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“EL CLUB DE LOS VÁNDALOS” | Reseña
Austin Butler y Tom Hardy protagonizan un bromance sobre dos ruedas ¿Qué tal está “El club de los vándalos? Te lo contamos en nuestra reseña.
Austin Butler y Tom Hardy protagonizan un bromance sobre dos ruedas ¿Qué tal está “El club de los vándalos? Acá te contamos en nuestra reseña sin spoilers.
En 1967 el joven fotógrafo y periodista Danny Lyon publicó “Bikeriders”, en este libro se recopilaron imágenes y entrevistas recabadas desde 1963 y hasta 1967 mientras Lyon rodó con los “Chicago Outlaws”, una banda de motociclistas que alojó a los personajes reales que le llamaron la atención al director Jeff Nichols (“Mud”, “Midnight Special”) para darle vida a “El club de los vándalos”.
No son pocas las películas que han romantizado el estilo de vida biker, la propia película inserta y hace referencia a “El Salvaje” (1953) en donde Marlon Brando interpreta a un rebelde motociclista que encarna toda la fuerza masculina reverenciada desde entonces, ahora bautizada como “masculinidad tóxica”, el director y su equipo tendrán la dura tarea de remontarnos a una época que no solamente vio morir el “verano del amor” sino el corazón de los clubes de motocicletas (según la película).

¿DE QUÉ TRATA “EL CLUB DE LOS VÁNDALOS”?
La película bebe directamente de su fuente original, así que a manera de entrevistas y flashbacks es que conoceremos primero a Kathy (Jodie Comer) el catalizador que impulsa y regula tanta testosterona cuando nos va presentando poco a poco a los integrantes de “Los Vándalos”, grupo de motociclistas liderado por Johnny (Tom Hardy) quien tuvo la idea después de ver en televisión “El Salvaje”.
Kathy se enamora perdidamente de Benny (Austin Butler) quien encarna todo el egoísmo y despreocupación por aquello que no tenga que ver con una motocicleta, lo que lo convierte en objeto de deseo amoroso, en el caso de Kathy, y de un respaldo, en el caso de Johnny. A este triángulo se le irán añadiendo pequeñas subtramas conforme se nos presentan al resto de los miembros, así como la evolución y crecimiento del club hasta niveles incontrolables.

LO BUENO
La fotografía y en general todo el diseño de producción se encargan de colocarnos mágicamente en la época. El vestuario, vehículos, entorno y la paleta tirada al ámbar nos sitúan de manera inmediata dentro de la historia.
A lo anterior se le suma la música, selección de tracks que apoyan mucho los tropiezos de fluidez narrativa y llenan algunos pequeños espacios vacíos para darle mejor claridad a la historia.
El reparto es un cúmulo de estrellas en donde la experiencia de Tom Hardy, Norman Reedus (casi irreconocible) o Michael Shannon, se unen al talento más juvenil de Austin Butler, Jodie Comer y Mike Faist, quienes en conjunto (y en términos generales) hacen un trabajo más que aceptable.
Aunque se queda algo corta y decae al final, se agradece la exploración de la masculinidad tóxica y comportamientos cavernícolas en ambientes con exceso de testosterona, también vale la pena resaltar el señalamiento a las desviaciones de principios y corrientes que ocurren constantemente en cualquier club o asociación cuando este va creciendo.

LO MALO
Tom Hardy está excelente en su personaje y de manera corporal le da vida a una combinación muy extraña entre un timido y sensible adulto pero con un lado salvaje y hasta infantil, es su elección de voz la que no paraba de distraerme en todas y cada una de las escenas en las que participa.
La decisión de colocar a Jodie Comer como la estructura sobre la cual se sostiene toda la película no me pareció la mejor, es adecuada como punta en el triángulo de poder que presenta la historia, pero no es pivotal dentro de la subtrama del club, así que su importancia va y viene, perjudicando tanto a su personaje como al efecto narrativo.
Será duro de leer, pero aunque el nacimiento y posterior debacle de un legendario club de motociclistas es interesante, no sé si unas fotografías y entrevistas sustenten una película que ronda las dos horas de duración, si bien el guion intenta integrar todas las subtramas, casi ninguna resulta lo suficientemente interesante como para justificar su duración total y como era de esperarse, la romantización de la violencia se va apagando rumbo al final, otorgando un sabor agridulce.

VEREDICTO
El motociclismo como contra cultura y escape después de la guerra de Vietnam era el pretexto perfecto para una épica que lamentablemente se reduce casi a niveles de película romántica, son pocas las escenas emocionantes y la endeble construcción de (algunos) personajes hace que nos de igual su destino, se pierden oportunidades de insertar más acción o drama a la historia y la estructura de flashback/entrevista tampoco ayuda.
Pese a todo lo anterior, su buena manufactura y estética, así como el actual estándar de galán por parte de Austin Butler puede que les hagan pasar un buen rato, caer en la trampa de una idealizada vida sin responsabilidades y crear la ilusión de que un tipo que ha estado inmerso en decenas de peleas y accidentes tenga el físico de su protagonista, lo que se resume en un rato más o menos agradable en pantalla y si es así no dudo ni tantito que nazca el deseo de vestir de mezclilla y manejar una motocicleta.
Encuentran “El club de los vándalos” en salas mexicanas a partir de este 20 de junio, saquen su chamarra de cuero, sus botas y vayan a verla para que juzguen ustedes mejor que nadie si concuerdan o no con lo que aquí se dijo, créanme que de entrada el gran reparto y su buena hechura valdrán la pena su boleto.
Cine
Capitán América: Un Nuevo Mundo recibe duras críticas del público
Sam Wilson acaba de llegar a los cines con la última película de Marvel Studios, Capitán América: Un Nuevo Mundo con malas reseñas

Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, acaba de llegar a los cines con la última película de Marvel Studios, Capitán América: Un Nuevo Mundo. Sin embargo, la película parece no haber aterrizado bien.
La última entrega del creciente Universo Cinematográfico de Marvel se relaciona con numerosas entregas anteriores de la franquicia.
Sirve como continuación no solo de la serie Capitán América, sino también de El increíble Hulk, Eternals y la serie de televisión Falcon y el Soldado del invierno.
La película combina muchas historias, lo que puede haber contribuido a que no haya sido recibida con los brazos abiertos por los fanáticos o los críticos.
De hecho, Un Nuevo Mundo tiene la “distinción” única de ser la película con la calificación más baja del MCU con una calificación B- en CinemaScore.
Si bien esta puede ser una calificación con la que la mayoría de las personas estarían felices si, por ejemplo, la hubieran recibido en un examen difícil de la escuela secundaria.
Es bastante mala para una película del género de superhéroes.
Además de ser directamente desastrosa para una nueva película del Universo Cinematográfico de Marvel.
El tropiezo de Capitán América: Un Nuevo Mundo
No es ningún secreto que Marvel Studios ha estado pasando por una pequeña crisis después de Avengers: Endgame.
Si bien no todas las películas o programas de televisión que lanzaron desde entonces fueron ridiculizados por el público, ha habido una notable falta de control de calidad en los últimos años.
Películas recientes como Eternals, Ant-Man and the Wasp: Quantumania y The Marvels obtuvieron una calificación B en CinemaScore, lo que las convirtió en las películas con “calificación más baja” en todo el MCU.
Sin embargo, justo por encima de esos títulos se encuentran Thor, Doctor Strange in the Multiverse of Madness y Thor: Love and Thunder, todas las cuales obtuvieron una B+.
Los críticos generalmente son más duros con las películas de cómics; por lo general, no están tan familiarizados con la extensa historia detrás de los muchos personajes e historias en pantalla, por lo que es posible que no aprecien los elementos más “nerd” de este tipo de películas.
Pero como muchos espectadores están al menos algo familiarizados con el material original, es más probable que disfruten de una película de superhéroes que sea fiel a los cómics, incluso si la película en sí está lejos de ser un gran cine.
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Margaret Qualley suena para ser Rogue en los X-Men del MCU
Margaret Qualley, podría estar en la lista para interpretar a la poderosa favorita de los fans, Rogue en la llegada de los X-Men al MCU

Otro rumor sobre el casting de los X-Men, y esta vez escuchamos que la estrella de The Substance, Margaret Qualley, podría estar en la lista para interpretar a la poderosa favorita de los fans, Rogue
Según Jeff Sneider de The Hot Mic, la estrella de The Substance, Margaret Qualley, está siendo considerada para el papel de Rogue .
Rogue, cuyo nombre real es Anna Marie, es fácilmente uno de los miembros más populares del equipo.
Los fanáticos han estado esperando ver una versión fiel al cómic de la descarada belleza sureña en acción real durante muchos años.
El aclamado papel de Qualley en The Substance la ha convertido en una pieza muy solicitada en Hollywood, por lo que probablemente era solo cuestión de tiempo antes de que una importante franquicia de superhéroes la llamara.
Aunque todavía estamos esperando un anuncio oficial, Marvel parece estar haciendo movimientos en este proyecto detrás de escena.
Los posibles actores que acompañarán a Margaret Qualley
Los rumores anteriores han afirmado que Harris Dickinson (Babygirl, The Iron Claw, Triangle of Sadness) y Jack Champion (Avatar, Scream 6) están siendo considerados para interpretar a Cyclops.
Además la ex actriz de Stranger Things, Sadie Sink, es una posible elección para Jean Grey.
También hemos escuchado que Ayo Edebiri y DeWanda Wise de The Bear están en el radar del estudio para interpretar a Storm.
Más recientemente, se ha rumoreado que Hunter Schafer (Cuckoo, Euphoria) está pensando en interpretar a Mystique.
Se dice que Julia Butters (The Gray Man, The Fablemans) está en conversaciones para interpretar a Pryde.
Algunos de los X-Men hacen su debut en las próximas películas de Avengers (lo que se rumorea que harán), existe la posibilidad de que podamos obtener noticias oficiales del reparto bastante pronto.
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Capitán América: Un Nuevo Mundo | Reseña sin spoilers
Capitán América: Un Nuevo Mundo, una película que no solo carga con el peso de ser el primer largometraje de Sam Wilson

Una cinta entretenida que es de lo mejor que nos han dado las descompuestas Fases 4 y 5 del MCU.
Este 13 de febrero se estrena Capitán América: Un Nuevo Mundo, una película que no solo carga con el peso de ser el primer largometraje de Sam Wilson como el nuevo Captain America, sino que también carga con la mala fama y el hartazgo de los fans de las anteriores películas y series de Marvel, por lo que ya viene con “las de perder”.
Pero para quienes no esperamos nada nos llevamos la sorpresa de que es una cinta entretenida en términos generales, con todo y las fallas notorias que hay en ella, a continuación les cuento el porqué.

“Un Nuevo Mundo”.
Esta cuarta película del Capitán América nos presenta a distintas naciones firmando un Tratado para gestionar el Adamantium encontrado en la ahora llamada “Isla Celestial”, sin embargo, todo indica que hay algo o alguien conspirando no solo para que este Tratado no se lleve a cabo, sino también para el inicio de una guerra,.
Lo que pondrá a prueba tanto a Sam Wilson (Anthony Mackie) como el nuevo Capitán América para resolver este boicot, así como también al Presidente Ross (Harrison Ford) para resolver esta crisis y quien además es cuestionado por su pasado y responsabilidad por los hechos en The Incredible Hulk (oh sí, ésta película tiene mucho peso).

Lo bueno.
Capitán América: Un Nuevo Mundo destaca por tres aspectos que la hacen una entretenida película: su acción, el desarrollo de personaje de Sam Wilson y los nuevos personajes; las escenas de acción están bien logradas, tanto las batallas cuerpo a cuerpo con sus coreografías.
Así como los combates que cuando Sam debe desplegar sus alas para combate (sobre todo en una casi al final donde hay un gran combate aéreo) y también en el combate final, y tanto para bien como para mal (respecto a lo que ahondaré más adelante), los efectos especiales en las peleas que lo necesitan están bien cuidados.

Por otro lado tenemos un gran desarrollo de personaje de Sam Wilson como Capitán América; si bien en la serie Falcon and The Winter Soldier vimos cómo Sam aceptó cargar con el legado del Cap, ahora vemos cómo se encuentra lidiando con ese peso consciente de que él no es Steve Rogers.
Las peleas
Algo que se nota en las peleas que, al no contar con el suero del súper soldado, deja ver lo mucho que le cuesta vencer a un enemigo que lo supera en algún aspecto, aún así, se las ingenia para salir adelante y ese es el objetivo de la película, mostrándonos un Capitán más humano y dispuesto a nunca rendirse y hacer cara a cualquier oponente y lo mejor es que todo está bien justificado dentro de la misma cinta.
Aún si se trata de un Hulk, lago que hemos visto en lo reciente cómics y para quienes sigan creyendo que él no debería ser el nuevo héroe que porte el escudo, recordemos que en los cómics también Steve eligió a Sam como el héroe que continúe con su legado (no a Bucky).
Inclusive siendo una de las películas con más coerción con el actual MCU.

Respecto a los nuevos personajes como la agente Ruth Bat-Serpah (Shira Haas) y Joaquin Torres (Danny Ramírez) el nuevo Falcon, causan un buen impacto con la audiencia.
Y es que muestran, aunque breve, un buen desarrollo y cuentan con muy buenas escenas de acción e interacción con los otros personajes, dejándonos con ganas de ver más de ellos en el futuro,

Con Harrison Ford como el Presidente Ross no hay falla, pareciera que fue el cast perfecto para darle vida a un personaje cansado mayor que aunque sabe que ha cometido errores en el pasado, prefiere justificarlos en lugar de aceptarlos, como buen “viejito cascarrabias militar”.
Lo malo de la cinta
Sí, todo lo malo que se ha dicho de esta película es cierto, pero también hay que señalar que todo esto resalta hasta que analizamos la película, ya que debo decir que al no esperar nada, me la pase bastante bien durante sus dos horas de duración.

Lo que más le va a pesar la película es su historia y guión, por un lado tenemos que, como se vio en los tráilers, busca presentarnos un conflicto político ligero con temas de conspiraciones y boicots.
El problema es que en la manera en que se aborda nos recuerda muchísimo a lo que vimos en “Winter Soldier”, de hecho me atrevo a decir que es la misma estructura, pero peor ejecutado y con un villano genérico, que aunque se nos presenta como una mente brillante, sus intenciones son más que claras.
Más Hulk que Cap
Lo más curioso es que si bien se nos presenta como la cuarta película del Capitán, se siente más como una secuela de “The Incredible Hulk”, sí, esa película del 2008 y que es la segunda del MCU que muchos no saben que forma parte del MCU.
Y aunque sí se señalan los puntos importantes para dar contexto a la problemática que se nos presenta, se hace de una manera muy superficial, pudiendo dejar a muchos con varias incógnitas si no vieron The Incredible Hulk.
Tal vez lo que más duele es que Marvel prefiere poner historias que bien dan para una nueva película de Hulk, en películas de otros héroes como ya vimos en Thor 3, en donde toman elementos de Planet Hulk (una de las mejores historias de Hulk).

Lo anterior sin contar con los claros vacíos en el guión que siempre hay en las películas de Marvel y que obligan al espectador a comprarles las soluciones fáciles que se nos presentan. Además de que sus efectos especiales son inconsistentes y el diseño del villano principal es feo con “f” de “fungus” (ya sabrán a lo que me refiero cuando lo vean).
Conclusión sobre Capitán América: Un Nuevo Mundo
Capitán América: Un Nuevo Mundo es una película entretenida con buenas escenas de acción y un gran desarrollo de personaje de Sam Wilson como el nuevo Captain America, lo que hacen que se vayan rápido sus dos horas de duración.
Lamentablemente una vez que nos sentamos a analizar nos damos cuenta de sus carencias en su historia, guión e inconsistentes efectos especiales (que al menos no fallan en los combates principales), teniendo una rara mezcla entre una diluida versión de “Winter Soldier” con una especie de secuela de una película de otro héroe que no es el Capitán.
Aún así, logra ser de lo mejor de la descompuesta Fase 5 del MCU e inclusive la que mejor coerción tiene con toda la mezcolanza de las últimas películas. Cuenta con una escena hasta el final de todos los créditos.
Capitán América: Un Nuevo Mundo se estrena este 13 de febrero.
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PROS
- Gran desarrollo de Sam Wilson como el Capitán América.
- Escenas de acción bien logradas con buenas coreografías y efectos especiales.
- De las cintas con más coerción con el actual MCU.
CONS
- Historia predecible y que se siente como algo que ya se había visto, pero reducido.
- Se siente como la secuela de la película de otro héroe que no es el Capitán América.
- Efectos especiales inconsistentes.
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