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Unholy | Reseña libre de spoilers y de mensajes sectarios
Una propuesta de suspenso interesante tipo “Serie B” que hace lo mejor que puede con el presupuesto que tiene.
Otoño ha llegado y con su inicio nos vamos preparando para la esperada temporada de “espantos” con la llegada Unholy, un juego que mezcla el suspenso con el terror muy al estilo de otros títulos en primera persona en donde debemos estar escapando, (como “Cinco Noches en Freddys” o “Outcast”), pero que busca su propia identidad con una historia sobrenatural en la que el fin justificará el vender nuestra alma ¿Vale la pena? A continuación les cuento.

“Uno como sea…”
La historia de Unholy nos sitúa en un mundo que se rige por una religión conocida como Spring of Eternity, en donde tomaremos el papel de Dorothea quien, bajo la promesa de salvar el alma de su hijo Gabriel, se involucra en una aventura sobrenatural en la Eternal City, un mundo sobrenatural que acorde a este culto es el paraiso, pero cuando llegamos ahí nos damos cuenta de que en realidad luce más como una especie de purgatorio o hasta el mismo infierno; para nuestra misión contaremos con una resortera espectral y usaremos distintas Máscaras que nos darán cierta ventaja para sortearnos por las calles de esta ciudad maldita, siendo el sigilo y la astucia para usar el entorno para escapar de nuestros enemigos nuestras verdaderas armas.

Una mezcla de géneros conocidos con su toque único.
Como mencioné en un inicio, Unholy es un juego en primera persona muy al estilo de títulos como Outcast, en el que tendremos que ir resolviendo acertijos y recolectando información para empaparnos con el lore del juego y en donde la acción pasa a un segundo plano para dar pie al sigilo y el estar escapando y ocultándonos de los distintos enemigos que hay en el juego, muchas veces debiendo usar el entorno para ello.
Además, tendremos a nuestra disposición una onda o resortera que nos ayudará a avanzar en el juego y a veces a enfrentarnos a ciertos enemigos (ya que no es realmente un arma, sino una herramienta, pues como mencioné, se busca que el suspenso y el sigilo sean los factores principales del juego), además de que iremos recolectando distintas máscaras que nos darán habilidades para completar las misiones.

Sin embargo estas mecánicas no son para todos, ya que sino les gustan este tipo de juegos con poca acción y donde debemos estar escapando y escondiéndonos, encontrarán el juego tedioso, con todo y el interesante lore que se ha hecho alrededor de este y si a eso le agregamos acertijos sencillos sencillos que pueden resolverse mediante prueba y error, encontrarán el juego un tanto aburrido.

Eso sí, la ambientación y escenarios son bastante interesantes para retratar una ciudad en podredumbre, pero cuenta con poca variedad en el diseño de los enemigos.

Problemas técnicos.
El juego con todo y que es un indie, cuenta con gráficas suficientes para hacer una experiencia inmersiva y disfrutar del interés te diseño de escenarios y la historia del juego y el trasfondo que iremos descubriendo, pero sin estar al nivel de la generación actual, sin embargo, es en las cinemáticas y algunas animaciones donde el juego pareciera ser de hace dos generaciones, no solo a nivel gráfico o, sino también en mecánicas y quienes más van resentir esto último son los fans de este género ya que realmente no propone nada nuevo y en cambio, puede llegar a sentirse como una mezcla de títulos ya conocidos.
Asimismo, el juego sufre de algunos problemas técnicos que van desde no detectar el control (en PS5 me pasó cuando puse en modo reposo la consola y al intentar regresar el juego no respondía al control, debiendo reiniciarlo) y aunque es un juego lineal, hay momentos donde pareciera que podemos quedar atorados ya que el juego exige encontrar el lugar preciso por donde debemos avanzar, lo cual a veces no queda claro.

Y si bien la mayoría de sus acertijos son sencillos, la dificultad de los que son “complejos” radica en la imprecisión de sus pistas (y no hablo de algo tipo el piano de Silent Hill), y al final sin querer se terminan resolviendo mediante prueba y error.

Conclusión.
Unholy es un juego complicado de recomendar, puesto que va dirigido al nicho de quienes disfrutan de títulos como Outcast; cuenta con un lore bien construido y una ambientación y escenarios de miedo, lo cual hacen una propuesta interesante con todo y que utiliza una fórmula conocida de este subgénero de suspenso/terror/escape y de no ser por su precio de $35.00 dólares (que traducido a pesos MX es un precio alto), sin duda diría que le dieran una oportunidad, pero lo cierto es que lo recomiendo solo para quienes disfrutan de este género y que ya hayan probado otros títulos más conocidos del “género”. El juego cuenta con una duración de unas 8 horas.
Unholy ya está disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC.
6.5/10
Reseñas
DIABLO IV: LORD OF HATRED – Reseña
No te vas a querer perder Lord of Hatred, el segundo DLC para Diablo IV y poniendo le punto final a la saga del odio

¡Diablo 4 con cada expansión se pone mejor!
Si eres fan de la saga, no te vas a querer perder Lord of Hatred, el segundo DLC para Diablo IV y poniendo le punto final a la saga del odio, teniendo un cierre digno y trayendonos novedades jugables bastante importantes.
Te platico si comprar Diablo IV: Lord of Hatred ¿vale la pena?

¿De qué va la historia?
En el anterior DLC Vessel of Hatred, cierra con un cliffhanger que muchos queríamos ver. Y me da gusto decirles que vale 100% la pena la espera.
La trama nos lanza directo a una situación bastante bastante problematica, Mefisto ha dejado de esconderse y ahora se hace pasar por el profeta Akarat, engañando a las Amazonas en las Islas Skovos.

Lo que realmente te vuela la cabeza es la narrativa de esta expansión, para tener una oportunidad contra el Señor del Odio, nos toca pactar una tregua incómoda con… no te voy a spoilear, para que lo descrubran ustedes mismos. Lord Of Hatred le da un peso emocional y una tensión a los diálogos que no habíamos visto antes, a mi parecer es la mejor historia contada hasta el momento de la saga de Diablo.
Es una historia de traición y desesperación que se siente mucho más personal.
Gameplay
En “mecanicas” el juego sigue siendo el mismo: vista senital, RPG, que tienes que eliminar muchisimos personajes en pantalla, buscar los mejores objetos, lo mismo que el juego base.
Pero, la llegada del Paladín y el Brujo cambia por completo el ritmo del juego. El Paladín es ese tanque de luz que en jugos pasados era un pilar de Diablo, con un balance perfecto entre defensa y daño sagrado. Mientras que el Brujo es un espectáculo de fuego y maldiciones.


La verdadera joya es el regreso del Cubo Horádrico. Poder transmutar objetos y buscar ese “roll” perfecto para tus ítems le da una profundidad al armado de personajes que te mantiene pegado al control experimentando con cada combinación posible.
Como les digo es el mismo juego, pero si solo habías jugado el juego base de hace añor, te sorprenderá bastante todos los cambios que ha tenido el juego hasta el día de hoy.
Mundo
Explorar las Islas Skovos es una experiencia increíble. Pasamos de las zonas lúgubres del juego base a una región llena de templos antiguos, selvas espesas y una arquitectura que respira la cultura de las Amazonas.
El diseño de los niveles es excelente, con una libertad de exploración que se siente orgánica. No se siente como un pasillo, sino como un mundo vivo donde cada rincón tiene una recompensa o un evento dinámico que te desvía de la misión principal de forma muy natural.
La expasión territorial no es gigantesca, pero, no por eso menos disfrutable. Vas a disfrutar bastante, cada uno de los rincones del nuevo lugar y como se complementa con el DLC pasado y el mapa base.

Apartado artístico
Visualmente, el juego se sigue viendo igual, gráficos impresionantes, con cinemáticas de película. La dirección artística logra que la belleza de Skovos se sienta amenazante bajo la corrupción de Mefisto. La calidad técnica de las texturas y la iluminación es de lo mejor de la generación, pero es el sonido lo que termina de amarrar la experiencia. Los efectos de las habilidades del Brujo suenan pesados, imponentes, y la banda sonora épica te pone los pelos de punta en los enfrentamientos contra los jefes. Además, el doblaje latino sigue siendo excelente, dándole muchísima fuerza a la interpretación de Mefisto.

Aspecto técnico
En cuanto al rendimiento, el juego se porta a la altura en la mayoría de las plataformas, manteniendo unos FPS estables incluso cuando la pantalla se llena de enemigos y efectos de luz, todo dependerá de tu PC. En general, la experiencia técnica es bastante pulida para un DLC de esta magnitud.

Contenido
Hay muchísimas cosas nuevas. Entre la campaña principal, que tiene un ritmo excelente, y las nuevas actividades de endgame, tienes contenido para meses. La adición de la Ciudadela Oscura como una especie de raid cooperativa y la Ciudad Subterránea de Kurast para farmear a contrarreloj le dan una rejugabilidad tremenda. Si a eso le sumas que el precio de la expansión es bastante justo por todo lo que ofrece.
Conclusión
Diablo IV: Lord of Hatred es la redención total y la consolidación de lo que este juego siempre debió ser, al parecer a Blizzard se le está haciendo costumbre, mejorar Diablo conforme a los años. Es una expansión que no solo repite lo que funciona, sino que se arriesga con nuevas clases y sistemas profundos como el Cubo Horádrico que de verdad cambian la forma en que juegas. Si te gusta el género, es una parada obligatoria, Blizzard por fin encontró ese balance entre nostalgia y modernidad que tanto buscábamos.
Lo bueno y lo malo
Bueno:
- El Paladín y el Brujo dos clases increibles
- El regreso del Cubo Horádrico y los Talismanes
- Las Islas Skovos ofrecen un cambio de aires visual refrescante y un diseño de mapa excelente.
Malo:
- Aunque las nuevas mecánicas ayudan, la naturaleza repetitiva del endgame no convencerá a quienes no sean fieles al género.
- Sigue arrastrando problema de la entrega base
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Reseñas
SAROS – REVIEW
Un nuevo bullet hell llega en exclusiva a PlayStation 5. Te contamos qué tal está el nuevo título de Housemarque en nuestra review de Saros.

Un nuevo bullet hell llega en exclusiva a PlayStation 5. Te contamos qué tal está el nuevo título de Housemarque en nuestra review de Saros.
Han pasado 5 años desde que en el 2021, Housemarque sorprendió a la industria con Returnal, un título que combinaba las mecánicas de un bullet hell con un roguelike, y al mismo tiempo nos mantenía pegados a la consola con una historia interesante que se contaba con una narrativa críptica.
Ahora repiten la fórmula una vez más y nos entregan SAROS, ¿será lo suficientemente bueno para repetir el éxito de su predecesor y colocarse como el nuevo título insignia de Housemarque y PlayStation. Aquí te lo contamos.
¿De qué trata Saros?
En esta ocasión tomaremos el papel de Arjun Devraj un agente de Soltari, una compañía que tiene como misión explorar el universo en busca de recursos naturales para explotarlos en beneficio de la tierra y que son los encargados de enviar a Arjun y su equipo como parte de la tripulación del Echelon IV a explorar el planeta Carcosa y tratar de establecer contacto con una expedición que fue enviada anteriormente al planeta y ahora se considera perdida, pero para lograr esta misión, Arjun y compañía tendrán que enfrentar varios peligros y descubrir el misterio que se esconde detrás de los eclipses.

Dominar el bullet ballet de SAROS
El gameplay de Saros está diseñado para poner a prueba y llevar al extremo las habilidades de los jugadores. Si bien, hasta cierto punto puede considerarse más accesible que Returnal. Es necesario dominar el llamado bullet ballet, que es un estilo de juego donde en la gran mayoría de enfrentamientos, la pantalla estará llena de proyectiles neón que deberemos esquivar o bloquear de alguna manera, así que usar la vista no será suficiente, es importante usar todos los sentidos para percibir el peligro, poner atención a las vibraciones del DualSense y escuchar los diferentes sonidos que emite cada proyectil.
Es en este punto donde se vuelve muy importante dominar el uso de nuestro escudo, que es la proyección de un campo de fuerza con la capacidad de repeler un número limitado de proyectiles antes de romperse, pero que se puede cargar de energía al cubrirnos correctamente de proyectiles con colores específicos, comenzando con los azules y conforme avancemos en la historia, podemos añadir un par de colores más.

Al tratarse de un roguelike, al inicio de cada ciclo contaremos con la versión base de la última arma que usamos y cada vez que seamos derrotados terminará nuestro ciclo de vida, lo que causará que perdamos todo el equipo que logremos conseguir en cada ronda y empecemos una vez más desde nuestra base de operaciones.
Pero el que un ciclo llegue a su fin y después se reinicie, no quiere decir que podamos seguir el mismo camino o recolectar el mismo equipo, si bien la prueba y el error son clave para dominar el juego y que encontremos un arma con la que nos sintamos cómodos, los diferentes niveles y biomas en Carcosa también se reinician, haciendo que cada uno de nuestros recorridos se sientan diferentes.

El nivel de dificultad en Saros
Tal vez el nivel de dificultad de Saros pueda parecer injusto para algunos jugadores, pero para nivelarlo, encontramos a lo largo de nuestro camino una serie de modificadores que aumentan las estadísticas y agregan algunos efectos positivos o negativos a nuestro personaje.
Por ejemplo podemos encontrar modificadores que aumenten nuestra barra de salud y como efecto especial hacen que el cool down para poder volver a usar el “dash” sea más rápido.
Y por otro lado, existen modificadores que entregan más beneficios a cambio de darnos un efecto negativo, por ejemplo hay artefactos que otorgan un aumento de salud y de poder para que nuestro escudo sea más resistente, pero con la desventaja de hacer menos daño si nos quedamos de pie, que el “Ether” nos recupere menos salud al consumirlo o simplemente que nuestra arma de ataque se atore cada vez que recibimos daño. Dependerá de nosotros administrar los artefactos y decidir las modificaciones que Arjun tendrá en cada ciclo.
Pero si los modificadores temporales no son suficientes, podemos recolectar materiales especiales que sirven para hacer modificaciones permanentes a nuestra armadura y así aumentar de forma permanente atributos como el escudo o la salud a traves de un árbol de habilidades.

El misterio del eclipse en Saros
Si bien carcosa en un planeta hostil, lleno de criaturas agresivas y biomas que nos entregan paisajes hermosos, la parte más llamativa es la aparición de un misterioso eclipse que no solo oculta el sol del cielo, sino que también modifica el ambiente, haciendo parecer que entramos a otra dimensión y volviendo a los enemigos más agresivos, lo que otorga otro nivel de dificultad.

¿Vale la pena Saros?
Tal vez Saros a primera vista nos recuerda mucho a Returnal, pero la implementación de nuevas mecánicas, las mejoras gráficas y la historia interesante que es muy fácil de seguir, hacen de Saros una peculiar aventura que no se pueden perder todos los amantes del género roguelike y bullet hell. Porque una vez que empieces a explorar los hermosos paisajes que Carcosa tiene para ofrecer y a hacer frente a los seres que lo habitan, no vas a querer parar hasta llegar al final de la aventura.
Recuerda que Saros llega en exclusiva a PlayStation 5 este 30 de abril.
SAROS - Review
Overall
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Gameplay
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Banda Sonora
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Historia
SAROS - RESEÑA
Tal vez Saros a primera vista nos recuerda mucho a Returnal, pero la implementación de nuevas mecánicas, las mejoras gráficas y la historia interesante que es muy fácil de seguir, hacen de Saros una peculiar aventura que no se pueden perder todos los amantes del género roguelike y bullet hell. Porque una vez que empieces a explorar los hermosos paisajes que Carcosa tiene para ofrecer y a hacer frente a los seres que lo habitan, no vas a querer parar hasta llegar al final de la aventura.
Reseñas
LAST FLAG – Reseña
Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar, que ya jugamos y te contamos que tal esta

Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar. Desarrollado por Night Street Games, un estudio fundado por Mac y Dan Reynolds (sí, el vocalista de Imagine Dragons y su hermano), nos lanzan a un caótico “programa” de televisión retro de los años 70 donde el único objetivo es robar la bandera del equipo contrario y proteger la tuya para sobrevivir a la ronda.
¿De qué va la historia?
Al ser una experiencia enfocada totalmente en el multijugador competitivo, no hay un modo campaña ni una trama profunda. La excusa narrativa es que somos concursantes en este “game show” televisivo donde todo se vale por el rating.
Los personajes tienen diálogos muy cómicos y el título nunca intenta tomarse en serio a sí mismo, creando una atmósfera súper relajada y divertida.

Gameplay
Last Flag es un Hero-shooter “competitivo”, con perspectiva de tercera persona.
Last Flag, propone algo un poco diferente. Las rondas empiezan con un minuto de “tranquilidad” donde el mapa se divide por una cortina y tienes que buscar el escondite más rebuscado para tu bandera. Al caer el telón, arranca la cacería de banderas, debes pelear por tres torres de radar que te avisan en qué zonas no está el objetivo rival. Además, le metieron un toque MOBA al poner robots neutrales que puedes destruir para ganar oro y mejorar tus habilidades en pleno combate.

El control es bastante responsivo, solo que las físicas del juego se sienten un poco extrañas, los personajes sientes que flotan por alguna razón.
pero tiene unos cuantos problemas, personajes como Arsenal o Scout no se sienten valanceados y dominan la arena, mientras que otros como Roadie se sienten inútiles, aparte, el movimiento a veces peca de sentirse medio flotante y algunas habilidades te frenan de golpe, cortando el ritmo de los tiroteos. todo esto se puede resolver con actualizaciones. Uno de los problemas más grande del juego, es que tiene muy pocos jugadores hasta el momento, teniendo que emparejarte con bots y pierde un poco la emoción de enfrentarte contra jugadores reales.

Mundo
El diseño de los escenarios está muy bien pensado para que la exploración y el sigilo inicial valgan la pena. Tienes alcantarillas, callejones y mucha verticalidad para ser creativo con tus escondites. El problema gigante es que de lanzamiento solo nos dieron dos mapas: Copper Falls y un castillo congelado llamado Snowfield. Por muy buen diseño que tengan, a la docena de partidas ya te sabes todas las rutas de memoria y se pierde por completo la magia de la exploración.
Apartado artístico
Visualmente es súper colorido y caricaturesco. Te recordará un poco a Fortnite o Team Fortress 2 (que los creadores se inspiraron en este último), pero con toda la identidad de los setentas. El único detalle es que ciertas animaciones se ven algo toscas cuando te mueves o usas poderes, rompiendo un poco esa ilusión de estar viendo un programa de televisión fluido y de alta calidad.
Aspecto técnico
Desarrollado en Unreal Engine 5, la optimización es una maravilla. Los requisitos en PC son los siguientes:

Contenido
Por unos $179 MXN te llevas todo el paquete, y hay que aplaudir de pie que no hay ni rastro de microtransacciones o mecánicas pay-to-win. Todos los cosméticos y personajes se desbloquean a la vieja escuela.
Conclusión
Last Flag es un experimento valiente con mucho potencial y cariño. Le da un giro estratégico y fresco a la clásica captura de bandera, acompañado de un modelo de negocio honesto y una banda sonora bastante buena. Si tienes con quien jugarlo te pasarás un muy buen momento. Pero su alarmante falta de contenido y, sobre todo, una comunidad vacía que te obliga a jugar con bots en casi todas las partidas, lo dejan en una posición difícil.

El juego tiene potencial, pero, en un genero tan saturado y tan competido, donde la mayoría de los juegos, son free to play y ya llevan años de contenido y experiencia. Last Flag lo tiene complicado, pero con su ruta de actualizaciones para este año, y siga mejorando los pequeños errores que tiene, puede llegar a ser un juego que llegue a competir con los más grandes. Te lo recomiendo, pero ten alguien con quien jugar.
Lo bueno y lo malo
Bueno:
- El giro estratégico de esconder la bandera
- El rendimiento en PC es bastante bueno
- La música, el sonido y la estética retro televisiva derrochan personalidad.
Malo:
- Escasez de contenido
- Héroes muy desbalanceados
- Animaciones algo toscas y movimiento flotante en ciertas acciones.
- Falta de jugadores reales.
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