A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.

Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.

El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?

Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.

Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.

De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO

La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.

El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.

Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.

Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO

Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.

Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.

El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.

Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO

Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.

Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).

“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.

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“Requiem para los muertos, terror para los vivos.” Te lo contamos todo en nuestra reseña de Resident Evil Requiem.

Hablar de Resident Evil es hablar de una de las columnas vertebrales del survival horror moderno; desde su debut en 1996, la saga no sólo redefinió la forma en que el terror podía experimentarse en los videojuegos, sino que también estableció un lenguaje propio: cámaras angulares, administración limitada de recursos, tensión constante y una narrativa que mezcla ciencia ficción con horror biológico. A lo largo de tres décadas, la franquicia ha pasado de un terror claustrofóbico al enfoque en la acción y aunque es innegable que ha tenido tropiezos en el camino, también ha sabido reinventarse regresando a sus raíces con una madurez técnica y narrativa que demuestra su capacidad de adaptación dentro de una industria en constante cambio. No es casualidad que el nombre de Resident Evil siga siendo sinónimo de calidad, influencia y legado.

Ahora llega Resident Evil Requiem, título que carga con el peso de ser el eslabón que una un legado de 30 años con los cimientos del futuro para la franquicia, lo que vemos representado con sus propios protagonistas y aunque claro que el juego apela a la nostalgia, va más allá de eso y nos entrega un sólido título dentro de esta saga que sí bien no es perfecto, sienta las bases para lo que puede ser el nuevo estándar en el horror dentro de los videojuegos. 

Entre el terror y la acción (gameplay).

Vamos a empezar con la jugabilidad y es que al tener dos protagonistas tenemos dos tipo de gameplay y ojo, no son dos campañas, sino que en la misma y conforme avance la historia iremos intercalando entre personajes; con Grace Ashcroft tendremos un gameplay enfocado al survival horror, algo muy al estilo de lo que tuvimos en Resident Evil Biohazard, en tanto que con Leon S. Kennedy la acción es el eje principal, pero no por ello deja de sentirse la tensión.

Grace Ashcroft.

Uno de los atractivos del juego es que podemos elegir el tipo de cámara entre primera y tercera persona, recomendándonos que se juego en primera persona con Grace y en tercera con Leon, esto por el propio estilo de juego de cada uno; en el caso de Grace, la perspectiva en primera persona ayuda a explotar la atmósfera de terror que hay cuando se juega con ella y que la experiencia sea más inmersiva.

Con Grace estaremos jugando un survival horror moderno, con administración de recursos limitados, resolución de acertijos y mayormente evitando los enfrentamientos directos, para lo cual podremos usar varios elementos del entorno. Inclusive sus movimientos son lentos y hasta algo torpes, lo cual es muy ad hoc al personaje ya que si bien es una agente del FBI, carece de experiencia de campo y menos aún enfrentando Armas Bio Orgánicas (BOW), pero no por ello deja de tener un desarrollo, lo que se refleja tanto en su personalidad como en el gameplay mientras vamos adquiriendo mejoras.

Si tendremos armas de fuego y recursos para contraatacar o inclusive acabar de un golpe a algunos zombies, pero todo está limitado justamente para que no se pierda ese tono de estar desprotegido en medio de un brote zombie, lo que hace que el jugador empatice con ella rápidamente por ser un personaje más humano y de hecho es Grace quien ofrece una mejor experiencia de juego al tener controles y mecánicas pulidas y en general un sistema de juego mucho más sólido que el de Leon.

Leon S. Kennedy es un héroe de acción. 

Por otro lado tenemos al legendario Leon en su versión más poderosa y experimentada, al punto de ser “un ejército de un solo hombre” y no es para menos, ya que a lo largo de los juegos y películas animadas en donde ha aparecido hemos visto su evolución y las proezas que puede llegar a hacer y justo aquí en Requiem está en la cúspide de sus habilidades.

Por lo anterior su jugabilidad se siente justo en medio de lo que tuvimos en RE 4 (remake) y RE 6, teniendo un pulido control y cámara al hombro que hacen de su gameplay un divertido shooter, pero no por ello debemos confiarnos, ya que para que no se pierda la tensión, con él tendremos los enfrentamientos con los enemigos más poderosos (y tal vez injustos).

Entre las nuevas adiciones a su estilo de juego es el uso de una tomahawk que nos permite realizar ataques de sigilo, desviar ataques y realizar nuevas y brutales ejecuciones.

Sin embargo el que sea un “tanque andante” también le juega en su contra, ya que pareciera queCapcom no supo solucionar de una manera efectiva el balance entre protagonista super poderoso y los enemigos, es decir, se siente un desbalance y no porque Leon sea en extremo fuerte, sino porque los zombies parecen esponjas de balas (aún atacando a la cabeza) que pueden (o no) provocar una cantidad absurda de daño, haciendo que la jugabilidad de Leon se sienta como si le hubiera faltado pulirse y que lejos de parecer la evolución de Resident Evil 4 (remake), se sienta como una versión mejorada de Resident Evil 6 (para bien y para mal).

Por lo anteriory el hecho de que un punto clave del juego no es explotado como se ha venido vendiendo y hasta la sensación de poca variedad de enemigos, alejan a Resident Evil Requiem de una calificación perfecta.

El juego nos permite en un inicio elegir entre dificultades de un estilo moderno o la dificultad estándar tipo los primeros Resident Evil con puntos de guardado y munición aún más limitada, siendo este nivel de dificultad más tradicional el que recomiendo para los más veteranos ya que de otra manera podrían sentir que es una experiencia diluida o muy fácil a comparación de otras entregas.

“El mal está aquí y siempre ha tenido nombre.”

Resident Evil Requiem se sitúa en la época actual, el peso de “El Incidente de Raccoon City” y sus consecuencias siguen resonando en el mundo y lejos de haberse solucionado surge un nuevo problema con la misteriosa muerte de varios de los sobrevivientes a este hecho. Esta situación es investigada por Grace Ashcroft, una joven agente del FBI a la que su jefe le asigna el caso puesto que la más reciente víctima fue hallada en el Hotel Wrenwood, lugar en el que su madre, Alyssa Ashcroft, fue asesinada años atrás, con lo que dará inicio a la pesadilla de Grace. 

El gran regreso

Pero también tenemos el regreso de uno de los personajes más queridos dentro de la saga, Leon S. Kennedy, quien ahora trabaja para la DSO (Division of Security), una División encargada de enfrentar y frenar el bioterrorismo, por lo que también investiga las muertes causadas por la rara enfermedad que sufren los sobrevivientes de Raccoon City, él incluido; investigación que lo llevará con el misterioso y peligroso Doctor Victor Gideon y a la vez, a cruzar caminos con Grace.

La historia de Requiem sigue el mismo tono que vimos en Biohazard y Village; una narrativa seria llena de misterios y que se entrelaza con acontecimientos del pasado para dar pie a nuevos conflictos, pero sin dejar de tener ese toque de película Serie B con algunos chistes y momentos “cheeses”, pero todo está colocado a su debido tiempo para no perder ese tono de seriedad, la amenaza que enfrentamos o la atmósfera de terror.

Ideal para nuevos jugadores

Siendo un gran acierto que su historia permite que jugadores que no conocen Resident Evil puedan disfrutar de Requiem sin tener que haber jugado las anteriores entregas, ya que su historia coexiste por sí misma y las conexiones importantes con juegos pasados se nos cuentan a través de breves resúmenes o archivos que vamos encontrando, claro, los fans van a encontrar mucho fanservice en varios detalles que hay e identificarán nombres que se mencionan y su importancia, pero el juego está hecho para que lo disfruten tanto nuevas audiencias como quienes hemos seguido esta saga desde la primer entrega.

Y si bien su narrativa e historia no falla en lo que entrega, si lo hace en lo que falto de dar y lo que queda a deber , además de tener algunos agujeros de guion y retcons que pueden sentirse poco orgánicos, pero nada afectan la experiencia de juego.

Impecable a nivel técnico.

Hablando de gráficos,Resident Evil Requiem es una locura, se ve y oye de una manera espectacular, es lo mejor que nos ha dado Capcom, y sin duda explota el poder de las consolas de actual generación. Cuando nuestros amigos de Capcom Latam nos invitaron a probar el juego fue en un PS5 Pro, pero para esta reseña lo jugué en un PS5 normal “fat” y en ambas versiones el juego luce espectacular, claro, en el PS5 Pro se aprecien mejor los detalles en el cabello, texturas o efectos de luces o transiciones entre cutscenes y gameplay, pero insisto, en ambas versiones sigue viéndose como de lo mejor de esta generación para que la experiencia sea igual de increíble.

En rendimiento el juego corre a 1080p a 60fps estables en el PS5 normal, nunca tuve problemas de caídas de cuadros o bugs.

Los efectos de sonido y soundtrack están igual de bien cuidados que el apartado gráfico, son los elementos que nos terminan de envolvernos en esta nueva pesadilla, tanto temas clásicos como otros nuevos regresan y la ambientación nos hace sentir que el peligro siempre está presente, pero también nos permite identificar en dónde está y tal vez poder evitarlo.

Por primera vez con actuación de voces en español latinoamericano.

Por si fuera poco, Resident Evil Requiem se vuelve el primer juego dentro de la saga en tener un doblaje de voces en español latinoamericano y el trabajo realizado es de altísimo nivel, cada actriz y actor le hace honor al personaje que interpreta con la expresividad que requiere cada uno de ellos, por ahora y de manera oficial solo podemos decir que Leon S. Kennedy es interpretado por Gerardo García quien ha sido su voz en las películas animadas y nuevamente lo hace genial, como todo el elenco.

Conclusión.

Resident Evil Requiem es un título que entiende el peso del nombre que lleva y, aunque no alcanza la perfección ni redefine por completo la fórmula, sí logra algo igual de valioso: consolidar la transición entre el legado y el porvenir de la franquicia.

Su estructura dual entre el terror vulnerable de Grace y la acción contundente de Leon refleja la propia historia de la saga, con sus virtudes y sus excesos, ofreciendo una experiencia que por momentos se siente como una síntesis de todo lo que Resident Evil ha sido durante tres décadas.

El juego brilla con luz propia en lo técnico, en su atmósfera y en su capacidad para gustar a nuevos jugadores y veteranos, mientras que sus tropiezos, principalmente en el balance de la acción y algunos vacíos narrativos, le impiden coronarse como la entrega definitiva. Aun así, lo que propone es claro: sentar las bases de una nueva etapa y lo mejor es que lo hace con una entrega sólida que retoma el origen ideológico del survival horror en la serie y lo proyecta hacia el futuro, siendo Resident Evil Requiem la prueba de que esta saga todavía tiene mucho que decir.

Resident Evil Requiem se lanza este 27 de febrero en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.

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El toque terrorífico e incómodo de Osgood Perkins está de regreso con esta película que intenta abordar problemas sociales de pareja en forma de “folk-horror” ¿Vale la pena? Entérate en nuestra reseña de “Líbralos del mal”.

El director nos sorprendió gratamente en 2024 con “Longlegs”, pero después tuvo un bache con“El mono” (2025), aunque filmada de manera intermedia, es en tercer lugar que nos llega este nuevo acercamiento al terror, de un director que no siempre es acertado, pero que ha demostrado tener una voz propia dentro de las películas que nos presenta, en esta ocasión acercándose al “folk-horror” con la intención de criticar la misoginia y el patriarcado como medio de control sobre el género femenino.

Mientras “Longlegs” consiguió una acabado cercano al “terror elevado” , con ambientes tenebrosos en lugar de tramposos jumpscares, “El mono” exploró un terror más gráfico y simplista, razón por la cual no despegó como nos hubiera gustado (palomera en el mejor de los casos), así que para “Keeper” (como se llama en su idioma original”), el director parece que metió a la licuadora ambos estilos y el resultado es igual de ambivalente. Sigue leyendo para que te enteres de nuestra opinión.

¿DE QUÉ TRATA “LÍBRALOS DEL MAL”?

La película nos presenta a una pareja conformada por Liz (Tatiana Maslany) y Malcolm (Rossif Sutherland), quienes llevan ya un año de relación y él la invita a pasar un fin de semana en una cabaña alejada de todo. Pese a la desconfianza de su mejor amiga (quien aún piensa que quizá Malcolm tiene esposa) Liz termina aceptando la invitación y no pasa mucho tiempo para que las cosas se pongan raras.

La casa parece viva, “algo” o “alguien” acecha constantemente en las esquinas o espacios de fondo, pero Liz sigue pensando que quizá es su imaginación y mantiene la confianza en su novio, hasta que por una emergencia el tiene que dejarla sola en la casa y la incomodidad llega a grados sobrenaturales que nos dejan en claro que esta cita no fue la mejor idea para Liz.

LO BUENO

El director tiene un gran ojo detrás de la cámara, el diseño de producción aunque minimalista en esta ocasión (prácticamente una sola locación), es efectivo a la hora de compartirnos el aislamiento y gran problemática en la que está inmerso el personaje femenino, son los momentos artísticos y de ambiente los que más resaltan en toda la película y la música acompaña y realza la incomodidad así como el terror durante todo el viaje.

Tatiana Maslany está excelente, si bien su papel no es el mejor escrito, tiene momentos que resultaron en retos actorales que sacó a la perfección, ella es la que sostiene la película y hace más de lo que puede con lo que tenía a la mano.

Vale la pena mencionar, que pese a recargarse en estilos clásicos, la película intenta ofrecer ambientes nuevos y propositivos a lo largo de su duración, incluso jugar con una temática que ya se ha tocado antes, pero con añadidos que resultan interesantes, apoyados en terroríficos diseños de personajes que van a agradar a los fanáticos del género.

LO MALO

La película inicia con una secuencia que inevitablemente te da una pista del móvil de lo que veremos después, dando como resultado que a pesar de lo rebuscado y exagerado del final, este no sea tan sorpresivo como debió ser.

El tacto artístico de Osgood Perkins se vuelve en esta ocasión un impedimento para un público más amplio, la historia es de lento cocimiento y se llega a sentir pesada a pesar de que no es tan larga (una hora con cuarenta minutos), con todo y que recurre a diversos jumpscares para retener el interés, es cierto que estos planos en donde aparentemente no pasa nada, o donde la arquitectura de la casa divide la imagen en dos, tiene su razón de ser, pero no dudo que desesperará al público más impaciente.

La intención de hacer una crítica social a través del terror es una constante debido a las exageraciones que el propio género permite, a veces estos señalamientos son obvios, en otras ocasiones están más escondidos. En el caso de “Líbralos del mal”, es la manipulación por parte de Malcolm (con el llamado gaslighting) la forma constante de abuso emocional a cargo de una persona que por fuera es muy tranquila y pasiva, la narrativa va más allá en el tiempo (de manera demasiado literal) y señala este control como una forma de vida constante, sin embargo el desenlace nos confunde, ya que la trama es demasiado abierta a interpretaciones y la “amenaza” recarga su modo de actuar en el cuerpo femenino, así que esta venganza femenina o subversión del papel víctima – victimario no queda muy clara.

La larga construcción pretende premiar a los pacientes espectadores con un desenlace dramático y terrorífico en mismas proporciones, mientras que de manera visual es de muy buena factura y una total locura, la parte narrativa es muy endeble y nos deja con un sentimiento de que algo faltó.

VEREDICTO

“Líbralos del mal” hubiera sido un muy buen capítulo de antologías tipo “La dimensión desconocida” o “La hora macabra”, la simplicidad de su historia definitivamente no soporta el estiramiento a un largometraje que con todo y que es evidente que el ritmo es lento de manera consciente, no es muy amable en darnos piezas para armar el forzado rompecabezas que quiere proponer al final, quedando más preguntas que respuestas.

El talento de Osgood Perkins y su preferencia por el terror es evidente y se lo agradecemos mucho, no sé si en esta ocasión (como en “El mono”) los tropiezos tengan que ver con que no es el autor de la historia, o quizá su estilo va a necesitar más tiempo para consolidarse, como sea, nosotros tenemos confianza en que retome el camino y sus historias consigan alcanzar el paso que ya tiene su nivel visual. Mientras tanto, si no le tienen miedo a las historias de construcción lenta, pero con buenos momentos de terror y jumpscares facilones, entonces vayan a ver “Líbralos del mal” y nos cuentan qué les pareció.

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