Cine
‘BEETLEJUICE BEETLEJUICE’ | Reseña
El Súper Fantasma está de regreso con todo el espíritu ochentero (para bien y para mal) ¿Vale la pena el regreso de Tim Burton? Te contamos qué tal está ‘Beetlejuice Beetlejuice’.
El Súper Fantasma está de regreso con todo el espíritu ochentero (para bien y para mal) ¿Vale la pena el regreso de Tim Burton? Te contamos qué tal está ‘Beetlejuice Beetlejuice’.
Corría el año de 1988 cuando el genio incomprendido Tim Burton nos presentó por primera vez a un personaje detestable, vulgar, asqueroso y egoísta que sin embargo conquistó a toda una generación gracias al enorme carisma que le imprimió Michael Keaton. El éxito condujo al personaje a tener su propia serie animada y poner sobre la mesa la posibilidad de una secuela que nunca llegó a concretarse. Hasta ahora.
El veterano y experimentado actor Michael Keaton vuelve a ponerse el traje a rayas y de la mano de un renovado Tim Burton, alejado durante cinco años del quehacer cinematográfico, cargan en sus hombros una “nueva” propuesta que tiene enfrente los retos de conectar con una nueva generación y corrientes sociales que ya no aplauden las irreverentes conductas del endemoniado Beetlejuice ¿Cómo les fue? Sigue leyendo que acá te contamos.
¿DE QUÉ TRATA “BEETLEJUICE, BEETLEJUICE”?
Lydia Deetz (Winona Ryder) es el hilo conductor de esta historia, a quien vemos ahora como la conductora titular de un programa de casos paranormales ya que su habilidad para ver seres del más allá sigue intacta (aunque incomprendida hasta por ella misma), ahora también tiene una hija de nombre Astrid (Jenna Ortega) quien está molesta con su madre debido a que no cree en sus habilidades.
Al drama madre – hija se le suma la tragedia familiar y las tres generaciones femeninas de los Deetz tienen que regresar a la casa que dio origen a todo, su regreso da pie a que Beetlejuice reviva su eterna obsesión de casarse con Lydia, mientras que de manera secundaria aparece la ex esposa del súper fantasma en busca de venganza. Las piezas del juego están puestas y el humor no se hace esperar.
LO BUENO
El guion logra conectar de manera muy orgánica con su predecesora y a la vez resulta completamente entendible para todo aquel espectador que no esté familiarizado con la trama original.
Sin duda el carisma de Michael Keaton es imperecedero y solo las arrugas delatan el paso del tiempo, sin embargo “Beetlejuice” sigue con los mismo bríos y pareciera que lo dejamos de ver apenas ayer. Aunque es obvio que la corrección política actual limitó ciertos comportamientos de antaño, el guion lo suple con algunos otros momentos de locura que siguen haciendo a su personaje funcional.
La repartición de momentos de brillo fue bastante neutral y Catherine O´Hara aprovecha los suyos al máximo, ahora como una artista consagrada cuyo éxito tiene todo el sentido del mundo en una sociedad moderna que vanagloria lo feo y desechable, tal cual era su “arte” en la primera película.
Aunque Jenna Ortega repite su papel de “Merlina”, tiene también escenas que hacen que resalte la actriz que lleva dentro, en general el reparto está sensacional, muchas veces a pesar de lo exagerado y teatral de su guion.
En el aspecto técnico creo que no hay mucho que criticar, sin embargo tampoco es de alabar, digamos que es cumplidora en todos los sentidos, se siente como una película de Tim Burton pero quizá habrá decisiones creativas que dividirán al público.
LO MALO
Aunque bien intencionado, el guion repite la misma historia de la original y aunque para ello se ayuda de algunas nuevas historias secundarias como es le caso del arco argumental de Monica Bellucci y otros nuevos personajes, no se llega a sentir una verdadera cohesión narrativa sino más bien como pequeños sketches por encima de la trama base, que en conjunto logra ser entretenida pero por separado se siente incompleta y algo acelerada.
La decisión más divisiva será la de los efectos especiales, es claro que Tim Burton quiere regresar a lo que mejor sabe hacer después de algunos tropiezos con el uso de nuevas tecnologías, sin embargo es extraño el aspecto que toma la película de manera visual cuando se nos presenta una historia completamente actual pero desarrollada con elementos a la vieja escuela, no importa que estos momentos sean evidentemente intencionales, es un volado el cómo serán recibidos por el público nuevo y viejo.
La comparación con la original resulta inevitable, más aún cuando es clara la intención de referirse a momentos claves de aquella película de 1988, sino que además inocentemente intenta superarlos, cosa que evidentemente no logra pero que al menos sirve como una especie de tributo e invitación a que la anterior sea visitada por todos aquellos que no tuvieron oportunidad de verla.
La historia que hasta cierto punto iba muy bien se descompone rumbo al cierre y es que cierta secuencia final se come gran parte del tiempo por lo que el “epílogo” resulta acelerado y confuso, por decir lo menos, un chiste visual que no aporta casi nada a la narrativa y que se siente completamente fuera de lugar.
VEREDICTO
La expectativa natural que recae sobre las secuelas, sobre todo con respecto a películas tan queridas y con tanta nostalgia a su alrededor resulta siempre perjudicial, en el caso de “Beetlejuice, Beetlejuice” se nota que los involucrados prefirieron sumirse en la locura del experimento que en construir una secuela más digna y memorable, en este sentido podríamos pensar que esta continuación está mas cercana al tono de la serie animada que a la película original.
El entorno social es clave para el desarrollo y destino de varios productos de esta época y a pesar de que “Beetlejuice” pertenece a otro tiempo, se tuvieron que ajustar varias tuercas para asegurar su mejor recibimiento, en este sentido si deja de ser más atrevido, se añade el (tan de moda) conflicto parental, una ligera crítica al mundo del arte y sus influencers, pero el problema es que todo tiene un tratamiento muy secundario como para darle una representación válida como subtexto, ya que (ahí si, igual que la ochentera) son elementos que flotan por encima de la verdadera intención de la película que es entretener.
Se agradece mucho que la película no se haya recargado en la opción facilona de retacar la historia de fan service (te estoy viendo a ti “Deadpool y Wolverine”) y que haya intentado construir nuevos chistes y hasta nuevos personajes alrededor de una historia ya contada, aunque esta ambición resulta ser también perjudicial dejándonos con la sensación de que todas esas ramas secundarias bien no pudieron existir ya que su conclusión fue precipitada y poco pensada, una lluvia de “Deus Ex Machina” que afortunadamente no serán la queja constante debido a que ya estaremos muy relajados y divertidos dentro de la narrativa para cuando estos lleguen. En el fondo una película de fórmula que no se pudo escapar de incluir su propia versión de “los minions” y un villano genérico con un final simplón.
“Beetlejuice, Beetlejuice” se una a la enorme lista de secuelas que no debieron existir, de manera positiva también puedo agregar que está en la sublista de “ya que existen, me la pasé bien”. No se acerca ni tantito a la calidad y corazón de la original, pero vaya que valdrá la pena la inversión de su boleto si acuden con el objetivo de pasar un rato ameno mientras disfrutan de sus palomitas. Recuerden no decir más de tres veces el nombre de este singular personaje, vayan al cine a verla (yo pude verla en IMAX y recomiendo) y nos cuentan cómo les fue.
Cine
Los Juegos del hambre Amanecer en la cosecha estrena tráiler
Antes de su estreno a finales de este año, Los Juegos del hambre: Amanecer en la cosecha ha revelado su nuevo tráiler.
Antes de su estreno a finales de este año, Los Juegos del hambre: Amanecer en la cosecha ha revelado su nuevo tráiler.
Dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por un elenco estelar que incluye a Ralph Fiennes, Jesse Plemons, McKenna Grace, Joseph Zada, Glenn Close y Kieran Culkin, entre otros, la precuela se sitúa 24 años antes de la primera película, cuando un joven Haymitch Abernathy (Zada) es elegido para los 50º Juegos del Hambre.
Estos juegos marcan el segundo Vasallaje de los Veinticinco, que se celebra cada 25 años para conmemorar el cuarto de siglo de la represión de la rebelión de los distritos por parte del Capitolio.
Esta versión cuenta con el doble de competidores de lo habitual, lo que los hace aún más letales y brutales, como se puede apreciar en el nuevo tráiler. Mira el nuevo tráiler de Sunrise on the Reaping a continuación:
La mayor parte del tráiler oficial se centra en los personajes que el público ya conoce, lo cual tiene sentido como estrategia para atraerlos de nuevo. L
Lo nuevo que llega con Los Juegos del hambre: Amanecer en la cosecha
La película de 2023, The Ballad of Songbirds and Snakes, tuvo un desempeño aceptable en taquilla con un presupuesto relativamente modesto (348 millones de dólares de recaudación mundial frente a 100 millones de dólares de costos de producción), pero fue la menos taquillera de la franquicia por un amplio margen, y Lionsgate espera que esta tenga mayor éxito.
Cuenta con muchos personajes que regresan, lo cual debería ser de gran ayuda, y el metraje muestra lo perfectos que son los nuevos actores, entre ellos:
- Joseph Zada como Haymitch Abernathy
- Ralph Fiennes como el presidente Coriolanus Snow
- Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee
- Kieran Culkin como Caesar Flickerman
- Elle Fanning como Effie Trinket
- Maya Hawke como Wiress
- Kelvin Harrison Jr. como Beetee Latier
- Lili Taylor como Mags Flanagan
El director de casting sin duda entendió la tarea, ya que prácticamente todos lucen exactamente como uno esperaría que fueran las versiones jóvenes de esos personajes. La Effie de Fanning, en particular, parece capturar a la perfección el espíritu de la interpretación de Elizabeth Banks, clavando todos sus gestos.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Jake Schreier revela la base del nuevo universo X-MEN
Aunque no da muchos detalles , el director Jake Schreier ha revelado en qué serie de Marvel Comics se inspirará su reinicio de X-Men.
Aunque no da muchos detalles (como era de esperar), el director Jake Schreier ha revelado en qué serie de Marvel Comics se inspirará su reinicio de X-Men.
Si bien el tan esperado reinicio de X-Men de Marvel Studios está tomando forma poco a poco, aún sabemos muy poco sobre las historias que seguirá la película y los personajes que conformarán el nuevo equipo.
Sabemos que Jake Schreier, director de Thunderbolts*, estará al mando, y el cineasta reveló recientemente que Sonny Lee Sung Jin (Beef) y Joanna Calo (The Bear) se unieron al proyecto para escribir una nueva versión del guión de Michael Lesslie.
Ahora, Schreier ha revelado qué serie de X-Men de Marvel Comics inspirará (al menos parcialmente) el reinicio del UCM.
«Han llegado y están trabajando en un borrador ahora mismo, lo cual es realmente emocionante, poder reunir a este grupo de personas de nuevo», le dice a Collider.
La importancia de Chris Claremont en los X-Men
«También creo que tener tiempo para reflexionar, y he estado profundizando en muchos de los cómics antiguos y en toda la etapa de Claremont, revisando material y tratando de pensar qué podemos hacer bien que se sienta nuevo y diferente, algo que no se haya hecho bien antes. Obviamente, existe una increíble tradición cinematográfica de estos cómics, pero ¿qué podemos hacer nosotros? ¿Y cómo podemos darle nuestro propio toque?».
El trabajo de Claremont en los X-Men abarca mucho terreno (más de 20 años en total), y algunas de sus historias más icónicas, como la Saga de Fénix Oscura y Días del Futuro Pasado, por ejemplo, ya se han adaptado (aunque libremente) a la gran pantalla.
Suponiendo que Schreier y compañía.No tienen ningún interés en reutilizar nada de la era de 20th Century Fox; aún hay mucho que explorar en películas como Inferno, God Loves, Man Kills, The Brood Saga y Mutant Massacre.
Aunque no hay nada anunciado oficialmente, se cree que X-Men se estrenará en cines el 5 de mayo de 2028.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
BUENA SUERTE, DIVIERTETE, NO MUERAS – Reseña
Buena Suerte, Diviertete, No Mueras (“Good Luck, Have Fun, Don´t Die”), película de acción/ciencia ficción que toca un tema muy real
Divertida, fresca y tan acercada a la realidad que da miedo.
En los último años se tiene la percepción que lo único que nos entregan los grandes estudios de cine son remakes, adaptaciones de libros/cómics/videojuegos o secuelas que nadie pidió y mentira no es, pero de vez en cuando nos sorprenden con películas con historias originales (en su mayoría provenientes de cine no comercial) que nos devuelven la fe en el séptimo arte y mejor aún cuando logran un equilibrio entre buen cine y lo comercial y es justamente ahí donde podemos situar a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras (“Good Luck, Have Fun, Don´t Die”), película de acción/ciencia ficción que toca un tema muy real y lo lleva al punto de involucrar viajes en el tiempo para salvar a la humanidad. Divertida, emocionante, refrescante y tan real que da miedo, a continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad a Buena Suerte, Diviertete, No Mueras.
Una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad.
Dirigida por Gore Verbinsky, Buena Suerte, Diviertete, No Mueras, nos presenta a un hombre del fututo interpretado por Sam Rockwell, cuya misión es viajar al pasado y reunir a un grupo de desconocidos y evitar que una inteligencia artificial provoque el fin de la humanidad. Con un humor negro constante, referencias surrealistas, acción y una ligera crítica al mundo actual y el cómo lo vemos a através de una pantalla de smartphone.
Lo bueno.
La película tiene un ritmo fluido que hace que el espectador esté siempre atento a todo, no solo a los momentos de acción, sino a la historia en sí tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios (compuesto de un gran reparto), todo contado a través de una narrativa con saltos temporales y flashbacks que lejos de cortar el ritmo ayudan a transmitir el sentido de urgencia que hay nuestro protagonista del futuro y su misión de salvar a la humanidad en solo una noche.
Y gracias a ello se le añade un matiz de suspenso a la película y hasta algo de terror al retratar de una manera obscura un tema actual como es la dependencia a los smartphones y el progreso en el desarrollo de las inteligencias artificiales, y aunque el enfoque es algo exagerado, no por ello deja de sentirse como algo real o que efectivamente pudiera pasar como lo es el que una IA nos termine controlando y nosotros sin siquiera darnos cuenta.
El humor negro
Siendo el toque final para que esta historia funcione el humor negro y rancio que aportan cada uno de los personajes y las situaicones que se nos presentan, algunas de ellas tan bizarras que pareciera que la película es autoconsiente de ser una cinta, lo que ayuda a dar ese feeling de que es la propia IA la que quiere que la veamos o haciendonos creer que estamos viendo la película porque ella nos lo ordenó y esto está en los detalles que hay en el entorno.
Pero claro, esto no habría sido posible de no ser por el buen guion a cargo de Matthew Robinsons, la dirección de Gore Verbinski, su fotografía (que aunque por momentos obscura se nota que era la intención para añadir un toque como de “suciedad” de un mundo corrompido, y las actuaciones de Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple y Asim Chaudhry.
Lo malo.
Sin embargo hay puntos de la película que le juegan en su contra en los que los absurdos que se nos presentan desentonan con la propia narrativa y aunque son justificables dentro del universo que se nos presenta (aunque hay que unir los cabos para llegar a justificar esos sin sentido) no dejan de sentirse chocantes.
Además de algunos agujeros en su guion y subtramas que prácticamente no llevaron a nada (o nada verdaderamente relevante), siendo detalles que lejos de aportar se sienten como añadidos para tratar de alargar la duración de la película o que se hayan dejado abiertos para una continuación (aunque la película no sugiere que haya una secuela, aún con su final abierto).
Conclusión.
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras es una de esas raras cintas que logra sentirse fresca dentro de un panorama saturado de fórmulas repetidas. Con una mezcla bien lograda de ciencia ficción, humor negro y crítica social, la película no solo entretiene, sino que también deja una inquietante sensación de que el futuro que plantea podría no estar tan lejos de nuestra realidad. A pesar de algunos momentos absurdos y subtramas que no terminan de desarrollarse del todo, la historia consigue mantenerse interesante gracias a su ritmo ágil, su narrativa dinámica y un elenco que logra transmitir tanto el peso de la misión como el tono irreverente que define a la cinta. Si buscan una película que combine acción, ciencia ficción y un humor tan extraño como efectivo, definitivamente deberías darle una oportunidad.
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras ya se encuentra en las salas de cine.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras | Reseña sin spoilers
-
Guion
-
Actuaciones
-
Dirección
-
Historia
-
Producción
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras | Reseña sin spoilers
Buena Suerte, Diviértete, No Mueras es una de esas raras cintas que logra sentirse fresca dentro de un panorama saturado de fórmulas repetidas. Con una mezcla bien lograda de ciencia ficción, humor negro y crítica social, la película no solo entretiene, sino que también deja una inquietante sensación de que el futuro que plantea podría no estar tan lejos de nuestra realidad. A pesar de algunos momentos absurdos y subtramas que no terminan de desarrollarse del todo, la historia consigue mantenerse interesante gracias a su ritmo ágil, su narrativa dinámica y un elenco que logra transmitir tanto el peso de la misión como el tono irreverente que define a la cinta. Si buscan una película que combine acción, ciencia ficción y un humor tan extraño como efectivo, definitivamente deberías darle una oportunidad.
