Cada año llega una nueva entrega de EA SPORTS FC y, con ella, la misma pregunta: ¿estamos ante una evolución importante del futbol virtual o simplemente nos venden otra temporada con algunos retoques? Aunque la fórmula resulta familiar, EA SPORTS FC 27 tiene un argumento que puede despertar el interés de muchos aficionados mexicanos: el regreso de la Liga MX.

Volver a encontrar nuestros clubes dentro del juego es una noticia importante para quienes llevan años esperando una representación oficial del futbol nacional.

Ahora podemos tomar el control de Cruz Azul, disputar un Clásico Joven contra América o intentar llevar a nuestro equipo al campeonato desde el Modo Carrera. Por fin, una oportunidad para resolver con el control lo que a veces parece imposible desde la tribuna.

Pero FC 27 no vive solamente de la nostalgia por recuperar una liga. Las mejoras en la gestión de equipos, los ajustes a Ultimate Team y la apuesta por una experiencia social más amplia también buscan mantener enganchados a distintos tipos de jugadores. La pregunta es si todo esto representa un avance significativo o si algunas novedades terminan siendo más vistosas sobre el papel que durante una temporada completa.

La Liga MX regresa y amplía las posibilidades

El regreso de los 18 clubes de la Liga MX con licencia oficial es uno de los principales atractivos de esta edición. Para la afición mexicana, significa volver a encontrar equipos reconocibles y construir historias con los futbolistas que sigue cada semana. No es solamente una cuestión de escudos: se trata de recuperar una conexión con el juego que se había perdido para quienes querían jugar con sus colores.

Podemos dirigir a Cruz Azul y buscar el campeonato, intentar que Chivas vuelva a dominar el futbol mexicano o convertir a un equipo con menos reflectores en protagonista. También podemos recrear rivalidades, organizar nuestras propias temporadas y experimentar con alineaciones que probablemente provocarían más de una discusión en las redes sociales.

La incorporación tiene todavía más sentido dentro de una franquicia que reúne competiciones internacionales. Las ligas europeas, con clubes como Real Madrid, Barcelona, Manchester City y Bayern Múnich, ofrecen sus propias historias, rivalidades y estrellas. La Liga MX amplía esa variedad y permite que el público mexicano encuentre una alternativa cercana sin renunciar al resto del catálogo.

Sin embargo, recuperar una licencia es apenas el primer paso. La autenticidad también depende de la presentación de los partidos, los estadios, las plantillas y los detalles que distinguen a cada competición. El regreso de los clubes mexicanos es motivo de celebración, pero EA todavía tiene la oportunidad de profundizar en su identidad para que la liga no se sienta simplemente como una opción más dentro del menú.

Modo Carrera: fichajes y decisiones con mayor peso en EA SPORTS FC 27

El Modo Carrera continúa siendo uno de los principales atractivos para quienes prefieren construir un proyecto deportivo en lugar de concentrarse en partidas rápidas o recompensas en línea. Tomar un equipo, administrar sus recursos y llevarlo hasta lo más alto sigue teniendo un encanto particular, especialmente cuando las decisiones empiezan a generar consecuencias durante varias temporadas.

En FC 27, el mercado de transferencias gana profundidad con negociaciones más elaboradas y operaciones que pueden desarrollarse en varias fases. También hay cambios en la valoración de los futbolistas, que puede fluctuar según factores como la moral, el estado de forma, la condición física, las lesiones y los minutos disputados.

A esto se suman mejoras en el trabajo de ojeadores y herramientas para entender mejor la jerarquía de la plantilla.

Estas modificaciones ayudan a que la administración del equipo tenga más sentido. Ya no basta con colocar a los jugadores de mayor valoración en el once titular: hay que considerar su rendimiento, el desgaste acumulado y el papel que desempeñan dentro del proyecto.

Pensemos en una carrera con Cruz Azul. Si el delantero titular atraviesa una mala racha, quizá sea momento de darle minutos a otro atacante o buscar un refuerzo. La misma lógica funciona si dirigimos al Liverpool o al Barcelona: administrar una plantilla implica decidir cuándo invertir, cuándo rotar y cuándo confiar en un futbolista que todavía tiene margen de crecimiento.

El problema es que estas mejoras no transforman por completo la estructura del modo. El Modo Carrera gana herramientas útiles, pero quienes esperaban una renovación radical podrían encontrar una evolución más gradual. FC 27 hace más interesante la gestión cotidiana, aunque todavía tiene margen para ofrecer temporadas con mayor personalidad y decisiones que cambien de manera más profunda el rumbo de un club.

The Grounds y Clubes: el futbol también es una experiencia social

The Grounds es una de las apuestas más llamativas de esta entrega. Se trata de un espacio social en línea donde los jugadores pueden explorar zonas virtuales, reunirse con otros usuarios y participar en actividades futbolísticas.

Entre las opciones están los partidos reducidos de uno contra uno, dos contra dos y tres contra tres, además de juegos de habilidad. Clubes también forma parte de esta experiencia.

La idea permite cambiar de ritmo sin abandonar el entorno futbolístico. No siempre queremos disputar partidos completos; a veces basta con reunir a los amigos para jugar algo rápido, practicar habilidades o competir en espacios más pequeños. La posibilidad de observar a otros jugadores antes de decidir con quién formar equipo también aporta una dimensión social interesante.

Eso sí, The Grounds no está pensado específicamente para la Liga MX, sino para ampliar las posibilidades generales del juego. Su éxito dependerá de que las actividades mantengan el interés después de las primeras sesiones. Un espacio virtual puede verse atractivo, pero necesita variedad y motivos para regresar; de lo contrario, corre el riesgo de convertirse en una parada temporal antes de volver a los modos tradicionales.

Ultimate Team: coleccionar sigue siendo parte del negocio

Ultimate Team conserva su lugar como uno de los pilares de EA SPORTS FC. La fórmula continúa girando alrededor de construir una plantilla, conseguir futbolistas y experimentar con distintas combinaciones para mejorar el equipo.

La Galería FUT incorpora una dimensión de colección que registra conjuntos específicos de cartas y ofrece recompensas al completar colecciones. La propuesta recuerda a llenar un álbum de estampas: reunir jugadores, encontrar las piezas que faltan y decidir cuáles vale la pena conservar.

Este sistema puede hacer que ciertas cartas tengan valor más allá de su utilidad inmediata en la cancha. Antes de vender un futbolista o utilizarlo en un desafío de creación de plantillas, tendremos que pensar si nos conviene conservarlo para avanzar en una colección. También se ajusta la progresión del pase, con oportunidades de ganar experiencia jugando distintos modos, en lugar de depender exclusivamente de objetivos concretos.

Son cambios que aportan flexibilidad, pero Ultimate Team mantiene una de sus características más discutidas: la búsqueda constante de nuevas cartas y recompensas. Para algunos jugadores, esa progresión es precisamente lo divertido; para otros, puede sentirse como una rutina que exige demasiada atención.

El regreso de la Liga MX también abre expectativas entre quienes quieren construir plantillas con futbolistas mexicanos o combinar jugadores de distintas competiciones. No obstante, la presencia de los clubes en el juego no garantiza por sí sola que todos tengan el mismo protagonismo en las promociones de FUT. La integración de sus jugadores en las distintas actividades será importante para que la licencia se aproveche más allá de los partidos tradicionales.

Presentación y sonido: una evolución sin revolución

En lo audiovisual, FC 27 mantiene la apuesta por modelos detallados, animaciones, estadios y una presentación inspirada en las transmisiones deportivas.

Los movimientos de los futbolistas, las celebraciones y las físicas de los contactos contribuyen a construir una experiencia reconocible para quienes llevan años jugando la saga.

La música sigue aportando personalidad a los menús y acompañando las sesiones de juego, mientras que el sonido de la grada refuerza la ambientación.

En este apartado, la Liga MX representa una oportunidad adicional. Los equipos mexicanos necesitan sentirse reconocibles no solo por sus nombres y uniformes, sino también por la presentación y la atmósfera de sus encuentros. Lo mismo sucede con las grandes competiciones internacionales: sus rivalidades y estadios ayudan a distinguir cada partido y hacen que la variedad de ligas tenga un valor real.

Lo que nos da EA SPORTS FC 27

El principal acierto de FC 27 es combinar el regreso de la Liga MX con mejoras que benefician a la experiencia general. El Modo Carrera ofrece más herramientas para gestionar plantillas; Ultimate Team suma nuevas formas de coleccionar y progresar; y The Grounds intenta ampliar la dimensión social del futbol virtual.

Además, la variedad de competiciones sigue siendo una de las grandes fortalezas de la franquicia.

Podemos dirigir a Cruz Azul, construir una dinastía con un gigante europeo o intentar llevar a un club modesto hasta la cima. Esa libertad permite que cada jugador encuentre una manera distinta de disfrutar el futbol.

Pero no todas las novedades tienen el mismo impacto. El Modo Carrera todavía necesita cambios más profundos, The Grounds tendrá que demostrar que su propuesta mantiene el interés a largo plazo y Ultimate Team continúa apoyándose en la búsqueda constante de cartas. Por su parte, la presentación visual se siente más como un refinamiento que como un salto importante.

En el caso de la Liga MX, el regreso es una excelente noticia, aunque el siguiente paso debería ser profundizar en su identidad y aprovecharla mejor en los distintos modos. Recuperar los clubes es importante; conseguir que la experiencia refleje las particularidades de la competición sería todavía mejor.

La fórmula ganadora

Al final, EA SPORTS FC 27 no necesita reinventar cada aspecto de la franquicia para resultar atractivo. Su propuesta combina una licencia que muchos aficionados querían recuperar con ajustes útiles y nuevas formas de jugar, aunque varias mejoras se sienten evolutivas en lugar de revolucionarias.

La Liga MX vuelve a la cancha virtual y comparte protagonismo con las grandes competiciones internacionales. Tanto si queremos llevar a Cruz Azul al campeonato como si preferimos construir una dinastía europea, hay motivos para regresar. Ahora le toca a EA seguir puliendo la fórmula para que la próxima temporada no dependa únicamente de recuperar lo que los aficionados llevaban tiempo pidiendo.

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Capcom siguen de racha, y es impresionante como son el rey Midas en los videojuegos.

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen es el DLC del juego que salió orignalmente en el 2024, así que si fue una muy grata sorpresa este contenido.

Si jugaste el juego base, sabes que las cosas quedaron altas, pero nos faltaba esa pincelada oscura y desafiante que tuvo la entrega original. Este DLC nos traslada a Norgan, una enorme e implacable provincia al norte envuelta en ventiscas, ruinas antiguas y leyendas de Arisen olvidados.

La premisa arranca fuerte, investigamos una extraña anomalía que amenaza con congelar el continente. Campcom penso en lo que lo jugamos hace unos años y lo mejor es que no necesitas tener el juego fresco para engancharte, la historia se siente como un capítulo independiente pero con mucho peso emocional para los más fans.

Gameplay

Si algo nos enseño este año Capcom es que sabe dar madrazos. Manteniendo su esencia de Action RPG en tercera persona, Dark Arisen refina las mecánicas clave del juego base e introduce arreglos que la comunidad venía pidiendo pero para acceder a esto necesitas el DLC.

El combate sigue siendo divertido, montarte sobre criaturas gigantescas para clavarles la espada en los puntos débiles nunca pasa de moda. Sin embargo, en esta expansión el balance sube un escalón. Necesitas rondar mínimo el nivel 40 para no sufrir, ya que los enemigos aquí golpean durísimo y tienen patrones de ataque complicados de adivinar.

La gran novedad en jugabilidad está en el sistema de botín y la progresión. Ahora recolectamos Reliquias en las mazmorras que debemos llevar a tasar para desbloquear equipo con stats y efectos pasivos únicos. Además, los Obeliscos de Bendición repartidos por el mapa nos otorgan nuevas habilidades y mejoras de clase que le dan aire fresco a todas las vocaciones.

Así que si el juego mejoro, el combate mejoro y las recompensas igual.

Mundo

Norgan no es solo un mapa nevado más, el diseño de niveles dio un salto de calidad brutal. Aunque sigue siendo un mundo semiabierto/abierto, la estructura es mucho más vertical y laberíntica. Hay niveles subterráneos gigantescos, cavernas congeladas y ruinas alineadas en múltiples pisos que recompensan al jugador curioso.

La exploración se siente viva y amenazante. Las tormentas de nieve reducen la visibilidad y te obligan a planear bien tus campamentos. Afortunadamente, se arregló una de las mayores quejas del juego base: viajar rápido ya no es un martirio infumable gracias a una mejor distribución de cristales y mecánicas de viaje que hacen que moverse entre zonas clave sea mucho más fluido.

Apartado Artístico

En lo visual, el RE Engine demuestra su potencia. La dirección de arte es helada, melancólica y espectacular. Salir de una cueva y ver el efecto de las auroras boreales reflejadas en la nieve mientras tu linterna ilumina la niebla es de esas estampas visuales que te hacen pausar el juego para tomar capturas.

En lo sonoro, la banda sonora es una joya. Los temas durante las peleas contra jefes transmiten esa urgencia y epicidad propia de la saga, mezclando coros dramáticos con orquestación pesada. Las actuaciones de voz (doblaje al inglés con subtítulos en español) cumplen con creces, y el sonido ambiental, desde el rugir del viento en la montaña hasta las pisadas sobre el hielo, ayuda muchísimo a la inmersión.

Aspecto Técnico

Jugándolo en PlayStation 5, la experiencia es bastante regular, sigue teniendo problemas, nada injugable, pero si es algo bastante notable. Pero con actualizaciones el rendimiento ha sido optimizado de forma notable; los bajones drásticos de cuadros por segundo en zonas concurridas se han reducido al mínimo, manteniendo los 60 FPS la mayor parte del tiempo.

Contenido

En cuanto a duración, no escatimaron. La campaña principal de la expansión te va a tomar entre 25 y 30 horas, pero si quieres limpiar las 12 nuevas mazmorras, conseguir las armas reliquia y derrotar a todos los jefes opcionales, te vas a ir fácil por encima de las 45 horas.

Conclusión

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen es exactamente el tipo de expansión que la saga necesitaba. Corrige los baches de progresión y movilidad del juego original, añade una región con una atmósfera impecable y ofrece un bucle de combate y botín que te deja atrapado por horas.

Si disfrutaste el juego base pero te quedaste con ganas de más reto y mejor contenido Endgame, este DLC es compras obligadas. Si en su momento lo dejaste a medias por los viajes tediosos o la falta de variedad, este es el pretexto perfecto para volver.

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Una interesante apuesta por reinventar el combate de los JRPG.

Uno de los géneros de más de nicho y que es complicado de recomendar son los JRPG de comandos por turnos, sin embargo en los últimos años se ha buscado reinvertar el mismo añadiendo elementos de acción para hacerlo más atractivo y gustar a un público más amplio, sin perder a la base de fans que amamos este género.

Ahora llega Qliphah in Providence’s Shadow,  un juego que tiene muy claro que no quiere limitarse a repetir las fórmulas que durante años han definido a los JRPG, ni busca copiar a otros modernos, combinando una narrativa con estructura de novela visual e investigación. con un sistema de combate que intenta encontrar un punto medio entre los enfrentamientos por comandos y la acción en tiempo real y aunque esta apuesta no siempre termina de funcionar de la manera más intuitiva, hay que reconocer que estamos ante uno de los JRPG más frescos del año y que vale la pena jugar y a continuación les cuento el porqué.

Salvando lo que queda de Tokyo.

Desarrollado por UnitePlus y Arc System Works, Qliphah in Providence’s Shadow se sitúa en un Tokio al borde del cataclismo y que ha quedado marcado por la aparición de misteriosas criaturas conocidas como Aberraciones, Rena y Soma deberán enfrentarse a una amenaza sobrenatural que ha comenzado a alterar la realidad mientras investigan los acontecimientos detrás de este extraño fenómeno. Entre investigaciones, descubrimientos y enfrentamientos contra enemigos cada vez más peligrosos, ambos protagonistas tendrán que unir sus habilidades para descubrir la verdad detrás de una ciudad que se encuentra al borde del colapso.

Un sistema de combate que busca algo diferente.

La principal carta de presentación de Qliphah in Providence’s Shadow es su sistema “Tactical Counter-Timeline”, una propuesta que toma elementos de los RPG por comandos y los mezcla con mecánicas propias de un juego de acción; aquí no basta con seleccionar un ataque y esperar nuestro turno ya que los enfrentamientos se desarrollan en tiempo real, mientras una línea o barra de tiempo nos muestra los ataques que están preparando tanto nuestros personajes como los enemigos. La clave está en aprender a leer esa línea y colocar nuestras habilidades en el momento adecuado para interrumpir los ataques rivales.

La mecánica más importante son los contraataques por color y es que cada tipo de ataque, tanto nuestro como de los enemigos, está marcado con un color: Los enemigos anuncian sus ofensivas mediante ataques rojos, amarillos o azules, y nosotros debemos colocar una habilidad del mismo color para hacer coincidir ambos ataques en la línea temporal, si conseguimos hacerlo en el momento preciso, podremos contrarrestar la ofensiva y continuar nuestra propia cadena de ataques.

Lo interesante es que esto no se limita a esperar pasivamente a que el enemigo ataque, el juego nos incentiva a mantenernos constantemente activos, administrar los tiempos de recarga de nuestras habilidades y decidir cuándo conviene utilizar ataques normales, habilidades cargadas, contraataques o movimientos especiales.

Además, tenemos la posibilidad de detener o ralentizar el tiempo, una herramienta fundamental para poder analizar la situación y colocar nuestros comandos sin que el combate se convierta en una prueba de reflejos imposible. 

El resultado es una propuesta bastante original: mientras más dominamos sus sistemas, más se parece a una especie de coreografía en la que debemos anticiparnos a los movimientos enemigos, construir cadenas de ataques y aprovechar los momentos en los que conseguimos romper su defensa para causar una enorme cantidad de daño.

También resulta interesante que controlemos simultáneamente a Rena y Soma, en lugar de administrar un grupo enorme de personajes, lo cual simplifica la gestión del equipo y permite que el juego concentre buena parte de su estrategia en la coordinación entre ambos protagonistas, además de evitar que se vuelva más confuso su sistema de juego.

Una curva de aprendizaje que juega en su contra.

El problema es que esta originalidad también puede convertirse en su mayor obstáculo, Qliphah in Providence’s Shadow explica sus sistemas, pero no siempre consigue que realmente entendamos cómo quiere que los utilicemos. Hay tutoriales para buena parte de sus mecánicas, pero la información puede resultar fragmentada y algunas funciones terminan siendo mucho menos intuitivas de lo que deberían.

Si bien durante las primeras horas es fácil limitarse a colocar ataques, esperar el ataque del enemigo y responder a los ataques dependiendo el color correspondiente y repetir el proceso sin comprender del todo cómo sacar provecho de las posibilidades que ofrece el sistema, sin embargo, hace falta pasar por varios enfrentamientos para comenzar a entender realmente cómo funcionan los tiempos de carga, los ataques encadenados, las habilidades y los contraataques y cuando finalmente todas estas piezas comienzan a encajar, el combate se vuelve mucho más satisfactorio.

Incluso algunas de sus decisiones de progresión pueden generar confusión ya que las mejoras de habilidades, nuevos movimientos y el sistema de desarrollo permiten modificar nuestras posibilidades de combate, no siempre dejan en claro el cómo funcionan para así adaptarlas al estilo de juego por el que hayamos optado.

Investigación, novela visual y combate.

Fuera de las batallas, Qliphah in Providence’s Shadow adopta una estructura completamente diferente, la historia se desarrolla principalmente mediante una estructura de novela visual, mientras recorremos distintos puntos de un Tokio afectado por el llamado Collapse, recopilamos información y seguimos las investigaciones de Rena y Soma.

Tenemos un “tablero de evidencias” que funciona como uno de los elementos que conectan esta investigación con la progresión y a medida que descubrimos información podemos reconstruir diferentes aspectos del mundo y desbloquear habilidades, mientras que determinados códigos y pistas escondidos en elementos como las publicaciones de redes sociales del juego añaden una capa adicional de investigación para quienes quieran profundizar en su universo.

Esta parte puede resultar interesante para quienes disfrutan del misterio y del lore, aunque también contribuye a que el ritmo sea bastante irregular. La estructura termina repitiendo varias veces un ciclo de investigar, leer, combatir y regresar al mapa, algo que con el paso de las horas puede sentirse demasiado predecible y tedioso.

Por fortuna la propia duración del juego, de alrededor unas 20 horas, ayuda a evitar ese tedio y al final tenemos una aventura concisa y entretenida.

Una dirección artística con mucha personalidad.

Donde Qliphah in Providence’s Shadow consigue destacar inmediatamente es en su apartado visual; el diseño de personajes de Tae Oonuma le da a Rena y Soma una identidad muy particular, mientras que el trabajo de Rolua en las ilustraciones principales ayuda a reforzar esa estética de manga urbano.

La propuesta visual funciona especialmente bien por el contraste: Por un lado tenemos protagonistas con diseños llenos de personalidad, expresivos y coloridos, que parecen salidos directamente de un anime de acción; por el otro están las Aberraciones, criaturas grotescas y perturbadoras que parecen pertenecer a una historia de horror completamente diferente. 

El llamado Occult Shader, creado específicamente para el juego, utiliza sombras, contornos y efectos visuales inspirados en el manga de terror japonés para darle a los escenarios una apariencia extraña e inquietante. 

El propio director Satoshi Hirayae ha mencionado influencias como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man y Tokyo Ghoul, además del manga de horror japonés.

No obstante, aquí también aparece una de las limitaciones de la producción: la calidad artística no siempre viene acompañada de variedad, hay pocos escenarios que se reutilizan con frecuencia, algunos fondos de las secuencias de novela visual son bastante estáticos y determinados enemigos terminan resultando demasiado familiares conforme avanzamos, denotando que se trata de un experimento indie por parte de Arc System Works.

Un soundtrack que eleva los enfrentamientos.

El apartado sonoro acompaña muy bien esta propuesta ya que su música sabe cuándo adoptar un tono más oscuro durante las investigaciones y cuándo elevar la intensidad durante los combates. Las batallas se benefician especialmente de temas con mayor energía, mientras que las canciones vocales que aparecen en determinados momentos de la historia ayudan a reforzar esa sensación de estar jugando un anime interactivo.

No necesariamente estamos ante una banda sonora que vaya a convertirse en el principal motivo para recordar el juego, pero sí cumple perfectamente su función: hacer que los enfrentamientos se sientan más espectaculares y reforzar la atmósfera sobrenatural de este Tokio en decadencia.

También destaca el doblaje japonés, particularmente el trabajo de Itsuki Tousi como Soma e Ikumi Hasegawa como Rena y lo mejor es que cuenta con subtítulos y menús en español.

Conclusión.

Qliphah in Providence’s Shadow se nota, ante todo, que es un experimento y es que no todos sus elementos funcionan con la misma eficacia, pero resulta refrescante encontrarse con un JRPG que no intenta simplemente replicar el sistema de combate de otras franquicias. Su Tactical Counter-Timeline tiene una idea genuinamente interesante: conservar la accesibilidad de los comandos mientras incorpora la tensión, velocidad y espectacularidad de un juego de acción y cuando finalmente comprendemos cómo combinar los ataques, leer la línea temporal, aprovechar los contraataques y administrar nuestros recursos, el sistema consigue ofrecer algunos de los mejores momentos de la aventura. El problema es que el juego no siempre sabe cómo enseñarnos a llegar hasta ahí ya que la curva de aprendizaje puede resultar confusa.

Qliphah in Providence’s Shadow ya está disponible en  PlayStation 5, Nintendo Switch y PC (Steam/Epic Games Store).  

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