Marvel nos entrega un espectáculo visual en este fighting game que entiende el equilibrio entre divertido y accesible para todo gamer o fan de los cómics.

Si hay algo que Arc System Works ha demostrado a lo largo de los años es que un juego de peleas no tiene por qué sacrificar el espectáculo para ofrecer profundidad; el estudio japonés ha construido una identidad alrededor de combates rápidos, agresivos y llenos de personalidad, donde tomar la iniciativa suele ser mucho más importante que permanecer a la defensiva. A esto hay que sumar otra característica que se ha vuelto fundamental en sus producciones: la importancia de contar historias dentro del propio género de los juegos de pelea.

En tanto que Marvel y los juegos de pelea tienen una relación histórica, y es que los personajes de la “Casa de las Ideas” son perfectos para este género dentro de los videojuegos y ahora con Marvel Tokon: Fighting Souls se toma ese legado pero se le añade una personalidad visual única que, sin exagerar, es espectacular. Pero la verdadera pregunta es ¿Es solo un juego que luce increíble o también nos ofrece una experiencia de juego a la altura del estudio y de estos personajes? La respuesta es que sabe encontrar el equilibrio entre accesibilidad para quienes nunca han jugado un fighting game y diversión para los fans de este género y a continuación les cuento el porqué. 

Arc System Works celebra a Marvel en cada uno de los combates.

Pasemos al aspecto que de inmediato nos llamó la atención de Marvel Tokon: Fighting Souls: su apartado visual, y es que no parece simplemente otro juego basado en personajes de Marvel, el equipo de Arc System Works ha conseguido imprimirle su propia identidad visual (y jugable), pero sin perder de vista lo que hace especiales a estos personajes.

Los diseños, las animaciones, los efectos y la puesta en escena consiguen que prácticamente cada ataque parezca sacado directamente de las viñetas de sus cómics, y si a eso le añadimos sus cinemáticas, es como ver y jugar el anime de Marvel más espectacular jamás hecho. Y esto no se queda a nivel de estética o diseño; realmente se ha plasmado la identidad de cada personaje en sus movimientos, ataques, combos, poses, superpoderes, frases, etcétera, para así convertir cada combate en un un auténtico show que celebra a los fans de Marvel y de los cómics en general.

Un sistema de combate moderno y accesible.

Pasemos al que será el punto de debate de este juego: su gameplay. Marvel Tokon: Fighting Souls presenta un sistema de combate moderno que apuesta por la velocidad, la ofensiva y el uso de combos automáticos con solo apretar un botón, una decisión que siempre ha generado opiniones divididas entre los jugadores más experimentados del género.

Sin embargo aquí la intención es bastante clara: hacer que el juego sea accesible para quienes llegan por primera vez a un fighting game, lo cual hace bastante sentido pues que así logra que todo interesado con su aspecto visual / dirección de arte, no se sienta intimidado y pueda disfrutar de la experiencia de juego en solitario o echando retas con amigos.

Pero que existan combos automáticos no significa que simplemente apretar un botón sea suficiente para ganar,  el juego mantiene un equilibrio interesante entre accesibilidad y un poco de profundidad. 

La facilidad para ejecutar determinados ataques permite que cualquiera pueda disfrutar de la experiencia, pero el posicionamiento, el momento en el que decides atacar, las asistencias, la presión ofensiva, el saber encadenar los combos automáticos y el conocimiento de las herramientas de cada personaje siguen teniendo un papel importante.

Si algo queda claro después de jugar Marvel Tokon: Fighting Souls es que aquí no hay demasiado tiempo para respirar,el sistema recompensa a quienes toman la iniciativa y convierte los enfrentamientos en auténticas batallas de velocidad y acabar al oponente con uno o dos combos, siendo este otro punto a considerar para quienes busquen entrar al competitivo.

Imprimiendo su estilo a los juegos de peleas por equipo.

Otro aspecto interesante dentro de su jugabilidad es que es el primer juego de peleas de Marvel en que los combates son 4 vs 4, debiendo ganar tres rounds para salir con la victoria; sin embargo no en el estilo tradicional puesto que no hay que vencer a los cuatro personajes rivales; aquí todos comparten una misma barra de vitalidad y si bien podemos cambiar entre nuestros cuatro personajes y usarlos como soporte, la diferencia radica en que debemos elegir a un líder, con quien iniciamos la pelea junto a nuestro segundo personaje y los otros dos tendremos que desbloquearlos durante el combate, ya sea con combos o si perdemos un round.

Todo esto deja en claro la filosofía en las producciones de Arc System Works: atacar resulta emocionante y recompensa con victorias rápidas y permanecer pasivo puede convertirse rápidamente en una desventaja, algo que siempre ha dividido a la comunidad de los juegos de pelea, sobre todo a quienes prefieren los juegos con un sistema más equilibrado en el que no se gana con uno o dos combos.

Marvel Tokon: Fighting Souls quiere que los fans de Marvel también puedan disfrutar de un juego de peleas sin sentirse excluidos por su dificultad.

Cabe señalar que la accesibilidad no termina convirtiéndose en aburrimiento, los combates son suficientemente rápidos y variados para evitar que la experiencia se sienta como una simple repetición de los mismos movimientos. Cada personaje aporta sus propias herramientas y la interacción entre los diferentes integrantes del equipo permite generar situaciones diferentes durante los enfrentamientos.

Además, está el espectáculo ¡Y vaya espectáculo! Visualmente Marvel Tokon: Fighting Souls es una auténtica barbaridad; Arc System Works vuelve a demostrar el porqué se ha convertido en uno de los estudios más reconocibles cuando hablamos de llevar el estilo del anime y la animación a los juegos de pelea.

Una historia para los fans de Marvel.

Otro de los puntos que merece atención es su intención de ofrecer una experiencia que no dependa exclusivamente del combate, el juego busca que los seguidores de Marvel tengan una razón para recorrer sus contenidos más allá de competir con una historia completamente nueva y creando su propio universo a partir del propio creado en los cómics.

Lamentablemente la experiencia de la “campaña” se siente fugaz que funge más como un tutorial rápido para conocer a cada uno de los 20 personajes disponibles; la historia se divide en cinco campañas, uno por cada uno de los equipos conformados dentro del juego, con 10 episodios cada uno. Pero no es que las historias se interconecten sino que más bien fungen como cinco campañas con historia y finales distintos acorde a los personajes seleccionados.

Si bien estas campañas se agradecen pues enriquecen el lore de Marvel Tokon y nos atrapan al querer el cómo es que cada equipo se formó y el destino de cada héroe y villano, lo cierto es que las “cinemáticas” estilo viñetas de cómics suelen durar más que los combates, así tenemos que todas las campañas las estaremos terminado en un promedio de cinco horas que se sienten fugaces por lo rápido que se acaba cada pelea.

Un mar de fanservice.

Si hay algo que agradecer es todo el contenido que hay en cuanto a referencias y fanservice que se nos ofrece, tanto en los nueve escenarios (varios con distintas áreas de transición) como en la historia y los propios diálogos.

Modos de juegos variados.

Además de los tradicionales modos de juego de “versus” (local y en línea) e “historia”, el juego ofrece otros modos para quienes quieran irse adentrando en los combates a nivel competitivo, (además del modo práctica o el conocido modo de “reto de combos” para aprender a jugar con cada personaje) como combates amistosos para empezar a jugar en línea sin la presión de una clasificación y claro, los modos en línea ya a nivel competitivo con todo y partidas rankeadas, así que no se preocupen, siempre tocará jugar con jugadores del mismo nivel.

Arcade Rumble: cuando Marvel se convierte en una fiesta.

Siendo el modo que más llama la atención el Arcade Rumble, modo que mezcla una especie de juego de mesa usando nuestro avatar, con combates con modificadores en reglas y stats, lo mejor es que este modo también se puede jugar en solitario o en línea.

Aquí la experiencia se aleja de la idea tradicional de simplemente entrar a una partida competitiva y apuesta por algo mucho más enfocado en la diversión y el caos controlado, ofreciendo un modo fresco a los otros tradicionales y más cuando podemos ir desbloqueando avatares, accesorios y subir de nivel los modificadores de combate para este modo.

Un soundtrack que acompaña la batalla.

Y si hay un elemento que termina de completar el espectáculo, es la música. El soundtrackde Marvel Tokon: Fighting Souls acompaña perfectamente el ritmo de los combates y que ayuda a mantener esa sensación de velocidad y energía que caracteriza a las peleas y más sí, cada personaje tiene su propio tema que refleja su propia personalidad. Magik y su tema “Queen of the Limbo” nos ofrece una canción estilo Metal gótico, en tanto que el tema de Peni Parker tiene un sonido tipo Kpop o con Wolverine un rock más salvaje y Magneto tiene arreglos que hacen alusión a sus poderes.

Un doblaje épico.

Otro gran acierto y detalle que tenemos en el juego es el excelente doblaje en español latinoamericano, con voces reconocibles dentro de la industria y que le imprimen mucha personalidad como Alondra Hidalgo (Spider.Gwen) siendo la voz de Magik, e incluso trayendo a actores que ya han doblado a algunos de estos personajes como Pepe Toño Macías como Deadpool; todos se encuentran perfectamente dirigidos y le añaden mucha personalidad al juego.

¿Es para todos?

Probablemente no, sobre todo para los más “puristas” de los juegos de peleas clásicos o mucho más técnicos, pero definitivamente hay que entender que la prioridad de Marvel Tokon: Fighting Souls es que más personas puedan disfrutar de este juego de peleas, siendo su sistema de combate moderno ideal para ello, y es que con tan bello estilo visual que tiene cualquiera quisiera jugarlo y de hecho pueden hacerlo y disfrutar de la historia, los diseños, las animaciones y la música sin tener que convertirse primero en experto del género.

Desempeño en PS5.

Tuve la oportunidad de probar la versión para PlayStation 5 y su rendimiento fue ideal, nunca sufrí de caídas de cuadros o bugs, así como tampoco delay en sus controles, siendo bastante precisos como se esperaría para un juego de ésta índole.

Conclusión.

Marvel Tokon: Fighting Souls es un juego que tiene muy claro lo que quiere ser y, sobre todo, a quién quiere llegar. Arc System Works toma su experiencia en los juegos de pelea para construir una propuesta rápida, ofensiva y espectacular que consigue algo que no siempre es sencillo: ser accesible sin convertirse en una experiencia simple o aburrida. Los combos automáticos serán, sin duda, uno de los puntos que más discusión generarán entre los jugadores más experimentados y puristas del género.

Sin embargo, después de jugarlo, queda claro que no basta con apretar un botón para ganar: la presión ofensiva, el posicionamiento, las asistencias y el conocimiento de las herramientas de cada personaje siguen siendo fundamentales para obtener la victoria. Su espectacular apartado visual, el fanservice, una historia que expande su propio universo, los diferentes modos de juego, Arcade Rumble y un soundtrack que le da personalidad a cada personaje hacen que este no sea simplemente un juego de peleas con personajes de Marvel, sino una auténtica celebración de la Casa de las Ideas.

Marvel Tokon: Fighting Souls ya está disponible en PlayStation 5 y PC.

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Capy Castaway, es un juego desarrollado por el estudio indi Kitten Cup Studio. Encarnamos a un pequeño capibara que termina en un conjunto de islas. La premisa es tan directa como simpática: debes adaptarte a este entorno desconocido, explorar las diferentes regiones, ayudar a los animales que se quedaron atrapados o perdidos tras el desastre y encontrar el camino de regreso a casa.

El juego no es complejo, realmente es para pasar un buen rato. Su ritmo es sumamente relajante, transmitiendo sus mensajes a través de la exploración del mapa, la curiosidad y la construcción de lazos de amistad. La historia comienza, tras una gran inundación, Capy (un cachorro de capibara) naufraga en Castaway Island, una misteriosa isla a la que han ido a parar varios animales desplazados, allí conoce a Corvi, un astuto cuervo que se convierte en su guía para ayudar a la fauna local, resolver puzles y encontrar el camino de vuelta a casa en una historia sin villanos que cambia según tus decisiones hasta llevarte a diferentes finales.

Es un juego sencillo pero encantador.

Gameplay

Capy Castaway es un juego de exploración y puzzles en perspectiva isométrica y aérea en 3D. El juego te da la opción de disfrutarlo tanto en solitario como en cooperativo, donde un jugador controla al capibara y otro a Corvi.

Las mecánicas principales combinan el olfatear pistas, cavar para desenterrar objetos y aprovechar las habilidades de volar o alcanzar zonas altas con el cuervo para resolver puzles ambientales. A diferencia de los juegos de supervivencia tradicionales donde tienes que estar al pendiente de barras de hambre o sed que te estresen, aquí todo está pensado para ser accesible y libre de frustración.

El balance de la dificultad es bastante amable, enfocado en el placer de resolver acertijos y desbloquear áreas.

Los controles responden muy bien tanto con mando como con teclado, haciendo que la interacción con el agua, el terreno y los objetos sea natural y fluida.

El juego es concreto, te pasarás un muy buen rato sin estres y si tienes con quien compartir la divorció es muy recomendable, más si la persona no es muy adepta a los videojuego, ya que sus controles y el juego es sencillo.

Mundo

En cuanto al diseño de niveles, el archipiélago funciona bajo una estructura semiabierta. El juego no te abruma con un mapa gigantesco repleto de marcadores confusos, pero tampoco te lleva encajonado por un camino completamente lineal.

La exploración se siente orgánica, la isla se va expandiendo gradualmente a medida que ayudas a otros animales, resuelves acertijos y consigues herramientas o caminos para despejar el terreno.

Apartado Artístico

Visualmente, el juego es un cozygame. Apuesta por una dirección de arte limpia en 3D cel-shading con una paleta de colores cálidos. Las animaciones del capibara, como nadar alegremente en el agua o interactuar con el cuervo, te llenan de ternura.

La banda sonora, no tiene nada destacable, pero no por ello es mala, es perfecta para el juego, muy tranquila todo el tiempo me suena a musica estilo Lo-fi, asi que todo el tiempo te hace sentir bien.

Contenido

El juego es corto. Completar la historia principal, rescatar a todos los animales y descubrir los secretos de la isla te tomará alrededor de 6 a 8 horas, según qué tan contemplativo sea tu estilo de juego. Y realmente la rejugabilidad es nula, pero no por eso no vale la pena y es que el precio también va muy acorde con lo que entrega, con un costo de $260.00 pesos mexicanos.

Conclusión

Capy Castaway es un juego sencillo, simpático y si casual, pero no por ello malo, está lleno de momentos tiernos y si juegas cooperativo, te la pasaras genial.

Si te apasionan las aventuras enfocadas en la exploración relajada, los acertijos amables y el encanto visual, es un título que vale totalmente la pena. Se lo recomendamos a los amantes de los juegos cozy, a quienes disfruten jugar en pareja o en cooperativo local, y a cualquier gamer que busque una experiencia corta, amigable y memorable.

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Hay franquicias que se vuelven tan cómodas con su propia fórmula que cualquier cambio puede sentirse como un riesgo. Splatoon Riders decide tomar ese riesgo y en lugar de repetir el esquema competitivo que convirtió a la saga en un fenómeno, apuesta por una aventura donde la exploración, la movilidad y la narrativa tienen un papel mucho más importante. El resultado es una experiencia diferente, que mantiene la esencia colorida de la serie, pero la adapta a un ritmo mucho más pausado y enfocado en el descubrimiento.

Desde los primeros minutos queda claro que el movimiento sigue siendo el verdadero protagonista. Deslizarse entre charcos de tinta, escalar superficies aprovechando las habilidades del personaje y recorrer escenarios con una velocidad sorprendente continúa siendo tan satisfactorio como siempre. La diferencia es que ahora estas mecánicas dejan de estar al servicio de un cronómetro o de un combate multijugador para convertirse en herramientas de exploración.

Cada escenario invita a desviarse del camino principal. Hay rutas ocultas, desafíos opcionales y secretos que recompensan la curiosidad del jugador, logrando que el mundo se sienta vivo y con personalidad propia. La dirección artística vuelve a demostrar por qué la franquicia posee una identidad visual tan reconocible: colores vibrantes, escenarios repletos de detalles urbanos y criaturas que transmiten carisma sin necesidad de largos diálogos.

En el apartado de jugabilidad, Splatoon Riders consigue un equilibrio interesante entre acción y exploración. El sistema de combate conserva la precisión característica de la serie, pero incorpora enemigos con patrones más variados que obligan a utilizar la movilidad como parte de la estrategia. No basta con disparar tinta constantemente; aprender cuándo desplazarse, cubrir terreno o aprovechar el entorno se convierte en parte fundamental del enfrentamiento.

La progresión también resulta más significativa que en entregas anteriores. Conforme se desbloquean nuevas habilidades y mejoras para el equipo, el mapa comienza a abrir nuevas posibilidades, generando una sensación cercana a la de los juegos de exploración moderna. Es un diseño que premia regresar a zonas ya visitadas para descubrir caminos que antes parecían inaccesibles.

Visualmente, el juego mantiene un nivel artístico sobresaliente. La iluminación dinámica, las animaciones fluidas y la enorme cantidad de efectos de tinta consiguen que cada enfrentamiento tenga personalidad. Incluso cuando la pantalla se llena de partículas, el estilo visual conserva una lectura clara de la acción, algo fundamental para un juego donde la movilidad es constante.

Ahora bien, en la cuestión técnica el desempeño es sólido durante la mayor parte de la aventura. La tasa de imágenes por segundo permanece estable en la exploración y durante la mayoría de los combates. Sin embargo, en momentos donde coinciden numerosos efectos de tinta, explosiones y varios enemigos en pantalla pueden apreciarse pequeñas caídas de frame. Son descensos breves que rara vez afectan la respuesta de los controles, pero sí recuerdan que el motor gráfico trabaja cerca de su límite en las secuencias más exigentes, esto al menos jugando en modo portátil.

Los tiempos de carga son contenidos y la transición entre zonas se realiza con suficiente rapidez para no romper el ritmo de la aventura. También destaca el trabajo realizado en las animaciones faciales y corporales de los personajes, que transmiten expresividad incluso durante escenas sencillas.

El apartado sonoro vuelve a ser uno de los puntos más fuertes del juego. La mezcla entre rock, electrónica y sonidos experimentales acompaña perfectamente la identidad irreverente de la franquicia. Los efectos de tinta, el impacto de las armas y el diseño ambiental generan una retroalimentación constante que hace que cada movimiento resulte satisfactorio.

Quizá el mayor mérito de Splatoon Riders sea demostrar que el universo de Splatoon puede sostener una experiencia más allá del juego competitivo. Sin abandonar el ADN que hizo famosa a la serie, consigue ofrecer una aventura accesible para nuevos jugadores y, al mismo tiempo, suficientemente familiar para quienes llevan años pintando escenarios.

No es una revolución absoluta, pero sí una evolución inteligente. Algunos jugadores echarán de menos el protagonismo del multijugador o una mayor variedad de situaciones durante ciertos tramos de la campaña, pero para ello esta el modo multijugador de manera online o crossplay, quizá no es el mismo ritmo de juego pero si se puede pasar un buen rato con amigos buscando tesoros.

Lo mejor

• La movilidad continúa siendo una de las mejores del género.
• Excelente dirección artística y personalidad visual.
• Exploración que recompensa la curiosidad.
• Controles precisos y muy responsivos.
• Banda sonora con gran identidad.

Lo mejorable

• Pequeñas caídas de frame en escenas con muchos efectos.
• Algunas misiones secundarias pueden sentirse repetitivas.
• Se echa en falta una mayor variedad de jefes finales.

Splatoon Riders demuestra que la tinta todavía tiene mucho terreno por conquistar. Más que un simple cambio de enfoque, representa una evolución natural para una saga que se atreve a explorar nuevos caminos sin olvidar aquello que la hizo única.

Calificación: 9/10

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