Cine
Kung Fu Panda 4 | Reseña con dumplings, pero sin spoilers
El siguiente paso en el camino a ser un Maestro del Kung Fu.
Desde el estreno de su primer película hace casi 16 años, en cada cinta de Kung Fu Panda hemos visto a Po convertirse de un panda bonachón y fan del kung fu a convertirse en el Guerrero Dragón, encontrar la Paz Interior y volverse un Maestro del Kung Fu; ahora, en Kung Fu Panda 4, lejos de culminar su aventura está por empezar una nueva etapa en su vida como un guía, pero para ello debe antes aprender a soltar todo lo que ha sido, para dar paso a lo que será y eso incluye encontrar a quien se convertirá en su sucesor. Con esta premisa se nos presenta la más reciente aventura de Po que DreamWorks nos ha preparado, la cual busca continuar esta franquicia cuyas dos primeras entregas nos dejaron fascinados por sus encantadores personajes, diseño, animación, desarrollo y porque cuentan con grandes villanos; si bien la tercera de las películas “quedó a deber” con su villano, fue lo suficientemente cumplidora para que los fans estuvieran satisfechos con ella en términos generales, por lo que una cuarta entrega resulta ser todo un reto para el estudio ¿logra Kung Fu Panda 4 estar al nivel de sus predecesoras? ¿es la conclusión de la travesía de Po como el Guerrero Dragón? ¿son necesarias estas preguntas para crear dramatismo a la reseña? A continuación les cuento.

El desenlace de una aventura, es solo el inicio de una nueva.
Como les mencioné al inicio y como se nos ha presentado en los tráilers, la historia de Kung Fu Panda 4 se centra en Po y su búsqueda por encontrar al nuevo Guerrero Dragón para él volver un Guía Espiritual, mientras esto sucede, hace acto de presencia La Camaleona, una hechicera que tiene bajo su dominio a toda una ciudad y busca extender su poder hasta el Valle de la Paz y más allá; por lo que Po se verá obligado a hacerle frente junto a la ayuda de Zhen, una zorra que tuvo que crecer en las calles y volverse en una ladrona y con quien hará mancuerna para detener esta nueva amenaza.

Lo bueno.
En cuanto a niveles de producción la película tiene un 10, se ve tan bien como cualquier otra película animada contemporánea y se arriesga a ofrecernos escenas o momentos que nunca antes habíamos visto, sobre todo a nivel de detalles como la apariencia y las transformaciones de La Camaleona. Las batallas de kung fu, las cuales se encuentran muy bien orquestadas y codirigidas por Mike Mitchell (Megamente, Shrek 4) y Stephanie Stein (Raya, She-Ra Princesses of Power), imprimiendo la acción necesaria con toques de humor que mantendrá a los espectadores bastante entretenidos, sobre todo a las y los más jóvenes y claro, cuenta con una bonita fotografía que ha caracterizado a las películas de ésta franquicia.

De igual manera el diseño de los nuevos personajes se lleva otro 10, sobre todo con La Camaleona, villana que se nota los animadores y todo el equipo buscó innovar y entregarnos algo que nunca ante se había visto y al menos en lo visual se nota esa intención de inclusive buscar superar el trabajo que se hizo con Lord Shen en Kung Fu Panda 2, pero que por el propio guión y narrativa, no se logra ver todo ese potencial de lo que pudo ser, pero ya llegaremos a eso.

La acción y diversión están garantizadas para pasar un buen rato en el cine, buenas peleas, humor que hará reír a todo público, es decir, es una buena película que las y los más jóvenes disfrutarán y también quienes solo buscan desconectarse un rato de la cotidianidad y lo mejor es que todo el cast regresa en el doblaje en español latinoamericano, incluyendo al gran actor Blas García como Tai Lung.
Lo malo.
El gran problema con la película es que todo se siente como una buena idea que pudo dar para más, pero que quedó solo en eso, una buena con una ejecución bastante normal y hasta forzada y es que acorde al propio codirector, Mike Mitchell, lo que se buscaba era darle una desenlace a la travesía de Po y que ahora él sea el que pase la antorcha, por eso que en esta historia sean solo Po y Zhen los protagonistas y de hecho se buscaba que ahora Zhen sea “la piedra en el zapato” de Po, como él lo fue para Shifu; el problema es, insisto, que esto no terminó de cuajar y si a esto le agregamos que en el guión se recurre mucho más a los chistes bobos, pues quizá los más exigentes no tendrán la experiencia que buscaban como en la 1 o la 2, las cuales si bien, también cuentan con estos chistes simplenes o bobos, se encuentran mejor trabajados y equilibrados.

Desde un inicio el que Po tenga que dejar de ser el Guerrero Dragón se siente forzado, el guión nunca logra hacer que en verdad se sienta que hay un verdadero motivo para ello como lo hubo en las primeras entregas; aunado a ello, la química entre Po y Zhen es casi inexistente, no se siente como la hay entre Tigresa y él, ese conflicto entre personalidades que al final es lo que los vuelve grandes amigos no está presente.

Inclusive La Camaleona como villana no termina de convencer como la gran villana para concluir la historia de Po, aunque esto es debatible ya que sí se encuentra justificada esta situación, pero no puedo decir mucho porque sería spolier, no obstante, es muy contrastante el como por momentos parece ser imparable y por otros hasta solo una cambiaformas, pero eso ya lo juzgarán cuando vean la película.
Conclusión.
Kung Fu Panda 4 es una película que si bien es entretenida, visualmente y llamativa y con buenas escenas de acción, al final queda a deber y se siente como la “más débil” dentro de la saga, no por eso es mala, y es que con esta franquicia DreamWorks nos acostumbró a producciones mejor elaboradas y no solo a buenas ideas cuya ejecución queda a deber. Esto no quiere decir que no la pasarán chicle bomba si son fans de Po, al final estoy seguro que a la mayoría del público le agradará, sobre todo si se evitan las comparaciones con las primeras entregas.
Kung Fu Panda 4 se estrena en cines de México el próximo 14 de marzo, pero habrá funciones preestreno el 09 y 10 de marzo para todo el público, así que consulten su cartelera.
Cine
Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage
Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage
Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.
En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.
Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.
La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.
Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.
El poder de Mortal Kombat II
Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.
Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas
Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.
Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.
En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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Cine
“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña
¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta
A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.
Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.
El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?
Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.
Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.
De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO
La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.
El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.
Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.
Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO
Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.
Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.
El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.
Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO
Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.
Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).
“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.
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Cine
Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia
Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP
Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.
28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.
La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.
Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).
El final de Exterminio: El templo de huesos
El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.
Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.
Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.
Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.
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