Por muchos años lo más importante de los videojuegos era su jugabilidad, que fuera 100% divertida y funcional, conforme han pasado los años, muchas veces esto se olvida, para darle más importancia a otros apartados, pero, Fading Echo se siente justamente como una carta de amor a esos tiempos, pero con un toque moderno y brindarnos lo mejor de está época.

¿De qué va?

Desarrollado por el estudio independiente francés Emeteria (y publicado por New Tales junto a Com2uS Holdings), Fading Echo nos pone en los zapatos de One, una chica joven atrapada en el mundo de Corel. Este universo está al borde del colapso debido a la Corrupción Paradoja, un fenómeno que no solo destruye el paisaje convirtiéndolo en desiertos e islas flotantes, sino que tuerce la mismísima realidad.

Debes detener a Maddock, el despiadado líder de la Paradoja en Corel. Aunque One es tu personaje principal, no está del todo sola, te acompañaran unos personajes un tanto peculiares, he “importantes” para la trama.

La historia de aunque concreta y sencilla de entender, es su punto más devil, por memento parece puro relleno para la jugabilidad y los personajes, muchas veces no tienen un gran sentido.

Gameplay

A comparación de la historia, aquí Fading Echo saca todas las garras. Estamos ante un Action-RPG de aventura en tercera persona con cámara libre, 100% enfocado en el juego en solitario, asi que nada de nada de micro transacciones

One, la protagonista tiene la habilidad de controlar poderes elementales, específicamente en la capacidad de transformarse en una esfera de agua líquida. Esta mecánica no solo sirve para moverse por el mapa a toda velocidad, deslizándote por tuberías, filtrándote por grietas o surfeando rampas, sino que es la columna vertebral del combate y las plataformas.

Conforme avanzas, el catálogo de líquidos e interacciones se expande:

• Agua base: Excelente para la movilidad, crear impulsos y mojar enemigos.
• Desechos tóxicos: Te otorgan un impulso de salto súper útil para alcanzar zonas elevadas.
• Lava: Te permite flotar/planear como una nube de vapor y cubrir distancias más largas.
• Corrupción: Permite mecánicas de retorno y manipulación temporal.

El combate, por su parte, es ágil y premia la creatividad. Puedes eliminar a los enemigos con estados elementales o ser un poco más crativo y eliminarlos con el entorno que creas. Si bien en las dificultades estándar algunos combates contra enemigos comunes pueden sentirse algo sencillos si no aprovechas las debilidades elementales, experimentar con las reacciones hace que cada enfrentamiento se mantenga entretenido.

Un pequeño problema es que el juego se comienza a senitir repetitivo, algo que puede ser entendible por el tamaño del juego, pero, algo que debes de tomar en cuenta.

Mundo

Corel está diseñado bajo una estructura semiabierta y no lineal. Una vez que superas la zona de tutorial, el juego te suelta la mano y te deja abordar las diferentes regiones en el orden que prefieras.

El diseño de niveles recuerda muchísimo a juegos como, Jak and Daxter, apostando por la exploración vertical, secciones de plataformas dinámicas y rompecabezas ambientales. Los acertijos no te llevan de la mano ni te llenan la pantalla de marcadores gigantescos.

Además, el mundo cuenta con “realidades fracturadas”, lo que significa que puedes cruzar a versiones alternas del mismo mapa donde las reglas de combate, los recursos y los peligros cambian por completo, un metodo sencillo para expandir el juego sin gastar tantos recursos, pero es lo que hace que el juego comience a sentirse repetitivo.

Apartado Artístico

Tiene un estilo artístico cel-shading de estilo comic con toques anime con una paleta de colores super brillantes que hace que el mundo de Corel se siente muy vivo. Los efectos del agua y la energía Éter contrastan increíblemente bien con el entorno en ruinas.

La banda sonora acompaña muy bien tanto la exploración tranquila como la adrenalina del combate, con efectos de sonido líquidos muy satisfactorios al transformar a One…

Aspecto Técnico

En el apartado técnico, el trabajo de optimización del estudio Emeteria es medianamente buena, aunque no tuve grandes problemas, el juego lo tuve que jugar en medio teniendo un 15 de 13th una RTX 4060 TI y 32 gb de ram. De esa manera el juego me correo de manera fluida y sin problemas

Contenido

La campaña principal te tomará entre 8 y 12 horas de juego, dependiendo de qué tan minucioso seas buscando los Aetherfacts y cofres ocultos tras las cascadas. El precio está super bien, en México tiene un precio original de $209 pesos, pero, en estos momentos tiene descuento

Conclusión

Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar. Si echas de menos los juegos de plataformas y acción de la vieja escuela donde moverse por el escenario era un placer en sí mismo, la aventura de One te va a encantar.

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La mejor adaptación de Spider-Man en el MCU.

Desde que Spider-Man llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje ha protagonizado películas muy entretenidas, pero que constantemente daban la sensación de quedarse a medio camino respecto a la esencia del héroe en los cómics: entre un exceso de personajes invitados, conflictos demasiado ligados a los Vengadores y una identidad que en ocasiones parecía depender más del MCU que del propio Peter Parker, muchos esperaban el momento en que el trepamuros finalmente tuviera una película que realmente se sintiera como Spider-Man y ese momento finalmente ha llegado.

Spider-Man: Un Nuevo Día no solo es la mejor película del personaje dentro del MCU, sino que fácilmente puede colocarse entre las mejores adaptaciones cinematográficas del héroe. Es una cinta que entiende la esencia de quién es Peter Parker, qué representa Spider-Man y por qué ha permanecido como uno de los superhéroes más queridos durante más de seis décadas.

Un Spider-Man que se siente salido de los cómics.

El mayor acierto de la película es su protagonista; después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker (Tom Holland) debe aprender a vivir en un mundo donde nadie recuerda quién es y lejos de utilizar esta situación únicamente como un punto de partida, la historia construye un muy buen desarrollo de personaje que obliga al héroe a madurar, aceptar su nueva realidad y redefinir quién quiere ser y aceptarse como tal. 

Pero la adaptación va mucho más allá del simple desarrollo narrativo, este Spider-Man refleja perfectamente la esencia que nos han dejado los distintos cómics del “Cabeza de red”: un héroe incapaz de ignorar a alguien que necesita ayuda, incluso cuando esa persona ha intentado hacerle daño. La película entiende que Peter Parker no pelea porque disfrute ser un héroe, sino porque comprende el sufrimiento ajeno y siempre intenta salvar a todos, incluyendo a sus propios enemigos cuando existe la posibilidad de hacerlo.

Acción espectacular y una dirección que entiende al héroe.

Gran parte del mérito también recae en la dirección de Destin Daniel Cretton, quien demuestra una comprensión excepcional del lenguaje visual de Spider-Man. Las secuencias de acción transmiten velocidad, agilidad y creatividad, aprovechando constantemente las habilidades del trepamuros; las poses icónicas, los movimientos acrobáticos, la forma en que utiliza las telarañas y el sentido de peso durante los combates recuerdan constantemente a las viñetas de los cómics.

Uno de los mayores temores antes del estreno era que la presencia de otros personajes del MCU terminara robándole protagonismo al héroe, afortunadamente ocurre exactamente lo contrario.

Las participaciones de Jon Bernthal como Punisher y Mark Ruffalo como Hulk enriquecen el universo de la película sin desplazar jamás a Peter Parker del centro de la historia. Su presencia sirve para recordar que Spider-Man vive dentro de un universo compartido, tal como ocurre constantemente en los cómics, donde otros héroes aparecen de manera ocasional sin convertirse en el foco principal del relato.

Ambos funcionan como personajes de apoyo que complementan la historia mientras Peter continúa enfrentando sus propios conflictos personales y como superhéroe, inclusive su interactividad es muy acorde a los cómics y a la naturaleza de los personajes, porque sí, Frank Castle siempre ha respetado mucho a Spider-Man.

Una antagonista que encuentra su propio lugar en el MCU.

Otro de los grandes aciertos de la película es el cómo se maneja a su antagonista y es que su introducción dentro del Universo Cinematográfico de Marvel resulta completamente orgánica y, aunque toma ciertas libertades respecto a los cómics, dichas modificaciones funcionan de manera natural dentro de la continuidad establecida por la franquicia. Lo más importante es que no se trata de una simple amenaza para generar escenas de acción, ya que la película dedica suficiente tiempo a desarrollar sus motivaciones y conflictos, otorgándole una profundidad poco habitual para un antagonista del MCU, pero, justo ahí está el detalle, su función es la conexión dentro de este nuevo MCU.

¿Película de Spider-Man o una cinta del MCU?

Personalmente, considero que la trama de la película funciona muy bien dentro de la historia, pero y sin entrar en spoilers, es posible que algunos espectadores sientan que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey ¿A qué me refiero? La antagonista lejos de ser un villano principal de Spider-Man, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga.

Y es que es imposible no pensar que perdió la oportunidad de utilizar a uno de los grandes villanos clásicos de Spider-Man como antagonista principal, pero eso no significa que la propuesta presentada aquí sea inferior, insisto, para mi es funcional porque se trata de una aventura en la que el arácnido se ve obligado a intervenir, pero sin duda el objetivo es el conectar con el futuro del MCU y la verdad es que se disfraza bien, pero de que causará polémica, lo hará.

Un apartado técnico muy sólido.

Visualmente, la película mantiene un nivel bastante alto, los efectos especiales lucen convincentes y aunque existen algunas de tomas en donde el CGI resulta evidente, son casos aislados que nunca llegan a afectar la experiencia general ni rompen la inmersión durante las escenas de acción. El diseño sonoro también merece una mención especial, tanto los efectos de sonido como el score acompañan perfectamente los momentos de tensión, los combates y las escenas más emotivas, potenciando constantemente el impacto de la narrativa.

Lo no tan bueno.

Aunque la experiencia general resulta muy positiva, la película no está libre de algunos problemas y e primero es una práctica que Marvel ya ha repetido en varias ocasiones: parte de la campaña promocional vuelve a vender expectativas que realmente nunca se cumplen. Algunos personajes utilizados en avances y materiales promocionales aparecen prácticamente lo mismo que ya se había mostrado en los tráilers, por lo que quienes esperen participaciones mucho mayores podrían terminar decepcionados.

Y reitero, será tema de discusión el que la antagonista y la trama, funcionan como una conexión hacía el futuro del MCU, a algunos les gustará, a otros no, pero lo cierto es que pese a ello, se logra maquillar con todo lo positivo que nos da la película, haciendo que de manera general el espectador salga con un buen sabor de boca.

Además, con una duración cercana a las dos horas y media, existen momentos donde el ritmo llega a sentirse ligeramente sobreextendido. Si bien la mayoría del tiempo adicional está justificado por el desarrollo de personajes y la construcción de la historia, algunas secuencias pudieron haberse condensado para ofrecer una experiencia más dinámica.

Conclusión.

Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.

Spider-Man: Un Nuevo Día ya está en cines y tiene una escena postcréditos finales que, pese a la “relevancia”, se siente decepcionante.

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Master Chief regresa con su aventura clásica, ahora en Unreal 5 y con misiones extra. Te traemos la reseña de Halo: Campaign Evolved.

Han pasado 25 años desde que Master Chief tomó por sorpresa a la industria del gaming y redefinió el género de los FPS para toda una generación. Ahora está de vuelta con su aventura clásica, mejorada y adaptada a las necesidades de la industria actual y darnos un golpe de nostalgia con Halo: Campaign Evolved. 

Para esta reseña tuvimos oportunidad de jugar anticipadamente gracias a XBOX México una copia de Halo: Campaign Evolved en su versión de PlayStation 5.

Lo bueno de Halo: Campaign Evolved

Halo Studios y XBOX sabían que las cosas podían salir muy bien o muy mal al realizar un remake de Halo: Combat Evolved, afortunadamente todo les ha quedado de maravilla, han tomado las decisiones correctas y Halo: Campaign Evolved no solo es un gran remake, es un título que se sostiene por sí solo y que se convierte en una excelente opción para aquellos que tienen su primer acercamiento con la franquicia, pero sin dejar de atender a los que disfrutaron el título original lanzado en 2001 en la XBOX original. 

Realizaron la titánica labor de construir desde cero todo el juego original en Unreal Engine 5, abandonando el Slipspace Engine, motor gráfico que fue desarrollado por 343 Industries específicamente para Halo Infinite. Este movimiento puede sonar  arriesgado, pero afortunadamente se nota el empeño que el equipo de Halo Studios puso para que podamos vivir la primera aventura de Master Chief en la generación actual con cambios muy favorables y contenido adicional que enriquece bastante la experiencia de juego. 

La historia no ha cambiado en nada, seguimos la travesía de Master Chief y los sobrevivientes de la UNSC, mientras enfrentan al Covenant y al mismo tiempo buscan una ruta de escape de la extraña estructura conocida como HALO en la que han quedado varados. 

Ahora podremos disfrutar de la campaña original de Halo adaptada a tiempos actuales, respetando el contenido y misticismo del título original, pero con mejoras suficientes en el apartado de quality of life para hacerlo sentir como un título moderno que no se siente fuera de lugar en ningún momento.

Los controles han sido adaptados para competir con los FPS modernos, se han mejorado los menús y el HUD en pantalla, el movimiento, el campo de visión, se ha agregado la opción de correr para movernos más rápido en los escenarios, contenido adicional a la campaña y un nuevo modo de juego llamado “REMIX” que se activa al conseguir los cráneos coleccionables y que liberan opciones para modificar parámetros establecidos en la campaña.

¿Qué hay de nuevo en Halo: Campaign Evolved?

Como te mencionaba, Halo: Campaign Evolved respeta a la fuente original pero se toma algunas libertades para que no desentone con el ambiente actual de los FPS.

Se han agregado 3 misiones nuevas que sirven como precuela para expandir el lore de Halo, pero te recomiendo que las juegues una vez que termines la campaña principal. A esto también se han agregado nuevas armas que podremos usar al avanzar en la historia, como el rifle de batalla, el cañón de combustible, la espada de plasma, el rifle de aguijón, el cañón brute, entre otras. 

Contaremos también con nuevas skins para personalizar el aspecto de Master Chief y la opción desbloqueable de jugar en tercera persona al conseguir uno de los cráneos modificadores.

Por supuesto podrás elegir si jugar en modo calidad que nos entrega una resolución 4K a 30fps, o modo rendimiento con menor resolución corriendo a 60fps. Y si juegas la versión de PlayStation 5, el juego cuenta con funciones hápticas que aprovechan las capacidades del Dual Sense.

Lo malo de Halo: Campaign Evolved

Aunque el equipo de Halo Studios hizo un gran trabajo con Halo: Campaign Evolved, tiene un gran detalle que no todos van a dejar pasar: No tiene modo multijugador. Si bien podremos pasarnos la campaña hasta con otros 3 jugadores, no tiene un modo PvP, que aunque se entiende el porqué no se le agregó uno, se extraña el no contar con la opción de juego que hizo grande Halo. 

Otro punto que puede no encantarle a algunos, es que el juego no ofrece tantas horas de juego como quisiéramos, fuera de la campaña principal y las 3 misiones nuevas añadidas a la historia, Halo: Campaign Evolved apuesta por la rejugabilidad y que decidamos darle varias vueltas a las misiones en dificultad Heroica o Legendaria, conseguir todos los cráneos, las terminales y al nuevo modo de juego “REMIX”, que modifica sobre la marcha las misiones al activar los modificadores que se consiguen al coleccionar los cráneos. 

¿Vale la pena Halo: Campaign Evolved?

Halo Studios pega directo en la nostalgia y nos entrega un remake entretenido, visualmente impresionante y con mejoras que sin duda convencerán a los fans de los FPS. Fuera de la falta de un modo multijugador PvP, pero con muchas otras virtudes en el gameplay, Halo: Campaign Evolved respeta el material original y al mismo tiempo se toma libertades creativas que lo convierten en un imperdible para los fans de la franquicia y un gran primer acercamiento para aquellos que desean entrar al mundo de Halo.

Halo: Campaign Evolve llega a consolas XBOX Series X|S, PC y PlayStation 5 este 28 de julio. 

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