Imagina estar sentado en una cantina ruidosa, con una bebida en la mano y rodeado de amigos que están esperando el más mínimo descuido para apuñalarte por la espalda en una partida de cartas. Eso es Capote, la apuesta de Luski Game Studio que busca llevar la auténtica experiencia de los juegos de taberna brasileños directamente a tu pantalla. Aquí se trata de apostar, engañar, medir al rival y rezar para que una carta especial no arruine toda tu estrategia en el último segundo.

Historia

En realidad no hay una historita, es un juego multijugador, que cuenta con 6 personajes bastante interesantes.

Te sientas a jugar con un elenco de personajes súper pintorescos que parecen sacados de cualquier barrio latinoamericano, desde el tipo rudo, hasta la doña chismosa.

Gameplay

Aquí es donde el juego te atrapa por completo. Todo fluye desde una vista en primera persona muy intuitiva, al inicio de cada ronda apuestas cuántas bazas (o turnos) crees que vas a ganar, y el chiste es que debes acertar el número exacto. Si ganas de más o te quedas corto, te tomas un trago de alcohol. Al cuarto trago, estás “capotado” y te vas despedido de la mesa.

Hay cartas especiales, que pueden cambiar el rumbo de la partida, tienes que estar atento a los otros jugadores y el micrófono llega a ser bastante importante. Y todo se ve afectado conforme tomes más alcohol, tu vista se va nublando y nuestras habilidades igual. Así que trata de no perder tanto.

Los controles responden perfecto a la tensión de la partida, pero lo que realmente rompe la monotonía y eleva el caos son las cartas especiales. Es un balance hermoso entre pensar bien tu estrategia y soltar una carcajada cuando el plan se va al diablo.

Como les decía Capote, es un juego online. Soporta partidas en línea de 2 a 6 jugadores y cuenta con un sistema de salas (lobbies) que acaba de ser rediseñado para ser mucho más amigable. La comunidad está creciendo a buen ritmo y los servidores se sienten estables. En definitiva, es un juego diseñado para sacar todo su potencial mientras estás en un chat de voz con tus amigos tirándoles indirectas.

Mundo

No esperes un mundo abierto ni áreas para explorar. Todo el juego te ancla a un único escenario principal: la mesa del bar. Sin embargo, el diseño de este micro-mundo está lleno de encanto y detalles. Tienes la libertad de mirar a tu alrededor y sumergirte en un entorno que cambia según la temporada, lo que hace que la cantina se sienta como un lugar con vida propia y en constante evolución, aunque no puedas levantarte de la silla.

Apartado artistico

El arte tiene una dirección caricaturesca, en 3D y muy estilizada, lo que le queda como anillo al dedo al tono del juego. Los personajes tienen expresiones exageradas que le inyectan mucha comedia visual a cada ronda. Técnicamente cumple con mostrarte un entorno agradable sin pretender exprimir tu tarjeta gráfica con hiperrealismo. La dirección artística acierta de lleno en capturar la vibra relajada, colorida y un poco caótica de un bar latino.

Prepárate para ese ruido de fondo tan característico de un bar de barrio latino. La banda sonora es sutil pero te envuelve con ritmos locales sonando desde la radio del lugar. Los efectos de sonido son los verdaderos protagonistas aquí, el golpe fuerte de las cartas contra la mesa, las risas, los murmullos de fondo y el tintineo de los vasos ayudan a sumergirte por completo en la experiencia. Quizá un poco más de doblaje de voz para que los personajes gritaran sus victorias le daría un toque extra, pero el diseño sonoro en general te vende la ilusión perfectamente.

Contenido

Al ser un título basado en partidas cortas, la duración es literalmente la que tú y tu grupo de juego decidan darle, la rejugabilidad es infinita. Hace poco agregaron la opción de jugar con bots para llenar la mesa si estás solo, lo cual suma horas de práctica. Todo esto resulta en un paquete sumamente atractivo si consideramos que su precio ronda apenas los 5 o 6 dólares. Es una ganga por la cantidad de horas de entretenimiento que ofrece.

Es un juego ideal si te juntas a platicar con tus amigos por Discord y no quieren un juego tan complejo, quieren tener momentos cómicos y saber quién es el mejor en cartas.

Conclusión

Capote es esa excusa perfecta para juntarte en línea un fin de semana, destapar una bebida y gritarle al monitor mientras arruinas la estrategia de tu mejor amigo de forma descarada.

Luski Game Studio entendió perfectamente que lo más importante de un juego de cartas no es solo sumar puntos, sino la atmósfera, las risas y las anécdotas que se quedan en la mesa. A pesar de sus detallitos técnicos por seguir en desarrollo, es un título lleno de alma y muy recomendado para pasar un rato sin estrés.

Es un delite ver tanto juego lationo tan bueno hoy en día, Capote, no es un juego perfecto, pero si es un juego muy entretenido, con una muy buena propuesta sobre la mesa. Si tienes amigos con quienes jugar, dale a Capote una oportunidad, que no te decepcionará en absoluto.

Lo bueno y lo malo

• Lo bueno:
• La ambientación de la cantina es increíble
• la mecánica de apuestas combinada con las cartas especiales genera momentos de pura risa y caos
• el precio es inmejorable.
• Lo malo:
• Sigue puliendo asperezas técnicas por su estado de Acceso Anticipado
• jugar en solitario contra la inteligencia artificial hace que el juego pierda su encanto rápidamente.

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M.A.S.K., la serie animada de los 80 y la línea de juguetes de Kenner, revive gracias a un nuevo cómic de Skybound Media, propiedad de Robert Kirkman.

M.A.S.K. (Mobile Armored Strike Kommand) se enfrentará de nuevo a V.E.N.O.M. (Vicious Evil Network Of Mayhem) en un nuevo cómic de Image de Skybound, propiedad de Robert Kirkman, cocreador de Invincible.

La nueva serie cuenta con el guionista Dan Watters (Batman: Dark Patterns), el artista Pye Parr (New Gods), el colorista Pierluigi Casolino y el rotulista Rus Wooton.

El mundo se está convirtiendo en un lugar aterrador”, reza la sinopsis oficial. Matt Trakker necesita tu ayuda para salvarlo. Entra M.A.S.K., una red de especialistas listos para responder a la próxima emergencia global.

En cualquier momento, Trakker y sus agentes pueden desplegar tecnología de vanguardia que convierte sus vehículos, y a sus conductores, en el arma definitiva.

Toda la emoción de M.A.S.K. regresa

Pero Miles Mayhem y V.E.N.O.M. van un paso por delante en una carrera armamentística secreta, recorriendo el mundo en busca de armas letales de este planeta y más allá, listos para traicionar a toda la raza humana.

Solo M.A.S.K. puede detenerlos… pero ¿podrán los secretos de Trakker poner en peligro su misión?

M.A.S.K. fue una serie de dibujos animados que se emitía los sábados por la mañana y que también lanzó una línea de juguetes de Kenner, aunque nunca alcanzó la misma popularidad que Transformers y G.I. Joe.

Echa un vistazo a un avance en el enlace de abajo.

“¡Coches deportivos de los 80! ¡Jet! ¡Láseres! ¡Robots! M.A.S.K. tiene todo lo que me encanta leer, ver y dibujar, y mi niño interior de 12 años salió a la superficie y me hizo gritar a todo pulmón en la reunión cuando me ofrecieron este trabajo”, declaró entusiasmado Parr.

“¡Me encanta M.A.S.K.!”, añadió Kirkman. “Los lectores se van a volver locos cuando vean lo genial que es este libro. Dan y Pye están expandiendo el Universo Energon de las maneras más geniales”.

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El próximo cómic, The Horror of Godzilla, retratará al Rey de los Monstruos como un personaje de película de terror, al tiempo que detalla el primer ataque del icónico Kaiju a la humanidad.

Si bien las aventuras de Godzilla suelen desarrollarse en el ámbito de la ciencia ficción, sin duda hay un toque de terror en el icónico Kaiju.

Este julio, el terror que acompañó su primer ataque a la humanidad se detallará en el cómic de IDW, apropiadamente titulado The Horror of Godzilla.

El cómic, ambientado en el Japón de 1954, está escrito por Ethan S. Parker y Griffin Sheridan (Marvel Zombies: Red Band, Godzilla: Escape the Deadzone) con ilustraciones de Tristan Jones (Event Horizon: Dark Descent, Aliens: Defiance).

Descrita como “el evento de cómic kaiju más escalofriante que jamás hayas experimentado”, la serie permitirá a los lectores ser testigos del terror absoluto tras el primer ataque aterrador de Godzilla contra la raza humana.

Y cómo el poder de su energía Kai-Sei tiene un impacto aterrador y transformador en los humanos expuestos a las lúgubres explosiones.

El terror de Godzilla

Es una aproximación única al Rey de los Monstruos, y muy distinta a la excentricidad de la franquicia MonsterVerse de Legendary.

En todo caso, esta representación del icónico Kaiju parece estar más en línea con lo que vimos en Godzilla Minus One del cineasta Takashi Yamazaki.

“El primer año de la Era Kai-Sei nos encontró en un mundo —una galaxia, incluso— inmerso en kaiju, ya que consideramos que era el mejor punto de partida para este universo”, declararon Parker y Sheridan en un comunicado conjunto.

Pero ahora es el momento perfecto para volver a la base narrativa, la génesis de nuestra historia: el primer encuentro de la humanidad con Godzilla.

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