

Cine
“EL COLOR PÚRPURA” | Reseña
El éxito de Broadway llega a la pantalla grande ¿Está a la altura? Acá te contamos todo en nuestra reseña de “El color púrpura”.
El éxito de Broadway llega a la pantalla grande ¿Está a la altura? Acá te contamos todo en nuestra reseña de “El color púrpura”.
El título con el que abre esta reseña es completamente intencional y es que si bien es verdad que esta película tiene su origen en la novela de 1982, lo más correcto es añadir que sobre todo se recarga en la adaptación de la misma, llevada a Broadway en formato de pieza teatral/musical en el año 2005. Dicho lo anterior, toca ahora recordar que los musicales nacieron (en parte) primero, gracias a la llegada del sonido al cine y segundo como confort a las penurias que atravesaba Estados Unidos de Norteamérica debido la gran depresión y posterior guerra mundial, lo que dotó a este género de un brillo, esperanza y tono de entretenimiento que no tenían otras películas, un ritmo fantasioso en el que las grandes coreografías e innovadores propuestas visuales sorprendían al público y lo regresaban a casa con una sonrisa que permitía que sobrevivieran tiempos hostiles.
Dicho lo anterior, “El color púrpura” (y no es que estemos en un idílico paraíso) rescata esta luminosidad y mirada positiva que choca tremendamente no solo con la novela, sino incluso con su primera adaptación magistralmente dirigida por Steven Spielberg. ¿Qué salió bien y qué salió mal en este musical? Sigue leyendo para que te enteres de todo.

¿DE QUÉ TRATA “EL COLOR PÚRPURA”?
La historia nos presenta a Celie (Fantasia Barrino/Phylicia Pearl Mpasi) y su hermana Nettie (Halle Bailey/Ciara) quienes viven en las costas de Georgia (Estados Unidos de Norteamérica) alrededor del año 1909. El amor entre ellas es visible, contrario a la extraña y distante relación con el padre quien las trata casi como servidumbre y, en el caso de Celie, como el desfogue de sus bajas pasiones.
El drama no hace sino aumentar con la aparición de un viudo al que se le conoce como “Mister” (Colman Domingo) quien está en busca de reemplazo para que se encargue de sus hijos y que fija la mirada en Nettie, sin embargo el padre le ofrece en su lugar a Celie, como si de un negocio con ganado se tratara, se cierra el trato y este es el principio apenas de una serie de eventos dolorosos y dramáticos para Celie.

LO BUENO
Siguiendo los elementos más básicos del musical, la película acierta en proponer los ingredientes y personajes con los que nos vamos a mover durante toda la película de manera fluida en las primeras dos canciones, las cuales están llenas de color, coreografías resaltadas por su buen uso de vestuario, además de un diseño de producción aceptable, todos estos elementos hacen que visualmente (e incluso melódicamente) la película transcurra con buen ritmo (para sus dos horas con veinte minutos de duración) y entretenida para el espectador, estas bondades son una constante hasta el final.
La elección del reparto es acertada y no me refiero solo a la presencia física sino también vocal de los y las involucradas, los números musicales gozan de unas entradas bastante ingeniosas para aparecer y el talento de su reparto responde a la altura en todas y cada una de las intervenciones musicales.
El director Blitz Bazawule tenía un gran reto enfrente y es que las comparaciones con el trabajo de Steven Spielberg (quien aquí aparece como productor ejecutivo) serán inevitables, sin embargo responde con propositivas transiciones visuales y secuencias de ensueño que aunque se notan muy forzadas pueden tener un buen rendimiento entre el público que no ha visto la versión anterior. Si bien se han mencionado ya las bondades técnicas de la película, es este espacio en el que se le hace mención al director, cuando queda mejor comentar la buena cinematografía de Dan Laustsen (“John Wick 4”, “El callejón de las almas perdidas”, “La forma del agua”) que nos sitúa perfectamente en otro tiempo (y otras costumbres) pero sobre todo en el equilibrio perfecto entre una narrativa del siglo pasado (aunque hay patrones negativos que arrastramos hasta ahora) con la luminosidad y simpatía propia de un musical actual.
Estén atentos para la aparición de un nostálgico cameo en el arranque de la película.

LO MALO
Son casi cuarenta años los que se pretenden condensar en esta película, cuyo desarrollo narrativo resulta todavía más estrecho debido a la aparición de los números musicales, en este sentido no son pocos los elementos dramáticos que se pierden en pro del realce musical/visual, algunas líneas argumentales secundarias quedan algo inconclusas, quizá el más visible es el arco de Sofía (Danielle Brooks) cuyas transformaciones resultan muy abruptas.
Algo parecido ocurre con el tono oscuro de la novela, que ya había pasado por un rayo de luz en la versión de Spielberg, pero que en esta nueva adaptación es apenas el pretexto para darle una mayor ligereza a la menor provocación, no se minimiza del todo el dolor de Celie, pero si resulta más amable con otros personajes como Mister, quien tiene una representación mucho más carismática y empática por el bien del propio musical así como de su objetivo final.
Como podrán sospechar, es el guion lo que será más cuestionado, cuyas canciones venidas de Broadway están muy por encima del desarrollo narrativo de una historia demasiado compleja como para centrarse solamente en ciertos momentos y que dejarán insatisfechos a parte de los asistentes, independientemente de que estén o no familiarizados con su versión en papel, un rápido resumen pasado por azúcar que dividirá opiniones.

VEREDICTO
Mi primer consejo para abordar esta nueva propuesta es dejar completamente a un lado las referencias anteriores que tengan de la misma, sobre todo la novela y la adaptación de Steven Spielberg y es que su propia naturaleza la hace menor en comparación, una comparación algo injusta en primer lugar, pero que llegado el momento será inevitable.
Dicho lo anterior (que no es una solicitud nada sencilla), esta nueva versión del clásico afroamericano es cumplidora en cuanto a sus objetivos técnicos y visuales, un drama ultra suavizado con un toque mucho más esperanzador que no dudo conquistará a cierto público (y con justa razón), y es que es bien sabido que no todo el espectador quiere ir a deprimirse a una sala de cine.
Es de resaltar la reunión de tanto talento afroamericano tanto frente a la pantalla como detrás, que trata de combatir una batalla que debería dar vergüenza a estas alturas y traer a la mesa el gran dolor que el pueblo afroamericano ha atravesado, incluso el infligido por ellos mismos, pero que bajo el lente embellecedor del musical se convierte en una fiesta para todos los involucrados, una celebración a la que todos estamos invitados pero que por la misma razón es un poco más débil en sus declaraciones sociales.
Espero que todo lo anterior les ayude a disfrutar más “El color púrpura”, que encontrarán en salas mexicanas a partir del próximo 8 de febrero, una película bien intencionada que inevitablemente sufrirá las consecuencias de elegir el camino de la felicidad y la redención en lugar del doloroso reflejo de un tiempo que nos persigue hasta nuestros días.
Cine
Fantastic Four: First Steps sorprende con la nueva Silver Surfer
El Silver Surfer de Julia Garner debuta en el nuevo tráiler de Fantastic Four: First Steps y deja mucho que pensar de su diseño

El Silver Surfer de Julia Garner debuta en el nuevo tráiler de Fantastic Four: First Steps y deja mucho que pensar de su diseño
La Primera Familia de Marvel se une oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel este verano, trayendo consigo al Devorador de Mundos (Galactus) y a su heraldo, Silver Surfer.
La esperadísima película reinicia a los Cuatro Fantásticos con un reparto totalmente nuevo que incluye a Pedro Pascal como Reed Richards/Mister Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mujer Invisible, Joseph Quinn como Johny Storm/Antorcha Humana y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/The Thing.
Son los héroes de su mundo, pero su planeta se verá amenazado por Galactus (Ralph Ineson) y Silver Surfer (Julia Garner).
El tráiler de Fantastic Four: First Steps comienza con un presentador que recapitula las hazañas de los Cuatro Fantásticos y cómo comenzaron como cuatro valientes astronautas que se lanzaron al espacio y regresaron cambiados para siempre.
Un grupo de niños anima a La Mole a levantar un coche sobre su cabeza, y así lo hace.
La aventura de Fantastic Four: First Steps
Los Cuatro Fantásticos aparecen con trajes azules y blancos iguales, con el logo “4” en el pecho. Los trajes son similares a los trajes espaciales que usaron el fatídico día en que obtuvieron sus poderes.
Los Cuatro Fantásticos se reúnen entonces en el Edificio Baxter para cenar. Reed y Sue llegan tarde, y cuando Johnny y Ben los presionan, adivinan correctamente que Sue está embarazada. Johnny bromea diciendo que Reed está desorientado, mientras que él y Ben van a ser los mejores tíos del mundo. Sin embargo, la alegre ocasión se ve interrumpida por la aparición de Shalla-Bal, también conocida como Silver Surfer.
Ella confronta a los Cuatro Fantásticos en la calle, preguntándoles si son los protectores de su mundo. Cuando dicen que sí, Silver Surfer les advierte que su planeta está condenado a la muerte.
Reed, quien normalmente es una persona segura de sí misma, parece conmocionado por la amenaza de Galactus. Entonces vemos a los Cuatro Fantásticos en acción, salvando a inocentes transeúntes en la calle durante el caos y la destrucción.
El tráiler termina con una toma de Galactus pisando fuerte por las calles de la ciudad. Solo vemos sus pies, pero son enormes, del tamaño de edificios. Hay una simpática sorpresa: el tráiler se presentará en FantastiVision.
Fantastic Four: First Steps se estrena en cines el 25 de julio.
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Cine
El Día que la Tierra Explotó | Reseña lunática sin spoilers
“El Día que la Tierra Explotó”, película animada protagonizada por el Pato Lucas y Porky y que busca ser un homenaje a los Looney Tunes,

Una película que busca volver a las caricaturas clásicas de los Looney Tunes, pero adaptada a tiempos modernos.
Los Looney Tunes son de los personajes animados más queridos gracias a sus caricaturas clásicas en las que, con un humor blanco y sencillo entretienen a chicos y grandes; con el tiempo han tenido nuevas adaptaciones tanto en el cine como en la televisión.
Algunas mejores que otras, pero siempre buscando cumplir con los estándares de cada generación, lo cual le ha cobrado factura por todos los temas sociales que actualmente atravesamos, pero pese a ello, todos los fans confirmamos que los clásicos son los mejores.
Ahora, llega a las salas de cine “El Día que la Tierra Explotó“, película animada protagonizada por el Pato Lucas y Porky y que busca ser un homenaje a la época dorada de los Looney Tunes, pero a la vez lograr llegar a nuevas audiencias con un toque moderno de humor para cumplir con todo el público
¿Lo logra? A continuación les cuento.

Pato Lucas y Porky de vuelta a la acción.
“El Día que la Tierra Explotó” nos presenta a Pato Lucas y a Porky en una aventura por salvar a la Tierra de una amenaza alienígena, todo mientras se nos presenta un poco de su pasado, su relación, el contraste de sus personalidades y el amor fraternal que se tienen.
Además de presentarnos a Petunia, una científica que trabaja arduamente por lograr el sabor perfecto para un chicle.
Así, los tres tendrán que encontrar la manera de evitar que la Tierra llegue a su fin mientras atraviesan por una serie de eventos absurdos y divertidos.

Lo bueno.
Lo primero que destaca de la cinta es su animación, dirección y diseño de personajes que nos evoca a las caricaturas clásicas de los 40´s, lo cual está muy bien logrado ya que se trata de animación en 2D hecha a mano.
Aunque claro, haciendo uso de la tecnología actual, así que se sigue notando como una animación actual; lo mejor es el detalle en las referencias y hasta chistes que se hacen haciendo uso solo de la animación (algo que los más veteranos notamos de inmediato).

Además de contar con un soundtrack que mezcla temas clásicos de la serie animada, junto a melodías de música clásica y canciones de licencia, siendo que cada tema de musical se coloca en el momento preciso acorde a la situación.
Es decir, si se hace referencia a los cortos animados clásicos tenemos un tema musical clásico, en tanto que en las escenas de acción oímos algo moderno, es decir que la cinta siempre busca el equilibrio para atender a todo el público.
El humor también busca ese equilibrio y lo logra en la mayor parte del tiempo y esto es en gran medida al excelente trabajo que se hizo en el doblaje, pero de eso hablaré un poco más adelante.
Y es que los chistes y referencias a las animaciones clásicas están bien situados y sacan más de una sonrisa, inclusive contrastan bien al humor moderno y hasta “guacaloso” que se nos presenta.

Resaltando la relación y desarrollo que hay entre los tres principales personajes: Lucas, Porky y Petunia, ya que la interacción y química entre ellos ayuda a que la película se disfrute y se vaya como agua.
Un doblaje con personalidad
Y como mencioné, lo anterior se logra en gran medida al gran trabajo que hay en su doblaje en español latinoamericano.
Ya que regresan las voces que les han dado vida a una de las parejas más icónicas de la animación: Sebastián Llapur como el Pato Lucas (y quien ha sido su voz desde hace 20 años) y Ernesto Lezama como Porky (quien además regresó del retiro para interpretar una vez más a este personaje.
Uniéndose al elenco Nycolle González como Petunia, con quien se nota una muy buena química tanto con Lucas como con Porky, haciendo que los diálogos y chistes con modismos se sientan orgánicos y con mucha gracia.

Y para dar ese toque extra tenemos a Óscar Flores como El Invasor quien ayuda a elevar a este villano para que la audiencia lo vea como una “adorable amenaza” con muy buen humor.
Como dato curioso, para la versión con doblaje se añadió la voz de un narrador justamente para recordarnos a las caricaturas clásicas que tenían al narrador para traducir los carteles o anuncios que estaban en inglés, así que sí, todo esto tiene el sello de garantía de “Marca Acme”.

Lo malo.
Sin embargo la película sufre del mismo problema que tienen las cintas cómicas que buscan llegar a todas las audiencias y es el tener chistes o diálogos muy bobos que lejos de sacar una sonrisa, generan cierta incomodidad y no de la graciosa, sino del tipo de un tío mayor queriendo ser cool con “la chaviza”.
Sin mencionar que cuenta con un guión que ya conocemos y hasta predecible.

Por fortuna se equilibra bien con el buen humor que se maneja justamente para que se dejen de lado estos momentos y nos enfoquemos más en todo lo bueno que nos ofrece la película, pero no por ello será el público más veterano y quienes buscan algo igual a las animaciones clásicas quienes más duros sean con ésta película.
Conclusión.
El Día que la Tierra Explotó es una película entretenida y divertida con una bien lograda animación en 2D y que es un golpe de nostalgia para quienes disfrutamos de las clásicas caricaturas de los Looney Tunes, pero adaptada a tiempos modernos.
Una combinación que no siempre funciona pero que aquí y gracias a su doblaje se siente muy orgánico para que chicos y grandes la disfruten por igual en sus casi 90 minutos de duración que se van como agua.
Sin embargo en su afán de conseguir dicho equilibrio no deja de tener situaciones y humor simple y hasta bobo que busca lograr la “risa fácil” del público, pero no por ello deja de ser disfrutable, eso sí, creará una división de opiniones sobre todo con los fans más veteranos o de hueso colorado a las ya clásicas animaciones de estos personajes.
El Día que la Tierra Explotó se estrena este 17 de abril en cines gracias a nuestros amigos de Cinépolis Distribution.
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Star Wars y LEGO: Una alianza épica para el May the 4th
LEGO anuncia una nueva ola de sets de construcción de Star Wars que los fans usen la Fuerza en esta celebración anual del May the 4th.

LEGO anuncia una nueva ola de nueve emocionantes sets de construcción de Star Wars que los fans usen la Fuerza en esta celebración anual del May the 4th.
Los nuevos sets estarán disponibles a partir del 1 de mayo de 2025.
Y si eso no fuera suficiente, los warsies pueden sumergirse en nuevas aventuras y experiencias exclusivas.
En el stand de LEGO Star Wars en la Star Wars Celebration de este año en Japón, del 18 al 20 de abril.
El set LEGO Star Wars Nave espacial Clase Firespray de Jango Fett 2,970 piezas cuenta con un interior auténtico, una entrada principal móvil, blasters ajustables y cargas sísmicas.
El set se puede mostrar en posición de aterrizaje o posición de vuelo vertical y cuenta con un elegante soporte de pantalla.
Finalmente el Logo de Star Wars en LEGO
Un icono cobra vida con el set LEGO dedicado al logotipo de Star Wars para construir que lleva ¡en 3D! uno de los títulos de película más reconocibles a las colecciones de los fans.


El droide más travieso de toda la Galaxia cobra vida en forma de bricks de LEGO con el nuevo set de construcción Droide Astromecánico Chopper (C1-10P) de la serie Ahsoka.

El set cuenta con movimientos de cabeza, brazos articulados y herramientas ocultas. Además, incluye una figura de Chopper y una placa con información detallada sobre el icónico droide.
Los constructores pueden explorar todos los entresijos del set de construcción LEGO Star Wars Casco de Kylo Ren asi como el Casco de Jango Fett.


Justo a tiempo para el 10º aniversario de El Despertar de la Fuerza, el set de construcción del Transbordador de Mando de Kylo Ren es la última incorporación a la Starship Collection.

Esto solo un poco de lo mucho que presentará LEGO en la Star War Celebration de Japón
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