reseñas videojuegos
Unholy | Reseña libre de spoilers y de mensajes sectarios
Una propuesta de suspenso interesante tipo “Serie B” que hace lo mejor que puede con el presupuesto que tiene.
Otoño ha llegado y con su inicio nos vamos preparando para la esperada temporada de “espantos” con la llegada Unholy, un juego que mezcla el suspenso con el terror muy al estilo de otros títulos en primera persona en donde debemos estar escapando, (como “Cinco Noches en Freddys” o “Outcast”), pero que busca su propia identidad con una historia sobrenatural en la que el fin justificará el vender nuestra alma ¿Vale la pena? A continuación les cuento.
“Uno como sea…”
La historia de Unholy nos sitúa en un mundo que se rige por una religión conocida como Spring of Eternity, en donde tomaremos el papel de Dorothea quien, bajo la promesa de salvar el alma de su hijo Gabriel, se involucra en una aventura sobrenatural en la Eternal City, un mundo sobrenatural que acorde a este culto es el paraiso, pero cuando llegamos ahí nos damos cuenta de que en realidad luce más como una especie de purgatorio o hasta el mismo infierno; para nuestra misión contaremos con una resortera espectral y usaremos distintas Máscaras que nos darán cierta ventaja para sortearnos por las calles de esta ciudad maldita, siendo el sigilo y la astucia para usar el entorno para escapar de nuestros enemigos nuestras verdaderas armas.
Una mezcla de géneros conocidos con su toque único.
Como mencioné en un inicio, Unholy es un juego en primera persona muy al estilo de títulos como Outcast, en el que tendremos que ir resolviendo acertijos y recolectando información para empaparnos con el lore del juego y en donde la acción pasa a un segundo plano para dar pie al sigilo y el estar escapando y ocultándonos de los distintos enemigos que hay en el juego, muchas veces debiendo usar el entorno para ello.
Además, tendremos a nuestra disposición una onda o resortera que nos ayudará a avanzar en el juego y a veces a enfrentarnos a ciertos enemigos (ya que no es realmente un arma, sino una herramienta, pues como mencioné, se busca que el suspenso y el sigilo sean los factores principales del juego), además de que iremos recolectando distintas máscaras que nos darán habilidades para completar las misiones.
Sin embargo estas mecánicas no son para todos, ya que sino les gustan este tipo de juegos con poca acción y donde debemos estar escapando y escondiéndonos, encontrarán el juego tedioso, con todo y el interesante lore que se ha hecho alrededor de este y si a eso le agregamos acertijos sencillos sencillos que pueden resolverse mediante prueba y error, encontrarán el juego un tanto aburrido.
Eso sí, la ambientación y escenarios son bastante interesantes para retratar una ciudad en podredumbre, pero cuenta con poca variedad en el diseño de los enemigos.
Problemas técnicos.
El juego con todo y que es un indie, cuenta con gráficas suficientes para hacer una experiencia inmersiva y disfrutar del interés te diseño de escenarios y la historia del juego y el trasfondo que iremos descubriendo, pero sin estar al nivel de la generación actual, sin embargo, es en las cinemáticas y algunas animaciones donde el juego pareciera ser de hace dos generaciones, no solo a nivel gráfico o, sino también en mecánicas y quienes más van resentir esto último son los fans de este género ya que realmente no propone nada nuevo y en cambio, puede llegar a sentirse como una mezcla de títulos ya conocidos.
Asimismo, el juego sufre de algunos problemas técnicos que van desde no detectar el control (en PS5 me pasó cuando puse en modo reposo la consola y al intentar regresar el juego no respondía al control, debiendo reiniciarlo) y aunque es un juego lineal, hay momentos donde pareciera que podemos quedar atorados ya que el juego exige encontrar el lugar preciso por donde debemos avanzar, lo cual a veces no queda claro.
Y si bien la mayoría de sus acertijos son sencillos, la dificultad de los que son “complejos” radica en la imprecisión de sus pistas (y no hablo de algo tipo el piano de Silent Hill), y al final sin querer se terminan resolviendo mediante prueba y error.
Conclusión.
Unholy es un juego complicado de recomendar, puesto que va dirigido al nicho de quienes disfrutan de títulos como Outcast; cuenta con un lore bien construido y una ambientación y escenarios de miedo, lo cual hacen una propuesta interesante con todo y que utiliza una fórmula conocida de este subgénero de suspenso/terror/escape y de no ser por su precio de $35.00 dólares (que traducido a pesos MX es un precio alto), sin duda diría que le dieran una oportunidad, pero lo cierto es que lo recomiendo solo para quienes disfrutan de este género y que ya hayan probado otros títulos más conocidos del “género”. El juego cuenta con una duración de unas 8 horas.
Unholy ya está disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC.
6.5/10
Reseñas
UNRAILED 2: BACK ON TRACK (NINTENDO SWITCH 2) | Reseña
Unrailed 2: Back On Track es un juego en el que lo principal es construir vias para que tu tren no se descarrile y pueda llegar a la estación.
Unrailed 2: Back On Track llega a consolas, un juego en el que lo principal es construir vias para que tu tren no se descarrile y pueda llegar a la estación. Esta secuela añade más variedad, progresión y situaciones impredecibles que elevan considerablemente la experiencia sea de forma individual o en modo cooperativo.
Desde el inicio, la jugabilidad se basa en la coordinación. Cada jugador debe asumir tareas específicas: talar árboles, extraer recursos, fabricar rieles, despejar obstáculos y colocar las vías antes de que el tren descarrile. La presión constante genera momentos de tensión y diversión que recuerdan a otros grandes exponentes del cooperativo, aunque en este caso la estrategia es fundamental, pues tendremos que identificar la mejor ruta para poder ayudar a nuestro ferrocarril a llegar a la meta.
La gran mejora de esta secuela está en la variedad. Los mapas garantizan partidas diferentes en cada sesión, mientras que los nuevos biomas, eventos aleatorios, jefes y rutas ramificadas obligan a los jugadores a adaptarse continuamente. Ya no se trata únicamente de construir vías; ahora hay decisiones que afectan el recorrido y desafíos que modifican el ritmo de la partida.
A nosotros nos tocó probar la versión de Nintendo Switch 2, lo cual beneficia al juego pues los tiempos de carga son más rápidos, una presentación visual más limpia y un rendimiento más estable durante los momentos de mayor caos, lo cual se agradece para no colapsar en el juego. Y lo mejor es que gráficamente ayuda la carga rápida ya que al llenarse de hasta 8 jugadores, los gráficos no se ven afectados, y permite que todos disfruten el escenario.
El gameplay de Unrailed 2: Back On Track
El sistema de progresión también aporta profundidad gracias a las mejoras permanentes, locomotoras desbloqueables y diferentes configuraciones de vagones.
Esto añade un componente de rejugabilidad que la primera entrega no explotaba tanto y motiva a regresar incluso después de varias horas de juego, pues se convierte en una dinámica interesante mejorar la locomotora con potencializadores, carritos fantasmas, carritos auto-recolectores, que incluso tienen una dinámica diferente dependiendo el orden en el que se coloquen dentro de las vias.
Por desgracia tiene un pequeño inconveniente al ser un juego mas enfocado al cooperativo, la experiencia de forma individual puede llegar a ser frustrante, pues la gestión de tareas podría ser demasiado en niveles con dificultad más alta y siendo estos los niveles que generan más recompensas podrías avanzar de forma lenta.
Aunque existe una opción donde un robot te ayudara (literalmente es un robot) y de esta forma puedes pasar un rato agradable, pero si es recomendable para jugarse en cooperativo.
Los modos que te ofrece
Uno de los puntos fuertes de esta nueva entrega y que vale la pena resaltar es que existen distintos modos de juego que te describiré a continuación para que te ayude a decidir si es buena opción para tus reuniones o no.
- Modo Endless, este podría ser el clásico modo historia donde iras avanzando, recolectando piezas para vencer jefes y mejorar tu tren, este modo se puede jugar hasta con 4 personas.
- Modo VS, es un modo clásico de batalla de equipos donde pueden jugar hasta 8 usuarios para averiguar quienes son los mejores constructores de vias.
- Modo Time Attack, en este modo prepárate para la locura, pues cuentas con un tiempo de 20 minutos para lograr llegar lo más lejos posible pero el tren acelera y acelera sin parar, pueden jugar hasta 8 jugadores.
- Modo Classic, que pue son tenemos que describir mucho, es un modo de juego clásico idéntico a la primer entrega, pero con diferentes escenarios.
Y finalmente el Modo Sandbox, donde el caos pasa a segundo plano y aquí cada partida es limitada por tus propias reglas puedes disfrutar un poco mas la experiencia de construcción.
Y para cerrar es importante mencionar que esta vez los desarrolladores se preocuparon mucho en la parte personalizable, pues tendrá colaboración con personajes de otros juegos donde destacan los tripulantes de Among Us y un gran rediseño de los biomas, además de sumar jefes a los niveles para volverlo mas complicado.
Lo bueno
. La jugabilidad en cooperativo es sumamente divertido y caótico
. La variedad de mapas ayudan a que no sea monótono
. Añadieron jefes y mejoras para una excelente retrojugabilidad
. El rendimiento en Switch 2 es fabuloso ( cosa que difícilmente se logra)
Lo no tan bueno
. El juego en solitario no es igual de divertido aun con la ayuda
. La dificultad aumenta considerablemente en niveles difíciles que aun con ayuda generan un poco de estrés
Conclusion
Unrailed 2: Back On Track es uno de los mejores juegos para jugar en reuniones, si lo tuyo es jugar en solitario, podría ser tu juego pero no esperes pasar miles de horas pegado a la consola pues se volverá monotono.
Aunque cae bien una partida antes de dormir para sacar el estrés, es un juego que repite la formula de su antecesor y que no busca cambiarla simplemente desea mejorarla con integración de jefes, modos y distintas mejoras a los carritos, si lo tuyo es el caos en las reuniones y pasar un buen rato toma el próximo tren y no puerdas la oportunidad de jugar este gran titulo Unrailed 2: Back On Track llega a Nintendo switch 1 y 2 , PS5 y Steam este 11 de junio.
Calificación: 8.8/10
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Reseñas
NÉRO & SCI ∫ INTEGRAL EDITION | Reseña
Néro & Sci ∫ Integral Edition apuesta por el género de plataformas en 2D con resolución de acertijos con una gran dirección artística
Un juego de plataformas y puzzles ideal para quienes quieran iniciarse en estos géneros.
En una industria donde los videojuegos educativos suelen debatirse entre ser divertidos o ser herramientas de aprendizaje, Néro & Sci ∫ Integral Edition demuestra que ambas cosas pueden coexistir y es que el estudio francés Souris-Lab entiende que los videojuegos son por sí mismos educativos cuando se ponen mecánicas de acertijos dentro de los propios niveles, algo como lo hace ahora este juego de plataformas en 2D, tal vez son muy obvios los conceptos matemáticos y de lógica integrados a este juego de tal manera que es visible que busca ser educativo, pero encuentra su equilibrio con ser un juego divertido y satisfactorio para todas las edades.
Aventura matemática en un mundo de fantasía.
Néro & Sci ∫ Integral Edition nos lleva a Héméide, un mundo formado por números, figuras geométricas y símbolos matemáticos, allí conocemos y controlamos a Néro y Sci (ya sea en solitario o mediante cooperativo local), mientras avanzamos a través de cuatro mundos y decenas de desafíos diseñados para estimular el razonamiento lógico. Todo con una historia un tanto filosofal y un mensaje que siempre vale la pena escuchar.
¿Juego educativo o educándose jugando?
Lejos de convertirse en una clase disfrazada de videojuego, Néro & Sci ∫ Integral Edition apuesta por el género de plataformas en 2D con resolución de acertijos: uno de los aspectos más destacados es su dirección artística; los escenarios son coloridos y juega con formas geométricas que convierten cada nivel en una especie de libro ilustrado interactivo, dando como resultado un mundo visualmente atractivo y abstracto, vamos, el juego tiene mucha personalidad.
En cuanto al gameplay, Néro & Sci combina plataformas tradicionales con acertijos basados en patrones, secuencias, relaciones espaciales y razonamiento lógico. Su mayor virtud es la forma gradual en que introduce nuevas mecánicas, permitiendo que el jugador aprenda de manera natural antes de elevar la dificultad y conforme avanzamos.
El cooperativo local añade una capa extra de diversión, cada jugador controlando a un personaje y algunos rompecabezas invitan a la comunicación constante entre los jugadores, aportando variedad a la aventura, además el juego da pistas para evitar que los jugadores queden estancados.
Lo malo.
El problema con Néro & Sci ∫ Integral Edition es el ritmo se resiente debido a acertijos que se prolongan más de lo necesario o a veces son muy fáciles, siendo una aventura que no es para todo el mundo porque no deja de sentirse que es más un juego de acertijos que de plataformas, siendo ideal para quien busca una experiencia puzzle.
Conclusión
Néro & Sci ∫ Integral Edition es una de esas raras propuestas independientes que se atreven a explorar terrenos poco habituales. Su combinación de plataformas, rompecabezas y conceptos matemáticos logra ser accesible, entretenida y sorprendentemente adictiva. Aunque algunos problemas de ritmo y comunicación de mecánicas impiden que alcance la excelencia absoluta y que definitivamente es una experiencia para quien busca una experiencia de puzzles, el resultado sigue siendo una experiencia fresca, creativa y con una identidad propia muy marcada. Un juego que demuestra que pensar también puede ser una forma de diversión.
Néro & Sci ∫ Integral Edition ya está disponible en Nintendo Switch (compatible con Nintendo Switch 2).
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Néro & Sci ∫ Integral Edition | Reseña sin spoilers
-
Gameplay
-
Gráficos
-
Rejugabilidad
-
Soundtrack
Néro & Sci ∫ Integral Edition | Reseña sin spoilers
Néro & Sci ∫ Integral Edition es una de esas raras propuestas independientes que se atreven a explorar terrenos poco habituales. Su combinación de plataformas, rompecabezas y conceptos matemáticos logra ser accesible, entretenida y sorprendentemente adictiva. Aunque algunos problemas de ritmo y comunicación de mecánicas impiden que alcance la excelencia absoluta y que definitivamente es una experiencia para quien busca una experiencia de puzzles, el resultado sigue siendo una experiencia fresca, creativa y con una identidad propia muy marcada. Un juego que demuestra que pensar también puede ser una forma de diversión.
Reseñas
FINAL FANTASY VII REBIRTH EN XBOX SERIES – Reseña
Pocos videojuegos tienen una influencia tan profunda en la industria como Final Fantasy VII y con Rebirth demuestra su nivel en XBOX
Pocos videojuegos tienen una influencia tan profunda en la industria como Final Fantasy VII. El clásico de 1997 no sólo redefinió el JRPG moderno, sino que también ayudó a establecer muchos de los estándares que hoy asociamos con las superproducciones AAA: narrativa cinematográfica, personajes memorables, escenas espectaculares y una historia capaz de conectar emocionalmente con millones de jugadores.
Por eso, cuando Square Enix anunció que rehacería la aventura de Cloud Strife, las expectativas eran descomunales. Sin embargo, el estudio decidió que una simple actualización gráfica no era suficiente.
En lugar de un único remake, optó por convertir la historia en una trilogía de gran presupuesto. Final Fantasy VII Rebirth representa el segundo capítulo de ese ambicioso proyecto y, ahora que ha llegado a Xbox Series, surge una pregunta inevitable: ¿sigue siendo tan impresionante fuera del ecosistema PlayStation?
La respuesta corta es sí. Rebirth es un JRPG enorme, espectacular y técnicamente sobresaliente. Sin embargo, también es un juego que refleja algunos de los problemas de diseño modernos de Square Enix, especialmente cuando intenta expandir una historia que originalmente era mucho más directa.
Una persecución épica con demasiados desvíos en Final Fantasy VII
Rebirth comienza exactamente donde terminó Final Fantasy VII Remake. Cloud y el resto del grupo llegan a Kalm, donde el protagonista relata los acontecimientos de Nibelheim y el origen de Sephiroth. Lo que en el juego original era una introducción relativamente breve, aquí se convierte en una secuencia mucho más extensa y elaborada, representando perfectamente la filosofía de diseño de todo el proyecto.
Todo en Rebirth es más grande.
Cada escena, cada conversación y cada momento importante recibe una expansión considerable. Incluso elementos tan simples como el piano de la habitación de Tifa se convierten en sistemas jugables completos con minijuegos propios.
La trama sigue a Cloud, Tifa, Aerith, Barret y compañía mientras persiguen a Sephiroth por el mundo. Sin embargo, la persecución del antagonista suele quedar relegada a un segundo plano debido a la enorme cantidad de historias secundarias, conflictos personales y episodios individuales que protagonizan los miembros del grupo.
Y aquí aparece uno de los principales problemas del juego.
Entre la fidelidad y la confusión narrativa
Uno de los aspectos más debatidos de Rebirth es su forma de reinterpretar la historia original.
Tras los cambios introducidos en Remake, muchos jugadores esperaban que la secuela se desviara radicalmente del argumento clásico. Sin embargo, Rebirth termina recorriendo prácticamente los mismos acontecimientos, aunque adornados con nuevas escenas, misterios adicionales y numerosas pistas falsas.
El resultado es una experiencia extraña.
Por momentos parece que la historia va a romper completamente con el material original. Sin embargo, casi siempre termina regresando al mismo camino. Esta constante sensación de avance y retroceso provoca que algunos giros argumentales pierdan impacto y que ciertos momentos se sientan innecesariamente complicados.
Además, el tono no siempre funciona.
El Final Fantasy VII original equilibraba perfectamente el drama, la tragedia y el humor. Rebirth, en cambio, exagera muchos de los elementos cómicos hasta el punto de generar choques tonales extraños. Escenas emocionalmente intensas pueden ser seguidas inmediatamente por momentos absurdos que diluyen parte de su impacto emocional.
No significa que la historia sea mala. De hecho, muchos de sus momentos siguen siendo memorables. Pero sí existe la sensación de que Square Enix ha complicado innecesariamente una narrativa que originalmente destacaba por su claridad emocional.
Un mundo abierto espectacular
Si hay un aspecto donde Rebirth supera ampliamente a Remake es en la exploración.
Midgar quedó atrás.
Ahora los jugadores pueden recorrer enormes regiones abiertas inspiradas en los escenarios clásicos del juego original. Llanuras, montañas, desiertos, bosques y pantanos forman parte de un mundo vibrante que logra transmitir una verdadera sensación de aventura.
Viajar en chocobo vuelve a sentirse especial.
Cada región posee identidad propia, actividades exclusivas y secretos que recompensan la exploración. Los escenarios son visualmente impresionantes y constantemente invitan a detenerse para admirar el paisaje.
La sensación de libertad es uno de los mayores aciertos del juego.
Por primera vez en esta trilogía, realmente se percibe que estamos recorriendo el enorme mundo de Final Fantasy VII.
Un sistema de combate casi perfecto
Donde Rebirth realmente alcanza la excelencia es en el combate.
Square Enix tomó la base establecida por Remake y la refinó prácticamente en todos los aspectos. El resultado es uno de los mejores sistemas de combate que ha tenido la saga en décadas.
La acción en tiempo real se combina con elementos estratégicos heredados del sistema ATB clásico.
Los ataques normales llenan las barras ATB, que posteriormente se utilizan para ejecutar habilidades especiales, lanzar magia, utilizar objetos o activar técnicas defensivas. La gestión eficiente de estos recursos se convierte en el núcleo de cada enfrentamiento.
Las nuevas habilidades de sinergia son una adición fantástica.
Permiten que los personajes colaboren para realizar ataques conjuntos, potenciaciones y movimientos espectaculares que aportan una nueva dimensión táctica al combate.
Un reparto que se siente único
Uno de los mayores logros de Rebirth es que cada personaje se juega de forma completamente distinta.
Cloud sigue siendo el combatiente más equilibrado y versátil. Tifa apuesta por la velocidad y los combos. Barret domina el combate a distancia. Aerith continúa siendo una poderosa maga de apoyo. Yuffie aporta movilidad extrema y ataques elementales.
Pero quizás la mayor sorpresa sea Red XIII.
Mientras que en el juego original muchos jugadores lo consideraban uno de los miembros menos útiles del grupo, aquí se ha transformado en un personaje extremadamente competente y divertido de utilizar.
La variedad de estilos garantiza que experimentar con diferentes formaciones resulte constantemente entretenido.
Materias, folios y personalización
El sistema de materias sigue siendo uno de los pilares fundamentales de la experiencia.
La posibilidad de intercambiar libremente materias entre personajes permite crear configuraciones especializadas para prácticamente cualquier situación. Magos puros, tanques defensivos, atacantes híbridos o expertos en apoyo son solo algunas de las posibilidades disponibles.
Sin embargo, no todo funciona igual de bien.
Los nuevos Folios, que actúan como árboles de habilidades, resultan bastante menos inspirados. Aunque ofrecen nuevas mejoras y habilidades de sinergia, su interfaz es confusa, poco atractiva visualmente y excesivamente compleja para los beneficios que proporciona.
Más que ampliar la personalización, a menudo parecen un sistema añadido únicamente para incrementar artificialmente la progresión.
Rendimiento en Xbox Series
Uno de los aspectos más interesantes de esta versión es comprobar cómo se comporta fuera del ecosistema PlayStation.
La buena noticia es que la experiencia es excelente.
El modo Fidelidad funciona a 30 fps y ofrece la mejor calidad visual posible, mientras que los modos de rendimiento priorizan los 60 fps para proporcionar una experiencia mucho más fluida durante la exploración y los combates.
La estabilidad general es sobresaliente y demuestra que el hardware de Xbox Series es perfectamente capaz de manejar la enorme escala de Rebirth.
La magnitud de Final Fantasy VII Rebirth
Final Fantasy VII Rebirth es una producción gigantesca que demuestra tanto las fortalezas como las debilidades del desarrollo AAA moderno.
Por un lado, ofrece un mundo enorme, un sistema de combate brillante, personajes inolvidables y una cantidad abrumadora de contenido. Por otro, su narrativa se siente excesivamente expandida, con problemas de ritmo y una tendencia constante a complicar innecesariamente una historia que originalmente destacaba por su elegancia.
Aun así, cuando Rebirth se centra en lo que mejor sabe hacer —explorar, combatir y desarrollar a sus personajes— alcanza momentos extraordinarios.
Puede que no supere al clásico de 1997 en todos los aspectos, pero sigue siendo una de las experiencias JRPG más ambiciosas y espectaculares de los últimos años.
Para quienes disfrutan de Final Fantasy, resulta una aventura prácticamente imprescindible y una demostración de que, incluso con sus defectos, la magia de Cloud y compañía sigue tan viva como siempre.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
GAMEPLAY
-
Historia y Narrativa
-
Gráficos y Audio
-
Estética y Diseño
Final Fantasy VII Rebirth en XBOX Series - Reseña
Final Fantasy VII Rebirth es una producción gigantesca que demuestra tanto las fortalezas como las debilidades del desarrollo AAA moderno.
Por un lado, ofrece un mundo enorme, un sistema de combate brillante, personajes inolvidables y una cantidad abrumadora de contenido. Por otro, su narrativa se siente excesivamente expandida, con problemas de ritmo y una tendencia constante a complicar innecesariamente una historia que originalmente destacaba por su elegancia.
Aun así, cuando Rebirth se centra en lo que mejor sabe hacer —explorar, combatir y desarrollar a sus personajes— alcanza momentos extraordinarios.
Puede que no supere al clásico de 1997 en todos los aspectos, pero sigue siendo una de las experiencias JRPG más ambiciosas y espectaculares de los últimos años. Para quienes disfrutan de Final Fantasy, resulta una aventura prácticamente imprescindible y una demostración de que, incluso con sus defectos, la magia de Cloud y compañía sigue tan viva como siempre.
