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ULTROS | Ultra reseña sin spoilers
La psicodelia llega a los metroidvenias de una manera increíble.
En recientes años hemos visto crecer el subgénero de los llamados “metroidvenias” no solo en cuanto a la cantidad buenos juegos, sino que los títulos más sonados son aquellos que aportan un algo a este estilo de juegos; ahora, llega a nuestras manos el título de “ULTROS“, el cual de primera mano creerían que su mayor atractivo es su estilo visual y diseño de personajes y escenarios a cargo del artista conocido como “El Huervo“, sin embargo, su gameplay, diseño de niveles, su historia sci fi escondida dentro de las propias mecánicas del juego, lo hacen uno de los mejores metroidvenias que he podido jugar, destacando de entre otros reconocidos juegos al innovar y darle una bocanada de aire fresco al género y que sin duda debe estar entre lo mejor de este 2024 ¿quieren saber por qué? A continuación les cuento.

Innovando dentro de un género sobreexplotado.
Desarrollado por el estudio independiente Hadoque, ULTROS pertenece al subgénero de los “metroidvenias” en 2D, los cuales se distinguen por tener enormes mapas con distintas áreas interconectadas a las cuales iremos teniendo acceso conforme a las habilidades que vayamos adquiriendo dentro del transcurso del juego; pero lo que distingue a ULTROS de otros (además de su singular arte) es su mecánica principal dentro del juego en la que se nos pone en un “loop” o ciclos ¿cómo es esto? En un inicio veremos que la progresión del juego es muy similar a la de los metroidvenias: exploración del mapa, adquisión de habilidades/armas para avanzar de niveles, combatir minions y hacernos de ítems; sin embargo, al derrotar a ciertos enemigos o llegar a ciertos puntos, el juego nos regresa al inicio (esto claro está justificado dentro de la historia y la propia narrativa que se nos presenta), haciéndonos perder todas nuestras habilidades, salvo una que decidamos guardar, así, debemos “reiniciar” con solo una de las habilidades, readquirir las perdidas y llegar al siguiente punto o destino, el cual al superarlo, nos hará regresar al inicio.
Esta mecánica se pudiese oír o leer como algo frustrante y repetitivo, pero no lo es, al contrario, esto es parte del reto y de la dificultad del juego ya que de hecho eso es lo que busca el juego como en los “roguelike” en los que tras morir perdemos todas las armas y equipos y empezamos de cero; aquí la idea es precisamente tener ese sentimiento de estar desprotegido conociendo las amenazas que tendremos por delante cada vez que reinicie el loop, lo cual, insisto, podría sentirse como algo frustrante, sin embargo, con cada “reinicio” el progreso se vuelve más sencillo gracias a que ya nos vamos familiarizando con los enemigos, los niveles y el dónde encontrar algunos objetos, haciendo el gameplay más fluido.

En adición, cuentas con otras mecánicas como el plantar semillas o el alimentarnos de los enemigos que derrotamos para subir el nivel de nutrición de la protagonista y así mejorar habilidades y hasta ir desbloqueando la historia, pero para evitar spoilers o evitar arruinar las sorpresas, no entraré a más detalles dentro, pues gameplay e historia se encuentran muy unidos.
Cabe destacar que para los más veteranos dentro del género sentirán su gameplay muy intuitivo y los controles muy responsivos y si bien cuenta con los tutoriales básicos, el juego nos deja que seamos nosotros quienes descubramos las mecánicas más interesantes y no se preocupen, no son difíciles de descubrir, pues el juego es muy intuitivo, por lo que aunque sea su primer metroidvenia o de los primeros no tendrán problema en entender el cómo funcionan éstas habilidades o movimientos, lo cual se agradece puesto que se nota que se está respetando al jugador.
Rompiendo el ciclo psicodélico.
Durante los primeros minutos pareciera que el juego no contara con una historia y que ULTROS solo se trata de puro gameplay y que el objetivo es la supervivencia, sin embargo, pronto descubriremos que hay un gran trasfondo en cada ciclo que vayamos jugando o conforme vayamos avanzando de nivel, eso sí, no esperen que la historia sea muy explícita, ya que la narrativa se maneja de manera críptica y debiendo prestar atención al entorno y a los detalles que veremos, no puedo hablar mucho tampoco de esto ya que también sería tremendo spoiler y hay momentos muy memorables que es mejor que descubra cada quien.

Un bello estilo visual.
Gráficamente el juego luce espectacular, si les gusta el arte de El Huervo y a lo que vimos de él en lel juego de “Hotline Miami”, quedarán más que fascinados con ULTROS y si nunca había oído hablar de él, es la mejor manera para conocerlo; seguramente ya habrán notado que los escenarios y personajes son por demás vistosos y llenos de colores fluorescentes, los cuales jamás interfieren con la fluidez del juego, así como tampoco distraen, ni confunden al jugador, al contrario, ayuda a envolvernos en la atmósfera espacial y a transmitir cierto terror espacial. Si a eso le añadimos un increíble y muy particular diseño de personajes y aliens.

En cuanto a su audio, la música es una maravilla, siempre nos hace sentir que estamos en un ecosistema hostil, pero a la vez, tiene temas que avivan nuestro lado heróico que nos invitan a pasar los niveles como si fuéramos los mejores guerreros espaciales.
Conclusión.
ULTROS es una maravilla de metroidvenia psicodélico, tanto en lo visual como en su gameplay tan único, si bien su narrativa y el que después de cada nivel se reinicie el ciclo y perdamos habilidades e ítems, podría generar cierta frustración para los jugadores, lo cual podría alejarlos de este título, pero si aman el terror cósmico, las obras de H.R. Giger, juegos como Returnal o los Metroid, sin duda deben probarlo y más porque es un serio contendiente a lo mejor que estaremos viendo este año.
ULTROS ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4 y PC y en La Comikeria le damos un 9.5/10.
Reseñas
Stellar Blade en PC – Reseña
Hay ports que llegan a PC como si solo hubieran copiado y pegado el juego desde consola, pero Stellar Blade: Complete Edition no es de esos.

Los deseo de muchísima gente se hicieron realidad y me complace mencionar que es de la mejor manera posible.
Hay ports que llegan a PC como si solo hubieran copiado y pegado el juego desde consola, pero Stellar Blade: Complete Edition no es de esos. Esta versión no solo cumple, sino que se nota que fue pensada para quienes quieren exprimir su hardware o los mods. Desde las opciones gráficas, el contenido extra y hasta cómo corre en equipos modestos, este port se siente pulido, fluido.

¿Qué trae esta Complete Edition?
Por si te lo preguntas, sí, esta es la edición con todo. Y cuando digo todo, es TODO:

- 25 trajes desbloqueados desde el inicio, para quienes quieren estilo mientras patean traseros.
- El modo Prueba de Mann, que básicamente es un boss rush con jefe exclusivo que pone a prueba tus reflejos y tus nervios.
- Doblajes en varios idiomas asiáticos que sí están sincronizados (nada de labios hablando en inglés cuando oyes japonés).
- Modo galería para admirar escenarios, personajes y arte conceptual.
- Y sí, para quienes gustan del photo mode, aquí también puedes perder horas buscando el ángulo perfecto con rayos de sol a contraluz.

Optimización y rendimiento: lo que importa de verdad
La optimización en PC es una joyita. Puedes desbloquear el framerate, activar DLSS (o FSR si usas AMD), y hay compatibilidad con pantallas ultrawide hasta 32:9. El juego promente verse ridículamente bien, si tienes con qué moverlo, pero también funciona decente en hardware de entrada.
Con una GTX 1060 y 16 GB de RAM ya lo corres en calidad baja/media a 60 fps estables. Si tienes una RTX 3060 o superior, puedes jugarlo en ultra sin problemas. Y si te armaste una bestia con una 4070 Ti para arriba, te espera un festival visual con más de 200 fps, sombras detalladas, partículas por todos lados y reflejos que te hacen decir “se ve criminal”.
En Steam Deck o Rog Ally, corre a 40–60 fps ajustando algunas cosas. No es la versión más bonita, pero sí jugable y estable, que es lo que importa si lo quieres para jugar en cama o en el metro “si es que res valiente”.
Jugabilidad
Aquí es donde Stellar Blade se luce. El combate mezcla reflejos con precisión: nada de apretar botones como loco. Cada golpe, esquiva y contraataque tiene peso, y cuando crees que dominaste las mecanicas, el juego se pone más retador. Es como si Bayonetta y Dark Souls tuvieran un hijo.

Los jefes tienen patrones marcados, pero no se sienten repetitivos. Algunos te van a sacar canas verdes, pero es justo lo que buscas si disfrutas que un juego te rete sin romperte el espíritu.
Además, tiene ese toque RPG: mejoras habilidades, desbloqueas nuevas técnicas, y puedes personalizar un poco tu estilo de combate. No es un Souls, pero tampoco es un hack and slash sin chiste.
Historia sin spoilers: cumple y entretiene
Stellar Blade no se va a ganar premios por su narrativa, pero sí sabe mantenerte enganchado. Eve, la protagonista, no es solo una cara bonita ni una guerrera sin emociones. A lo largo de la historia vas conociendo sus dudas, su pasado y las verdaderas razones detrás de la guerra contra los Naytibas.

Hay exploración, decisiones menores, y misiones secundarias que aunque no son todas brillantes, sí expanden el mundo y le dan algo más de contexto al caos que estás enfrentando.
Conclusión
Stellar Blade no solo es un juego entretenido con buen combate y una historia que cumple, pero recordemos que es un port, asi que arrastra todo lo bueno y lo malo de su historia y jugabilidad. Esta versión para PC es, sin duda, la más completa y la más vistosa. Si ya lo jugaste en PS5, puede que no haya suficiente para volver. Pero si es tu primera vez, esta es la mejor forma de entrarle.
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Reseñas
Mario Kart World – Reseña
Mario y sus amigos… ¡qué digo sus amigos, el universo de Mario está de regreso! Esta vez para que disfrutemos como nunca

Mario y sus amigos… ¡qué digo sus amigos, el universo de Mario está de regreso!
Esta vez para que disfrutemos en solitario, en compañía de nuestros amigos, familia o pareja o, ¿por qué no?, también con desconocidos en línea, en la entrega más ambiciosa de la saga. ¿Vale la pena lo que pagamos por el juego? Aquí te lo platico.

Grand Prix
Comencemos con lo que todos conocemos: las carreras más clásicas de Mario Kart, el Grand Prix. Esta entrega cuenta con 8 copas, y en cada una hay 4 circuitos. Puede parecer que son más, ya que entre cada carrera hay un “recorrido” del que hablaré más adelante. La dificultad sigue basada, como siempre, en los CC, y en esta ocasión hay tres disponibles: 50CC, 100CC y 150CC. Y por si tenías la duda: sí, también existe el modo espejo.
Por primera vez en la saga se implementan cambios de gran magnitud, y uno de los más notables es este: ¡24 corredores simultáneos en la pista! Esto, además de ser visualmente más impactante, provoca modificaciones importantes en el diseño de las pistas.
Ahora los circuitos son mucho más grandes para albergar a todos los personajes, y también están adaptados para resaltar las nuevas mecánicas que implementó este Mario Kart (de las cuales hablaré más adelante). Los escenarios son más dinámicos que nunca: en la mayoría de las pistas siempre está ocurriendo algo. Ya sea que tengas que esquivar autos, dinosaurios, barriles o lo que se les haya ocurrido poner esta vez, o simplemente admirar los paisajes espectaculares: montañas, playas, cielos hermosos…
Un cambio que no fue tanto de mi agrado es lo que ocurre entre pista y pista. Ahora, para acceder a la siguiente carrera, hay que recorrer una parte del mundo abierto que las conecta. Es decir, donde termina una pista, comienza la siguiente, y ese trayecto también cuenta como parte del circuito. Esto provoca que, muchas veces, solo des una vuelta por pista, en lugar de las clásicas tres. Una lástima, ya que cada pista está tan bien diseñada que dan ganas de recorrerlas más veces sin necesidad de cruzar esos tramos de transición.

Supervivencia
Un modo nuevo y bastante divertido. Creo que será el que más pique genere entre los amigos.
¿De qué va este nuevo modo de juego? Tal cual lo dice su nombre: tenemos que sobrevivir entre carreras, y el último en pie gana… o mejor dicho, el que llegue al final del recorrido completo se lleva la corona.
Este modo es continuo, a diferencia del Grand Prix, y cada vez que completes un circuito, una buena cantidad de corredores será eliminada, específicamente los que no hayan llegado a la meta en los lugares correspondientes.
Esto hace que el modo Supervivencia sea lo más frenético del juego. Un pequeño error, una concha mal intencionada o una curva mal tomada pueden dejarte fuera en un instante.
Cuenta con 8 circuitos distintos al Grand Prix, divididos en cuatro pistas cada uno. Muchas de ellas no aparecen en el modo clásico o presentan una perspectiva completamente diferente. Muy pocas se repiten.
A mi parecer, este modo es el más beneficiado con todos los cambios que implementó la saga, tanto los buenos como los no tan acertados. Es, sin duda, lo que más brilla en Mario Kart World.

El mundo abierto (Free Roam)
Lo que nadie pensó que haría Nintendo en una saga como Mario Kart pasó: ¡el mundo abierto de Mario es una realidad! Aunque, sinceramente, me parece que está logrado solo a medias.
Es impresionante cómo las mentes detrás del juego lograron unir los circuitos de esta forma para que funcionen en distintos modos de juego, y además te permitan recorrerlos libremente.
Sin embargo, aunque el mundo abierto visualmente impresiona, se siente más como un añadido que como un modo principal. Sí, hay actividades que puedes realizar, coleccionables que puedes encontrar y hasta pequeñas “misiones”, pero aun con todo eso, el espacio se siente vacío. Hay varios NPC y corredores del roster que ves de un lado a otro, pero no se compara con la riqueza de los mundos abiertos de otras franquicias de Nintendo, como Zelda.
A pesar de eso, hay algo encantador en recorrer el mundo a tu ritmo, tomarte fotos espectaculares y notar detalles diminutos que probablemente no veas durante las carreras. El nivel de detalle que se le puso al entorno se agradece muchísimo.

Contrarreloj, VS y Batalla
Platiquemos de estos tres clásicos modos de juego de Mario Kart, los tres bastante divertidos, sin traer nada nuevo, más allá de las mecánicas ya mencionadas.
Contrarreloj: Por si hay algún despistado, es el modo donde los más hardcore imponen récords en las pistas o, en mi caso, mejoran el tiempo de mis amigos.
VS: Un modo donde puedes poner tus propias reglas para los circuitos y de esta manera jugar a tu gusto.
Batalla: Existen dos tipos, Globos y Monedas. Ambas son bastante divertidas, y ahora con tantos jugadores, se convierten en un auténtico caos.
Online
Para ser sincero, y tratándose de Nintendo, es algo que sorprende: es muy fluido y estable, incluso con 24 jugadores.
¿Qué podemos encontrar en partidas en línea?
- Hasta 24 jugadores simultáneos en carreras públicas (Grand Prix, Knockout Tour, VS Race, Battle)
- Puedes elegir entre partidas públicas o lobbies privados
- El sistema de matchmaking agrupa según habilidad, y permite tanto confrontaciones nacionales como internacionales
- Mientras esperas a que todos se unan, el lobby se mantiene en una versión más pequeña del Free Roam
Esperemos que este sea el inicio de una nueva etapa para Nintendo en cuanto a calidad de juego en línea.

Lo nuevo
Mario Kart World trae muchas cosas nuevas a la mesa:
- Los modos ya antes mencionados: Free Roam y Supervivencia
- Una cantidad enorme de personajes del universo de Mario: 50 en total
De esos 50 personajes, 24 tienen variantes de trajes, así que da un total de “84” personajes
- Mecánicas de conducción nuevas: Charge Jump, Rail Grinding, Wall Riding y Water Skimming
- IA dinámica y adaptativa
- Clima dinámico y ciclo día/noche
- Nuevos ítems únicos
- Modo foto
Todo esto lo convierte en el Mario Kart más ambicioso hasta la fecha.
Portento gráfico y de rendimiento
El juego se ve y se siente increíble. El equipo detrás del juego se esforzó por lograr que esta entrega se perciba como de nueva generación, y lo lograron bastante bien.
En modo dock, corre en 4K dinámico con texturas en alta resolución. Cuenta con iluminación global dinámica (ray tracing parcial), lo cual hace que se vea mucho más realista: sombras suaves, reflejos en tiempo real y brillos adaptativos según la fuente de luz. Aunque no es ray tracing completo, utiliza técnicas híbridas que simulan muy bien los reflejos.
Gracias a esto, el juego incorpora lluvia, neblina, partículas de polvo, explosiones, chispas y nieve, todo con físicas realistas. También hay ciclos de día y noche.
Los personajes cuentan con animaciones faciales que, aunque suene exagerado, parecen sacadas de una película de Disney.
Y algo que muchos ni notarán: tanto en carreras locales como en línea, el juego corre a 60 cuadros por segundo constantes.

Conclusión
Mario Kart World es un paso adelante para la saga. Aporta ideas frescas, nuevas mecánicas y una presentación audiovisual digna de la Switch 2. Sin embargo, su ambición también le juega en contra en algunos momentos: el mundo abierto se siente poco aprovechado, y las carreras más cortas por los tramos de conexión pueden saber a poco para los fans clásicos. Y aunque no es normal en la saga, en está ocasión le hizo falta un modo historia, para aprovechar su nuevo modo de juego.
Aun así, el título brilla por su innovación, estabilidad online y lo divertido que puede ser tanto en solitario como acompañado. Es, sin duda, un nuevo estándar para los juegos de carreras de Nintendo.
Así que si tienes la duda si el juego es bueno es un rotundo sí, tu sabrás si es que vale la pena pagar el precio de juego por lo que ofrece. Pero en la Comikeria es un juego que recomendamos.
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Reseñas
DUNE: AWAKENING – RESEÑA
Llegar a Arrakis en Dune: Awakening es como darle vida al mundo de Franklin Herbert. Desde el primer momento, el juego lo deja muy en claro

Reseña de Dune: Awakening
Introducción
Llegar a Arrakis en Dune: Awakening es como darle vida al mundo de Franklin Herbert. Desde el primer momento, el juego deja claro que no solo se trata de sobrevivir en el desierto, sino de entender cómo se mueve un mundo gobernado por la especia, por la política, y por gigantescos gusanos de arena que pueden aparecer con solo perturbar un poco el suelo.
Historia y contexto
La narrativa de Dune: Awakening no sigue la historia de los libros de Frank Herbert, pero sí se inspira en ellos para construir un mundo coherente con el universo de Dune. No controlas a personajes legendarios, como Paul Atreides, lo cual puede sentirse decepcionantes para algunos fans. Pero eso mismo es lo magico del juego, tu hacer a tu personaje de la raza que quieras y “crear” tu propia historia.
Dune: Awakening se enfoca más en crear un mundo persistente donde los eventos cambian según las acciones de los jugadores. Aunque la historia principal no es tan profunda como en otros RPGs, es una lastima ya que, los libros y las películas tienen historias fantasticas. Pero en estos juegos siempre hay un brillo de esperanza, ya que son juegos pensado para muchos años, muchas historias y demasiadas horas pegadas en la pantalla. Por el momento, funciona más como un marco que da contexto al mundo.

Misiones secundarias
Las misiones secundarias son un punto medio. Algunas se sienten bien trabajadas y te conectan con el lore de facciones como los Fremen o los Harkonnen, mientras que otras se sienten repetitivas o genéricas: recolectar, entregar, volver. Si te involucras con el mundo y lees los textos, le encuentras más sabor. Si no, pueden sentirse como un trámite.
Combate
El combate ofrece variedad. Puedes pelear a pie, usar armas de fuego o manejar vehículos. Esto evita que se vuelva monótono, sobre todo en enfrentamientos grupales o en eventos futuros PvP.
Sin embargo, la inteligencia artificial deja mucho desear. En ocasiones, los enemigos se comportan de manera torpe o predecible, quitándole emoción a los combates. Pero, los entorno como las tormentas o los gusanos puede cambiar por completo una pelea, y es ahí donde el juego brilla.

Supervivencia
Dune: Awakening bebe mucho de los juegos tradicionales de supervivencia. Tienes tus que cuidar tus stats, hidratación, alimentación y protección ante el clima extremo. El calor del día y el frío de la noche afectan tus estadísticas, así que planear tus rutas y descansos es esencial.
Un punto muy interesante es la especia. No solo sirve como recurso de poder e intercambio, sino que su recolección genera ruido que atrae a los gusanos de arena. Esto convierte algo esencial como extraer recursos en un momento de riesgo constante.
Exploración y mundo abierto
El mapa de Arrakis se siente enorme, pero con propósito. Hay lugares peligrosos, zonas ricas en recursos y ruinas que dan pistas sobre la historia del planeta. La exploración no es pan comido ya que, se ve afectada por tormentas dinámicas que pueden cambiar todo. Esto hace que cada expedición tenga un riesgo y una estrategia distinta.

Construcción y gestión
Puedes construir tu base desde cero, ya sea solo o en equipo. La personalización es decente, y con el tiempo puedes convertir una cabaña improvisada en una fortaleza bien protegida. Pero construir no es tan simple: necesitas defender tu ubicación de tormentas, enemigos e incluso gusanos. Eso te obliga a pensar bien dónde colocas tu base.
Además, gestionar tus recursos y planear expansiones estratégicas se vuelve parte importante si juegas de forma más competitiva o si estás en un servidor activo.

Sistema de facciones y multijugado
Uno de los puntos fuertes del juego es su sistema de facciones. Puedes unirte a una casa o grupo, participar en la política del servidor, hacer alianzas o traicionar a otros jugadores. Estas decisiones afectan tu progreso y cambian cómo interactúas con el mundo.
Aunque no puede probar de la mejor manera el PvP y el PvE, parece que promete muchisimo y será parte central del juego, donde probablemente muchos jugadores se queden enganchados.
Gráficos
Visualmente, Dune: Awakening hace un buen trabajo en capturar la inmensidad del desierto y paisajes asombrosos. Las tormentas están muy bien logradas y no solo se ven bien, sino que influyen en la jugabilidad. El diseño de los gusanos, los vehículos y la arquitectura tiene personalidad, aunque algunas animaciones sobre todo las faciales y texturas de varias cosas podrían mejorar.
No es el juego más impresionante gráficamente del mercado, pero sí logra transmitir la atmósfera hostil y mística de Arrakis.
Sonido y música
La música es ambiental, con tonos que se integran sin interrumpir. No hay temas memorables como en otros títulos, pero la ambientación sonora cumple su función. Los efectos de sonido son lo más destacado, desde el rugido de un gusano a lo lejos hasta el viento golpeando la estructura en la que te refugias, todo suma a crear una atmósfera tensa y constante.

Aspectos técnicos
Como suele pasar en lanzamientos tan ambiciosos como son los MMO, el juego tiene problemas técnicos. Bugs visuales y errores de conexión. No es injugable, pero sí puede afectar la experiencia.
Conclusión
Dune: Awakening es un MMORPG con ideas ambiciosas, que logra destacar por cómo convierte a su mundo en un ente vivo.
La experiencia de estar en el mundo de Dune, recolectar especia mientras una tormenta se acerca y tratar de sobrevivir sin hacer ruido para no atraer a un gusano, es algo que no se encuentra en otros juegos del género.
Tiene puntos que mejorar, como el combate, la IA y el balance entre jugadores, tambien tienes que saber para llegar a lo más sabroso del juego y disfrutar ya de lleno en la experiencia, si pasan un par de horas .Pero si te gustan los mundos abiertos con tensión constante, facciones, y sistemas que interactúan entre sí, este juego tiene mucho potencial. No es perfecto, pero sí te hace sentir dentro del universo de DUNE, que al mi parecer ese el chiste de este tipo de juegos.
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