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‘BEETLEJUICE BEETLEJUICE’ | Reseña
El Súper Fantasma está de regreso con todo el espíritu ochentero (para bien y para mal) ¿Vale la pena el regreso de Tim Burton? Te contamos qué tal está ‘Beetlejuice Beetlejuice’.
El Súper Fantasma está de regreso con todo el espíritu ochentero (para bien y para mal) ¿Vale la pena el regreso de Tim Burton? Te contamos qué tal está ‘Beetlejuice Beetlejuice’.
Corría el año de 1988 cuando el genio incomprendido Tim Burton nos presentó por primera vez a un personaje detestable, vulgar, asqueroso y egoísta que sin embargo conquistó a toda una generación gracias al enorme carisma que le imprimió Michael Keaton. El éxito condujo al personaje a tener su propia serie animada y poner sobre la mesa la posibilidad de una secuela que nunca llegó a concretarse. Hasta ahora.
El veterano y experimentado actor Michael Keaton vuelve a ponerse el traje a rayas y de la mano de un renovado Tim Burton, alejado durante cinco años del quehacer cinematográfico, cargan en sus hombros una “nueva” propuesta que tiene enfrente los retos de conectar con una nueva generación y corrientes sociales que ya no aplauden las irreverentes conductas del endemoniado Beetlejuice ¿Cómo les fue? Sigue leyendo que acá te contamos.

¿DE QUÉ TRATA “BEETLEJUICE, BEETLEJUICE”?
Lydia Deetz (Winona Ryder) es el hilo conductor de esta historia, a quien vemos ahora como la conductora titular de un programa de casos paranormales ya que su habilidad para ver seres del más allá sigue intacta (aunque incomprendida hasta por ella misma), ahora también tiene una hija de nombre Astrid (Jenna Ortega) quien está molesta con su madre debido a que no cree en sus habilidades.
Al drama madre – hija se le suma la tragedia familiar y las tres generaciones femeninas de los Deetz tienen que regresar a la casa que dio origen a todo, su regreso da pie a que Beetlejuice reviva su eterna obsesión de casarse con Lydia, mientras que de manera secundaria aparece la ex esposa del súper fantasma en busca de venganza. Las piezas del juego están puestas y el humor no se hace esperar.

LO BUENO
El guion logra conectar de manera muy orgánica con su predecesora y a la vez resulta completamente entendible para todo aquel espectador que no esté familiarizado con la trama original.
Sin duda el carisma de Michael Keaton es imperecedero y solo las arrugas delatan el paso del tiempo, sin embargo “Beetlejuice” sigue con los mismo bríos y pareciera que lo dejamos de ver apenas ayer. Aunque es obvio que la corrección política actual limitó ciertos comportamientos de antaño, el guion lo suple con algunos otros momentos de locura que siguen haciendo a su personaje funcional.
La repartición de momentos de brillo fue bastante neutral y Catherine O´Hara aprovecha los suyos al máximo, ahora como una artista consagrada cuyo éxito tiene todo el sentido del mundo en una sociedad moderna que vanagloria lo feo y desechable, tal cual era su “arte” en la primera película.
Aunque Jenna Ortega repite su papel de “Merlina”, tiene también escenas que hacen que resalte la actriz que lleva dentro, en general el reparto está sensacional, muchas veces a pesar de lo exagerado y teatral de su guion.
En el aspecto técnico creo que no hay mucho que criticar, sin embargo tampoco es de alabar, digamos que es cumplidora en todos los sentidos, se siente como una película de Tim Burton pero quizá habrá decisiones creativas que dividirán al público.

LO MALO
Aunque bien intencionado, el guion repite la misma historia de la original y aunque para ello se ayuda de algunas nuevas historias secundarias como es le caso del arco argumental de Monica Bellucci y otros nuevos personajes, no se llega a sentir una verdadera cohesión narrativa sino más bien como pequeños sketches por encima de la trama base, que en conjunto logra ser entretenida pero por separado se siente incompleta y algo acelerada.
La decisión más divisiva será la de los efectos especiales, es claro que Tim Burton quiere regresar a lo que mejor sabe hacer después de algunos tropiezos con el uso de nuevas tecnologías, sin embargo es extraño el aspecto que toma la película de manera visual cuando se nos presenta una historia completamente actual pero desarrollada con elementos a la vieja escuela, no importa que estos momentos sean evidentemente intencionales, es un volado el cómo serán recibidos por el público nuevo y viejo.
La comparación con la original resulta inevitable, más aún cuando es clara la intención de referirse a momentos claves de aquella película de 1988, sino que además inocentemente intenta superarlos, cosa que evidentemente no logra pero que al menos sirve como una especie de tributo e invitación a que la anterior sea visitada por todos aquellos que no tuvieron oportunidad de verla.
La historia que hasta cierto punto iba muy bien se descompone rumbo al cierre y es que cierta secuencia final se come gran parte del tiempo por lo que el “epílogo” resulta acelerado y confuso, por decir lo menos, un chiste visual que no aporta casi nada a la narrativa y que se siente completamente fuera de lugar.

VEREDICTO
La expectativa natural que recae sobre las secuelas, sobre todo con respecto a películas tan queridas y con tanta nostalgia a su alrededor resulta siempre perjudicial, en el caso de “Beetlejuice, Beetlejuice” se nota que los involucrados prefirieron sumirse en la locura del experimento que en construir una secuela más digna y memorable, en este sentido podríamos pensar que esta continuación está mas cercana al tono de la serie animada que a la película original.
El entorno social es clave para el desarrollo y destino de varios productos de esta época y a pesar de que “Beetlejuice” pertenece a otro tiempo, se tuvieron que ajustar varias tuercas para asegurar su mejor recibimiento, en este sentido si deja de ser más atrevido, se añade el (tan de moda) conflicto parental, una ligera crítica al mundo del arte y sus influencers, pero el problema es que todo tiene un tratamiento muy secundario como para darle una representación válida como subtexto, ya que (ahí si, igual que la ochentera) son elementos que flotan por encima de la verdadera intención de la película que es entretener.
Se agradece mucho que la película no se haya recargado en la opción facilona de retacar la historia de fan service (te estoy viendo a ti “Deadpool y Wolverine”) y que haya intentado construir nuevos chistes y hasta nuevos personajes alrededor de una historia ya contada, aunque esta ambición resulta ser también perjudicial dejándonos con la sensación de que todas esas ramas secundarias bien no pudieron existir ya que su conclusión fue precipitada y poco pensada, una lluvia de “Deus Ex Machina” que afortunadamente no serán la queja constante debido a que ya estaremos muy relajados y divertidos dentro de la narrativa para cuando estos lleguen. En el fondo una película de fórmula que no se pudo escapar de incluir su propia versión de “los minions” y un villano genérico con un final simplón.
“Beetlejuice, Beetlejuice” se una a la enorme lista de secuelas que no debieron existir, de manera positiva también puedo agregar que está en la sublista de “ya que existen, me la pasé bien”. No se acerca ni tantito a la calidad y corazón de la original, pero vaya que valdrá la pena la inversión de su boleto si acuden con el objetivo de pasar un rato ameno mientras disfrutan de sus palomitas. Recuerden no decir más de tres veces el nombre de este singular personaje, vayan al cine a verla (yo pude verla en IMAX y recomiendo) y nos cuentan cómo les fue.
Beetlejuice Beetlejuice
PROS
- Buen reparto
- Humor acertado
- Trabajo competente en su parte técnica
CONS
- Ya conocemos la historia
- Personajes secundarios que se sienten poco desarrollados
- Villana genérica
- Presentación visual en sus efectos que podría dividir al público
Cine
Bridget Jones: Loca por Él | Reseña sin spoilers
Bridget Jones: Loca por Él cumple en términos generales con darnos un cierre a esta saga de películas, es entretenida y divertida

El capítulo final que tiene todos los elementos de la saga, para bien y para mal.
A inicio de los 2000´s llego al cine la ya clásica comedia romántica “El Diario de Bridget Jones”, película inspirada ee la novela homónima de Helen Fielding, la cual fue un gran éxito gracias a su enfoque realista respecto a las problemáticas e inseguridades de su protagonista.
Además de romper los estereotipos de belleza y hacerla atractiva por su personalidad más que por su físico; tras su éxito tuvimos un par de secuelas más, “Al Borde de la Razón” y “El Bebé de Bridget Jones”, las cuales tuvieron un recibimiento mixto tanto por los fans como por la crítica; ahora, llega cines Bridget Jones: Loca por Él, la cual se nos presenta como el último capítulo de Bridget y si bien, mantiene varios de los elementos que han caracterizado a la saga, también flaquea en muchos otros, al punto de que seguramente volverá a crear controversia y dividir a la audiencia ¿Por qué digo esto? A Continuación les cuento.

¿De qué va?
Bridget Jones (Renée Zellweger) se encuentra ya en sus cincuenta años, ahora con dos hijos a quienes debe criar sola ya que (como se ve desde el tráiler) han pasado cuatro años desde el fallecimiento de su esposo Mark Darcy (Colin Firth); ahora, Bridget debe lidiar con su inseguridad de cómo seguir adelante, por fortuna, tendrá algunos empujoncitos de sus siempre queridos amigos, pero sobre todo de Roxster (Leo Woodall) quien puede ser el detonante para nuestra protagonista para retomar su confianza o tal vez, hundirla.

Lo bueno.
Bridget Jones: Loca por Él mantiene los elementos de las cintas anteriores de la saga, incluyendo su humor que se basa en situaciones únicas que solo le podrían pasar a Bridget y que siguen sacando una risa, puesto que se sienten muy naturales conociendo a la personaje, es decir que este aspecto estuvo bien cuidado para evitar que haya chistes forzados (aunque no se está exentos de ellos) y que genuinamente fluyan conforme a la situación.

Una vez más Renée Zellweger (Bridget) logra transmitir todas las emociones y disyuntivas por las que se encuentra pasando su personaje, logrando empatizar con el público en general y no solo con la audiencia femenina, ya que una vez más nos plantea problemáticas existenciales por las que más de uno se puede identificar.
Asimismo la dirección de Michael Morrins y el cuidado en la producción, guión y narrativa, hacen que las casi dos horas de la película se vayan como agua; el carisma de todos los personajes secundarios (los cuales quedan por demás relegados) también ayuda a que sea disfrutable la película.

Lo malo de Bridget Jones: Loca por Él
Bridget Jones: Loca por Él mantiene casi la misma estructura que sus anteriores secuelas, lo cual podemos ver desde su tráiler, volviéndose una película predecible y muy plana, ya que aborda de una manera muy superficial los conflictos por los que ahora Bridget, pudiendo tal vez haber ahondado un poco más en ellos como lo hizo la primera cinta.

De igual manera su final es un tanto anticlimático, ya que la cinta toma muy poco tiempo para desarrollar su desenlace, sintiéndose como algo forzado en lugar de ser algo que se hubiera dado con naturalidad, como si ya les urgía dar fin a la cinta y la saga de paso, esperando que la audiencia les compre este final solo porque “se veía venir”.
Si bien he mencionado que la película es disfrutable, esto es gracias a que su humor y narrativa ayudan a ocultar todos sus defectos, inclusive algunas actuaciones de su propia protagonista y algunos momentos que ya se llegan a sentir sobreactuados y forzados, pero si nos detenemos un minuto a analizarla, es fácil encontrar sus fallos y que se trata de la misma secuela que vimos desde “Al Borde de la Razón”.

Conclusión.
Bridget Jones: Loca por Él cumple en términos generales con darnos un cierre a esta saga de películas, es entretenida, divertida y sin duda dejará satisfechos a los fans, sin embargo, su propia estructura (que es la misma a sus predecesoras) hace que sea una película predecible (con solo haber visto el tráiler) con un final un tanto forzado y también que se veía venir; no obstante su humor y narrativa ayudan a ocultar todos sus defectos para darnos una entretenida comedia romántica para estas fechas.
Bridget Jones: Loca por Él se estrena este 13 de febrero.
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PROS
- Entretenida y divertida
- Disfrutable para todos los fans
CONS
- Predecible
- Cuenta con un final forzado.
Cine
Blancanieves: El remake que podría hundirse en el olvido
El seguimiento de taquilla de Blancanieves apunta a un debut decepcionante para el último remake live action de Disney

El seguimiento de taquilla de Blancanieves apunta a un debut decepcionante para el último remake live action de Disney
El seguimiento de taquilla a largo plazo de Blancanieves de Disney está en línea, y el último remake de acción real parece encaminado a un fin de semana de estreno bastante decepcionante.
Según Deadline, la película está buscando un inicio de 3 días de $63 millones – $70 millones, mientras que otras fuentes creen que $65 millones en este momento es más preciso.
Si bien esto no sería exactamente un estreno desastroso, para esta película en particular, simplemente podría no ser lo suficientemente bueno.
Un artículo reciente de Forbes reveló que el presupuesto de la película se había disparado a la friolera de $269,4 millones para fines de 2023, lo que pone mucha presión sobre la película para convertirse en un gran éxito de taquilla.
Las polémicas alrededor de Blancanieves
Esta es solo una estimación muy temprana, pero si esas cifras no aumentan a medida que nos acercamos al estreno de la película en marzo, Disney podría tener un fracaso en sus manos.
Este proyecto ha estado plagado de controversia desde el principio, cuando el actor de Game of Thrones Peter Dinklage, que no tiene nada que ver con la película, calificó la decisión de rehacer el clásico animado como “al revés”.
Blancanieves está dirigida por el director de The Amazing Spider-Man Marc Webb, y se espera que amplíe la historia del clásico animado de 1937.
La película contará con nuevas canciones de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land y The Greatest Showman), y también contará con la estrella de Wonder Woman, Gal Gadot, como la Reina Malvada.
Los actores de la mayoría de los siete “enanitos” no han sido anunciados, perosabemos que Martin Klebba, que ha estado en todas las películas de Piratas del Caribe, interpretará a Gruñón.
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Cine
LO NUEVO DE DARK SIDE DISTRIBUTION PARA 2025
Dark Side Distribution se especializa en traer títulos del mercado independiente internacional. Te contamos algunas de las sorpresas que tienen para este 2025.

Dark Side Distribution se especializa en traer títulos del mercado independiente internacional. Te contamos algunas de las sorpresas que tienen para este 2025.
En un mercado tan competido como es la taquilla cinematográfica en México, se agradece que existan distribuidoras interesadas en traer propuestas fuera del mercado hollywoodense para todos aquellos que estamos hambrientos de narrativas distintas y Dark Side Distibution hace lo propio, trayendo títulos que seguramente han visto, como por ejemplo la retorcida versión de ‘El Grinch” con “Un siniestro cuento de Navidad” (2023), la salvaje ‘De naturaleza violenta’ (2024), terror proveniente de Noruega con ‘Good Boy‘ 2022) o más recientemente la asfixiante “Ritual Maldito” (2021), películas de distintas latitudes que nos ofrecen una visión distinta a la que estamos acostumbrados.
Este año la distribuidora comenzará sus actividades con “Hijos del diablo”, película de terror coreano que estrena el próximo 13 de febrero. Previo a la función de prensa a la que tuvimos oportunidad de asistir, Dark Side Distribution nos sorprendió con un adelanto de los estrenos que tendremos a lo largo del año y acá te los presentamos.

HERENCIA DIABÓLICA
La joven Elly (Sarah Grey) es contratada por la misteriosa Alma (Mena Suvari) para cuidar de una anciana (Meg Foster) en una cabaña muy apartada de la civilización, Lo que comienza como un trabajo sencillo y rutinario comienza a tomar caminos tenebrosos cuando nos damos cuenta que la anciana guarda algo muy oscuro dentro de ella. Esta película llegará a salas mexicanas el 13 de marzo.

APOCALIPSIS ZOMBIE: PACIENTE Z
Proveniente de Francia nos llega esta interesante propuesta zombi, cuyo elemento más llamativo es que está grabada en una sola toma, un plano secuencia de casi hora y media que promete mucha sangre y gore en una historia que comienza como el inicio de una fiesta y el consumo por parte de uno de los protagonistas de una nueva droga que cambiará el curso de la noche y quizá de la humanidad. La podrán encontrar el próximo 1 de mayo.

UN FINAL DIFERENTE
El actor mexicano Gael García Bernal estelariza esta historia de un presente o futuro distópico en donde se tiene la posibilidad de “regresar” por un momento a tu ser amado fallecido con el objetivo de despedirte, el detalle es que esta despedida se hace a través de un cuerpo distinto, una persona viva que por unos momentos será depositario de las memorias del fallecido. Esta película llegará a salas mexicanas el 17 de julio.

6 EXORCISMOS
Una joven reportera se infiltra en una secta, dentro de una de las ceremonias es testigo de hechos que no puede explicar mientras se van desarrollando cinco historias a manera de antología que prometen muchos momentos de terror y jumpscares al por mayor. Esta película llegará a salas mexicanas el próximo 7 de agosto.

Como pueden ver, los títulos que esta distribuidora repartirá a lo largo del año prometen ser una opción más que interesante dentro del mar estadounidense en el que a veces nos ahogamos a la hora de ir al cine a escoger una película, anota las fechas y mantente al pendiente para el estreno, mientras tanto ¿Cuál te llamó más la atención?
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