a partir de entonces su carrera y popularidad ha ido en aumento y es que si bien su música se define como J-Pop, la voz de Ado con sus cambios de tono y distorsiones hacen que varias de sus canciones se salgan de dicho género y puedan considerarse Rock.pop o Rock, lo que le ayudó a alcanzar a nuevas audiencias; y en 2022 cautivó a los fans del anime a nivel mundial al ser la voz de Uta (al cantar) en  la película de One Piece Red, siendo ella la intérprete de todos los temas con voz de dicha cinta.

World Tour 2024.

Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” nos presenta uno de los dos conciertos de la gira mundial de Ado que se llevaron a cabo en abril del 2024 en el Estadio Nacional de Japón, el cual tiene una capacidad de 140,000 personas y que presentó un lleno casi total (y que seguramente hubieran sido un lleno total de no ser porque varios lugares estaban inhabilitados por encontrarse detrás del escenario).

Ado presenta un espectáculo lleno de emociones al interpretar varios de los temas más populares con los que se ha consolidado como una de las mejores cantantes de Japón, abriendo con el tema de “Usseewa” (el mismo con el que debutó y alcanzó un éxito inmediato), para pasar a “Tot Musica” (One Piece Red) y seguir con varios de sus temas más populares y de One Piece Red, con algunas  baladas como “Eien no Akuruhi“; denotando que la selección de cada tema y su orden están cuidadosamente seleccionados para incluso llegar a contrastar una canción con otra en el estilo de cada tema, ya que quienes conocen a la artista saben que algunas de sus canciones son más melódicas y suaves y otras más intensas con distorsiones vocales para imprimirle rock con melodías armónicas tan bien elaboradas que nos tienen moviendo nuestros pies o manos al ritmo, aún si es la primera vez que la escuchan.

Visualmente impactante

Todo acompañado de un espectáculo visual que no se limita solo a las gigantescas pantallas que hay en el escenario y que ofrecen una serie de animaciones con combinaciones de colores casi hipnóticas (pero no distractivas) que fungen como la escenografía que acompaña a cada una de las canciones para hacer la experiencia más inmersiva; sino que también se integra por las coreografias de la cantante que se manejan a través de su silueta para ocultar su identidad, dando un performance de expresión corporal que se integra de manera perfecta al tema que está cantando y al fondo lleno de colores y luces para ser un deleite visual.

Además al ser la sede del concierto el Estadio Nacional de Japón, se hace uso de varios elementos tecnológicos y de pirotecnia como pocas veces se ven en eventos deportivos mundiales, demostrando el status e importancia de la artista en Japón.

Con todos estos elementos tenemos uno de los conciertos más impresionantes que han habido, siendo un increíble espectáculo audiovisual para conocer o terminar de enamorarse de Ado y de la magia que transmite en cada una de sus canciones.

El significado de “Shinzou” (terminología japonesa para referirse a la figura sentimental-espiritual). 

Como mencioné anteriormente, la selección de canciones y su orden viene seleccionado de una manera muy cuidadosa ya que a través de ellas Ado nos está contando su historia como artista y el crecimiento personal y profesional que ha tenido, lo que significó su gira mundial y la autoestima que ha ganado al cantar y lo cual se representa en distintas partes del concierto cuya división se marca por las propias canciones, el cambio de escenografía y los momentos en que la cantante se dirige al público.

Convirtiendo este evento en algo más personal para Ado y se nota en cada uno de los temas que canta al imprimirlos con una expresividad abrumadora, logrando transmitir al público (aún sin haber estado presente en vivo) las emociones que ella está sintiendo en cada una de sus canciones sin importar el idioma o si es la primera vez que la escuchan, siendo la prueba de que la música rompe barreras como el idioma.

El problema es que el concierto no cuenta con subtítulos, así que no sabemos qué es lo que dice Ado cuando se dirige al público y no tenemos el contexto completo del show, y aunque no afecta con la experiencia (porque hubiéramos estado igual de estar presentes en el momento) se siente como una oportunidad perdida para entender mejor los sentimientos de la artista (tuve que investigar lo que dijo en el concierto para hacer la reseña) pero se entiende que esta situación está fuera de las manos de Cinépolis. 

Ado x Hatsune Miku.

Uno de los mayores atractivos de este concierto fue la colaboración que tuvo Ado con la idol virtual Hatsune Miku, con quien canta la canción de “Sakura Biyori and Time Machine“, la cual para el momento del concierto fue una canción inédita, demostrando la importancia y el status de la artista y no es para menos; la canción es un tema tipo balada pop perfecta para ambas artistas y aún sino son fans de Hatsune, es imposible no disfrutar de este tema y su música.

Audio e imagen de gran calidad.

Claro que para poder disfrutar de este concierto en cine se necesita de un gran trabajo técnico y lo hay, ya que las canciones, incluyendo la voz, música y hasta cada uno de los instrumentos, se oyen muy limpios, como escuchar un disco en vivo, es decir que se encuentra muy bien editado para quienes asistan escuchen cada tema de una manera clara y por demás disfrutable y que los coros o gritos del público se oigan sólo como un fondo para denotar que es una presentación en vivo. De igual manera el concierto se encuentra grabado en HD y se transmite de manera perfecta el espectáculo visual de las pantallas montadas en el escenario. 

Conclusión.

Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” es una bomba audiovisual que logra explotar las emociones del público de una manera que pocos artistas logar; la voz de la cantante y el performance que tiene en el escenario atrapan desde el primer momento en que sube al escenario gracias a su voz al interpretar varias de sus canciones más populares con su peculiar estilo J-Pop / Rock-pop, así como los temas del soundtrack de One Piece Red, todo acompañado de un escenario con pantallas gigantes que ofrecen animaciones multicolores y casi hipnóticas (pero no distractivas) que se complementan a las luces y pirotecnia para dar un show impecable y uno de los más personales de la cantante, quien logra transmitir sus sentimientos a través de su música de una manera maravillosa. Si son fans de Ado, del J-Pop, Rock-pop. de One Piece o de la música en general no se lo querrán perder.

Ado SPECIAL LIVE “Shinzou” tendrá un par de proyecciones en las salas de Cinépolis el 05 y 07 de junio,

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