Cine
“Cazafantasmas: Apocalipsis Fantasma” | Reseña
Otro golpe de nostalgia… ¡Los Cazafantasmas regresan! ¿Qué tal está Ghostbusters: Frozen Empire? Aquí te lo contamos.
Prepárense para ser arrollados por la nostalgia ahora que los Cazafantasmas regresan a su amada Nueva York.
El regreso de la franquicia en el 2021 causó mucha expectativa y, por qué no decirlo, miedo a que se destruyera una saga tan querida, para fortuna de todos nosotros su nostálgico final y el carisma de dos de sus personajes principales nos libraron de la catástrofe, el éxito trajo como consecuencia que una continuación asomara la nariz y obviamente el miedo se vuelve a apoderar de nosotros, no miedo a lo paranormal sino al posible fracaso.
El camino comenzó de manera trágica con el sensible fallecimiento de Ivan Reitman en febrero de 2022, el director no solamente fue el encargado de las dos primeras entregas en los ochentas sino que además es padre del director de la entrega inmediata anterior, razón por la cual Jason Reitman se retiró de la silla directorial y le dejó su lugar a Gil Kenan, el futuro no parecía prometedor, pero sigan leyendo para enterarse de todo.
¿DE QUÉ TRATA “CAZAFANTASMAS: APOCALIPSIS FANTASMA”?
La familia Spengler y Gary (Paul Rudd) se mudaron de Oklahoma a Nueva York para convertirse oficialmente en los Cazafantasmas de la ciudad, sin embargo (como han dejado en claro en todas sus entregas), su actividad no solo es peligrosa sino destructiva, sin mencionar que Phoebe Spengler (Mckenna Grace) es demasiado joven como para poder “trabajar” como cazafantasmas, siendo ella la más perjudicada al momento del reacomodo, la situación de tener un reciente padrastro, los problemas de la adolescencia y su forzado “despido” hacen que Phoebe tome decisiones equivocadas que pondrán al mundo al borde del apocalipsis.
LO BUENO
La película anterior ya nos había puesto sobre aviso del tono que podría adoptar la nueva entrega y de hecho aumenta las dosis de nostalgia, no pasan ni cinco minutos sin que aparezca algo que nos recuerde las entregas originales, la mayoría son acertadas y dentro de lo que cabe orgánicas, una lluvia de recuerdos que harán gozar a los fanáticos más antiguos.
La constante aparición de easter eggs y apapachos al fan hace que el ritmo parezca un poco más acelerado de lo que es, si bien pudimos llegar a su final una media hora antes, tampoco se siente precisamente aburrida.
El regreso de personajes de antaño.
El guion no es precisamente una obra maestra, sin embargo los diálogos en boca de Bill Murray y Logan Kim son casi todos joyas, ambos representando a los personajes más desenfadados y al parecer los únicos conscientes de lo que esta continuación representa.
El comediante Kumail Nanjiani es un agregado que también trata de justificar la duración de la historia, un alivio cómico algo forzado pero que sale adelante gracias a su carisma y trabajo.
LO MALO
La tremenda cascada de referencias al pasado y aparición de los icónicos personajes impiden que esto se sienta realmente como un pase de estafeta, a pesar de ser una segunda entrega sigue dependiendo enormemente de la nostalgia y falla en construir mejor a los nuevos personajes que irremediablemente tendremos que ver ahora enfundando las pistolas de protones.
Un error común al tratar de abordar este tipo de franquicias es intentar complacer a todo mundo, es verdad que aquellos que crecieron con la saga recibirán incontables referencias que les harán el día, el sacrificio a cambio será una narrativa infantil que generacionalmente se entiende como un berrinche sin castigo, a pesar de que las consecuencias hayan sido provocar el apocalipsis, algo que resuena más a la educación paternal actual que a la de esos que crecimos viendo la saga original. Por otro lado tenemos a los nuevos espectadores, aquellos que irán debido al éxito de “Afterlife” o contagiados por sus padres (o hasta abuelos), que recibirán situaciones más acordes a su edad pero también un montón de chistes locales que necesitarán un mejor entendimiento de la franquicia para que sean efectivos. En resumen, inevitablemente quedarán mal con alguno de los extremos (si no es que con ambos).
El ambicioso guion se pierde dentro de tantos personajes que envuelve la trama, intenta darle su lugar a cada uno y falla por el número de elementos que tiene presentes y la simple narrativa en la que se mueven, a lo anterior habría que agregar que los elementos técnicos y de narrativa audiovisual que Jason Reitman propuso en la película anterior se pierden (ya no hablemos de la maestría del padre en comparación) y la tarea sobrepasa a Gil Kenan quien pocas (muy pocas) veces nos ofrece verdadero cine dentro de una película que, entiendo, está buscando entretenimiento vacío.
La presencia de un villano completamente genérico con un triste diseño de personaje y que sufre de muchas debilidades en su acabado visual, los efectos especiales no son el fuerte en esta nueva entrega aunque supongo son cumplidores.
VEREDICTO
Leyendo los párrafos anteriores ustedes podrían pensar que mi opinión final será ampliamente negativa, sin embargo tengo que contemplar (y quizá recordarles) que como muchos otros productos actuales son resultado del “gusto” generalizado, del comercio de la nostalgia y de la idea actual de que “más es mejor”, y dentro del grueso de productos completamente desechables que podría enumerar dentro de estas características, “Imperio Fantasma” se salva apenas por ser atinado en su tráfico de nostalgia, la evolución (o involución) de una saga ingeniosa en un producto infantil-adolescente que debe leerse como lo que es. Sin duda el claro objetivo de este pegote de situaciones es entretener y complacer a los más posibles y por momentos lo logra, prepárense a oír las estridentes risas de los espectadores que rebasan los treinta o cuarenta años (porque les gusta dejar en claro que entendieron la referencia a lo Capitán América), mientras que los niños observan una historia sencilla y entretenida en lo que se acaban su combo.
Me hubiera encantado que esta fuera la película en la que nos enamoráramos de la nueva plantilla de héroes, lo que tuvimos a cambio fue un trabajo en conjunto en donde las mejores partes se las llevan los actores más experimentados y eso basta para pasar un rato entretenido, pero pone en duda el rumbo que podría tomar esta saga, mientras tanto si son fanáticos de la saga no tienen más remedio que correr a verla y ya me dirán ustedes qué les pareció.
Cine
Locura Warner 2026: Dónde ver, catálogo y películas en oferta
Regresa Locura Warner, la promoción oficial que acerca los mejores éxitos del cine a tu pantalla, con un precio único en renta digital
Regresa Locura Warner, la promoción oficial que acerca los mejores éxitos del cine a tu pantalla, con un precio único en renta digital, del 20 de agosto al 3 de septiembre de 2026.
Ya sea que busques la adrenalina de los grandes títulos de acción, las historias conmovedoras o el misterio de los mejores clásicos, esta edición de Locura Warner ofrece opciones diseñadas para cada tipo de espectador.
Algunos títulos participantes de la promoción:
Destacados: Superman (2025), Tornados, Destino Final: Lazos de Sangre.
Catálogo especial exclusivo de la compra y renta digital: La Princesita, Amadeus, Antes del Amanecer (1995), Un Ángel Enamorado (1998), Todo En Un Viernes (1995), Hidden: Terror en Kingsville (2015), Pequeños Gigantes, Yo Antes de Ti, It (ESO), Los Goonies, El Hobbit: Un Viaje Inesperado, Los Muchachos Perdidos, Las Brujas (2020).
Clásicos: 300, La Historia Sin Fin, El Resplandor, Efecto Mariposa, El Abogado del Diablo, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio, Pacific Rim, Megalodón.
¿Dónde y cuándo se pueden ver las películas de la Locura Warner?
- Fechas: Del 20 de agosto al 3 de septiembre de 2026.
- Precio promocional : México: Desde $20 pesos mexicanos, Colombia: $4.900 pesos colombianos, Chile: $990 pesos chilenos CLP, resto de Latinoamérica: $0.99 dólares
- Plataformas participantes**: app Apple TV, izzi, Tienda Prime Video, Mercado Play, Claro Video y Google.
¿Qué sigue?
Esto es solo la primera etapa de la promoción. Muy pronto se revelarán los detalles de la segunda etapa con formatos de compra definitiva y paquetes especiales.
La promoción Locura Warner es la oportunidad perfecta para cinéfilos y coleccionistas digitales.
Durante este evento por tiempo limitado, podrás adquirir o rentar los mejores éxitos de Warner Bros. en plataformas digitales con descuentos increíbles, disfrutando de grandes franquicias, estrenos y clásicos directamente en tus pantallas favoritas.
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Cine
Coyote vs. ACME: La crítica la aclama como un triunfo absoluto
Las primeras críticas de Coyote vs. ACME han llegado, así como su puntuación inicial en Rotten Tomatoes, y todo apunta a un éxito rótundo
Se han dado a conocer las primeras críticas de Coyote vs. ACME, así como su puntuación inicial en Rotten Tomatoes, y todo apunta a que Warner Bros. Discovery cometió un grave error al descartar la película para obtener una deducción fiscal.
El desarrollo de Coyote vs. ACME comenzó en 2018 y, posteriormente, se programó su estreno en cines para julio de 2023.
Sin embargo, Warner Bros. Discovery retiró la película de su calendario en abril de 2022 y, en noviembre de 2023, anunció que no llegaría a estrenar el filme ya terminado.
En su lugar, el estudio optó por una deducción fiscal de unos 30 millones de dólares en el marco de los recortes de costes posteriores a la fusión, siguiendo una estrategia similar a la aplicada con Batgirl y Scoob! Holiday Haunt.
Esta decisión provocó una fuerte reacción negativa, incluso por parte de cineastas y de un congresista. Ante la presión, Warner Bros. permitió que el equipo creativo de Coyote vs. ACME ofreciera la película a otros compradores.
El estudio no puso las cosas fáciles, pero en marzo de 2025 Ketchup Entertainment adquirió los derechos mundiales por unos 50 millones de dólares.
Un éxito en puerta para Coyote vs. ACME
Para alegría de los fans de los Looney Tunes de todo el mundo, la película llegará finalmente a los cines a finales de este mes.
Acaba de publicarse la primera oleada de críticas y, con ello, Coyote vs. ACME ha debutado en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes.
Inicialmente obtuvo una puntuación perfecta del 100%, pero tras contabilizarse 33 valoraciones, se sitúa en un porcentaje aún impresionante del 94%. Huelga decir que esto es un buen augurio para una película que estuvo a punto de no ver nunca la luz.
Ketchup Entertainment demostró tener confianza, ya que levantar el embargo más de dos semanas antes del estreno es algo muy poco habitual.
Coyote vs. ACME aún no ha entrado en las previsiones de taquilla, pero si alguna película tiene posibilidades de arrebatarle el primer puesto a Spider-Man: Brand New Day en agosto, podría ser esta.
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Cine
LOCO MÉXICO MÁGICO-Reseña
Loco México Mágico, parte de la premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas
Hay algo muy mexicano en la idea de querer hacer una película sin tener realmente idea de cómo hacerla. Loco México Mágico, parte justamente de esa premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas alrededor de un proyecto cinematográfico que busca poner a Alvarado, Veracruz, en el mapa turístico.
La historia sigue a un alcalde que tiene la ambición de convertir su municipio en un destino reconocido internacionalmente y encuentra en el cine una posible solución. El problema es que el equipo encargado de realizar esta gran producción está lejos de ser profesional. A partir de ahí, la película aprovecha el concepto de cine dentro del cine para construir buena parte de sus situaciones cómicas.
Y es precisamente en ese caos donde Loco México Mágico encuentra algunos de sus mejores momentos. La dinámica entre los personajes funciona y las actuaciones consiguen mantener a flote una historia que, por momentos, parece depender demasiado de sus propios chistes.
Daniel Sosa es quizá una de las mayores sorpresas de la película. Si bien su experiencia en la comedia ya es conocida, verlo enfrentarse a un proyecto cinematográfico de estas características demuestra que tiene recursos para desenvolverse frente a la cámara. Su actuación se siente natural y consigue que su personaje tenga presencia dentro de un elenco que, en general, cumple bastante bien con su cometido.
Las actuaciones son, de hecho, uno de los elementos que más disfruté. Existe una buena química entre los personajes y varios de ellos consiguen que incluso situaciones bastante sencillas resulten entretenidas. La película sabe apoyarse en sus intérpretes y permitir que parte del humor surja de la personalidad de cada uno.
Sin embargo, no todos los chistes consiguen el mismo resultado. Hay momentos en los que el humor se siente demasiado forzado, recurriendo a situaciones vulgares o a referencias relacionadas con tendencias y formas de hablar muy propias de las generaciones actuales. Cuando funciona, resulta divertido; pero cuando la película intenta demasiado conseguir la carcajada, el resultado puede sentirse artificial.
Esto termina generando un ritmo irregular. Hay escenas que funcionan precisamente porque dejan que el absurdo hable por sí mismo, mientras que otras parecen construidas alrededor de un chiste que necesita ser explicado o llevado demasiado lejos. En una comedia de este tipo, menos puede ser más, y algunos momentos habrían funcionado mejor con un poco más de sutileza.
A pesar de esto, Loco México Mágico consigue mantener su espíritu de película palomera. No es una producción que pretenda ofrecer una reflexión profunda ni revolucionar el género; su principal objetivo es entretener, y durante buena parte de su recorrido lo consigue. Además, la idea de mostrar los obstáculos de una producción cinematográfica improvisada le permite jugar con situaciones que resultan reconocibles y divertidas.
Donde personalmente encontré un tropiezo mayor fue en el último tramo de la película. El desenlace se siente algo atropellado y algunas decisiones pueden resultar poco claras, dejando la impresión de que ciertas ideas necesitaban un poco más de desarrollo. Después de una historia que se toma su tiempo para construir determinadas situaciones, el cierre parece avanzar demasiado rápido.
Conclusión
Aun con estos detalles, la película termina dejando una sensación positiva. Loco México Mágico no siempre acierta con su humor y tiene algunos momentos que probablemente dividirán al público, pero cuenta con un elenco que funciona, una premisa atractiva y suficientes situaciones absurdas para mantener la atención, si lo que buscas es pasar un buen rato en familia, sin duda esta es una de las mejores opciones en cartelera, si quieres pasar un rato viendo cine de culto, esta quizá no es la película para ti.
Calificación: 7.5/10
Lo mejor: las actuaciones, especialmente Daniel Sosa, la química del elenco y una premisa divertida.
Lo menos destacado: algunos chistes demasiado forzados, el abuso del humor vulgar y un desenlace algo atropellado.
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