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Reseñas

Final Fantasy 7 Rebirth, cuando los personajes son perfectos-Reseña

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La historia de los videojuegos no se puede entender sin la presencia de Final Fantasy VII, es un punto de quiebre que cambió por completo la percepción de los RPG a nivel global.

La música, los personajes y la historia capturando a toda una generación de gamers que se volvieron fieles a la franquicia pero sobre todo a la entrega protagonizada por Cloud.

Tal nivel de amor a un juego es poco comparable dentro de la industria de ahí tanta incertidumbre al ser anunciado el remake.

Y es que los fans somos muy celosos con todo aquello que adoramos pero luego de vivir la aventura Final Fantasy VII Remake pudimos darnos cuenta que Square Enix entendía perfectamente el reto que era embarcarse en un proyecto de esta magnitud.

Ahora luego de esperar varios años por fin ha llegado Final Fantasy 7 Rebirth y es momento que te demos la reseña de un juego que es perfecto en toda la extensión de la palabra.

Todo lo que esperas está presente en FF VII Rebirth

Final Fantasy 7 Rebirth busca explicar el final multiversal del primer juego, presentarnos el mundo fuera de Midgar y preparar el escenario para uno de los momentos más impactantes dentro de la historia de los juegos.

Rebirth es un RPG de acción perfectamente pulido de la mano de Square Enix que retoma los mejores elementos del primer juego y los eleva a niveles que en este momento parecen ser insuperables dentro del género.

La transición a un mundo abierto trae muchos aspectos positivos que te llevarán a explorar a un nivel nunca antes visto.

Mientras que los personajes y la forma en que se nos cuenta la historia del juego nos dejará momentos que quedarán plasmados en nuestra memoria, especialmente aquellos donde la cotidianidad está presente.

Final Fantasy 7 Rebirth es un juego polifacético que te puede llenar de acción desenfrenada para pasar unos minutos después a sentir emociones que son resultado de la conexión que creamos con cada uno de los personajes de la historia.

El renacimiento tiene lugar inmediatamente después de la conclusión de Final Fantasy 7 Remake. Cloud, Aerith, Tifa, Barret y Red XIII partieron tras Sephiroth después de los eventos que destruyeron Midgar al final del último juego.

Un cambio de entorno

Si bien el primer juego estaba bañado por los verdes neón de Midgar y la parte más vulnerable de los barrios marginales circundantes, Final Fantasy 7 Rebirth da un giro estético inmediato a la izquierda al ubicarte en un exuberante mundo abierto de campos y fauna.

Este es un microuniverso que tiene vida propia fuera de la historia central de Final Fantasy 7 Rebirth. Y es que mientras por un lado tenemos un hilo argumental totalmente direccional por medio de los capítulos de la historia por el otro lado tenemos un enorme mundo listo para ser explorado.

Y gracias a esa exploración nos toparemos con un sin fin de misiones secundarias que pueblan los grandes espacios abiertos que junto con la gran cantidad de minijuegos te llevarán a vivir no solo un juego sino un evento de entretenimiento.

Un combate sólido, impresionante y dinámico

La mejor forma de describir el sistema de combate de Final Fantasy 7 Rebirth es resumirlo con el refrán: Si no está roto, no lo arregles…

Es decir, el excelente sistema de combate del primer juego era perfecto y con Rebirth solamente se pulieron pequeños detalles que simplemente llevan la experiencia al siguiente nivel.

El sistema de combate activo significa que el juego se inclina hacia el hack and slash en lugar de un juego de rol por turnos, y durante los desafíos más difíciles, presenta un nivel de profundidad que probablemente no encontrarás durante la misión principal del juego.

El combate se ha profundizado en casi todos los aspectos, hasta el punto de que hay tantos sistemas y mecánicas diferentes que puedes llegar a sentir que te estás perdiendo grandes movimientos o combinaciones de los efectos de estatus de lo espectacular que se ve.

Hay docenas de composiciones de equipo para probar gracias a la gran cantidad de personajes que se incorporan en tu party a lo largo de la aventura.

Afortunadamente Final Fantasy 7 Rebirth a menudo separa a la pandilla en grupos, lo que te obliga a probar personajes que tal vez hayas descuidado y así vivir una aventura más completa y no solamente basada en Cloud, Aerith y Tifa.

Personajes entrañables

Hablando de estos tres protagonistas, tenemos que señalar que la relaciones de este triángulo amoroso es lo más destacado de Final Fantasy 7 Rebirth, y a partir de ahí entendemos porque son la razón principal que ellos siguen presentes en nuestros corazones

Final Fantasy

La historia está tan bien escrita que realmente te interesa leer cada uno de los diálogos de los personajes para darnos cuenta de su desarrollo a lo largo de todo el juego. Esto es derivado que Square Enix se preocupó por mostrarnos el crecimiento de cada uno de ellos y con eso automáticamente empatizamos y los sentimos tan cercanos.

La trama principal de Rebirth hace malabares con muchos elementos de la historia durante el transcurso de sus más de cincuenta horas lo que da como resultado que a veces su ritmo sea un poco inconsistente.

Un enorme mundo

Final Fantasy 7 Rebirth es un juego absolutamente enorme. Es fácilmente el doble de largo que Remake asi que preparate a invertir fácilmente de sesenta a setenta horas de gameplay, que siendo muy honestos, todo aquel fans de los JRPG sabe perfectamente es un estándar “normal”

Final Fantasy

Es sorprendente la cantidad de trabajo que Square Enix puso en elementos que podría haber descartado fácilmente pero simplemente no dejo aun lado porque está muy consciente de la importancia que tiene para la franquicia su séptima entrega.

Queen’s Blood, un espectacular mini-juego dentro de Final Fantasy

Seríamos negligentes si no destacamos el excelente Queen’s Blood, un juego de cartas coleccionables sorprendentemente profundo que se encuentra en todo el mundo de Final Fantasy 7 Rebirth.

Hay jugadores de Queen’s Blood dispersos, cada uno de los cuales tiene una carta personalizada que ganarás si los derrotas.

A medida que derrotes a más jugadores, tu rango aumentará y comenzarás a desbloquear una misión del lado luminoso que lleva la historia de Queen’s Blood a una conclusión divertida.

No sería nada extraño que en un futuro tengamos un juego móvil solamente centrado en este minijuego porque todo lo que ofrece cuenta con las características para aterrizar sin ningún problema en este ecosistema de gaming

Simplemente FF VII Rebirth es perfecto

Mecánicamente, es una continuación fantástica llena de una jugabilidad excelente y atractiva que nunca aburre, sin embargo su historia principal, al ser un capítulo intermedio deja elementos abiertos para ser concluido en la tercera entrega, es muy posible que lo sientas así en este momento pero es un hecho que cambiará drásticamente una vez que lo tengamos en el contexto de formar parte de una trilogía completa.

Final Fantasy

Final Fantasy 7 Rebirth es un sólido capítulo intermedio que cuenta con unos de los mejores elencos de la historia de los videojuegos y que gracias a esos memorables personajes llegamos a sentir y vivir emociones que muy pocas veces se pueden experimentar dentro de este medio de entretenimiento.

Por ahí dicen que muchas veces no importa el viaje sino con quien lo vivas y ese puede ser el caso de FF 7 Rebirth.

Puede ser que la aventura que tengas no sea la esperada pero vivirla al lado de Cloud, Aerith, Barret, Tifa, Yuffie, Red XIII y Cait Sith hace que valga totalmente la pena simplemente por conocerlos y conectar con ellos para siempre

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Cine

‘CÓNCLAVE’ (2024) | Reseña

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Incisiva en sus declaraciones y tensa en su narrativa. “Cónclave” se alza como una de las fuertes candidatas a los premios Oscar ¿Qué tal está? Entérate en nuestra reseña.

Hace apenas unos días se celebró la premiación de los Globos de Oro y “Cónclave” se llevó el suyo por “mejor guion”, aunque se fue con las manos vacías en otras categorías bastante reñidas, a pesar de lo anterior no deja de pisar fuerte en las próximas nominaciones para los premios Oscar. Su director Edward Berger ya tiene uno gracias a “Sin novedad en el frente” y de no ser por “El Brutalista” podría asegurar que se llevaría de nuevo la estatuilla, lo cierto es que no serán pocas las nominaciones en las que estará presente esta película que sin duda estará dentro de las favoritas del 2024 (aunque en nuestro país se estrene este año).

Basada en la novela homónima de 2013 escrita por Robert Harris, la película nos presenta una situación pocas veces representada en pantalla grande (mucho menos de esta manera) ya que goza de un alto grado de religiosidad y misterio a puerta cerrada, me refiero a la reunión y votación que se realiza en la Capilla Sixtina cada que surge la necesidad de elegir a un nuevo papa, el líder supremo de la iglesia Católica. Como pueden sospechar, el suceso da pie a muchas situaciones incómodas para los más religiosos, pero por otro lado sustenta su narrativa con un suspenso que en lo personal me tomó por sorpresa.

¿DE QUÉ TRATA “CÓNCLAVE”?

El papa ha muerto, así que 103 cardenales de todo el mundo hacen el viaje a Roma para encerrarse por el tiempo que sea necesario para elegir (de entre ellos) al sucesor y siguiente cabeza de la iglesia católica, billones de fieles en el mundo esperan con fe y curiosidad el resultado, pero no todo es tan pacífico y “santo” como parece indicar el entorno.

El señalado para conducir la secreta votación es el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes), miembro allegado al fallecido papa, quien para su mala suerte se encuentra en una crisis de fe, afortunadamente para su labor cuenta con la amistad del cardenal Bellini (Stanley Tucci), cardenal también que suena fuerte como próximo sucesor del papa a pesar de sus ideas progresistas. Poco a poco iremos descubriendo más y más personajes dentro del colorido grupo de cardenales que esconden sus verdaderas intenciones y ansias de poder detrás de un manto religioso que debería de imponer respeto y honestidad, desarrollando así poco a poco una trama de suspenso que deja en duda si el siguiente papa realmente merece el honor.

LO BUENO DE “CÓNCLAVE”

Aunque la historia tarda un poco en arrancar, cabe señalar que las dudas y sospechas aparecen bastante pronto dentro de la narrativa, la cual va construyendo poco a poco una tensión digna de una película con tintes políticos, aumentada en su dramatismo y conflicto debido al recinto en el que se desarrolla la trama. En este sentido es el guion de Peter Straughan (apoyado en la novela de Robert Harris), los que colocan diálogos muy efectivos en boca de los distintos personajes, además de situaciones que causarán mucha controversia entre los espectadores y revuelo dentro de los más fanáticos de la iglesia católica.

Los filosos diálogos no serían lo mismo sin el gran reparto que se eligió para darles vida y de no ser porque la academia ama los personajes como el que Adrien Brody encarnó en “El Brutalista” estaríamos hablando de una posible estatuilla para Ralph Fiennes, quien tenía la complicada tarea de hacer creíble la labor de un humano en crisis de fe, pero también muy diligente en cuanto a la labor que le fue impuesta, actuación que se complementa muy bien con el trabajo de Stanley Tucci quien también se pasea por sus propios ángulos haciendo que sus personajes sean muy definidos pero a la vez más complejos de lo que uno podría pensar. El resto del reparto no se queda atrás, pero prefiero guardarme las características esenciales de cada uno de ellos para que sean ustedes quienes las descubran en este juego de sospechas, mentiras y ambición de poder.

Retratar el entorno en el que tiene lugar este drama-thriller religioso no hubiera sido posible sin el tremendo diseño de producción que le da vida a la Capilla Sixtina y la Casa de Santa Marta, obviamente el vestuario que le da color a los (a veces) ostentosos ajuares religiosos, pero sin duda es la fotografía de Stephane Fontaine (“Ammonite”, “Jackie”, “Captain Fantastic”) lo que redondea los bellos y solemnes visuales que engalanan la intensa trama hasta el final.

No puedo finalizar este espacio sin resaltar la cierta valentía que tiene la película para abordar ciertos temas escabrosos de la iglesia católica, pero sobre todo humanizar (y a veces hasta envilecer) la personificación de humanos que aspiran a la santidad pero, como muchas veces pensamos, sucumben ante el pecado más de lo que nos gustaría admitir.

LO MALO DE “CÓNCLAVE”

A pesar de que el giro de tuerca tiene su toque de controversia, de alguna manera se puede percibir desde (al menos) la mitad de la película.

La historia no se salva de ciertas convenciones narrativas que permiten que la película siga fluyendo, además de algunos momentos más bien paródicos y hasta caricaturescos que contrastan de manera negativa con la solemnidad y drama que permea durante gran parte de la película.

Como dije al inicio, la trama tarda en arrancar y sin duda hacer interesante la repetición de una aburrida votación es un tema que el director supo sortear (desde mi punto de vista) pero que no será tan atrayente para algunos espectadores durante dos horas que quizá pudieron ser un poco menos.

¿VALE LA PENA VER “CÓNCLAVE”?

No tiene mucho que la película “Hereje” tuvo la endeble intención de hacer tambalear la fe de algunos creyentes con sus propuestas anti religiosas que perdieron fuerza al final, “Cónclave” por su parte, sostiene mucho mejor la humanidad que tanto ha perjudicado a la iglesia a lo largo de la historia, y es que mucho ha pasado desde que un hombre en sandalias nos dijo que debemos amar al prójimo como a uno mismo, en este largo recorrido las injusticias, traiciones, uniones políticas, perversiones y corrupción de menores han sido el pan de cada día dentro de una institución que se aferra al gran negocio que le traen sus billones de seguidores alrededor del mundo.

La gente inteligente no tomará esta película como un documental fidedigno, ni mucho menos la representación certera de muchas figuras religiosas que (no tengo duda) llevan de manera correcta el difícil camino que eligieron dentro de su fe, pero si se dará una muy buena idea de todo aquello que nos imaginamos que podría suceder dentro de las entrañas de la iglesia y muy específico dentro del desarrollo de una de las votaciones más antiguas en la historia civilizada, todo lo anterior sin olvidar la parte de “entretenimiento” que demanda una película que busca recuperar el costo de su inversión, por lo que aseguro que el thriller propuesto por “Cónclave” valdrá la pena de su boleto.

Aférrense a su crucifijo si son creyentes, aférrense a sus palomitas si no lo son y acudan a ver “Cónclave” a partir de este 9 de enero para que empiecen las apuestas rumbo a la carrera del Oscar.

CÓNCLAVE

8.7 Score

La película ganadora en los Globos de Oro por Mejor Guión y favorita para los OSCAR, nos cuenta el drama y la corrupción que hay detrás de la elección de un nuevo Papa. ¿Qué tal está #Cónclave? Te lo contamos en nuestra reseña.

PROS

  • Gran diseño de producción.
  • Trama llamativa llena de sospechas.
  • Gran trabajo de su reparto
  • Valentía en exponer temas controversiales.

CONS

  • Giro de tuerca medianamente predecible.
  • Ligeramente más larga de lo que debería.

Review Breakdown

  • Actuaciones 0
  • Guión 0
  • Fotografía 0

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Reseñas

Indiana Jones and the Great Circle, el juego que Xbox necesitaba- Reseña

El arqueólogo más audaz de la historia regresa en “Indiana Jones and the Great Circle”, un título que va más alla de lo uno puede esperar

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¡Ah, Indiana Jones! El arqueólogo más audaz de la historia regresa en “Indiana Jones and the Great Circle”, un título que no solo busca recuperar la gloria de su legado, sino que también se atreve a reinventar la aventura en el mundo de los videojuegos.

Este juego es una celebración de todo lo que amamos de la franquicia, combinando nostalgia, innovación y, por supuesto, un sinfín de emociones. Si tuviera que darle una calificación, sería un rotundo 10.

Gameplay: Un Viaje Emocionante

Desde el instante en que tomas el control de Indy, te das cuenta de que no estás ante un juego cualquiera. Aquí, cada movimiento, cada salto y cada golpe de látigo son una carta de amor a las películas que nos hicieron soñar.

La jugabilidad es tan fluida que te sientes como un verdadero aventurero, desafiando abismos y resolviendo acertijos en antiguos templos con una facilidad que solo un héroe como él podría tener.

El juego hace un excelente trabajo al tomar esos elementos clásicos que todos conocemos y amamos, dándoles un giro fresco y emocionante.

Los acertijos no son solo un obstáculo, sino que están entrelazados con la narrativa, convirtiendo cada hallazgo en un momento memorable. Las persecuciones, ya sea a través de selvas densas o en vehículos veloces, son pura adrenalina, evocando las icónicas escenas de acción que hicieron famosa a la saga.

El Legado de Indiana Jones: Un Tesoro Recuperado

Hablar de Indiana Jones es tocar la fibra de una cultura que ha inspirado a generaciones. “Indiana Jones y el Gran Círculo” no solo busca entretener, sino rendir homenaje a este legado.

El juego está repleto de referencias y guiños que harán que los fanáticos de siempre se sientan en casa, desde la música hasta los detalles más sutiles de los escenarios.

La historia es un regreso a las raíces de la franquicia: una búsqueda épica de un artefacto místico que podría alterar el destino de la humanidad.

Con giros inesperados y personajes entrañables, esta narrativa te mantiene en vilo. La inclusión de nuevos personajes bien desarrollados le da un aire fresco al universo de Indy, sin sacrificar la esencia que lo hace tan especial.

Gráficos y Sonido: Un Festín para los Sentidos

Visualmente, “Indiana Jones and the Great Circle” es un deleite. Los gráficos son impresionantes, capturando la majestuosidad de ruinas antiguas y paisajes exóticos con un nivel de detalle que te deja boquiabierto. Cada nivel es diseñado como una obra de arte, invitándote a explorar cada rincón.

La banda sonora es digna de mención. Aunque es complicado igualar las composiciones de John Williams, el equipo detrás del juego logra crear una atmósfera que es tanto nostálgica como fresca. Los efectos de sonido, desde el crujido de puertas secretas hasta el eco de los pasos de Indy en templos olvidados, sumergen al jugador en la aventura.

¿Por Qué un 10?

“Indiana Jones y el Gran Círculo” merece un 10 porque logra lo que pocos juegos consiguen: revitalizar una franquicia amada mientras ofrece una experiencia innovadora y emocionante.

No es solo un juego; es una celebración de una era dorada del cine y un homenaje a un personaje que ha cautivado a millones.

Este título respeta profundamente el legado de Indiana Jones, pero no se aferra únicamente a la nostalgia. Aquí, la innovación y el respeto caminan de la mano, brindando algo nuevo a los veteranos y una puerta de entrada perfecta para los nuevos jugadores.

Conclusión: Una Aventura Imperdible de Indiana Jones

En resumen, “Indiana Jones and the Great Circle” es más que un simple juego; es una experiencia que todo amante de la aventura debe vivir.

Con un gameplay cautivador, una narrativa rica y un profundo respeto por su legado, este título es una joya que merece ser explorada. Así que, ¡ponte el sombrero, agarra el látigo y prepárate para la aventura de tu vida! Este juego es un tesoro que ningún aventurero debería dejar pasar.

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10 Score

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  • "Indiana Jones and the Great Circle" es más que un simple juego; es una experiencia que todo amante de la aventura debe vivir. 0

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Reseñas

Towerborne – Reseña

Si eres fanático de los juegos de acción con un toque RPG y cooperativo, déjame decirte queTowerborne podría ser para ti.

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Si eres fanático de los juegos de acción con un toque RPG y cooperativo, déjame decirte que
Towerborne podría ser para ti. Este título, desarrollado por Stoic Studio, que son los desarrolladores de The Banner Saga. Nos traen una experiencia completamente distinta: un beat ‘em up dinámico y lleno de personalidad. Déjame contarte por qué deberías darle una oportunidad.

La premisa de Towerborne es sencilla, pero no por ello mala. La humanidad está al borde de la extinción y vive resguardada en la “Ciudad de los Números”, un bastión imponente que protege a los pocos sobrevivientes. Como aventurero, te toca explorar más allá de las murallas y enfrentarte a enemigos para descubrir los misterios de este mundo apocalíptico.

Jugabilidad: Diversión Pura y Versátil

El juego es donde Towerborne realmente brilla. Puedes elegir entre cuatro estilos de combate:

  • Sentinela : Perfecto si te gusta el equilibrio entre ataque y defensa.
  • Pyrocast : Ideal para aplastar enemigos con un mazo gigante.
  • Rockbreaker : Si eres de los que disfrutan del combate cuerpo a cuerpo, este es para ti.
  • Shadowstriker : Velocidad y precisión con datos rápidos.

Cada estilo tiene combos y habilidades únicas, así que siempre hay algo nuevo para aprender y dominar. Lo mejor es que puedes alternar entre ellos, dándoles mucha rejugabilidad. Si a eso le sumas la posibilidad de jugar en cooperativo, las risas y la estrategia compartida están garantizadas.

Como habíamos mencionado tiene toques RPGS, asi que puedes subir de nivel, como añadir nuevas armas y vestiduras a tu personaje.

Diseño de Arte: Un Mundo para Perderse

Visualmente, si juegas The Banner Saga , reconocerás el estilo artístico característico, pero esta vez más pulido y colorido. Los escenarios están llenos de colores: desde verdes colinas hasta lúgubres cuevas, cada misión se siente como un cuadro en movimiento.

Aunque en gustos se rompen géneros, y en este caso el diseño de arte en lo personal no me llego atrapar. Su estilo visual se asemeja a juegos 3D de computadora más antiguos, pero no de la manera atractiva, parece que no es un juego contemporáneo y creo yo que esa no es la intención.

Tambien los enemigos se ven genéricos y nada memorables, si hay algunos que son más atractivos que otros, pero ninguno para que sea memorable.

Los personajes secundarios que “te acompañan” en la historia, son los más destacables visualmente, igual que el punto de reunión. Su diseño de arte en lo personal es lo que más flaquea el juego.

Música: La Banda Sonora Que No Sabías Que Necesitabas

Aquí no esperes música épica constante, sino algo más relajado pero perfectamente sincronizado con la acción. Las melodías te sumergen en el ambiente sin distraerte, y los efectos sonoros añaden peso a cada golpe. No es la banda sonora que recordarás por años, pero cumple y refuerza la experiencia.

Jugabilidad y dificultad

Los controles son intuitivos, así que desde el minuto uno te sentirás cómodo saltando, atacando y esquivando. Pero a medida que avanzas, el juego te reta con enemigos más duros y escenarios con obstáculos interactivos como espinas y charcos de ácido. Es un equilibrio perfecto entre accesibilidad para nuevos jugadores y desafío para veteranos.

Las primeras horas pueden parecer un paseo para los más experimentados, pero no te confíes. Conforme te adentrarás en el juego, la dificultad aumenta y los jefes se convierten en verdaderos dolores de cabeza de esos que amas superar.

Conclusión

Towerborne es el tipo de juego que no se toma demasiado en serio, pero que ofrece una experiencia divertida, versátil y accesible. Si amas los beat ‘em ups, disfrutarás explorando su mundo, probando cada estilo de combate y compartiendo la acción con tus amigos. Puede que no sea perfecto, pero su carisma y rejugabilidad lo convierten en una excelente adición a tu biblioteca.

Recordemos que sigue en acceso anticipado, asi que algunos de estos puntos pueden mejorar o en su defecto empeorar. Es un juego que está muy por debajo de los reflectores, pero seguramente a un nicho de jugadores le podrá encantar. Dale una oportunidad cuando salga, inténtalo jugar con tus colegas para más diversión.

Así que en La Comikeria, Towerborne es un juego que te lo recomendamos, seguramente podrás pasarte un buen rato si disfrutas este estilo de juegos.

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7 Score

PROS

  • La posibilidad de cambiar entre estilos de combate es un gran acierto.
  • El modo cooperativo eleva la diversión a otro nivel.

CONS

  • Algunos movimientos y animaciones tienen pequeños detalles que podrían pulirse.
  • Puede que el inicio sea demasiado fácil.

Review Breakdown

  • 7 0

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