Anime

Autopista Pingüino (la sorpresa del verano) | Reseña sin spoilers

Published

1 año ago

27 junio, 2024

Yosimar Astivia

Una emotiva y divertida cinta de ciencia ficción y fantasía que les cautivará.

Estrenada en Japón en 2018, por fin llega a salas de Cinemex el anime de Autopista Pingüino y vaya que ha valido la pena la espera y es que tiene todo para ser la sorpresa del verano y del año gracias a su gran y cuidada animación, humor, premisa e historia llena de matices entre comedia, romance, fantasía y ciencia ficción, las cuales que convergen de una manera perfecta para ser un estreno imperdible para todo fan de la animación nipona y a continuación les cuento el porqué.

¿De qué va? (Sin spoilers).

Aoyama es un niño tan precoz que, además de poseer una envidiable capacidad para el análisis y la retórica, ha contado la cantidad exacta de días que faltan para que se convierta finalmente en adulto. Esta cuestión pasa a ser secundaria en el momento en que su pueblo se convierte en el centro de una invasión de pingüinos tan desconcertante como kawaii.

Sí bien la película es una fusión entre fantasía y ciencia ficción, el humor o la comedia es lo que más predomina durante la película, eso y la emotividad de las relaciones/vínculos fraternales entre Aoyama y sus amigos. Cabe señalar que la comedia que vemos están muy bien cuidados, gracias al guión de Makoto Ueda, dirección deHiroyasu Ishida que logra que todas las situaciones se sientan naturales, aún las más “sobrenaturales” y siempre se respetan las personalidades de cada uno de los personajes, quienes brillan en cada momento de la cinta.

A nivel técnico, Studio Colorido nos entrega una animación muy bien pulida, que muchos podría catalogar como una animación “sencilla”, pero hacer que todo el tiempo la película luzca impecable no debe ser nada sencillo, menos en los últimos minutos de la cinta que es donde se nos entrega “otro tipo de animación”, justificable a la propia trama y que es un deleite para la vista, pero ya ustedes lo podrán ver.

El score y efectos de sonidos están a la altura de toda la película para darle ese extra a todos los momentos emotivos de la película, gracias a Umitaro Abe.

Asimismo, la película llega a cines con un increíble doblaje latinoamericano, el cual les quedó increíble y aunque cuenta con varios modismos, la adaptación de ellos se sienten naturales, y para anda de mal gusto (nadie cantará “mesa que más aplauda”), esto gracias a su dirección y claro, al talento de los actores de voz, encabezados por Oliver Díaz y Carla Castañeda quienes protagonizan la cinta.

Quizá el único “pero” es que su narrativa tiende a ser por momentos lenta, sin embargo, cada vez que se empieza a sentir “pesada”, llega un momento que devuelve al ritmo de la película, aunque no niego que se las dos horas que dura la película, se le pudieron recortar unos minutitos.

Conclusión.

Autopista Pingüino es una película divertida y emotiva con una animación pulcra/elegante, con una dirección e historia muy peculiares que funcionan de manera increíble, sin duda ha valido la pena el tiempo y esfuerzo de nuestros amigos de Kora International y Cinemex para traernos esta película que demuestra que demuestra que la animación es un medio y no un género, denle una oportunidad y se llevarán una muy grata sorpresa.

Avenida Pingüino se estrena este 27 de junio de manera exclusiva a salas de Cinemex.

9/10

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Yosimar Astivia

Anime

Retsu Unohana se une a BLEACH: Rebirth of Souls

Ya está disponible el segundo DLC de personajes para BLEACH Rebirth of Souls, que introduce a la maestra espadachina y sanadora Retsu Unohana

Published

13 horas ago

20 agosto, 2025

Carlos Notario

Bandai Namco ha anunciado que ya está disponible el segundo DLC de personajes para BLEACH Rebirth of Souls, que introduce a la maestra espadachina y sanadora Retsu Unohana en la plantilla.

Este es el segundo personaje favorito de los fans que se añade al juego desde su lanzamiento a principios de este año.

Los jugadores que tengan o compren la Deluxe Edition, la Ultimate Edition o el Season Pass individual tendrán acceso automático al nuevo contenido.

Desata habilidades únicas con la espada, como Bankai, y desbloquea nuevas formas en la batalla para conseguir la victoria contra tus oponentes.

Despierta la espada y cambia tu destino en BLEACH REBIRTH OF SOULS, un videojuego de acción y lucha basado en la legendaria franquicia y la historia original creada por Tite Kubo.

El poder de Retsu Unohana en BLEACH Rebirth of Souls

La capitana del escuadrón 4, Retsu Unohana, es una segadora de almas sustituta que pertenece al mundo de la Sociedad de Almas.

Su incorporación a la lista de BLEACH Rebirth of Souls en el nuevo DLC proporciona a los jugadores un ataque implacable que esconde una presión inconmensurable a través de sus movimientos característicos y espirituales.

El movimiento característico de Unohana, «Iai», es una técnica en la que desenvaina su espada y corta hacia adelante, con ataques posteriores que infligen un daño enorme al oponente.

Su movimiento espiritual, «Hado 33: Sokatsui / Living Blade», consiste en una técnica en la que da un paso adelante y golpea con la vaina, con un ataque posterior que inflige daño adicional.

Su segundo movimiento de presión espiritual, «Kaido / Zanjutsu Basics», permite a Unohana realizar un contraataque y derribar al oponente adoptando una postura y recibiendo el ataque del oponente.

Unohana puede cambiar el rumbo de la batalla con su Despertar, que mejora sus habilidades al liberar el Bankai «Minazuki».

En este estado mejorado, sus ataques mejoran, sus propiedades curativas aumentan y el daño se reduce, lo que la convierte en una auténtica potencia.

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Anime

El anime de Sekiro lanza su primer tráiler oficial

La adaptación al anime de Sekiro: Shadows Die Twice se ha revelado oficialmente como Sekiro: No Defeat y llega junto su primer trailer

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2 días ago

19 agosto, 2025

Carlos Notario

La adaptación al anime de Sekiro: Shadows Die Twice se ha revelado oficialmente como Sekiro: No Defeat.

En su debut durante la Noche Inaugural de Gamescom, Kadokawa, empresa matriz de From Software, junto con la plataforma de streaming de anime Crunchyroll y los estudios de animación Qzil.la y Arch.

Ambos hablaron sobre cómo esta producción busca adaptar respetuosamente el clásico de culto de From Software con animación íntegramente dibujada a mano.

Ambientado en una fantástica reinvención del Japón de la era Sengoku, Sekiro: Shadows Die Twice sigue al Lobo Shinobi en su misión para rescatar al joven señor Kuro.

El anime estará disponible exclusivamente a través de Crunchyroll fuera de Japón, China y Corea tras su estreno a finales de 2026.

Lo que será el anime de Sekiro: Shadows Die Twice

Die Twice. “Al hacerlo, estamos volcando toda nuestra visión artística y pasión por la belleza en su producción”, declaró Kenichi Kutsuna, director de la adaptación.

“El producto final se está creando para ser una experiencia verdaderamente memorable, que dejará una huella imborrable tanto en los fans más fieles del juego como en quienes descubren el mundo de Sekiro por primera vez”

Además de Kutsuna, el anime cuenta con un elenco de talentos de primer nivel, como el diseñador de personajes Takahiro Kishida (Jojo’s Bizarre Adventure: Golden Wind), el director de arte Yuji Kaneko (Star Wars Visions: The Duel) y varias otras figuras talentosas.

A principios de este mes, Kadokawa Corporation registró un nuevo dominio web para “Sekiro-Anime”, lo que sugiere una presentación oficial tras años de rumores.

La adaptación animada de Sekiro llega en un momento en el que varias grandes IP de videojuegos se han adaptado al anime, con ejemplos notables como Cyberpunk: Edgerunners.

También hay otros proyectos en marcha, como una adaptación al anime de Ghost of Tsushima centrada en el modo cooperativo Leyendas del juego.

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Anime

Bandai Namco domina la cultura pop japonesa en México

Durante el Gundam Summit 2025, celebrado a puerta cerrada en la Ciudad de México, Bandai Namco reafirmó su liderazgo

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2 días ago

19 agosto, 2025

Carlos Notario

Durante el Gundam Summit 2025, celebrado a puerta cerrada en la Ciudad de México, Bandai Namco reafirmó su liderazgo en la industria del anime y cultura pop japonesa.

El encuentro reunió a ejecutivos de Crunchyroll, TV Azteca y representantes clave del retail nacional.

Para compartir tendencias y estrategias sobre el incremento de la demanda de este tipo de entretenimiento en el mercado mexicano.

Y es que este fenómeno ha cobrado mayor relevancia en los últimos años, en gran parte por el contenido que se ha generado en diversas plataformas digitales, llegando a nuevos consumidores.

De acuerdo con Grand View Research, el mercado de merchandising de anime creció 10.65%, del 2023 al 2024.

A nivel local, el anime y la cultura kawaii están viviendo una nueva era.

Durante el último año, marcas como Banpresto, Tamagotchi y Gashapon han tenido un crecimiento del 60%.

El éxito del coleccionismo de la mano de Bandai Namco

La demanda por productos originales y de colección sigue en aumento, ya que, esto representa para los fans de todas las edades una forma de expresar su identidad.

Preservar un vínculo emocional con sus franquicias favoritas y ser parte de una comunidad global que comparte la misma pasión.

“Eventos como Gundam Summit fortalecen el trabajo colaborativo que tenemos con empresas y retailers, quienes son parte fundamental para seguir atendiendo la creciente demanda de los mexicanos por el anime”.

“Estamos seguros de que este tipo de colaboraciones son el punto de partida para que los nuevos y los clásicos seguidores sigan disfrutando de productos de calidad”

afirmó César Muratalla, Director Comercial de Bandai Namco México.

La empresa nipona continúa liderando la transformación del coleccionismo y el entretenimiento, conectando generaciones y manteniendo sus franquicias icónicas vigentes y relevantes.

Demostrando que coleccionar figuras dejó de ser solo un pasatiempo para convertirse en una forma auténtica de expresión persona.

Un puente generacional que une pasado, presente y futuro.

“Esto va más allá de la venta de productos: se trata de crear experiencias inmersivas que conecten emocionalmente con distintos públicos, empoderándolos y brindándoles vivencias que integren lo físico y lo digital.”,

concluyó César Muratalla.

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