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Unholy | Reseña libre de spoilers y de mensajes sectarios 

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Una propuesta de suspenso interesante tipo “Serie B” que hace lo mejor que puede con el presupuesto que tiene.

Otoño ha llegado y con su inicio nos vamos preparando para la esperada temporada de “espantos” con la llegada Unholy, un juego que mezcla el suspenso con el terror muy al estilo de otros títulos en primera persona en donde debemos estar escapando, (como “Cinco Noches en Freddys” o “Outcast”), pero que busca su propia identidad con una historia sobrenatural en la que el fin justificará el vender nuestra alma ¿Vale la pena? A continuación les cuento.


“Uno como sea…”

La historia de Unholy nos sitúa en un mundo que se rige por una religión conocida como Spring of Eternity, en donde tomaremos el papel de Dorothea quien, bajo la promesa de salvar el alma de su hijo Gabriel, se involucra en una aventura sobrenatural en la Eternal City, un mundo sobrenatural que acorde a este culto es el paraiso, pero cuando llegamos ahí nos damos cuenta de que en realidad luce más como una especie de purgatorio o hasta el mismo infierno; para nuestra misión contaremos con una resortera espectral y usaremos distintas Máscaras que nos darán cierta ventaja para sortearnos por las calles de esta ciudad maldita, siendo el sigilo y la astucia para usar el entorno para escapar de nuestros enemigos nuestras verdaderas armas.


Una mezcla de géneros conocidos con su toque único.

Como mencioné en un inicio, Unholy es un juego en primera persona muy al estilo de títulos como Outcast, en el que tendremos que ir resolviendo acertijos y recolectando información para empaparnos con el lore del juego y en donde la acción pasa a un segundo plano para dar pie al sigilo y el estar escapando y ocultándonos de los distintos enemigos que hay en el juego, muchas veces debiendo usar el entorno para ello.

Además, tendremos a nuestra disposición una onda o resortera que nos ayudará a avanzar en el juego y a veces a enfrentarnos a ciertos enemigos (ya que no es realmente un arma, sino una herramienta, pues como mencioné, se busca que el suspenso y el sigilo sean los factores principales del juego), además de que iremos recolectando distintas máscaras que nos darán habilidades para completar las misiones.


Sin embargo estas mecánicas no son para todos, ya que sino les gustan este tipo de juegos con poca acción y donde debemos estar escapando y escondiéndonos, encontrarán el juego tedioso, con todo y el interesante lore que se ha hecho alrededor de este y si a eso le agregamos acertijos sencillos sencillos que pueden resolverse mediante prueba y error, encontrarán el juego un tanto aburrido.


Eso sí, la ambientación y escenarios son bastante interesantes para retratar una ciudad en podredumbre, pero cuenta con poca variedad en el diseño de los enemigos.


Problemas técnicos.

El juego con todo y que es un indie, cuenta con gráficas suficientes para hacer una experiencia inmersiva y disfrutar del interés te diseño de escenarios y la historia del juego y el trasfondo que iremos descubriendo, pero sin estar al nivel de la generación actual, sin embargo, es en las cinemáticas y algunas animaciones donde el juego pareciera ser de hace dos generaciones, no solo a nivel gráfico o, sino también en mecánicas y quienes más van resentir esto último son los fans de este género  ya que realmente no propone nada nuevo y en cambio, puede llegar a sentirse como una mezcla de títulos ya conocidos.

Asimismo, el juego sufre de algunos problemas técnicos que van desde no detectar el control (en PS5 me pasó cuando puse en modo reposo la consola y al intentar regresar el juego no respondía al control, debiendo reiniciarlo) y aunque es un juego lineal, hay momentos donde pareciera que podemos quedar atorados ya que el juego exige encontrar el lugar preciso por donde debemos avanzar, lo cual a veces no queda claro.


Y si bien la mayoría de sus acertijos son sencillos, la dificultad de los que son “complejos” radica en la imprecisión de sus pistas (y no hablo de algo tipo el piano de Silent Hill), y al final sin querer se terminan resolviendo mediante prueba y error.


Conclusión.

Unholy es un juego complicado de recomendar, puesto que va dirigido al nicho de  quienes disfrutan de títulos como Outcast; cuenta con un lore bien construido y una ambientación y escenarios de miedo, lo cual hacen una propuesta interesante con todo y que utiliza una fórmula conocida de este subgénero de suspenso/terror/escape y de no ser por su precio de $35.00 dólares (que traducido a pesos MX es un precio alto), sin duda diría que le dieran una oportunidad, pero lo cierto es que lo recomiendo solo para quienes disfrutan de este género y que ya hayan probado otros títulos más conocidos del “género”. El juego cuenta con una duración de unas 8 horas.

Unholy ya está disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC.

6.5/10

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Nintendo

THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME | RESEÑA

 The Legend of Zelda: Ocarina of Time regresa con un un imperdible remake que cumple totalmente todas las espectativas

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El cuento de hadas moderno de Nintendo regresa en un imperdible remake.

Hay pocos videojuegos que marcaron un ante sy un después dentro de la industria, título que van más allá de la nostalgia por haber sido parte fundamental en la evolución de este medio y The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de ellos. Ahora y como parte del 40 aniversario de The Legend of Zelda llegó el esperadísimo remake de este clásico a Nintendo Switch 2, titulado simplemente como The Legend of Zelda: Ocarina of Time con el que Nintendo entendió perfectamente: hacerlo diferente y moderno, pero igual.

Y es que lo interesante está en los cambios del juego que van simple actualización gráfica, reconstruyéndose la experiencia desde cero, prestando atención a detalles que podrían parecer pequeños, pero que terminan haciendo una enorme diferencia, dando como resultado una aventura que se siente familiar, pero que al mismo tiempo consigue sorprendernos como si estuviéramos descubriendo Hyrule por primera vez.

Una aventura a través del tiempo.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time nos presenta a Link, un joven cuya historia se encuentra marcada por el destino de la Trifuerza; acompañado por el hada Navi, deberá abandonar su hogar para emprender una aventura para salvar destino de Hyrule y junto a la princesa Zelda, tendrán que impedir que Ganondorf consiga la Trifuerza y sumerja al reino en la oscuridad. Sin embargo, esta no será una aventura cualquiera, pues Link deberá viajar entre su infancia y su adultez, descubriendo que sus acciones tendrán consecuencias en el futuro, dándonos una historia de crecimiento, amistad, valentía y sacrificio que, acompañada por la música de su ocarina, se convierte en una experiencia verdaderamente inolvidable.

Como estar jugando el clásico pero con todas las bondades de los juegos actuales.

Lo primero que destaca es el increíble trabajo visual. Hyrule luce como nunca, con escenarios completamente reconstruidos, personajes mucho más expresivos y una cantidad de detalles que hacen que este mundo se sienta más vivo que nunca y es que si bien en un primer vistazo la dirección de arte hiperrealista puede lucir algo extraña considerando que los títulos de Zelda lanzados en los últimos 10 años guardan un tono más caricaturesco, la verdad es que le sienta muy bien para darnos detalles increíbles tanto en los ropajes como en las armaduras, paisajes y armas.

Una experiencia única

Cada región tiene una personalidad propia y es una maravilla detenerse a explorar cada uno sus rincones; desde el bosque de los kokiri hasta el imponente castillo de Hyrule, todo cuenta con una nueva presentación que conserva esa magia de cuento de hadas que caracteriza a la aventura. Además, los personajes ahora cuentan con escenas cinematográficas completamente dobladas y diálogos ampliados, lo que permite disfrutar de mejor manera los acontecimientos de la historia y conocer un poco más a quienes nos acompañan durante el viaje.

Pero donde realmente encontramos uno de los mayores aciertos es en su jugabilidad y es que Nintendo consiguió algo que no es nada sencillo: hacer que los controles se sientan casi como los recordamos, pero no porque simplemente hayan conservado la manera en que jugábamos hace casi tres décadas, sino porque están tan bien trabajados que terminamos sintiendo que así debió jugarse desde su lanzamiento original.

Mejora de gameplay

El combate es mucho más fluido, las animaciones responden de manera inmediata y enfrentarnos a los enemigos se siente bastante más natural.

El sistema de fijación de objetivos sigue siendo fundamental, pero ahora los movimientos de Link tienen una respuesta mucho más precisa, permitiéndonos cambiar la dirección de nuestros ataques y reaccionar con mayor facilidad ante los adversarios.

A esto se suman los cambios en los controles, especialmente la incorporación de un botón dedicado para saltar, puede parecer un ajuste menor, pero cambia por completo la manera en que nos desplazamos por Hyrule.

Cambios que renuevan la experiencia

Recordemos que en el juego original Link saltaba automáticamente al correr hacia determinados bordes, por lo que ahora tener la libertad de hacerlo cuando queramos permite que los movimientos sean mucho más orgánicos y lo mejor es que no se tomó el camino fácil de simplemente implementar el control de Breath of the Wild o Tears of the Kingdom, realmente se siente un trabajo hecho desde cero para que se vea y se juegue como la versión moderna de Ocarina of Time. 

Lo mismo sucede con la cámara libre.

Otro de los grandes aciertos está en sus pequeños añadidos y aunque no tenemos nuevas mazmorras ni una colección de misiones secundarias completamente inéditas, sí encontramos nuevas interacciones, secretos y actividades que enriquecen la exploración. 

Por ejemplo, ahora podemos descubrir los llamados pensamientos de las hadas, pequeños mensajes repartidos por Hyrule que nos ofrecen consejos, curiosidades y pistas sobre el mundo que nos rodea.

También tenemos el Salón de los Enemigos Caídos, donde podemos volver a enfrentarnos a poderosos adversarios, además de diferentes ajustes en los personajes, objetos y escenarios que hacen que el recorrido tenga algunos detalles nuevos incluso para quienes conocemos el original de memoria.

Finalmente, no podemos dejar de hablar de su apartado sonoro; su soundtrack recibe un tratamiento sinfónico que consigue darle todavía más fuerza a cada composición, respetando esas melodías que forman parte de la memoria de millones de jugadores. Escuchar nuevamente los temas de Hyrule, el Bosque Kokiri o el Templo del Tiempo es una auténtica maravilla.

Conclusión.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo.

Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente.

Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria.

Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time ya está disponible de manera exclusiva en Nintendo Switch 2.

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The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña
Overall
4.9
  • Gameplay
  • Gráficos
  • Soundtrack
  • Control

The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo. Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente. Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria. Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.

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Reseñas

METAPHOR: REFANTAZIO (NINTENDO SWITCH 2) – RESEÑA

Metaphor: ReFantazio llega a Nintendo Switch 2 para darnos una aventura que no te puedes perder, te contamos más en nuestra review

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Metaphor

Hay juegos que consiguen sorprenderte incluso cuando no eres precisamente un aficionado a su género, y Metaphor: ReFantazio es un buen ejemplo de ello.

Desarrollado por ATLUS, este RPG nos transporta a un universo de fantasía lleno de personajes, conflictos y una historia que consigue despertar nuestra curiosidad desde sus primeros momentos.

Gracias a la oportunidad de probar anticipadamente el juego completo, pude disfrutar esta aventura en Nintendo Switch 2 y debo decir que ha sido una experiencia bastante agradable.

Uno de los aspectos que más me gustaron fue su universo.

La historia tiene una propuesta interesante y consigue construir un mundo con identidad propia, en el que siempre hay algo nuevo por descubrir. Aunque no soy alguien particularmente apegado a los RPG, encontré motivos suficientes para continuar avanzando y conocer más sobre sus personajes y los acontecimientos que dan forma a esta aventura.

Algo que agradecí especialmente es que su dinámica no se siente demasiado lenta. Sabemos que este género suele apostar por narrativas extensas, diálogos y momentos de exploración, pero Metaphor: ReFantazio consigue mantener un ritmo que facilita involucrarse con lo que sucede. Esto hizo que mi experiencia fuera mucho más disfrutable, incluso sin tener tanta familiaridad con este tipo de propuestas.

En cuanto a su jugabilidad, el sistema de combate me pareció uno de sus grandes aciertos. La combinación de estrategia y enfrentamientos por turnos, junto con las posibilidades que ofrecen los Arquetipos, permite experimentar con diferentes habilidades y desarrollar distintas estrategias. Es un sistema bastante completo, pero también entretenido, que consigue darle variedad a los enfrentamientos sin hacer que se conviertan en una tarea pesada.

Sin embargo, si hay algo que definitivamente destaca es su apartado artístico. Metaphor: ReFantazio tiene una dirección visual muy particular y atractiva. Sus escenarios, personajes, animaciones e incluso sus menús cuentan con una personalidad que hace que todo se sienta parte de un mismo universo.

Es de esos juegos que disfrutas simplemente por detenerte a observar sus detalles. Personalmente, fue uno de los elementos que más llamaron mi atención, pues demuestra que no todo depende del realismo gráfico para conseguir una presentación visual memorable.

Por su parte, la versión de Nintendo Switch 2 me dejó buenas sensaciones. Durante mis sesiones de juego no percibí caídas de FPS y el rendimiento se mantuvo muy estable. Esto permite disfrutar de sus combates y escenarios sin interrupciones que afecten la experiencia. Es especialmente satisfactorio encontrar una adaptación que funciona tan bien y que permite disfrutar de una propuesta visual tan llamativa.

Conclusión

Metaphor: ReFantazio ha sido una grata sorpresa. Si eres o no un jugador que habitualmente busque este tipo de RPG, este es un buen titulo para entrarle de lleno a este estilo de juego pues su historia, su universo fantástico, su sistema de combate y, sobre todo, su dirección artística te permitirán tener una experiencia buena con los RPG.

Metaphor: ReFantazio llega el 12 de noviembre a Switch 2 y sin duda es uno de los imperdibles para este cierre de año, si aun no lo has jugado o quieres revivir la experiencia, tiene muy buena calidad en la consola, ya sea en modo portátil o desde la TV.

Calificación: 9/10

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Reseñas

TWO POINT MUSEUM: RIDES & RELICS-RESEÑA

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios

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¿Esto ya se salió de control?

El nuevo DLC Rides & Relics, nos SACA literalmente y metafóricamente de nuestra zona de confort ¿pero que tan bien queda en el juego? aquí te cuento.

¿De qué va?

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios y publicado por SEGA.

La historia nos suelta en la campaña de los Riquetti Gardens, donde nuestra misión es armar expediciones hacia una feria abandonada llamada Gearbox Fairgrounds para recuperar sus maravillas. Como es costumbre, no esperen una narrativa, el ritmo es ligero y fluye impulsado por ese humor del estudio.

Gameplay

Seguimos ante un simulador de gestión y estrategia con vista isométrica, pero esta vez le meten un giro muy interesante. La mecánica estrella es que ahora puedes construir y personalizar tus propias montañas rusas en miniatura con cinco temáticas distintas.

¿Cómo funciona? Tienes que enviar a tus exploradores a buscar planos de atracciones y reliquias de feria, además de contratar a un nuevo “Experto en Ferias” para que las cosas no se salgan de control, nada diferente de lo que nos presento el juego base y otros DLCS. A nivel de balance, me encantó, la curva de aprendizaje está bien medida, aunque meter un sistema de construcción de vías en un motor de gestión de museos se siente tosco las primeras veces, además de que mantener la felicidades de tus visitantes es un poco diferente a lo que requieres con normalidad con un museo. Sin embargo, en cuanto le agarras la onda, es súper satisfactorio y adictivo.

Una parte bien interesante del Rides & Relics, es la edición y modificación. Puedes editar super bien las montañas rusas, y decidir que tan locas estarán tus atracciones, además de cambiar el estilo y agregarles tu propio toque.

Rides & Relics

Mundo

Ahora el juegos nos saca. Los Jardines Riquetti no son cualquier cosa; de hecho, nos dan una barbaridad de espacio para jugar. El diseño abandona cualquier sensación de pasillos cerrados para darte un entorno sandbox masivo y con total libertad de exploración creativa. Lo mejor es el nivel de detalle que agregaron para los exteriores. Ahora puedes decorar con arbustos, nuevas cercas, bancas, botes de basura y hasta instalar un helipuerto o una taquilla al aire libre. Aunque el juego es relativamente pequeño, me encanto que ahora podemos decorar y mejorar tanto exteriores como interiores y asi tener un “museo” enorme.

Apartado Artístico

Visualmente es la misma dirección de la saga. Todo es muy colorido, exagerado y con animaciones súper expresivas. Las nuevas atracciones capturan a la perfección la vibra nostálgica de las ferias de antaño, pero a mi me sigue pareciendo raro, que este en la saga Museum, pero, no por eso es malo, solo creo que no queda acorde.

Contenido

Por el precio que tiene de $150 pesos, la duración está más que justificada. La nueva campaña de cinco estrellas te da bastantes horas de juego con objetivos concretos, y la rejugabilidad es prácticamente infinita si te gusta el modo sandbox. La propuesta innova bastante dentro de la propia franquicia, teniendo algo totalmente distinto a los otros DLCs, y creo que si sale de lo “normal” de los DLCs del juego, pero, atreverse a fusionar la gestión seria de reliquias con el caos divertido de un parque temático es un riesgo que les salió bien. Es de esos DLCs que se sienten como una expansión real y no solo como objetos reciclados.

Conclusión

Two Point Museum: Rides & Relics no es un simple DLC, como todos los de este juego, es una expansión que reinventa muchísimo la experiencia base. Mezcla de una manera extraña la parte “histórica, informativa y padre” de los museos, con la parte de las ferias clásicas. Y aunque a mis ojos no queda tan bien, como los otros DLCS locos, pero funcionan bien, se juega bien y cuando tienes mezclado todos los DLCS y este, se ve y se juega increible. Les recomiedo, además creo que la parte del DLC de ZOOSEUM, queda increíble con este.

Si ya tienes el juego base y te gustan los tycoons, vale cada centavo. Se lo recomiendo muchísimo a cualquier jugador que busque una experiencia de estrategia relajante pero profunda.

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Overall
7.5/10
7.5/10

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