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¿Lisa Trevor aparece en el tráiler de Resident Evil Requiem?

¿Lisa Trevor vuelve para Resident Evil Requiem? Un detalle en tráiler de Resident Evil 9 parece indicar su regreso.

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¿Lisa Trevor vuelve para Resident Evil Requiem? Un detalle en tráiler de Resident Evil 9 parece indicar su regreso.

Si has jugado al remake de Resident Evil (2002), es casi seguro que te topaste con una figura encorvada, cubierta de cadenas y con un aura aterradora. Se trata de Lisa Trevor, uno de los personajes más trágicos e inquietantes del universo de Resident Evil. Pero, ¿quién fue realmente Lisa? ¿Por qué es tan importante en la historia de la saga? y lo más importante, ¿Veremos a Lisa Trevor en Resident Evil Requiem? Un detalle en el tráiler revelación de Resident Evil 9 parece indicar que sí.

¿Lisa Trevor en el tráiler de Resident Evil Requiem?

Si a viste el tráiler revelación de Resident Evil Requiem que presentó Capcom en Summer Game Fest 2025, ya estás enterado que una vez más volveremos a Raccon City, o en este caso, a las ruinas de lo que alguna vez fue la ciudad.

Esta vez nos presentan a un personaje nuevo, Grace Ashcroft, hija de Alyssa Ashcroft, personaje que apareció en Resident Evil Outbreak de PlayStation 2. Lo curioso es que al final del tráiler de Resident Evil 9, podemos ver la figura de un nuevo B.O.W. que parece ser una especie de mujer y que además suena como si estuviera arrastrando unas cadenas. ¿Será este un guiño al regreso de Lisa Trevor en Resident Evil Requiem o solo estamos locos?

Las últimas apariciones de Lisa Trevor fueron en el remake del Resident Evil original y en la película Resident Evil: Welcome to Raccon City.

¿Quién fue Lisa Trevor?

Lisa Trevor fue la hija del arquitecto George Trevor, el hombre que diseñó la mansión Spencer, uno de los escenarios más emblemáticos de Resident Evil. En un giro oscuro, tanto Lisa como su madre fueron utilizadas como sujetos de prueba por la Umbrella Corporation, siendo infectadas con varios virus experimentales.

A lo largo de los años, Lisa fue víctima de múltiples experimentos que deformaron su cuerpo y alteraron su mente. Sin embargo, su biología comenzó a adaptarse a los virus, haciéndola prácticamente inmortal. Su presencia en el juego simboliza el lado más siniestro de la ciencia y la ética distorsionada de Umbrella.

Lisa fue añadida por Capcom exclusivamente en el Resident Evil Remake para GameCube y posteriores versiones HD, dándole un trasfondo emocional mucho más potente al lore del juego.

3 Curiosidades de Lisa Trevor que quizá no sabías

  1. Inspiración en el horror clásico: El diseño de Lisa fue influenciado por películas de horror psicológico y criaturas tipo “Frankenstein”. Sus grilletes y postura encorvada evocan lástima y miedo al mismo tiempo.
  2. Inmortal y trágica: Lisa no puede morir por métodos convencionales. De hecho, en el juego original no necesitas matarla, solo escapar. Esto refuerza su imagen como víctima eterna de Umbrella.
  3. Conexión con el G-Virus: Algunos archivos del juego sugieren que su capacidad regenerativa podría haber servido como base para futuras variantes del virus, como el G-Virus que aparece en Resident Evil 2.

¿Por qué Lisa Trevor es tan importante en Resident Evil?

Lisa no es solo otra de las tantas criaturas que aparecen en la historia de Resident Evil. Representa el lado humano de las víctimas de Umbrella y su historia convierte lo que era un simple survival horror en una tragedia con tintes emocionales profundos. Además, aporta un nuevo nivel de terror psicológico al juego al ser un enemigo que no podemos derrotar de ninguna manera, siendo uno de los personajes más recordados del remake.

En tiempos donde los juegos buscan personajes con mayor carga emocional, Lisa Trevor se adelanta a su época. Sin una sola línea de diálogo, logra transmitir miedo, tristeza y compasión.

En resumen, si eres fan de Resident Evil o te interesa el lore detrás del survival horror, Lisa Trevor es un personaje que vale la pena conocer a fondo. ¿Será que la volvamos a ver en Resident Evil Requiem el próximo 27 de febrero de 2026?

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DRAGON BALL: Sparking! ZERO lanza Super Limit-Breaking Neo

Oficialmente ya se encuentra disponible el  DLC más grande para DRAGON BALL: Sparking! ZERO. el cual ofrece mucho nuevo contenido

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Dragon Ball

Oficialmente ya se encuentra disponible el  DLC más grande para DRAGON BALL: Sparking! ZERO. 

El nuevo DLC “Super Limit-Breaking NEO” ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.

Mientras que la versión para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 se lanzará en una fecha posterior. 

Este nuevo DLC es el primer lanzamiento importante que trae nuevo y emocionante contenido al exitoso juego de lucha basado en el anime, el cual fue lanzado en 2024 con gran éxito entre los fans y la crítica

El DLC “Super Limit-Breaking NEO” amplía el juego con cuatro nuevas «Episode Battles», nuevas «Extra Battles» y cuatro escenarios completamente nuevos. 

También agrega un nuevo modo individual, “Limit Breaker Journey”, y 33 nuevos personajes jugables que abarcan DRAGON BALL, Z, DB SUPER y DRAGON BALL GT.  

Los nuevos personajes que llegan a DRAGON BALL: Sparking! ZERO

Los jugadores obtienen cuatro nuevas batallas de episodio, cuatro nuevos escenarios y 33 nuevos personajes del universo DRAGON BALL, entre los que se incluyen los siguientes:

  • DRAGON BALL: Mercenario Tao, Abuelo Gohan, General Blue, Ma Junior, Chi-Chi, el Rey Demonio Piccolo o Goku (Torneo Mundial)
  • Z: Mighty Mask, Kai Supremo o Uub (niño), Zangya, Bardock (Super Saiyan), Chilled y otros
  • GT: Super 17, Vegeta (GT), Trunks (GT), Nuova Shenron (GT) y Hell Fighter 17
  • SUPER: Champa, Jaco, Cheelai y otros

DRAGON BALL: Sparking! ZERO también recibirá una actualización gratuita a partir de hoy que ofrece una serie de mejoras en la jugabilidad, incluyendo dos mecánicas de juego completamente nuevas y tres variantes de escenario adicionales. 

Sparking! ZERO es la secuela de la serie DRAGON BALL Z: BUDOKAI TENKAICHI, que ofrece combates a un ritmo vertiginoso, amplios entornos destructibles y una enorme lista de personajes favoritos de los fans.

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Noticias

Gears Of War E-Day – Impresiones

Tuvimos la oportunidad de probar por tres dias el multijugador de Gears Of War E-Day y aquí te traemos nuestras impresiones

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Gears está de regreso, pero… ¿valió la pena la espera de todos estos años? Tuvimos la oportunidad de probar durante tres días la beta en PC, metiéndonos de lleno a su multijugador y al infaltable modo Horda. Les platico todos los detalles de lo que jugamos, qué tal se siente en el teclado y ratón o mando, y cuáles son los apartados que The Coalition todavía tiene que afinar antes del lanzamiento.

Jugabilidad y Gameplay

Gears sigue siendo Gears. La esencia de la saga no se perdió para nada, las sensaciones al disparar, el peso de las armas y la tensión del combate cercano están intactos. Sin embargo, todo se siente muchísimo más fluido y actualizado. La respuesta de los controles en PC es inmediata, eliminando por completo esa pesadez histórica que a veces hacía sentir el movimiento algo torpe.

El gran cambio viene con dos mecánicas clave que revolucionan la movilidad:

  • El barrido hacia la cobertura: Ahora puedes deslizarte para esquivar disparos, acortar distancia o reaccionar rápido en momentos críticos. Esto evita que el juego se estanque en tiroteos estáticos detrás de un muro.
  • El salto: Aunque suena como algo sencillo o básico para otros juegos, en Gears representa un cambio sustancial. Añade una ligera verticalidad a los mapas y exige leer el terreno de otra manera. Las peleas en cobertura siguen siendo el núcleo, pero ahora el flujo de movimiento es más rápido, dinámico y estratégico.

Respecto a la recarga activa, admito que entré con algo de escepticismo porque es una de las mecánicas más emblemáticas de la franquicia. Por suerte, el ajuste que hicieron funciona muy bien: se siente menos estresante y más ágil sin quitarle el castigo o la satisfacción de clavar la recarga perfecta en el momento justo.

Multijugador y Modo Horda

Probar el PvP y la Horda durante estos tres días sirvió para confirmar que el diseño de mapas volvió al ADN clásico. El flujo de los tiroteos se siente caótico en el buen sentido, con pasillos estrechos y zonas abiertas pensadas para flanquear aprovechando el nuevo salto.

El modo Horda mantiene su esencia adictiva de aguantar oleada tras oleada, pero con enemigos que aprovechan mejor el escenario para acorralarte, obligándote a comunicarte con tu escuadrón todo el tiempo.

Apartado visual y dirección artística

Gráficamente el juego es una salvajada. Se nota desde el primer segundo que no reciclaron assets de entregas anteriores; todo fue construido desde cero en Unreal Engine 5 y el salto técnico está a la vista. Aunque la saga siempre ha sido un referente gráfico, aquí la atmósfera bélica destaca por lo cruda y detallada que se ve.

Las ciudades destruidas transmiten esa sensación de desesperación de las entregas originales. Los Locust vuelven a verse como las bestias aterradoras y amenazantes que debieron ser siempre. Por el lado de los protagonistas, ver a un Marcus y un Dom tan jóvenes se siente extraño al principio si vienes de jugarlos durante años en sus versiones maduras, pero el nivel de detalle facial y texturas hace que te acostumbres rápido.

Rendimiento en PC y aspectos a mejorar

En cuanto a la optimización, la beta corrió de forma bastante sólida en cuadros por segundo, permitiendo aprovechar tasas altas de refresco y configuraciones gráficas avanzadas. Sin embargo, todavía hay detalles por pulir, por momentos tenemos caidas de cuadros, texturas que no cargaban bien y problemas al cargar, aunque fueron pocos, los detallo, seguro algo que pulirán al momento de sacar la versión que todos juguemos.

  • Netcode e hilos de conexión: Durante algunas partidas multijugador se notaron pequeñas desincronizaciones al hacer barridos cerca de esquinas.
  • Balance de armas: Ciertas armas secundarias necesitan un ajuste de daño para no opacar el duelo clásico de escopetas Gnasher a corta distancia.
  • Ajustes de audio: La mezcla de sonido ambiente a veces tapaba los pasos de los enemigos que venían por la espalda, algo vital para el juego competitivo.

¿Riesgo o nostalgia segura?

Gears of War: E-Day aunque si en un movimiento seguro, tiene una apuesta interesante. Por un lado, se arriesga a tocar “lo sagrado” al modificar ligeramente la fórmula de movimiento con el salto y los barridos entre coberturas, una apuesta arriesgada para una base de fans muy acostumbrada a una jugabilidad muy específica desde hace casi dos décadas. Por el otro, va a lo seguro rescatando la vibra de terror bélico, la oscuridad visual y el enfoque íntimo que enamoró a todos en 2006.

No busca reinventar la rueda por completo, sino modernizar las bases de la franquicia para adaptarla a los estándares competitivos y técnicos actuales sin perder su identidad.

Conclusión

La beta de Gears of War: E-Day nos deja con sensaciones sumamente positivas, siendo sinsero estoy muy emocionado por seguir jugando. The Coalition demuestra que entendió perfecto qué hace especial a la franquicia, despues de varios años, entregando una jugabilidad más rápida, ágil y pulida, empacada en un apartado gráfico que le quita el aliento a cualquiera en PC.

Aún quedan detalles por afinar en el emparejamiento online, el balance de algunas armas y la mezcla de audio, pero el camino que están tomando es el correcto. Si logran pulir estos detalles para la versión final, no solo estaremos ante un regreso triunfal para la saga, sino ante uno de los shooters tácticos en tercera persona más sólidos de los últimos años.

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Reseñas

FADING ECHO – Reseña

Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar

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Fading Echo

Por muchos años lo más importante de los videojuegos era su jugabilidad, que fuera 100% divertida y funcional, conforme han pasado los años, muchas veces esto se olvida, para darle más importancia a otros apartados, pero, Fading Echo se siente justamente como una carta de amor a esos tiempos, pero con un toque moderno y brindarnos lo mejor de está época.

¿De qué va?

Desarrollado por el estudio independiente francés Emeteria (y publicado por New Tales junto a Com2uS Holdings), Fading Echo nos pone en los zapatos de One, una chica joven atrapada en el mundo de Corel. Este universo está al borde del colapso debido a la Corrupción Paradoja, un fenómeno que no solo destruye el paisaje convirtiéndolo en desiertos e islas flotantes, sino que tuerce la mismísima realidad.

Debes detener a Maddock, el despiadado líder de la Paradoja en Corel. Aunque One es tu personaje principal, no está del todo sola, te acompañaran unos personajes un tanto peculiares, he “importantes” para la trama.

La historia de aunque concreta y sencilla de entender, es su punto más devil, por memento parece puro relleno para la jugabilidad y los personajes, muchas veces no tienen un gran sentido.

Gameplay

A comparación de la historia, aquí Fading Echo saca todas las garras. Estamos ante un Action-RPG de aventura en tercera persona con cámara libre, 100% enfocado en el juego en solitario, asi que nada de nada de micro transacciones

One, la protagonista tiene la habilidad de controlar poderes elementales, específicamente en la capacidad de transformarse en una esfera de agua líquida. Esta mecánica no solo sirve para moverse por el mapa a toda velocidad, deslizándote por tuberías, filtrándote por grietas o surfeando rampas, sino que es la columna vertebral del combate y las plataformas.

Conforme avanzas, el catálogo de líquidos e interacciones se expande:

  • Agua base: Excelente para la movilidad, crear impulsos y mojar enemigos.
  • Desechos tóxicos: Te otorgan un impulso de salto súper útil para alcanzar zonas elevadas.
  • Lava: Te permite flotar/planear como una nube de vapor y cubrir distancias más largas.
  • Corrupción: Permite mecánicas de retorno y manipulación temporal.

El combate, por su parte, es ágil y premia la creatividad. Puedes eliminar a los enemigos con estados elementales o ser un poco más crativo y eliminarlos con el entorno que creas. Si bien en las dificultades estándar algunos combates contra enemigos comunes pueden sentirse algo sencillos si no aprovechas las debilidades elementales, experimentar con las reacciones hace que cada enfrentamiento se mantenga entretenido.

Un pequeño problema es que el juego se comienza a senitir repetitivo, algo que puede ser entendible por el tamaño del juego, pero, algo que debes de tomar en cuenta.

Mundo

Corel está diseñado bajo una estructura semiabierta y no lineal. Una vez que superas la zona de tutorial, el juego te suelta la mano y te deja abordar las diferentes regiones en el orden que prefieras.

El diseño de niveles recuerda muchísimo a juegos como, Jak and Daxter, apostando por la exploración vertical, secciones de plataformas dinámicas y rompecabezas ambientales. Los acertijos no te llevan de la mano ni te llenan la pantalla de marcadores gigantescos.

Además, el mundo cuenta con “realidades fracturadas”, lo que significa que puedes cruzar a versiones alternas del mismo mapa donde las reglas de combate, los recursos y los peligros cambian por completo, un metodo sencillo para expandir el juego sin gastar tantos recursos, pero es lo que hace que el juego comience a sentirse repetitivo.

Apartado Artístico

Tiene un estilo artístico cel-shading de estilo comic con toques anime con una paleta de colores super brillantes que hace que el mundo de Corel se siente muy vivo. Los efectos del agua y la energía Éter contrastan increíblemente bien con el entorno en ruinas.

La banda sonora acompaña muy bien tanto la exploración tranquila como la adrenalina del combate, con efectos de sonido líquidos muy satisfactorios al transformar a One…

Aspecto Técnico

En el apartado técnico, el trabajo de optimización del estudio Emeteria es medianamente buena, aunque no tuve grandes problemas, el juego lo tuve que jugar en medio teniendo un 15 de 13th una RTX 4060 TI y 32 gb de ram. De esa manera el juego me correo de manera fluida y sin problemas

Contenido

La campaña principal te tomará entre 8 y 12 horas de juego, dependiendo de qué tan minucioso seas buscando los Aetherfacts y cofres ocultos tras las cascadas. El precio está super bien, en México tiene un precio original de $209 pesos, pero, en estos momentos tiene descuento

Conclusión

Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar. Si echas de menos los juegos de plataformas y acción de la vieja escuela donde moverse por el escenario era un placer en sí mismo, la aventura de One te va a encantar.

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7.5/10

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