Cine
“PUAN” | Reseña sin spoilers
En una época donde pensar parece un delito, llega ‘PUAN’ una película que nos recuerda la importancia de filosofar y sobre todo de actuar.
En una época en la que pensar parece un delito, llega ‘PUAN’, una película que nos recuerda la importancia de filosofar, pero sobre todo de actuar.
Son momentos extraños para la filosofía, el pensar se ha vuelto una completa rareza, ahora seguimos tendencias, corrientes, ni siquiera la que más nos conviene sino la que más nos acomode, la popularidad de canales que “explican” todo, que “resumen” todo, que suplen con pensamientos ajenos el propio tiene parte de su éxito en que al ser humano ya no le gusta pensar.
Y “Puan” es una película que nos viene a recordar la importancia de cuestionarnos, de hacernos preguntas fundamentales, de formar nuestros propios juicios, pero más importante, no encerrarnos en nuestro cerebro porque el mundo, nuestra vida, depende de las acciones y no nada más del jugo cerebral. Además lo hace con unos toques de humor en medio de un drama social y cultural cuando dos profesores se tienen que ver cara a cara para obtener la cátedra de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Sigue leyendo y te cuento más.
¿DE QUÉ TRATA “PUAN”?
En la UBA (Universidad de Buenos Aires), se le conoce con el nombre de “Puan” a la Facultad de Filosofía y Letras ya que está precisamente situada en esa calle, es en este entorno estudiantil, político y explosivo que conocemos a Marcelo Pena (Marcelo Subiotto), profesor de la mencionada facultad bajo el liderazgo catedrático del profesor Caselli, cuya inesperada muerte coloca como lógico heredero a Marcelo, quien ha sido su mano derecha durante muchos años, sin embargo la muerte de Caselli trae de vuelta a otro de sus alumnos, el carismático Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), quien ha estado enseñando en Alemania, dotado de una corriente muy distinta (así como un entorno social) que choca inmediatamente con el método tradicional de Caselli (y por lo tanto de Marcelo).
Estos dos polos opuestos se verán enfrentados por la titularidad de la cátedra y el futuro de la facultad, todo esto mientras se nos revela la precariedad de la Universidad Pública, su espíritu combativo, los miedos e indecisiones de Marcelo y uno que otro toque de humor.
LO BUENO
La historia en apariencia sencilla e incluso simplona en su humor, se va desarrollando poco a poco y poniendo seria conforme avanza la trama, es el humor y la situación de los personajes los que ponen sobre la mesa otros temas más profundos como la importancia de pensar, la de defender la educación pública, el profesorado como vocación y pasión para poder contagiar a otros el conocimiento y claro, en un clima cambiante como el que está atravesando Argentina no podía faltar la crítica social al Estado.
El cine argentino se caracteriza (entre otras cosas) por mostrarse en historias comunes, partiendo de lo particular a lo nacional y así a lo universal, el guion de María Alché y Benjamín Naishtat (quienes también dirigen a cuatro manos), propone en Marcelo la tragedia de la indecisión, el personaje siempre ha sido una sombra, un bote sin capitán arrastrado por las corriente externas, su crecimiento argumental consiste en que por fin se decida a tomar el timón de su vida, con las consecuencias que esto traiga y los directores se encargan de hacerlo sin la necesidad de caer en clichés.
Las actuaciones son todas muy naturales, no hay estereotipos, no hay villanos ni héroes, sino humanos con características diversas que tienen que enfrentar situaciones que no siempre salen bien, pero lo más importante de todo es que son dotados de diálogos que colocan la pelota del lado del espectador, lo que ocurre en pantalla es tan importante (quizá hasta menos importante) que el mensaje y cuestionamientos ofrecidos a la audiencia, no con respuestas fáciles, sino con cuestionamientos difíciles acerca de temas varios.
Todo lo anterior parecería que trae como consecuencia una película filosófica y aburrida, sin embargo el truco está en que la narrativa es muy fluida, el ritmo es lo suficientemente atractivo como para que esos toques filosóficos se integren al desarrollo de la historia y drama que vive Marcelo y sus coprotagonistas, incluido su hijo (Gaspar Offendhenden) poseedor de los mejores momentos de la película.
LO MALO
Las intenciones serias de la película a veces se ven disminuidas por sus momentos más superficiales, el humor no siempre acierta y peca de simplón, hay momentos en que parece que son dos películas las que estamos viendo, un drama social serio acerca de la cátedra y la política y por otro lado una comedia de enemigos con situaciones que fuerzan demasiado la risa (y no siempre consiguen).
Algo parecido ocurre con nuestro personaje principal Marcelo, que constantemente ha tenido un papel secundario en su vida, el único lugar en el que se siente cómodo es en “Puan”, dedicándose a la enseñanza, esta ambigüedad del personaje, aunque comprensible y hasta cierto punto realista, también impide que seamos más empáticos con el, pareciera que la tragedia lo persigue, pero nosotros como espectadores vemos que es el mismo quien no desea salir de la tragedia.
VEREDICTO
El cine argentino es una excelente muestra de una industria que se ha mantenido viva gracias a sus historias y el corazón que imprime en ellas, “Puan” no es la excepción y con un trabajo técnico cumplidor, unas actuaciones naturales, un guion vivaz y hasta una selección musical correcta, no los puede dejar indiferentes. Sobre todo por la importancia del mensaje que transmite, valioso para cualquier rincón del mundo pero excepcional en su país y su estreno a días de su controversial elección presidencial (aunque ahora ya sabemos el resultado).
Si bien es cierto que no es una película perfecta, merece que le den una oportunidad ante la escasez de mayor contenido con propuesta, en esta inundación que padecemos de remakes, reboots e historias intrascendentes por encima de historias originales e inteligentes, y por lo tanto valiosas y necesarias. Podrán encontrar “Puan” a partir del 18 de enero en salas mexicanas gracias a Cinemex y algunas salas de arte, vayan a verla y filosofen ustedes mismos si valió la pena o no.
Cine
John Cena protagoniza la película Matchbox de Mattel
Apple TV ha lanzado el primer tráiler de Matchbox: La Película, una nueva comedia llena de acción protagonizada por John Cena y Jessica Biel
Apple TV ha lanzado el primer tráiler de Matchbox: La Película, una nueva comedia llena de acción protagonizada por John Cena y Jessica Biel que lleva la querida franquicia de juguetes a la gran pantalla.
El primer tráiler de Matchbox: La Película,deja en claro que será una nueva comedia de acción del director de Extraction, Sam Hargrave.
Inspirada en la icónica línea de juguetes Mattel, se describe como “una aventura llena de acción que recorre el mundo”.
La historia sigue a un grupo de amigos de la infancia cuyas vidas dan un vuelco cuando el agente encubierto de la CIA, Sean (John Cena), su antiguo líder, regresa a su pequeño pueblo y, sin querer, los involucra en una frenética misión internacional para salvar el mundo.
Si bien este adelanto lleno de acción tiene mucho humor, la acción es claramente el principal atractivo.
Acción al limite con Matchbox: La Película
No es ninguna sorpresa, dado lo que hemos visto en las películas de Extraction y el trabajo de Hargrave en el UCM como coordinador de especialistas en éxitos de taquilla como Capitán América: Civil War y Vengadores: Endgame.
En general, parece una divertida película familiar que se inspira, aunque de forma bastante libre, en los juguetes Matchbox.
El reparto es excelente, aunque siempre existe el riesgo de que sea uno de esos títulos que se pierdan en el olvido del streaming.
Aun así, para cualquiera que creciera jugando con esos juguetes, esta adaptación cinematográfica seguramente les resultará interesante.
Protagonizada por John Cena, Jessica Biel, Sam Richardson, Arturo Castro, Teyonah Parris, Danai Gurira, Golshifteh Farahani, Corey Stoll y Bill Camp, Matchbox: La Película está producida por David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Robbie Brenner, Ynon Kreiz y Jules Daly. Sam Hargrave, Patrick Newall y Elizabeth Bassin son los productores ejecutivos.
La película Matchbox llega a Apple TV el 9 de octubre.
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Cine
Mira el esperado tráiler final de Coyote vs. ACME
El tráiler final de Coyote vs. ACME promete una historia de superación personal repleta de cameos de los Looney Tunes.
El tráiler final de Coyote vs. ACME promete una historia de superación personal repleta de cameos de los Looney Tunes.
Hubo un tiempo en que parecía que Coyote vs. ACME nunca vería la luz. Afortunadamente, finalmente llega a los cines el próximo mes, y el tráiler final acaba de ser lanzado.
En este último adelanto, conocemos un poco mejor a Wile E. Coyote, ya que se revela que sus numerosos intentos de capturar o matar al corredor de la ronda han fracasado gracias a ACME.
Ahora, los está demandando, lo que también significa que Will Forte y John Cena se enfrentarán en los tribunales.
La mezcla de animación y acción real está manejada con mucha inteligencia, con el tipo de travesuras disparatadas a las que estamos acostumbrados en las películas de los Looney Tunes que también impactan el mundo real.
El duelo entre Coyote vs. ACME
Hablando de esta querida franquicia, este tráiler está repleto de cameos, incluyendo a Bugs Bunny, el Pato Lucas, Taz y Piolín.
Tras décadas de ser hecho pedazos por bombas, demolido por dinamita, destrozado por imanes, golpeado por rocas, pisoteado por trenes, engañado por túneles, lanzado por resortes, arrollado por apisonadoras, difamado por fallos de encendido, atormentado por puenting, sacudido por cohetes, apuñalado por la espalda por trajes de murciélago, mecido por patines cohete, volcado por monociclos, aturdido por pastillas sísmicas, convertido en goma por bandas rebeldes y arrojado de cabeza por cada acantilado del suroeste, Wile E. Coyote (Genius) finalmente contraataca en Coyote vs. ACME.
Aliándose con el abogado de accidentes de vallas publicitarias Kevin Avery (Will Forte), se enfrenta al astuto asesor legal corporativo Buddy Crane (John Cena) y a ACME, Inc., el conglomerado obsesionado con las ganancias detrás de todas las caóticas catástrofes del Coyote.
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Cine
Resident Evil: Noche Cero estrena un terrorífico tráiler
Llega nuevo tráiler de Resident Evil, en el que vemos al desventurado mensajero interpretado atormentado y aterrorizado en Raccoon City
Llega nuevo tráiler de Resident Evil, en el que vemos al desventurado mensajero interpretado por Austin Abrams atormentado y aterrorizado en Raccoon City, perseguido por todo tipo de entidades aterradoras.
Sony Pictures ha lanzado un nuevo tráiler de Resident Evil.
Dado que todas las entregas anteriores de acción real han recibido una puntuación de “Podrido” en Rotten Tomatoes, será difícil para el cineasta Zach Cregger superar lo anterior.
Por supuesto, después de películas como Weapons, es difícil imaginar que ofrezca algo que no sea una gran adaptación de la longeva franquicia de videojuegos.
Sin embargo, luce muy diferente a aquellas, ya que los esperados protagonistas rudos como Chris Redfield y Jill Valentine han sido reemplazados por un desventurado mensajero interpretado por Austin Abrams.
Se encuentra lidiando con la sangrienta locura que ha llegado a definir Raccoon City, y esta versión de Resident Evil luce adecuadamente escalofriante.
El terror se vive en Resident Evil
En este último adelanto, encontramos grandes escenas de acción y momentos de suspense, además de un toque de humor, lo que hace que la película se sienta muy en sintonía con los trabajos anteriores de Cregger.
También resulta interesante cómo la película rinde homenaje a los videojuegos, ya que se muestra a Bryan, el personaje de Abrams, descubriendo armas y munición en lugares similares.
Por supuesto, no es ningún secreto que Cregger es fan, aunque no esté adaptando un juego o una historia en concreto.
«Tuvieron la amabilidad de escucharme y dejarme desarrollar la idea», declaró Cregger recientemente a Empire sobre su enfoque para adaptar la exitosa franquicia de videojuegos. «En realidad, es una película de Zach Cregger que, casualmente, es una película de Resident Evil».
El tráiler muestra algunas escenas impresionantes que prometen mantener a los fans del terror en vilo.
Sobre su enfoque, Cregger comentó: «Se siente como una secuencia gigantesca. La acción comienza a los cinco minutos y se mantiene así hasta el final. Lo que me encanta de los juegos es que vas de una escena a otra».
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