Cine
“SECRETOS DE UN ESCÁNDALO” | Reseña
Natalie Portman y Julianne Moore juntas en una película llena de controversia. ¿Qué tal está ‘Secretos de un Escándalo? Te lo contamos en nuestra reseña.
Esta película tiene todo para abrir el debate y la controversia ¿Quieren saber la razón? Entérense en nuestra reseña de “Secretos de un escándalo”.
Con una solitaria nominación a los próximos premios Oscar en la categoría de “Mejor Guion Original” (en una reñida contienda que se ve difícil de ganar si me lo preguntan) llega por fin esta esperada película que nos presenta uno de los duelos actorales más interesantes en lo que va del año, que además aborda un tema bastante delicado, pero que llama la atención por el tono que eligió su director Todd Haynes (“Carol”, “Aguas Oscuras”, “Wonderstruck”) para contarla.
En este punto me siento obligado a recomendar que se acerquen a ella con la menor información posible y es que mi deseo es que sean tan sorprendidos como yo mientras se va desarrollando la trama y presentando el conflicto, que sean partícipes del dilema moral que tendrán enfrente sin estar predispuestos en ningún sentido y es que la mínima sinopsis (incluso el tráiler) aportaría datos que ya los colocarán de un lado de la balanza. Para ustedes que desean ser sorprendidos solo me queda decir que no se la deben perder. Para los que se quedaron continúo con la reseña.
¿DE QUÉ TRATA “SECRETOS DE UN ESCÁNDALO”?
El llamativo título con el que bautizaron a esta película en español, no hace referencia al tipo de relación que, de manera mucho más sutil, tiene el título original “May December”, es decir una persona en su “mayos” con otra en sus “diciembres”. La pareja conformada por Gracie (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton) es visitada por la actriz Elizabeth (Natalie Portman), la razón es que después de veinticuatro años de matrimonio se les hará una película que represente su experiencia inicial, Elizabeth será la encargada de personificar a Gracie y ésta última accede a que pase unos días dentro de su vida familiar para que el retrato sea lo más fidedigno posible.
No pasa mucho tiempo para que se nos muestre que el paraíso artificial en el que se mueve la pareja está tambaleando y Elizabeth no es sino el detonante que nos irá revelando poco a poco esos secretos a los que hace referencia el título en español.
LO BUENO
Toca de nuevo resaltar el trabajo de Natalie Portman y Julianne Moore, quienes frente a frente hacen un trabajo espectacular, pero sus momentos a solas definitivamente ponen en duda quién sale mejor librado, si Natalie Portman como una actriz mediana que trata de reflejar y copiar los manerismos de Gracie (Moore) o si no es Julianne Moore quien se lleva la película mostrando un ser despreciable y confundido en las mismas proporciones. Pero eso no es todo, aunque ellas llevan la batuta de la acción es Charles Melton la pelota que se están pasando una a la otra para lograr el touchdown (ahora que está tan cerca el superbowl), como un “hombre” al que le fue arrebatada su infancia.
La cinematografía es otro de los puntos a resaltar, porque los colores, y a veces hasta granulado de la imagen, no solamente nos coloca en otro tiempo (nos sitúan en el 2015) sino que acentúa el propósito de insertarnos en una especie de película dentro de la película, para lo cual se ayuda también de otros elementos como la música de Marcelo Zarvos (“Cassandro”, “Wonder”, “Fences”) que el director coloca en situaciones específicas que nos remontan al lenguaje exagerado y melodramático de la televisión.
El guion es muy inteligente para desenvolver el conflicto de manera lenta pero efectiva, lo cual es completamente funcional porque no coloca un juicio sobre los personajes, de alguna manera los vamos conociendo como ellos mismo se van conociendo, por eso la importancia de que se acuda a verla sin prejuicio previo, para que el “giro de tuerca” (que no es como tal, pero más o menos) sea más certero.
No quiero dejar este apartado sin mencionar la valentía con la que se aborda un tema muy sensible y que seguramente será criticado (no importa cómo se hubiera retratado), recordemos que el cine es ese espejo con el que no siempre estamos de acuerdo con el reflejo que nos proyecta de vuelta, en este sentido Todd Haynes, Alex Mechanik y Samy Burch entregan una historia con personajes claros pero situaciones ambiguas que inevitablemente van a generar la plática “post-cine”, uno de mis momentos favoritos de cualquier película. No es tanto lo que se nos muestra, sino las armas para armar nosotros mismos una opinión con aquello que se nos muestra.
LO MALO
La propia decisión del director de abordar un tema tan sensible de manera melodramática, cuasi humorística y con toques de sátira, traerá como consecuencia que cierta fracción de los espectadores no entiendan o incluso se ofendan con dicha representación y aunque resulta obvio agregar que no es culpa de la película, vale la pena mencionarlo por acá.
El desenvolvimiento lento también podrá causar algunas objeciones y los constantes simbolismos pueden también pensarse como meras secuencias pretenciosas para consumir tiempo, de nueva cuenta la culpa recaerá sobre el espectador en turno, sin embargo lo que si puedo achacarle a la película es que sea a través de entrevistas como se nos irá develando las piezas del rompecabezas, sobre todo cuando hay otros elementos mucho más sutiles que aportan tanto a la película, además de que el drama de los hijos no está tan bien desarrollado como el de los padres (aunque bien pudo ser intencional).
VEREDICTO
Mientras me documentaba para la realización de esta reseña, me enteré que Julianne Moore tomó la decisión de agregarle cierto “seseo” a su personaje inspirada en Mary Kay Letourneau, cuando me fui a investigar quién y qué hizo el nombre citado, la película cobró un mayor drama y horror del que ya había retratado, si la curiosidad les gana y ya llegaron hasta acá, insisto de nueva cuenta que no busquen el nombre sino hasta después de terminar de ver la película.
Cito lo anterior porque a pesar de que el impacto de la situación es bien logrado en la película (desde mi perspectiva al menos), es más duro cuando lo aterrizamos en el mundo real, la idealización de relaciones con personas con diferencias de edades es una constante en el cine y otras áreas artísticas, los “casos de éxito” intentan reforzar la típica frase de “el amor no tiene edad”, se nos olvida que esta frase debería de ser dentro de los límites de mayoría de edad para ambas partes y bajo la debida madurez debería agregar, el riesgo de “Secretos de un escándalo” está precisamente en tratar de desmitificar el acto con la suficiente inteligencia como para que el juicio no sea seguro y pasemos a otra cosa en cuanto la pantalla corra a negro, sino lo suficientemente interesante y con personajes empáticos como para que el dilema nos persiga días despúes.
Aunque el cine comercial satura las salas de propuestas vacías pero exitosas, no dejan de salir ejemplos de películas con temática adulta y un desarrollo mucho más serio que retan al espectador a que ese tiempo que pasamos frente a la sala sea más productivo que simplemente ganar unos gramos mientras engullimos palomitas y “Secretos de un escándalo” es una de esas películas, por lo que recomiendo enormemente que no se pierdan la oportunidad de acudir a las salas mexicanas en su estreno este 8 de febrero y me digan ustedes qué les pareció.
Cine
El Final de la Calle Oak ya se puede ver en digital
El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano ya se encuentra disponible en formato digital.
El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano, del escritor, director y productor David Robert Mitchell (It Follows), y ya se encuentra disponible en formato digital.
El Final de la Calle Oak está protagonizada por la ganadora del Óscar Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery.
La versión digital de El Final de la Calle Oak contiene el siguiente material adicional:
Uniendo Fuerzas: La realización de El Final de la Calle Oak
Del concepto a la ejecución, explora cómo el director David Robert Mitchell dio vida a su visión que desafía los géneros.
Una inmersión profunda en la investigación y el trabajo artístico detrás de los diseños de dinosaurios emplumados, con cicatrices y llenos de personalidad de ILM.
Analiza a detalle una de las secuencias más impactantes de la película: el ataque del Spinosaurus.
Sobre lo que ofrece El Final de la Calle Oak
Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la calle Oak de los suburbios y transporta a su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de mantenerse unida mientras navega por su entorno ahora irreconocible.
Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, El Final de la Calle Oak también cuenta con Maisy Stella y Christian Convery.
La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.
El equipo de producción de Mitchell incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, a la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, al editor John Axelrad, al supervisor musical George Drakoulias, al compositor Michael Giacchino y a la diseñadora de vestuario Erin Benach.
Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: El Final de la Calle Oak.
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Cine
Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.
La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.
El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.
Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.
Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.
Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn
Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.
Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).
En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.
“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.
El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).
No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.
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Cine
MARY & MAX – Reseña
Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña
Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.
Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.
La expresión de la sinceridad cotidiana
La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.
Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.
Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.
Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.
Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.
La propuesta de Mary & Max
Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.
En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.
Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.
Calificación: 9/10
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