Drax y Aquaman son hermanos disfuncionales en la próxima comedia de acción,
Equipo Demolición, protagonizada por David Bautista y Jason Momoa.

Dave Bautista y Jason Momoa se reúnen para un nuevo proyecto tras trabajar juntos en See, la primera película de Dune de Denis Villeneuve, para Apple TV.

Esta vez, la pareja interpreta a dos hermanos distanciados en
Equipo Demolición de Prime Video, que se reúnen para esclarecer las circunstancias atenuantes que rodearon la muerte de su padre.

La idea de unir a héroes de acción desparejos y descomunales recuerda a la época dorada de los 80 y principios de los 90.

Con reminiscencias de películas como Tango & Cash, Arma Letal, Black Rain y Duelo en Little Tokyo.

Acción y diversión en Equipo Demolición

Tras desarrollar el concepto con el director de Blue Beetle, Ángel Manuel Soto, y el guionista Jonathan Tropper (Banshee, Warrior), Amazon/MGM ganó una intensa puja y el producto final llegará a Prime Video el 28 de enero. Mira el primer tráiler a continuación.

Amazon MGM Studios ha decidido prescindir por completo de un estreno en cines, enviando la película directamente a Prime Video el 28 de enero.

Los medio hermanos Jonny y James, distanciados, se reencuentran tras la misteriosa muerte de su padre. Mientras buscan la verdad, secretos enterrados revelan una conspiración que amenaza con destrozar a su familia.

La película está protagonizada por Dave Bautista, Jason Momoa, Claes Bang, Temuera Morrison, Jacob Batalon, Frankie Adams y otros.

La película está dirigida por Ángel Manuel Soto y escrita por Jonathan Tropper.

Equipo Demolición se estrena el 28 de enero en exclusiva en Amazon Prime Video y es la película perfecta para un fin de semana.

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Aunque hay cierta obviedad, esta será posiblemente la única reseña que encuentres verdaderamente sin spoilers de una de las favoritas al Oscar. Entérate de todo en nuestra reseña de “Hamnet”.

La escritora Maggie O´Farrell publicó en 2020 la novela en la que se basa esta historia y hay una razón fundamental por la cual tanto en la novela, como ahora en la película, se mantenga en cierto anonimato los nombres de sus personajes, sobre todo el del personaje masculino. En la novela, este artificio narrativo se debe a que es la perspectiva del personaje femenino la encargada del relato, el personaje masculino no solamente se vuelve secundario de alguna manera, sino hasta necesario para que el drama suceda sin que el lector/espectador posea más información de la necesaria antes de tiempo.

Precisamente el hecho de que sea una novela exitosa y que este giro de tuerca atraiga asistentes en lugar de alejarlos, ha causado que muchas críticas y reseñas hagan caso omiso de los deseos iniciales e intención de la escritora. Sin embargo, como siempre, nosotros no seguimos ninguna corriente e imponemos el aspecto artístico a cualquier moda popular (aunque por lo mismo esta reseña nos cueste más trabajo), así que continúa leyendo para que te enteres si esta película se llevará el Oscar a mejor película o no.

¿DE QUÉ TRATA “HAMNET”?

Estamos a finales de 1500 y la historia nos presenta a la impetuosa Agnes (fantástica Jessie Buckley), una joven con conocimiento en herbolaria y con un profundo respeto por la naturaleza y los dones heredados por su madre biológica, que lamentablemente es mal vista, no solo por el pueblo sino incluso por su propia familia adoptiva. Esto no le impide a un joven maestro de latín fijarse en ella e intentar conquistarla.

El trabajo no será fácil, no solo por el pasado (y fama) de Agnes, sino porque el joven tiene un pasado propio, fantaseando con estudiar y escribir en lugar de tener un trabajo “verdadero” como su padre quien manufactura guantes. El amor triunfa pero la tragedia aparece también, esta época oscura pondrá a prueba el amor de estos dos amantes, cada uno sublimando el dolor como puede, sin saber que su historia y dolor trascenderá a las generaciones venideras.

LO BUENO

La directora Chloe Zhao (“Eternals”, “Nomadland”, “The Rider”) ha demostrado su valía, incluso en la fallida propuesta bajo las órdenes de Marvel done nos regaló una historia apresurada pero siempre bien dirigida y bellamente fotografiada, así que un drama clásico no tendría por qué ser la excepción, el don de Agnes y su evidente conexión con la naturaleza es explotada visualmente por la directora con la ayuda de Lukasz Zal (“La zona de interés”, “Estoy pensando en dejarlo”, “Cold war”), la iluminación responde a la naturalidad de una época en donde la luz del día y las velas eran todavía el único medio de existencia, haciendo de Hamnet una bella experiencia visual.

El drama es una constante en una historia que empieza difícil desde el principio, pero sin duda es Jessie Buckley quien comprueba que se va a llevar un premio Oscar, confirmándose como una de las mejores actrices de su generación, en un papel que ciertamente le brinda momentos de lucimiento pero que también saca a flote en los momentos más contenidos y de problemática interna. Afortunadamente el brillo y talento de Buckley encontró su par en el también talentoso Paul Mescal, en un toma y daca actoral que es adornado por el resto del reparto en donde ninguna pieza falla.

El nivel de producción es de alta manufactura, estando Steven Spielberg presente se podrán imaginar que no hay ninguna restricción ni miedo, siempre y cuando apoye la historia y drama, así que encontrar defectos en este ramo va a ser una tarea difícil para cualquier espectador.

LO MALO

Mi intención de mantenerme fiel a la secrecía del “giro de tuerca” no es gratuita, me parece que definitivamente perjudica el desarrollo y avance de la historia, puede incluso que el espectador se desespere al imaginarse (o conocer incluso) el desenlace al que se dirige la película, es cierto que este fin llega a buen puerto pero le resta dramatismo y poder narrativo conocer cualquier antecedente previo alrededor de la historia (historias).

No es que la historia esté falta de drama (lleven pañuelos los más sensibles), sino que más bien depende en demasía de la entrega actoral de su reparto (sobre todo los principales) para que éste sea acertado, la tragedia se cierne sobre la familia y sin embargo muy poco parece que puede interesar ya que la propia historia trata este oscuro pasaje como un proceso necesario para llegar al “verdadero final”, como espectadores estaremos completamente inmersos en los conflictos de pareja, pero no tanto en los de la familia y el guion podría ser señalado como el culpable, restando tiempo en pantalla de una mejor desarrollo y construcción de la dinámica familiar en sacrificio de un largo y expositivo cierre.

Lo anterior será (creo yo) el principal sinsabor, algunos quizá coincidan conmigo pero otros serán envueltos por el conmovedor final, necesario para el alivio del duelo pero no le quitará que es largo y teatral (literalmente).

VEREDICTO

Contestando la pregunta del inicio, es casi seguro que Jessie Buckle se corone con la estatuilla a mejor actriz, lo que pondría en duda es si le alcanzará a este drama llevarse también el premio a mejor película, situación en la que la veo un poco más disminuida ante la carrera e impulso que está teniendo la película de Paul Thomas Anderson o incluso la de Josh Safdie. La muerte y el duelo sin duda son temas atemporales en la psique humana, las historias que surgen a partir de estos dos pilares son variopintas y en este caso se nos presentarán dos formas de vivir y tratar de sobrellevar la misma tragedia con el extra de abordar un tema de cultura universal.

Sin embargo, es necesario comentar, que este manejo de la tragedia trabaja sobre todo para exaltar una historia que durante tres cuartos de la película se mantiene en misterio y este giro de tuerca en sí mismo no basta para que le perdonemos a su guion una mejor construcción del camino que nos llevó hasta ahí, desperdiciando incluso dos veces un soliloquio que ha sido usado hasta el cansancio de distintas formas y en diversas propuestas artísticas de todo tipo. El dolor de una madre jamás podrá ser igual al del padre ante la misma tragedia, sin embargo el trabajo femenino se ve eclipsado cuando se nota que la intención siempre fue resaltar el dolor paterno, olvidando de alguna manera ese poder femenino y de conexión (psíquico incluso) que se nos vino contando desde un inicio.

Después de un gran esfuerzo, logro completar para ustedes esta reseña, cumpliendo mi promesa de no liberar el gran spoiler que en lo personal afectó mi visionado, ya queda en ustedes acudir a la sala de cine a partir de este 22 de enero para descubrir si mi percepción es correcta o no, pero sobre todo juzgar si ese resguardo de información cambia su propia visión de la película. “Hamnet” llega a salas mexicanas gracias a Universal Pictures México y no se la deben perder si quieren llegar completos a la carrera por el Oscar, pero si llegaron hasta acá, aconsejo que eviten incluso el tráiler. Advertidos están.

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En 2026, el público disfrutará de ¡La Novia! una película muy diferente acerca del mito de Frankenstein.

En lugar de ser un remake directo de La Novia de Frankenstein de 1935, la película de Gyllenhaal le da un giro personal al concepto al contar una historia que parece tener más en común con Bonnie y Clyde que con las películas de monstruos de la vieja escuela de Universal.

Con el estreno de ¡La Novia! a poco menos de dos meses, Warner Bros. ha dado inicio a la nueva ola de marketing.

El estudio presentó el último tráiler de ¡La Novia!, que arroja más luz sobre la trama y la dinámica de los personajes.

En cuanto a la historia, la película de Gyllenhaal no tiene mucho en común con la Novia de Frankenstein original, salvo por la idea de que el monstruo de Frankenstein busca pareja.

El posible éxito de ¡La Novia!

Para empezar, Jessie Buckley parece ofrecer una interpretación totalmente comprometida como la Novia titular.

La actriz recibirá un gran impulso esta temporada de premios gracias a los elogios que está recibiendo por Hamnet, así que ¡La Novia! llega en el momento perfecto.

Idealmente, aprovechará la nueva popularidad de Buckley mostrando una faceta diferente de su talento, demostrando que puede protagonizar películas de género.

Gyllenhaal sigue siendo conocida por su trabajo como actriz, pero también es un talento emergente detrás de la cámara.

Anteriormente dirigió la aclamada “La Hija Perdida”, que recibió elogios por sus sólidas actuaciones y su enfoque narrativo. Con esa película, Gyllenhaal demostró su capacidad para crear una película cautivadora, incluso recibiendo una nominación a Mejor Guion Adaptado.

Ahora, tiene la oportunidad de plasmar su obra en un lienzo aún más amplio y crecer como artista, reinventando un clásico del terror como una obra de época gonzo que combina elementos de crimen y crítica social.

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