Cine
“SECRETOS DE UN ESCÁNDALO” | Reseña
Natalie Portman y Julianne Moore juntas en una película llena de controversia. ¿Qué tal está ‘Secretos de un Escándalo? Te lo contamos en nuestra reseña.
Esta película tiene todo para abrir el debate y la controversia ¿Quieren saber la razón? Entérense en nuestra reseña de “Secretos de un escándalo”.
Con una solitaria nominación a los próximos premios Oscar en la categoría de “Mejor Guion Original” (en una reñida contienda que se ve difícil de ganar si me lo preguntan) llega por fin esta esperada película que nos presenta uno de los duelos actorales más interesantes en lo que va del año, que además aborda un tema bastante delicado, pero que llama la atención por el tono que eligió su director Todd Haynes (“Carol”, “Aguas Oscuras”, “Wonderstruck”) para contarla.
En este punto me siento obligado a recomendar que se acerquen a ella con la menor información posible y es que mi deseo es que sean tan sorprendidos como yo mientras se va desarrollando la trama y presentando el conflicto, que sean partícipes del dilema moral que tendrán enfrente sin estar predispuestos en ningún sentido y es que la mínima sinopsis (incluso el tráiler) aportaría datos que ya los colocarán de un lado de la balanza. Para ustedes que desean ser sorprendidos solo me queda decir que no se la deben perder. Para los que se quedaron continúo con la reseña.
¿DE QUÉ TRATA “SECRETOS DE UN ESCÁNDALO”?
El llamativo título con el que bautizaron a esta película en español, no hace referencia al tipo de relación que, de manera mucho más sutil, tiene el título original “May December”, es decir una persona en su “mayos” con otra en sus “diciembres”. La pareja conformada por Gracie (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton) es visitada por la actriz Elizabeth (Natalie Portman), la razón es que después de veinticuatro años de matrimonio se les hará una película que represente su experiencia inicial, Elizabeth será la encargada de personificar a Gracie y ésta última accede a que pase unos días dentro de su vida familiar para que el retrato sea lo más fidedigno posible.
No pasa mucho tiempo para que se nos muestre que el paraíso artificial en el que se mueve la pareja está tambaleando y Elizabeth no es sino el detonante que nos irá revelando poco a poco esos secretos a los que hace referencia el título en español.
LO BUENO
Toca de nuevo resaltar el trabajo de Natalie Portman y Julianne Moore, quienes frente a frente hacen un trabajo espectacular, pero sus momentos a solas definitivamente ponen en duda quién sale mejor librado, si Natalie Portman como una actriz mediana que trata de reflejar y copiar los manerismos de Gracie (Moore) o si no es Julianne Moore quien se lleva la película mostrando un ser despreciable y confundido en las mismas proporciones. Pero eso no es todo, aunque ellas llevan la batuta de la acción es Charles Melton la pelota que se están pasando una a la otra para lograr el touchdown (ahora que está tan cerca el superbowl), como un “hombre” al que le fue arrebatada su infancia.
La cinematografía es otro de los puntos a resaltar, porque los colores, y a veces hasta granulado de la imagen, no solamente nos coloca en otro tiempo (nos sitúan en el 2015) sino que acentúa el propósito de insertarnos en una especie de película dentro de la película, para lo cual se ayuda también de otros elementos como la música de Marcelo Zarvos (“Cassandro”, “Wonder”, “Fences”) que el director coloca en situaciones específicas que nos remontan al lenguaje exagerado y melodramático de la televisión.
El guion es muy inteligente para desenvolver el conflicto de manera lenta pero efectiva, lo cual es completamente funcional porque no coloca un juicio sobre los personajes, de alguna manera los vamos conociendo como ellos mismo se van conociendo, por eso la importancia de que se acuda a verla sin prejuicio previo, para que el “giro de tuerca” (que no es como tal, pero más o menos) sea más certero.
No quiero dejar este apartado sin mencionar la valentía con la que se aborda un tema muy sensible y que seguramente será criticado (no importa cómo se hubiera retratado), recordemos que el cine es ese espejo con el que no siempre estamos de acuerdo con el reflejo que nos proyecta de vuelta, en este sentido Todd Haynes, Alex Mechanik y Samy Burch entregan una historia con personajes claros pero situaciones ambiguas que inevitablemente van a generar la plática “post-cine”, uno de mis momentos favoritos de cualquier película. No es tanto lo que se nos muestra, sino las armas para armar nosotros mismos una opinión con aquello que se nos muestra.
LO MALO
La propia decisión del director de abordar un tema tan sensible de manera melodramática, cuasi humorística y con toques de sátira, traerá como consecuencia que cierta fracción de los espectadores no entiendan o incluso se ofendan con dicha representación y aunque resulta obvio agregar que no es culpa de la película, vale la pena mencionarlo por acá.
El desenvolvimiento lento también podrá causar algunas objeciones y los constantes simbolismos pueden también pensarse como meras secuencias pretenciosas para consumir tiempo, de nueva cuenta la culpa recaerá sobre el espectador en turno, sin embargo lo que si puedo achacarle a la película es que sea a través de entrevistas como se nos irá develando las piezas del rompecabezas, sobre todo cuando hay otros elementos mucho más sutiles que aportan tanto a la película, además de que el drama de los hijos no está tan bien desarrollado como el de los padres (aunque bien pudo ser intencional).
VEREDICTO
Mientras me documentaba para la realización de esta reseña, me enteré que Julianne Moore tomó la decisión de agregarle cierto “seseo” a su personaje inspirada en Mary Kay Letourneau, cuando me fui a investigar quién y qué hizo el nombre citado, la película cobró un mayor drama y horror del que ya había retratado, si la curiosidad les gana y ya llegaron hasta acá, insisto de nueva cuenta que no busquen el nombre sino hasta después de terminar de ver la película.
Cito lo anterior porque a pesar de que el impacto de la situación es bien logrado en la película (desde mi perspectiva al menos), es más duro cuando lo aterrizamos en el mundo real, la idealización de relaciones con personas con diferencias de edades es una constante en el cine y otras áreas artísticas, los “casos de éxito” intentan reforzar la típica frase de “el amor no tiene edad”, se nos olvida que esta frase debería de ser dentro de los límites de mayoría de edad para ambas partes y bajo la debida madurez debería agregar, el riesgo de “Secretos de un escándalo” está precisamente en tratar de desmitificar el acto con la suficiente inteligencia como para que el juicio no sea seguro y pasemos a otra cosa en cuanto la pantalla corra a negro, sino lo suficientemente interesante y con personajes empáticos como para que el dilema nos persiga días despúes.
Aunque el cine comercial satura las salas de propuestas vacías pero exitosas, no dejan de salir ejemplos de películas con temática adulta y un desarrollo mucho más serio que retan al espectador a que ese tiempo que pasamos frente a la sala sea más productivo que simplemente ganar unos gramos mientras engullimos palomitas y “Secretos de un escándalo” es una de esas películas, por lo que recomiendo enormemente que no se pierdan la oportunidad de acudir a las salas mexicanas en su estreno este 8 de febrero y me digan ustedes qué les pareció.
Cine
Locura Warner 2026: Dónde ver, catálogo y películas en oferta
Regresa Locura Warner, la promoción oficial que acerca los mejores éxitos del cine a tu pantalla, con un precio único en renta digital
Regresa Locura Warner, la promoción oficial que acerca los mejores éxitos del cine a tu pantalla, con un precio único en renta digital, del 20 de agosto al 3 de septiembre de 2026.
Ya sea que busques la adrenalina de los grandes títulos de acción, las historias conmovedoras o el misterio de los mejores clásicos, esta edición de Locura Warner ofrece opciones diseñadas para cada tipo de espectador.
Algunos títulos participantes de la promoción:
Destacados: Superman (2025), Tornados, Destino Final: Lazos de Sangre.
Catálogo especial exclusivo de la compra y renta digital: La Princesita, Amadeus, Antes del Amanecer (1995), Un Ángel Enamorado (1998), Todo En Un Viernes (1995), Hidden: Terror en Kingsville (2015), Pequeños Gigantes, Yo Antes de Ti, It (ESO), Los Goonies, El Hobbit: Un Viaje Inesperado, Los Muchachos Perdidos, Las Brujas (2020).
Clásicos: 300, La Historia Sin Fin, El Resplandor, Efecto Mariposa, El Abogado del Diablo, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio, Pacific Rim, Megalodón.
¿Dónde y cuándo se pueden ver las películas de la Locura Warner?
- Fechas: Del 20 de agosto al 3 de septiembre de 2026.
- Precio promocional : México: Desde $20 pesos mexicanos, Colombia: $4.900 pesos colombianos, Chile: $990 pesos chilenos CLP, resto de Latinoamérica: $0.99 dólares
- Plataformas participantes**: app Apple TV, izzi, Tienda Prime Video, Mercado Play, Claro Video y Google.
¿Qué sigue?
Esto es solo la primera etapa de la promoción. Muy pronto se revelarán los detalles de la segunda etapa con formatos de compra definitiva y paquetes especiales.
La promoción Locura Warner es la oportunidad perfecta para cinéfilos y coleccionistas digitales.
Durante este evento por tiempo limitado, podrás adquirir o rentar los mejores éxitos de Warner Bros. en plataformas digitales con descuentos increíbles, disfrutando de grandes franquicias, estrenos y clásicos directamente en tus pantallas favoritas.
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Cine
Coyote vs. ACME: La crítica la aclama como un triunfo absoluto
Las primeras críticas de Coyote vs. ACME han llegado, así como su puntuación inicial en Rotten Tomatoes, y todo apunta a un éxito rótundo
Se han dado a conocer las primeras críticas de Coyote vs. ACME, así como su puntuación inicial en Rotten Tomatoes, y todo apunta a que Warner Bros. Discovery cometió un grave error al descartar la película para obtener una deducción fiscal.
El desarrollo de Coyote vs. ACME comenzó en 2018 y, posteriormente, se programó su estreno en cines para julio de 2023.
Sin embargo, Warner Bros. Discovery retiró la película de su calendario en abril de 2022 y, en noviembre de 2023, anunció que no llegaría a estrenar el filme ya terminado.
En su lugar, el estudio optó por una deducción fiscal de unos 30 millones de dólares en el marco de los recortes de costes posteriores a la fusión, siguiendo una estrategia similar a la aplicada con Batgirl y Scoob! Holiday Haunt.
Esta decisión provocó una fuerte reacción negativa, incluso por parte de cineastas y de un congresista. Ante la presión, Warner Bros. permitió que el equipo creativo de Coyote vs. ACME ofreciera la película a otros compradores.
El estudio no puso las cosas fáciles, pero en marzo de 2025 Ketchup Entertainment adquirió los derechos mundiales por unos 50 millones de dólares.
Un éxito en puerta para Coyote vs. ACME
Para alegría de los fans de los Looney Tunes de todo el mundo, la película llegará finalmente a los cines a finales de este mes.
Acaba de publicarse la primera oleada de críticas y, con ello, Coyote vs. ACME ha debutado en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes.
Inicialmente obtuvo una puntuación perfecta del 100%, pero tras contabilizarse 33 valoraciones, se sitúa en un porcentaje aún impresionante del 94%. Huelga decir que esto es un buen augurio para una película que estuvo a punto de no ver nunca la luz.
Ketchup Entertainment demostró tener confianza, ya que levantar el embargo más de dos semanas antes del estreno es algo muy poco habitual.
Coyote vs. ACME aún no ha entrado en las previsiones de taquilla, pero si alguna película tiene posibilidades de arrebatarle el primer puesto a Spider-Man: Brand New Day en agosto, podría ser esta.
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Cine
LOCO MÉXICO MÁGICO-Reseña
Loco México Mágico, parte de la premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas
Hay algo muy mexicano en la idea de querer hacer una película sin tener realmente idea de cómo hacerla. Loco México Mágico, parte justamente de esa premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas alrededor de un proyecto cinematográfico que busca poner a Alvarado, Veracruz, en el mapa turístico.
La historia sigue a un alcalde que tiene la ambición de convertir su municipio en un destino reconocido internacionalmente y encuentra en el cine una posible solución. El problema es que el equipo encargado de realizar esta gran producción está lejos de ser profesional. A partir de ahí, la película aprovecha el concepto de cine dentro del cine para construir buena parte de sus situaciones cómicas.
Y es precisamente en ese caos donde Loco México Mágico encuentra algunos de sus mejores momentos. La dinámica entre los personajes funciona y las actuaciones consiguen mantener a flote una historia que, por momentos, parece depender demasiado de sus propios chistes.
Daniel Sosa es quizá una de las mayores sorpresas de la película. Si bien su experiencia en la comedia ya es conocida, verlo enfrentarse a un proyecto cinematográfico de estas características demuestra que tiene recursos para desenvolverse frente a la cámara. Su actuación se siente natural y consigue que su personaje tenga presencia dentro de un elenco que, en general, cumple bastante bien con su cometido.
Las actuaciones son, de hecho, uno de los elementos que más disfruté. Existe una buena química entre los personajes y varios de ellos consiguen que incluso situaciones bastante sencillas resulten entretenidas. La película sabe apoyarse en sus intérpretes y permitir que parte del humor surja de la personalidad de cada uno.
Sin embargo, no todos los chistes consiguen el mismo resultado. Hay momentos en los que el humor se siente demasiado forzado, recurriendo a situaciones vulgares o a referencias relacionadas con tendencias y formas de hablar muy propias de las generaciones actuales. Cuando funciona, resulta divertido; pero cuando la película intenta demasiado conseguir la carcajada, el resultado puede sentirse artificial.
Esto termina generando un ritmo irregular. Hay escenas que funcionan precisamente porque dejan que el absurdo hable por sí mismo, mientras que otras parecen construidas alrededor de un chiste que necesita ser explicado o llevado demasiado lejos. En una comedia de este tipo, menos puede ser más, y algunos momentos habrían funcionado mejor con un poco más de sutileza.
A pesar de esto, Loco México Mágico consigue mantener su espíritu de película palomera. No es una producción que pretenda ofrecer una reflexión profunda ni revolucionar el género; su principal objetivo es entretener, y durante buena parte de su recorrido lo consigue. Además, la idea de mostrar los obstáculos de una producción cinematográfica improvisada le permite jugar con situaciones que resultan reconocibles y divertidas.
Donde personalmente encontré un tropiezo mayor fue en el último tramo de la película. El desenlace se siente algo atropellado y algunas decisiones pueden resultar poco claras, dejando la impresión de que ciertas ideas necesitaban un poco más de desarrollo. Después de una historia que se toma su tiempo para construir determinadas situaciones, el cierre parece avanzar demasiado rápido.
Conclusión
Aun con estos detalles, la película termina dejando una sensación positiva. Loco México Mágico no siempre acierta con su humor y tiene algunos momentos que probablemente dividirán al público, pero cuenta con un elenco que funciona, una premisa atractiva y suficientes situaciones absurdas para mantener la atención, si lo que buscas es pasar un buen rato en familia, sin duda esta es una de las mejores opciones en cartelera, si quieres pasar un rato viendo cine de culto, esta quizá no es la película para ti.
Calificación: 7.5/10
Lo mejor: las actuaciones, especialmente Daniel Sosa, la química del elenco y una premisa divertida.
Lo menos destacado: algunos chistes demasiado forzados, el abuso del humor vulgar y un desenlace algo atropellado.
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