PlayStation
Death Stranding 2: On The Beach – Review
Norman Reedus regresa junto a Hideo Kojima para reconectar al mundo. ¿Qué tal está Death Stranding 2: On the Beach? Aquí te lo contamos.
Norman Reedus regresa junto a Hideo Kojima para reconectar al mundo. ¿Qué tal está Death Stranding 2: On the Beach? Te lo contamos en nuestra reseña.
Han pasado casi 6 años desde que jugamos el primer Death Stranding en noviembre de 2019, un juego que más allá de introducir gráficos de última generación y un gameplay revolucionario, presentaba lo que tal vez era la historia más extraña que hemos visto del autor Hideo Kojima hasta ese momento.
Death Stranding nos contaba la historia de Sam Porter Bridges (Norman Reedus), un repartidor que tenía la misión de reconectar a la gente de los Estados Unidos, quienes vivían aislados por una serie de eventos apocalípticos que no solo dejaron en ruinas a la zona norte de América, sino a todo el mundo, implicando conceptos sociales, religiosos, físicos y metafísicos en una historia lo suficientemente compleja para confundir al jugador si no ponía atención a cada cinemática, y con la que fue muy fácil sentirse identificado por los tiempos de pandemia que estaban por llegar en esas fechas
Ahora en Death Stranding 2: On the Beach, continúa la historia de Sam Porter Bridges un año después del final de la primera entrega y nueva pregunta resuena en el aire a lo largo de toda esta aventura: ¿Debimos habernos conectado?
Muchas mejoras en la calidad de vida
Seguramente ya estás identificado con las mecánicas de Death Strending, ya sea que hayas probado la primera entrega o que los memes en internet de la gente que no lo jugó llegaran a ti. Una vez más estamos ante la misma fórmula, un título donde la mayor parte del tiempo te la vas a pasar planificando rutas, organizando la carga de tu mochila y por supuesto caminando.
En esta ocasión tenemos cambios muy enfocados en la calidad de vida del gameplay y en las opciones desplegadas en los menús, estos han sido optimizados para que no sea tan complicado preparar los recorridos en cada centro de distribución que visitamos, además de que ahora el mapa cuenta señaletica más clara y recibiremos un reporte de las cosas importantes que suceden mientras estamos en una misión o no estamos jugando. Todas estos cambios que aunque suenen pequeños, agilizan bastante esa abrumante ola de información que alejó a muchos en la primera entrega.
Hablando de los controles de Sam, al tratarse de una secuela no tendremos que “aprender a caminar” tal y como lo hicimos en el Death Stranding original. Esta vez Kojima opta por asumir que ya sabemos lo que estamos haciendo y desde un principio tenemos una libertad de movilidad que en la entrega anterior tardamos un par de horas en conseguir. Se nota que esta decisión no es al azar, ya que desde los primeros minutos se nos muestra el increíble avance gráfico que recibió el título a lo largo de estos casi 6 años.
El gameplay de Death Stranding 2: On the Beach es tan libre como nosotros queramos
Death Stranding 2: On the Beach se desarrolla un año después del primer título y nos permite conservar la agilidad que en el Death Stranding original podíamos tardar varias horas en conseguir, lo que nos entrega una experiencia mucho más dinámica y menos tediosa para aquellos que son de poca paciencia.
En la primera entrega debíamos recorrer varios centros de distribución en el mapa para conseguir nuestra primera arma, mejorar las botas o conseguir los esqueletos de poder. Ahora tenemos un comienzo ágil y “divertido”. Al jugar el “tutorial” que tiene lugar en México, no solo descubriremos lo que pasó en el país durante la explosión y el evento de extinción que unió el mundo de los muertos con el de los vivos, también aprendemos lo básico para la movilidad, el uso de una gran variedad de armas, lo terrible que puede ser el clima, lo cambiante del ambiente y lo divertido que puede llegar a ser el juego cuando nos sueltan desde un comienzo con varias herramientas.
Ahora tenemos tanta libertad que la única limitante para resolver los diferentes problemas en nuestro camino será la imaginación.
Se implementó una gran mejora en las mecánicas de combate, lo que se traduce en mucha más acción, opciones de infiltración y por supuesto un gran abanico de armas. Olvídate de enfrentar a tu primer jefe solo con granadas de fluidos corporales o terminarte tus bolsas de sangre para hacerle daño a los EV, aquí desde un principio contaremos con armas de fuego para enfrentar a las almas en pena que se han quedado varadas en nuestro mundo y con un vehículo para facilitar la movilidad en el mundo.
Death Stranding 2: On the Beach es una experiencia que debes vivir para entender
Un buen gameplay no lo es todo para tener un increíble juego, el equipo de Kojima Productions se tomó el tiempo de darle continuidad a la historia de Sam Porter Bridges y mostrarnos cómo el mundo cambió tras los eventos de Death Stranding al estar “conectados”, lo que trae siempre consigo la pregunta: “¿Debimos habernos conectado?”.
Han pasado 11 meses desde que se selló a la Entidad de Extinción y que los Estados Unidos fueron reconectados, ahora Sam vive en el exilio cuidando de Lou. Por cuestiones del destino nuevamente cruza su camino con Fragile (Léa Seydoux), quien lo convence de iniciar un nuevo viaje para repetir la hazaña que logró en el norte del continente pero ahora en México.
A partir de ese momento ocurren varias situaciones que terminan llevando a Sam, Fragile (Léa Seydoux) y una tripulación bastante carismática hasta Australia a bordo del DHV Magellan, una nave que puede navegar las corrientes de Brea que conectan las playas con el mundo de los vivos y que nos recuerda al Metal Gear Rex.
El vivir las más de 40 horas que te puedes tardar en completar la historia principal si no te enfocas en realizar tareas secundarias, es toda una experiencia cargada de emociones. La tripulación que te acompaña en el DHV Magellan no sólo se compone de personajes que sirven meramente para llenar un espacio como en otros juegos, aquí todos y cada uno de ellos tiene una historia que contar y un pasado por descubrir, logrando que te encariñes con ellos al conocerlos más.
Uno de mis personajes favoritos es Dollman, un medium espiritista cuya alma quedó atrapada en un muñeco y que nos acompaña a lo largo del viaje. Muy al estilo de Mimir en God of War, Dollman no solo será un acompañante para Sam en el exterior, muchas veces sirve como fuente de información y personaje de apoyo en el campo al tener la habilidad de ser lanzado por los aires como si fuera una granada y compartir su visión con Sam para poder revisar el terreno desde las alturas, de este modo podemos localizar paquetes, observar el terreno y hasta marcar enemigos para desarrollar un plan de acción contra las bases de “mulas” que encontremos en la carretera.
Higgs: La partícula de Dios que lo permea todo
Hablando de personajes interesantes, Higgs, el antagonista principal de Death Stranding 2: On the Beach se roba los reflectores en todas las escenas donde aparece. Una vez más interpretado por Troy Baker, este enigmático personaje está de regreso para hacernos pasar un mal rato, pero más allá de eso, Kojima y Troy Baker nos entregan a un personaje carismáticos que más allá de odiarlo, nos hace querer ver más de él para descubrir sus verdaderas motivaciones y el secreto que nos plantea desde nuestro primer encuentro.
Lo más interesante es la dualidad que representa este curioso personaje al ser la contraparte de nuestro protagonista, mientras Sam se encarga de crear conexiones para unir a las personas y reconstruir el mundo, Higgs se dedica a romper lazos y causar caos, pero ambos con el ideal de “cambiar” al mundo aunque con perspectivas diferentes.
Descubrir la historia detrás de todos los personajes en Death Stranding 2: On the Beach definitivamente es todo un viaje, lleno de paisajes impresionantes que exprimen al máximo la potencia del PlayStation 5, una historia interesante cargada de emociones, donde vas a reír, cantar y hasta una lágrima se te va a escapar.
En definitiva uno de los puntos más sobresalientes es el poder contemplar, ya que al pasar tanto tiempo entregando paquetes, recorriendo los caminos, y literalmente escalando cerros con diferentes climas, Death Stranding 2 nos regala paisajes increíbles dignos de una postal y que prácticamente podemos aprovechar para simplemente sentarnos a admirar y pasar un rato sin hacer nada escuchando la selección de canciones que incluye en el soundtrack.
La música es otro personaje en Death Stranding 2: On the Beach
Tal vez pueda sonar exagerado, pero algo que hace grande a Death Stranding 2 es su selección musical. Si, tal vez sea muy divertido el resolver los problemas conduciendo una moto a gran velocidad o reventando todo con las armas tenemos disponibles, pero nada sería lo mismo sin la música.
El equipo de Kojima Productions seleccionó una lista de canciones que se adaptan a diferentes situaciones. Desde el primer momento del juego tenemos una impresionante toma panorámica que se adorna con “Minus Sixty-One” de WoddKid, metiéndonos de lleno a como será el mood del juego.
Esta misma sensación se repite varias veces a lo largo de la aventura, pues la música comienza a sonar en momentos clave, como la primera vez que estamos por llegar a un centro de distribución y una melodía de Low Roar comienza a sonar para amenizar el último tramo de caminata hasta cumplir nuestro objetivo. También alguna pista acompaña nuestro camino cuando recorremos distancias largas, y es que incluso puede parecer la escena de un video musical el hecho de recorrer largas distancias y que de la nada una melodía perfectamente seleccionada comience a sonar para “acompañar” la soledad de ser un repartidor.
Lo malo de Death Stranding 2: On the Beach
Tal vez lo que para algunos sea el punto más fuerte del título, también sea lo peor que pueda encontrar en el juego. Death Stranding 2: On the Beach es un juego largo, que si bien ahora sí está cargado de mucha más acción comparado con su entrega original, sigue enfocándose más en el peso narrativo y contemplativo, dejando de lado la acción y el combate.
Teniendo en cuenta que necesitas alrededor de 40 horas de juego para terminar la historia principal, nos queda claro que no todos los jugadores pueden comprometerse a darle una oportunidad. Y aunque ahora tenemos mucha más acción y acceso a los vehículos desde una etapa temprana del juego, tal vez esto no sea suficiente para que los detractores del primer título le den una oportunidad a Death Stranding 2: On the Beach.
¿Vale la pena Death Stranding 2: On the Beach?
Kojima Productions nos entrega un juego enorme y sobre todo ambicioso, pero muy sólido en la ejecución. Con personajes carismáticos y un gameplay fluido que se siente como algo orgánico. No solo nos entrega una gran historia, personajes interesantes y muchas horas de juego, sino que se enfoca más en ser una experiencia a solo un producto de entretenimiento.
Definitivamente Death Stranding 2: On the Beach es un título que no puedes dejar pasar si tienes una consola PlayStation 5 y que seguramente veremos como uno de los grandes nominados a juego del año en la temporada de premios en este año 2025.
Death Stranding 2: On the Beach ya está disponible en exclusiva para la consola PlayStation 5.
Death Stranding 2: On the Beach - Reseña
Overall
-
Gameplay
-
Historia
-
Banda sonora
Death Stranding 2: On the Beach - Una experiencia que tienes que vivir
Kojima Productions nos entrega un juego enorme y sobre todo ambicioso, pero muy sólido en la ejecución. Con personajes carismáticos y un gameplay fluido que se siente como algo orgánico. No solo nos entrega una gran historia, personajes interesantes y muchas horas de juego, sino que se enfoca más en ser una experiencia a solo un producto de entretenimiento.
Definitivamente Death Stranding 2: On the Beach es un título que no puedes dejar pasar si tienes una consola PlayStation 5 y que seguramente veremos como uno de los grandes nominados a juego del año en la temporada de premios en este año 2025.
Noticias
Marvel Tokon: Fighting Souls – Primeras impresiones
Luego de la beta abierta de Marvel Tokon: Fighting Souls, nos quedó claro que Arc System Works ama el universo de Marvel.
Un contendiente que podría redefinir los juegos de pelea.
Después de un fin de semana lleno de combates durante la beta abierta de Marvel Tokon: Fighting Souls, celebrada del 24 al 26 de julio de 2026 y quedó claro que Arc System Works no solo quiere conquistar a los fanáticos de los juegos de pelea, sino también a quienes simplemente aman el universo de Marvel.
Una jugabilidad para todos… con un enorme techo de dominio.
Uno de los mayores aciertos del juego es su sistema de controles, desde el primer combate resulta evidente que Arc System Works diseñó una experiencia amigable para quienes no están acostumbrados a memorizar largas listas de comandos o ejecutar movimientos extremadamente precisos. Los controles simplificados permiten disfrutar rápidamente de los enfrentamientos, descubrir las habilidades de cada héroe y villano, jugar con amigos o avanzar en la historia sin sentir que el juego exige decenas de horas de práctica antes de comenzar a divertirse.
Sin embargo, esa accesibilidad no significa que el sistema sea superficial.
Debajo de esa capa inicial existe un sistema de combate refinado que recuerda por qué Arc System Works es considerado uno de los mejores estudios del género. Conforme se dominan las mecánicas aparecen cancelaciones, extensiones de combos, asistencias y oportunidades para mantener una presión constante sobre el rival, permitiendo secuencias espectaculares donde prácticamente no se le da un respiro al oponente. Es un juego fácil de aprender, pero con muchísimo espacio para dominar.
Una historia que atrapará a cualquier fan de Marvel.
Otro de los grandes protagonistas es su modo historia, narrada con una presentación inspirada en los cómics, cada capítulo se siente como abrir un nuevo número de una serie de Marvel: las ilustraciones, la dirección artística y la narrativa convierten a la historia en mucho más que un simple pretexto para probar a cada uno de los personajes, funciona como el principal gancho para conocer el universo del juego.
El sistema de equipos 4 vs 4 aporta una identidad propia.
Quizá la mayor sorpresa de la beta fue su sistema de combates 4 vs 4; en lugar de controlar libremente a los cuatro integrantes desde el inicio, el jugador elige un capitán que inicia el combate, mientras que el resto del equipo se va incorporando conforme avanza la pelea, (ya sea ejecutando los combos correctos o perdiendo un round).
Esta mecánica genera enfrentamientos mucho más dinámicos y estratégicos, ya que obliga a administrar los recursos del equipo y adaptarse constantemente al desarrollo del combate.
Un apartado artístico sencillamente espectacular.
Visualmente, Marvel Tokon: Fighting Souls es una auténtica carta de amor para los seguidores de Marvel; Arc System Works vuelve a demostrar su enorme talento para trasladar personajes icónicos al estilo anime sin perder aquello que los hace reconocibles.
Un doblaje latino que eleva la experiencia.
Otro de los aspectos más destacados de esta beta fue el trabajo de voces en español latino. El reparto ofrece interpretaciones de enorme calidad con actrices y actores ampliamente reconocidos dentro de la industria del doblaje, incluyendo varias voces que anteriormente ya dieron vida oficialmente a algunos de los héroes y villanos presentes en el juego.
El principal punto a mejorar: el balance.
Aunque la experiencia general fue muy positiva, todavía existe un aspecto que claramente necesita ajustes antes del lanzamiento. Durante la beta fue evidente que algunos personajes se encuentran un escalón por encima del resto. Algunos personajes como Magneto, Dr. Doom, Tormenta y Blade se sienten algo superior respecto a otros personajes, sobre todo por un mejor control de campo y el daño que pueden ejecutar. No llegan al punto de romper el juego o volver injustos los enfrentamientos, pero sí generan la sensación de que representan opciones considerablemente más fuertes, lo que podría provocar que gran parte de la comunidad termine utilizando siempre los mismos equipos.
Primer veredicto.
Tras varias horas de juego, la sensación es muy clara: Marvel Tokon: Fighting Souls tiene todo para convertirse en uno de los lanzamientos más importantes del género; su excelente equilibrio entre accesibilidad y profundidad, una historia que enamorará a los aficionados de los cómics, una innovadora propuesta de combate 4 vs 4, un apartado artístico sobresaliente y un impecable doblaje latino construyen una experiencia que se siente diferente dentro del panorama actual de los juegos de pelea. Si Arc System Works consigue pulir el balance de algunos de sus personajes antes de su estreno, no solo podríamos estar frente al mejor juego de peleas de los últimos años, sino también ante un serio candidato a Juego del Año.
Marvel Tokon: Fighting Souls se lanza el 06 de agosto del 2026 en PS5 y PC.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Noticias
PlayStation le dice adiós a los videojuegos físicos y sí, es peor de lo que imaginas | Opinión
PlayStation pone el clavo final al formato físico en los videojuegos y en nuestro articulo te decimos que opinamos de esta decisión.
PlayStation pone el clavo final al formato físico en los videojuegos.
No hay duda de que vivimos en plena transición hacia lo digital, aunque en realidad, este cambio comenzó hace más de dos décadas, pero ha sido durante los últimos años cuando más hemos sentido sus efectos: desde la forma en que realizamos trámites oficiales hasta la manera en que consumimos música, películas y, por supuesto, videojuegos.
La industria del gaming no ha sido ajena a esta transformación y ahora PlayStation ha dado un paso que podría marcar un antes y un después ya que, a partir de enero de 2028, dejará de producir videojuegos en formato físico para sus consolas, una decisión que para muchos representa el inicio del fin de una era.
De acuerdo con el comunicado oficial, la medida responde a que el 85 % de las compras de videojuegos en PlayStation ya se realizan en formato digital. Sin embargo, este porcentaje ha sido cuestionado por parte de la comunidad, ya que incluye títulos independientes que únicamente existen en formato digital, lo que inevitablemente incrementa ese porcentaje.
Aunque inicialmente podría pensarse que la decisión afecta únicamente a los juegos desarrollados por PlayStation Studios, la realidad es que sus efectos serán mucho mayores, ya que Sony es la empresa encargada de fabricar los discos para los juegos publicados en PlayStation, por lo que la medida también impactará a numerosos estudios externos (como CAPCOM, Ubisoft, SQUARE ENIX, etc). Eso sí, todos los juegos ya anunciados para 2026 y 2027 mantendrán sus ediciones en disco.
Una decisión que afecta más allá del coleccionismo.
Reducir este debate a una simple discusión entre quienes coleccionan videojuegos y quienes prefieren el formato digital sería un error. El verdadero problema es que eliminar el formato físico reduce las opciones del consumidor; ya no será posible comprar un juego usado, prestarlo a un amigo, revenderlo una vez terminado o buscar la mejor oferta entre distintas tiendas.
Basta con revisar cualquier promoción para entenderlo, no es raro encontrar un juego en la PlayStation Store por 50 o 60 dólares, mientras que exactamente el mismo título puede adquirirse en tiendas físicas o en línea por menos de 500 pesos mexicanos. El formato físico fomenta la competencia entre distribuidores; cuando desaparece, gran parte del control sobre los precios queda en manos de una sola plataforma.
No vayamos muy lejos, en países como México que el hobby de los videojuegos ya de por sí es un lujo, pero al menos muchas veces el comprar de segunda mano, vender juegos usados para adquirir alguno nuevo, intercambiarlos, etcétera, ayudaba a que podamos seguir disfrutando de este pasatiempo, pero con este cambio ya no sería posible; inclusive las muy criticadas “game key cards” mínimo permiten que puedas hacer lo anterior.
A ello se suma otro problema aún mayor: la preservación. Cuando un juego existe únicamente en formato digital, su disponibilidad depende completamente de las decisiones de la empresa. Si una tienda cierra, una licencia expira o cambian las políticas del servicio, ese juego puede desaparecer del mercado o incluso dificultar el acceso para quienes ya lo compraron y es precisamente a eso a lo que muchos nos referimos cuando afirmamos que “los juegos digitales realmente no te pertenecen”.
Una decisión que entusiasma a los inversionistas.
Mientras buena parte de la comunidad expresó su preocupación por el anuncio, el mercado reaccionó de manera muy distinta. Tras darse a conocer la decisión, las acciones de Sony registraron un importante incremento de hasta un 7% y siendo honestos, tiene sentido: para los inversionistas, abandonar el formato físico significa reducir costos de fabricación, distribución, almacenamiento y logística. Además, un mercado completamente digital permite conservar mayores márgenes de ganancia y tener un mayor control sobre las ventas.
Pero solo a ellos les emociona, ya que en redes sociales se ha dejado ver el descontento de los usuarios e incluso marcas como Domino´s Pizza y KFC se han jactado de la noticia.
Sin embargo, eso no significa que los videojuegos serán más baratos.
Eliminar el disco reduce costos para la empresa, pero no existe ningún indicio de que ese ahorro vaya a trasladarse al consumidor. Al contrario, todo apunta a que los precios seguirán aumentando mientras los costos de producción disminuyen. Después de todo, PlayStation continúa sin ofrecer precios regionalizados para México, pese a los pronunciamientos que la PROFECO ha realizado sobre el tema.
La ironía raya en el descaro.
Lo más llamativo del anuncio es que prácticamente llegó acompañado de un ejemplo de por qué tantos jugadores desconfían del formato exclusivamente digital. Junto con la noticia del fin de los juegos físicos, PlayStation confirmó que comenzará el cierre de la PlayStation Store para PS3 en distintos mercados a partir de agosto de 2026. Aunque quienes ya compraron juegos podrán seguir descargándolos por ahora, dejará de ser posible adquirir nuevos títulos. La tienda digital de PS Vita también cerrará posteriormente.
La ironía es evidente, mientras Sony pide a los consumidores confiar por completo en el formato digital, al mismo tiempo demuestra que ese acceso depende únicamente de que la empresa decida mantener abiertas sus tiendas y servidores. Un disco puede permanecer funcional durante décadas. Una tienda digital, en cambio, puede desaparecer mediante un simple comunicado.
¿Y por qué en PC la situación es diferente?
Es común escuchar que los juegos de PC “sí pertenecen” a quienes los compran. Técnicamente no es del todo cierto, ya que la mayoría también se adquieren mediante una licencia de uso y no como una propiedad absoluta; la diferencia está en el ecosistema.
En PC los jugadores pueden comprar sus juegos en distintas plataformas, conservar instaladores, adquirir títulos sin DRM en servicios como GOG y beneficiarse del enorme trabajo de comunidades que mantienen vivos juegos antiguos mediante parches y herramientas de compatibilidad. Incluso cuando una tienda deja de vender un título, normalmente existen muchas más alternativas para conservarlo. En las consolas ocurre lo contrario, todo depende de una única empresa: ella controla la tienda, la distribución, las licencias y la compatibilidad del sistema.
Conclusión.
Al final del día, cada jugador es libre de decidir cómo quiere consumir sus videojuegos; habrá quienes prefieran la comodidad del formato digital y quienes sigan apostando por el formato físico mientras exista. Ninguna de las dos opciones es incorrecta, sin embargo, para tomar una decisión informada es importante conocer las implicaciones que conlleva cada modelo. La desaparición del formato físico no solo cambia la manera en que compramos videojuegos; también modifica aspectos como la preservación, la posibilidad de revender o prestar nuestros juegos, la competencia entre tiendas e incluso el control que tenemos sobre nuestra propia biblioteca digital. Quizá el futuro sea inevitablemente digital, pero eso no significa que debamos dejar de cuestionar las consecuencias de ese cambio, después de todo, como consumidores, mientras mejor informados estemos, mejores decisiones podremos tomar.
Noticias
PlayStation se corona con sus últimos anuncios y exclusivas
El State of Play reunió más de 60 minutos de anuncios, actualizaciones y revelaciones para los jugadores de PlayStation.
El State of Play reunió más de 60 minutos de anuncios, actualizaciones y revelaciones para los jugadores de PlayStation.
El evento abrió con un nuevo vistazo a Marvel’s Wolverine y concluyó con la revelación de God of War Laufey, la próxima entrega principal de una de las franquicias más emblemáticas de PlayStation.
Entre ambos anuncios, se presentaron nuevas fechas de lanzamiento, avances inéditos y sorpresas para los próximos meses.
Títulos como Control Resonant, Onimusha: Way of the Sword y Silent Hill: Downfall confirmaron sus fechas de estreno para este año, mientras que otros proyectos comenzaron a delinear el panorama de lanzamientos para 2027.
Las grandes exclusivas de PlayStation
A continuación, compartimos algunos de los anuncios más destacados de PlayStation Studios y las novedades más recientes para PlayStation Plus:
God of War Laufey
La próxima entrega principal de la franquicia seguirá la historia de Laufey (Faye), guerrera y esposa de Kratos, quien emprenderá una nueva aventura a través del más allá de los dioses para proteger a quienes ama. God of War Laufey llegará a PlayStation 5.
Marathon
La Temporada 2 ya está disponible e introduce nuevas formas para que los jugadores exploren el contenido de la temporada. Además, del 2 al 9 de junio se llevará a cabo la Open Play Week, que permitirá a nuevos jugadores acceder a la experiencia sin necesidad de una membresía de PlayStation Plus.
MARVEL Tōkon: Fighting Souls
El juego presentó tres nuevos personajes jugables: Magneto, Green Goblin y Carnage. Junto con Doctor Doom, formarán parte de los Knights of Doom, un grupo que tendrá un papel importante dentro del modo historia.
Marvel’s Wolverine
Insomniac Games compartió un nuevo vistazo a esta aventura para un jugador protagonizada por Logan. El avance mostró nuevas secuencias de combate, además de personajes como Jean Grey y los Reavers, que tendrán un papel importante dentro de la historia.
Until Dawn 2
Firesprite Games anunció una nueva secuela independiente para PlayStation 5. La historia seguirá a un grupo de cazadores de fantasmas que viajan a una isla tropical abandonada para grabar un programa de televisión, donde deberán enfrentar peligros y tomar decisiones que definirán el rumbo de la historia.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
