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Final Fantasy 7 Rebirth, cuando los personajes son perfectos-Reseña

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La historia de los videojuegos no se puede entender sin la presencia de Final Fantasy VII, es un punto de quiebre que cambió por completo la percepción de los RPG a nivel global.

La música, los personajes y la historia capturando a toda una generación de gamers que se volvieron fieles a la franquicia pero sobre todo a la entrega protagonizada por Cloud.

Tal nivel de amor a un juego es poco comparable dentro de la industria de ahí tanta incertidumbre al ser anunciado el remake.

Y es que los fans somos muy celosos con todo aquello que adoramos pero luego de vivir la aventura Final Fantasy VII Remake pudimos darnos cuenta que Square Enix entendía perfectamente el reto que era embarcarse en un proyecto de esta magnitud.

Ahora luego de esperar varios años por fin ha llegado Final Fantasy 7 Rebirth y es momento que te demos la reseña de un juego que es perfecto en toda la extensión de la palabra.

Todo lo que esperas está presente en FF VII Rebirth

Final Fantasy 7 Rebirth busca explicar el final multiversal del primer juego, presentarnos el mundo fuera de Midgar y preparar el escenario para uno de los momentos más impactantes dentro de la historia de los juegos.

Rebirth es un RPG de acción perfectamente pulido de la mano de Square Enix que retoma los mejores elementos del primer juego y los eleva a niveles que en este momento parecen ser insuperables dentro del género.

La transición a un mundo abierto trae muchos aspectos positivos que te llevarán a explorar a un nivel nunca antes visto.

Mientras que los personajes y la forma en que se nos cuenta la historia del juego nos dejará momentos que quedarán plasmados en nuestra memoria, especialmente aquellos donde la cotidianidad está presente.

Final Fantasy 7 Rebirth es un juego polifacético que te puede llenar de acción desenfrenada para pasar unos minutos después a sentir emociones que son resultado de la conexión que creamos con cada uno de los personajes de la historia.

El renacimiento tiene lugar inmediatamente después de la conclusión de Final Fantasy 7 Remake. Cloud, Aerith, Tifa, Barret y Red XIII partieron tras Sephiroth después de los eventos que destruyeron Midgar al final del último juego.

Un cambio de entorno

Si bien el primer juego estaba bañado por los verdes neón de Midgar y la parte más vulnerable de los barrios marginales circundantes, Final Fantasy 7 Rebirth da un giro estético inmediato a la izquierda al ubicarte en un exuberante mundo abierto de campos y fauna.

Este es un microuniverso que tiene vida propia fuera de la historia central de Final Fantasy 7 Rebirth. Y es que mientras por un lado tenemos un hilo argumental totalmente direccional por medio de los capítulos de la historia por el otro lado tenemos un enorme mundo listo para ser explorado.

Y gracias a esa exploración nos toparemos con un sin fin de misiones secundarias que pueblan los grandes espacios abiertos que junto con la gran cantidad de minijuegos te llevarán a vivir no solo un juego sino un evento de entretenimiento.

Un combate sólido, impresionante y dinámico

La mejor forma de describir el sistema de combate de Final Fantasy 7 Rebirth es resumirlo con el refrán: Si no está roto, no lo arregles…

Es decir, el excelente sistema de combate del primer juego era perfecto y con Rebirth solamente se pulieron pequeños detalles que simplemente llevan la experiencia al siguiente nivel.

El sistema de combate activo significa que el juego se inclina hacia el hack and slash en lugar de un juego de rol por turnos, y durante los desafíos más difíciles, presenta un nivel de profundidad que probablemente no encontrarás durante la misión principal del juego.

El combate se ha profundizado en casi todos los aspectos, hasta el punto de que hay tantos sistemas y mecánicas diferentes que puedes llegar a sentir que te estás perdiendo grandes movimientos o combinaciones de los efectos de estatus de lo espectacular que se ve.

Hay docenas de composiciones de equipo para probar gracias a la gran cantidad de personajes que se incorporan en tu party a lo largo de la aventura.

Afortunadamente Final Fantasy 7 Rebirth a menudo separa a la pandilla en grupos, lo que te obliga a probar personajes que tal vez hayas descuidado y así vivir una aventura más completa y no solamente basada en Cloud, Aerith y Tifa.

Personajes entrañables

Hablando de estos tres protagonistas, tenemos que señalar que la relaciones de este triángulo amoroso es lo más destacado de Final Fantasy 7 Rebirth, y a partir de ahí entendemos porque son la razón principal que ellos siguen presentes en nuestros corazones

Final Fantasy

La historia está tan bien escrita que realmente te interesa leer cada uno de los diálogos de los personajes para darnos cuenta de su desarrollo a lo largo de todo el juego. Esto es derivado que Square Enix se preocupó por mostrarnos el crecimiento de cada uno de ellos y con eso automáticamente empatizamos y los sentimos tan cercanos.

La trama principal de Rebirth hace malabares con muchos elementos de la historia durante el transcurso de sus más de cincuenta horas lo que da como resultado que a veces su ritmo sea un poco inconsistente.

Un enorme mundo

Final Fantasy 7 Rebirth es un juego absolutamente enorme. Es fácilmente el doble de largo que Remake asi que preparate a invertir fácilmente de sesenta a setenta horas de gameplay, que siendo muy honestos, todo aquel fans de los JRPG sabe perfectamente es un estándar “normal”

Final Fantasy

Es sorprendente la cantidad de trabajo que Square Enix puso en elementos que podría haber descartado fácilmente pero simplemente no dejo aun lado porque está muy consciente de la importancia que tiene para la franquicia su séptima entrega.

Queen’s Blood, un espectacular mini-juego dentro de Final Fantasy

Seríamos negligentes si no destacamos el excelente Queen’s Blood, un juego de cartas coleccionables sorprendentemente profundo que se encuentra en todo el mundo de Final Fantasy 7 Rebirth.

Hay jugadores de Queen’s Blood dispersos, cada uno de los cuales tiene una carta personalizada que ganarás si los derrotas.

A medida que derrotes a más jugadores, tu rango aumentará y comenzarás a desbloquear una misión del lado luminoso que lleva la historia de Queen’s Blood a una conclusión divertida.

No sería nada extraño que en un futuro tengamos un juego móvil solamente centrado en este minijuego porque todo lo que ofrece cuenta con las características para aterrizar sin ningún problema en este ecosistema de gaming

Simplemente FF VII Rebirth es perfecto

Mecánicamente, es una continuación fantástica llena de una jugabilidad excelente y atractiva que nunca aburre, sin embargo su historia principal, al ser un capítulo intermedio deja elementos abiertos para ser concluido en la tercera entrega, es muy posible que lo sientas así en este momento pero es un hecho que cambiará drásticamente una vez que lo tengamos en el contexto de formar parte de una trilogía completa.

Final Fantasy

Final Fantasy 7 Rebirth es un sólido capítulo intermedio que cuenta con unos de los mejores elencos de la historia de los videojuegos y que gracias a esos memorables personajes llegamos a sentir y vivir emociones que muy pocas veces se pueden experimentar dentro de este medio de entretenimiento.

Por ahí dicen que muchas veces no importa el viaje sino con quien lo vivas y ese puede ser el caso de FF 7 Rebirth.

Puede ser que la aventura que tengas no sea la esperada pero vivirla al lado de Cloud, Aerith, Barret, Tifa, Yuffie, Red XIII y Cait Sith hace que valga totalmente la pena simplemente por conocerlos y conectar con ellos para siempre

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Heroes of Mount Dragon – Reseña

Heroes of Mount Dragon nos pone en los pies de un grupo de héroes en un mundo de fantasía lleno de criaturas, magia y peligros ancestrales

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Heroes of Mount Dragon nos pone en los pies de un grupo de héroes en un mundo de fantasía lleno de criaturas, magia y peligros ancestrales. La premisa es muy clásica: salvar al reino de una amenaza que ha despertado tras siglos dormida, mientras recorremos distintas regiones, enfrentamos enemigos y mejoramos nuestras habilidades.

Heroes of Mount Dragon

Gráficos y apartado visual

El juego presenta un diseño artístico que mezcla lo cartoon con un estilo bastante clásico y medieval. Los escenarios, si bien no son espectaculares, cumplen con ambientar la aventura. En PC y en el ROG Ally corre sin problemas, con buena optimización incluso en momentos con muchos efectos o enemigos en pantalla.

Los personajes tienen diseños algo genéricos, pero funcionan dentro del estilo que propone. Tal vez le hubiera venido bien un poco más de personalidad visual, algo que lo hiciera destacar entre tantos títulos del género.

Heroes of Mount Dragon

Jugabilidad y mecánicas

Aquí es donde el juego tiene su punto más a favor. Es un beat ‘em up cuyo sistema de combate combina acción en tiempo real con ciertas decisiones, permitiendo usar diferentes habilidades, armas y combinaciones dependiendo del personaje que controles. Es fácil de aprender, pero como todo juego, necesitas tiempo para dominarlo.

Sin embargo, después de algunas horas la experiencia se vuelve un tanto repetitiva. Los enemigos no siempre ofrecen el reto suficiente y hay momentos donde la curva de dificultad se siente mal ajustada. Además, el ritmo del juego puede sentirse irregular, con misiones secundarias que no siempre aportan o se sienten como relleno.

Heroes of Mount Dragon

Sonido y música

La banda sonora acompaña sin destacar demasiado. Cumple su función y ayuda a crear ambiente, pero no hay melodías memorables ni momentos donde la música eleve la experiencia. Lo mismo con los efectos de sonido: correctos, pero sin nada fuera de lo común.

Conclusión

Heroes of Mount Dragon es una aventura decente, con buenas ideas y un sistema de juego que puede enganchar por ratos. Lamentablemente, no logra sobresalir ni en historia ni en presentación, y su potencial se queda a medias. Aun así, si te gustan los juegos beat ‘em up con elementos de fantasía y un toque táctico, puede ofrecerte varias horas de entretenimiento.

También es importante resaltar que puedes jugarlo en modo cooperativo local, lo cual le añade una buena dosis de diversión.

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6 Score

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Superman (2025) – Reseña

El universo DC se reinicia y Superman sería la primera película de este nuevo inicio. todo esta bajo la dirección de James Gunn

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Ya pasaron tres años desde que James Gunn y Peter Safran tomaron las riendas de DC Studios, y desde entonces sabíamos que venían cambios grandes. El universo DC se reinicia casi por completo, y Superman sería la primera película de este nuevo inicio.

Desde que se anunció que el propio Gunn dirigiría la cinta, las expectativas eran altas. No solo porque venía de hacer cosas memorables en Marvel (Guardianes de la galaxia), sino porque tenía en sus manos a uno de los personajes más complicados de adaptar al cine. Superman es, al final del día, casi una divinidad, y no es fácil hacerlo sentir humano o cercano sin que se vuelva aburrido o plano.

Pero para mi sorpresa, y alegría, puedo decirlo claro, es una buena película. Y más importante, vale la pena verla en el cine.

Una historia que ya va caminando

Lo primero que me gustó es que no es una historia de origen. A estas alturas, volver a ver cómo Kal-El llega a la Tierra y descubre sus poderes ya no era necesario. En esta versión, Superman lleva tres años como héroe, ya trabaja como Clark Kent en el Daily Planet, y el mundo que lo rodea está bien establecido.

Gunn no nos dice “aquí empieza todo”, sino más bien “este es mi universo, y ya está funcionando”. Eso se agradece bastante.

Ahora, si hablamos del desarrollo de la trama en sí, la historia es quizá el punto más flojo. Es sencilla, avanza sin complicarse demasiado y cumple, pero el tercer acto se siente algo acelerado. El final necesitaba un poco más de espacio para respirar, para que ciertas decisiones tuvieran más peso. No arruina la película, pero sí le resta fuerza al cierre.

Superman con alma y personajes bien construidos

Lo que realmente hace funcionar la cinta es la forma en la que Gunn maneja a los personajes. Aquí no hay villanos por ser malos o secundarios sin razón de ser. Cada personaje tiene un propósito, una personalidad bien definida, y sus motivaciones están claras.

Superman, en particular, tiene una esencia propia. Por momentos recuerda un poco al tono de Guardianes de la Galaxia, pero sin perder su identidad. Es un tipo noble, algo torpe en lo social, pero nunca cae en lo ridículo. Es un buen sujeto que se gana tu empatía desde el principio.

Y hablando de robarse escenas…

Cripto, el perro que se lleva el corazón

Sí, Cripto es una joya. No es un chiste metido a la fuerza ni una simple mascota: es parte esencial de la historia. Aporta emoción, humor y momentos entrañables. Es de esos personajes que, sin decir una sola palabra, se vuelven inolvidables.

Además, ya me imagino los peluches, figuras y todo el merchandising que se viene. Y sí, lo vamos a querer todos.

Lex Luthor: un villano con peso

Otro de los grandes aciertos es Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult. Por fin vemos un Luthor bien escrito, con un trasfondo sólido y fiel a los cómics. No es un simple obstáculo para el héroe, sino un antagonista con presencia, ideas claras y un ego tan grande como su ambición.

Hoult entrega una actuación tremenda, llena de matices. Es frío, calculador, pero también humano en ciertos momentos. Sin soltar spoilers, me encantaría verlo nuevamente en futuras entregas del DCU.

Visuales, acción y música al estilo Gun

En cuanto a los efectos especiales, el resultado es positivo. La mayoría de las secuencias se ven espectaculares: vuelo, combates, rayos láser, explosiones… todo lo que esperas de una cinta de Superman. Eso sí, hay uno o dos momentos donde el CGI no luce del todo bien, y rompe un poco la ilusión, pero son detalles menores.

Y si hay algo que James Gunn sabe hacer como nadie, es elegir música. La banda sonora acompaña perfectamente cada escena clave, elevando la emoción sin robarse el protagonismo. Es parte de su sello como director, y aquí vuelve a brillar.

Conclusión

Superman (2025) es una muy buena forma de arrancar el nuevo DCU. Tiene corazón, personalidad y la intención clara de construir algo sólido desde los personajes, no desde los efectos o las referencias.

¿Es perfecta? No. La historia pudo estar mejor desarrollada y el final necesitaba más tiempo. Pero aún así, cumple. No es una película que busca redefinir al personaje, sino recordarnos por qué Superman sigue siendo relevante: porque representa esperanza, bondad y fuerza, incluso en tiempos donde todo parece que no lo hay.

Si esto es solo el comienzo, me emociona ver lo que viene después.

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8 Score

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Anger Foot – Reseña

Anger Foot es shooter en primera persona bastante pero bastante peculear. No hay introducción lenta ni narrativa profunda, bueno ni narrativa

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Anger Foot es shooter en primera persona bastante pero bastante peculear. No hay introducción lenta ni narrativa profunda, bueno ni narrativa. Entras, pateas puertas, matas a enemigos y sigues al siguiente nivel. Publicado por Devolver Digital y desarrollado por Free Lives, el juego es un festival de violencia rápida y absurda, perfecto para quienes buscan pasar un buen rato.

Anger Foot

Gráficos Música y ambientación

Visualmente, Anger Foot todo está exagerado, colores brillantes, enemigos con cabezas de lagarto o rata, animaciones caricaturescas y efectos visuales que parecen salidos de una caricatura noventera. Esa estética tan marcada, casi grotesca, se vuelve parte esencial de su personalidad y le da un toque bastante agradable.

En PlayStation 5 corre impecable, sin caídas ni tiempos de carga molestos. Puede que no sea gráficamente impresionante para los estándares actuales, pero lo compensa con estilo y coherencia. Eso sí, si no te gusta lo grotesco o te cansa lo visualmente saturado, puede sentirse un poco pesado con el tiempo.

La música electrónica agresiva es exquisita para eliminar a tus oponentes y te da el frenetismo que el juego maneja. Está tan bien integrada que pareciera que todo reacciona a ella. Hay momentos donde la música sube justo cuando atraviesas una puerta, y eso te hace sentir el frenetismo que se vive.

Es cierto que puede cansar si no te gusta este estilo sonoro, pero para lo que propone el juego, el audio cumple de forma espectacular.

Anger Foot

Mecánicas

La jugabilidad es el corazón del juego, y ahí Anger Foot brilla. Controlas a un tipo cuyo pie es más útil que cualquier arma de fuego. Patear puertas no solo sirve para derribar enemigos: es una mecánica central. Vas entrando a habitaciones, recogiendo armas tiradas, esquivando balas y tratando de terminar el nivel lo más rápido posible o cumpliendo los retos específicos de cada nivel, que muchos de ellos no son nada fáciles.

Anger Foot

Cada escenario se siente como un mini rompecabezas de velocidad y precisión. Morir es parte del proceso, y eso puede ser frustrante. Pero si lo haces, vas a querer repetir cada nivel una y otra vez hasta lograr ese recorrido perfecto.

Además, puedes desbloquear zapatillas con efectos especiales, como moverte más rápido o lanzar patadas explosivas. Estos detalles añaden variedad sin complicar el sistema, aunque algunas mejoras no se sienten importantes y podrían estar mejor balanceadas.

Ritmo y diseño de niveles

Aquí es donde el juego me recordó muchísimo a Hotline Miami. Esa sensación de rapidez, de entrar a una zona y aprender su ritmo a base de repetirla, está muy presente. Los niveles son cortos pero intensos, perfectos para sesiones rápidas o para obsesionarte intentando mejorar tu tiempo.

Anger Foot

El diseño es inteligente, empieza simple y va escalando el caos poco a poco. Eso sí, hay un punto donde los niveles se complican más por el desorden que por el desafío real, y en esos casos puede costarte trabajo.

Conclusión

Anger Foot es un juego que no se toma en serio, pero que está diseñado así. Es exagerado por todos lados, violento, colorido y tontamente divertido.

Tiene ese espíritu arcade que te hace decir “one more”, hasta que te das cuenta que llevas una hora pateando enemigos como loco.

Si buscas una historia compleja o una experiencia más tradicional, este juego no es lo tuyo. Pero si disfrutas de la acción rápida, los retos cortos y el caos bien hecho, te la vas a pasar increíble. Devolver lo volvió a hacer, otro juego con identidad única.

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8 Score

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