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Cine

LAS DOS REINAS: Duelo de actrices

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Margot Robbie y Saoirse Ronan soportan sobre sus hombros este drama histórico.

¿HISTÓRICAMENTE INEXACTA O SIMPLEMENTE OTRA CARA DE LA MONEDA?

El año es 1561, la incertidumbre política invade a la protestante Inglaterra, regida en todo sentido por la Reina Isabel (Margot Robbie) ante el regreso a Escocia de su prima, la también Reina, y además católica, María Estuardo (Saoirse Ronan), la candidata más fuerte a la corona debido principalmente a que “La Reina Virgen” no tiene herederos.

Es en este ambiente tenso, de falsas alianzas, intereses particulares, conflictos religiosos, ambición de poder y lazos consanguíneos (qué poco ha cambiado la política en el mundo) que tiene lugar el desarrollo de la historia en la que María “Reina de Escocia” busca por todos los medios asegurar su paso a la corona inglesa, a la vez que su contraparte real hará lo que esté en sus manos para evitarlo.

LO BUENO

El desempeño de ambas actrices es de primer nivel, aunque si tuviera que elegir, mi voto se iría del lado de Escocia (en la película), principalmente por el reto actoral que tuvo Saoirse Ronan de manejar un acento ajeno al propio, pero ambas gozan de escenas que las hacen lucir en sus respectivos ambientes representando a mujeres fuertes y empoderadas por igual, presentándolas además en escenas comparativas muy bien editadas para mostrar con mayor claridad las intenciones y antecedentes de cada una.

El reparto que las acompaña es sólido (Guy Pierce entre los nombres más sonados, en un papel más bien discreto), adornado por el excelente diseño de vestuario en cada uno de los personajes, así como un majestuoso diseño de producción que definitivamente remonta a los tiempos de la realeza sin perder el toque medieval.

La banda sonora es épica y acorde a los grandes planos que nos rebelan paisajes maravillosos, con una fotografía “fría” que nos transmite los difíciles y desolados tiempos para una mujer sin importar el puesto, cargo o nobleza que porten.

LO MALO

Dejaré a un lado las libertades creativas que se tomaron para el desarrollo de la historia ya que no soy historiador ni experto en el tema, basta decir que ciertos elementos si pueden llegar a estorbar en el desarrollo propio de la historia.

La trama es de por si compleja y larga (abarcando poco más de 25 años), por lo que el guion se vuelve algo tedioso y cansado, intentando en todo momento dotar de fuerza y carácter a ambos personajes principales mientras son presas de las debilidades más clichés del género, lo que hace difuso el discurso femenino que, supongo, pretendía aportar.

Por breves momentos el maquillaje es algo exagerado, lo que hace que se pierda dramatismo, por otro lado, el punto álgido de la historia, el clímax, es tan simplón (y largamente anunciado) que aunque trataron de presentarlo de manera interesante y teatral, pierde contundencia. Lo que me recuerda también que en 25 años de tiempo transcurrido en la historia, ambos personajes (físicamente) comienzan y terminan casi exactamente igual.

Las pocas escenas de acción son muy pobres, si quisieron restarle importancia para ponerle más peso al desarrollo dramático es algo que desconozco, pero si no, sus escenas son de un nivel más bien bajo (estéticamente hablando).

VEREDICTO

Si bien, y de manera general, “Las Dos Reinas” goza de una manufactura de un nivel aceptable y quizá por momentos superiores, la manera de abordar y contar la historia no fue la más adecuada, las inexactitudes históricas quizá hagan patalear a los más doctos, pero su más grave error estuvo en no lograr que dichas libertades se puedan pasar por alto en favor de la narrativa, como si estuvieran ahí de manera más bien caprichosa, no es por completo una pérdida de tiempo, pero debe ir con la mente abierta para resistir dos horas de buenas actuaciones en una trama más bien regular, a pesar de su potencial dramático.

https://www.youtube.com/watch?v=Hvz_rqhKUkk

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Return to Silent Hill ya tiene fecha de estreno en cines

¿Estás listo para volver? Por fin se revela la fecha de estreno en cines para “Return to Silent Hill”, la tercera película de la franquicia.

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¿Estás listo para volver? Por fin se revela la fecha de estreno en cines para “Return to Silent Hill”, la tercera película de la franquicia.

“Return to Silent Hill”, la tercera película basada en la icónica saga de videojuegos de Konami, llegará a la gran pantalla el 23 de enero de 2026. Protagonizada por Jeremy Irvine (War Horse) y Hannah Emily Anderson (Jigsaw), esta cinta marca el esperado regreso del director Christophe Gans, quien también dirigió la película original de 2006.

Un regreso 20 años después a Silent Hill

Return to Silent Hill no solo amplía la mitología de la franquicia, también celebra el 20º aniversario del primer filme estrenado en 2006. En aquella ocasión, Silent Hill fue protagonizada por Radha Mitchell y Sean Bean, y logró encabezar la taquilla en su primer fin de semana. Años después, en 2012, se estrenó Silent Hill: Revelation, dirigida por M.J. Bassett, con Kit Harington y Adelaide Clemens como protagonistas.

Ahora, en 2026 la saga regresa a lo grande con una historia inspirada directamente en el videojuego Silent Hill 2 Remake.

La trama sigue a James (Jeremy Irvine), un hombre emocionalmente devastado tras la pérdida del amor de su vida, Mary (Hannah Emily Anderson). Su rutina se ve alterada cuando recibe una misteriosa carta aparentemente escrita por Mary, que lo llama para visitar Silent Hill, un pueblo envuelto en una niebla espesa y horrores indescriptibles.

Al llegar, James descubre que el pueblo ha sido transformado por una fuerza maligna desconocida, encontrándose con monstruos aterradores y símbolos de culpa, duelo y trauma. Mientras busca a Mary, comienza a descifrar los secretos detrás de Silent Hill y su propia mente.

El equipo detrás del terror: Christophe Gans y Akira Yamaoka regresan

Uno de los grandes atractivos de Return to Silent Hill es el regreso del director Christophe Gans, responsable de la primera película de Silent Hill. Además, se suma nuevamente Akira Yamaoka, compositor original de los videojuegos, quien aportará su atmósfera inquietante y melancólica a la banda sonora.

Este regreso garantiza una visión fiel y emocionalmente perturbadora, que atraerá tanto a fans veteranos como a nuevos espectadores.

Una película que acompaña el relanzamiento del videojuego

La llegada de Return to Silent Hill coincide con el reciente lanzamiento del remake de Silent Hill 2, desarrollado por Bloober Team y Konami. Esta nueva versión del clásico de PlayStation 2 ha sido muy bien recibida por los fans, y la película parece ser el complemento ideal para revivir la historia desde otra perspectiva.

La cinta se posiciona como una de las adaptaciones más esperadas de videojuegos al cine y seguro no querrás perdértela cuando se estrene el próximo 23 de enero de 2026.

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La secuela de Sé lo que Hicieron el Verano Pasado estrena tráiler

Sé lo que hicieron el verano pasado es una de las franquicias de terror más emblemáticas de los 90, y ahora se prepara para una nueva cinta

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Sé lo que hicieron el verano pasado es una de las franquicias de terror más emblemáticas de los 90, y ahora se prepara para una nueva era con una secuela/reinicio que llegará a los cines este verano.

Llegó un nuevo tráiler oficial de la franquicia, que pueden ver a continuación.

Los fans más fieles seguramente disfrutarán del regreso de las estrellas de la franquicia, Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr., mientras que los nuevos fans probablemente disfrutarán viendo a jóvenes estrellas como Madelyn Cline (Outer Banks), Chase Sui Wonders (The Studio), Jonah Hauer-King (La Sirenita de Disney), Tyriq Withers (Him), Sarah Pidgeon (Tiny Beautiful Things) y otros, que se suman a la franquicia.

El tráiler completo de Sé lo que hicieron el verano pasao (2025) comienza con una bonita imagen de algunos de los personajes principales (Cline y Hauer-King) felices camino a su boda, solo para que la infame nota de “Sé lo que hicieron el verano pasado” se filtre en su fiesta de compromiso.

El karma se cobra en Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado

Después, los cadáveres comienzan a caer, mientras el asesino de pescadores ataca al círculo de amigos, uno por uno.

Sin ningún lugar al que recurrir, el grupo contacta con los únicos sobrevivientes de la Masacre de Southport de los 90: Julie James (Love Hewitt) y Ray Bronson (Prize Jr.).

Como sugiere el eslogan de la película: “El karma es un asesino”.

La pregunta es si este reinicio podrá darle un giro ingenioso a la historia de terror juvenil original de la autora Lois Duncan, tanto en cómo se utilizan los personajes históricos en este reinicio como en quién resulta ser el asesino (o asesinos).

Ese tema del “karma” abre la puerta a la reaparición sorpresiva de otro personaje de legado, conectando el reinicio con el original de una forma inesperada.

Este nuevo reinicio cinematográfico espera un resultado similar al de Scream, cuando esta última franquicia se relanzó con éxito mediante una secuela/reinicio de legado en 2022.

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Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE

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Filmado durante el Gran Premio de México, Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE.

Con un rodaje en Grandes Premios, autos modificados de F2 y un equipo de producción integrado en el paddock, el Autódromo Hermanos Rodríguez destacará como uno de los escenarios principales.

 

Este 25 de junio, bajo la distribución de Warner Bros. Pictures, llega a las salas F1 THE MOVIE, una producción de Apple Original Films que emocionará especialmente a los fanáticos que han convertido al GP de México en uno de los eventos más reconocidos del mundo. En el marco de su estreno, Brad Pitt y Damson Idris protagonizaron un spot especial, parte de la alianza de Heineken 0.0 con la esperada película.

Desde su regreso en 2015, la “gran F1esta mexicana” ha sido nombrado en varias ocasiones como “Mejor Evento del Año” en el calendario de la F1, gracias a su energía única y a una afición apasionada. Este escenario ha sido clave para la grabación del filme, y también en la estrategia de Heineken 0.0 para promover la moderación y el consumo inteligente, un mensaje que ahora da el salto a la pantalla grande.

Con un corto protagonizado por las estrellas de Hollywood, quienes estuvieron presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez durante el GP de 2024, la marca desafía las percepciones tradicionales sobre el consumo de bebidas sin alcohol. En una escena clave, Damson Idris, en el papel de Joshua Pearce, disfruta una Heineken 0.0 asumiendo que será él quien conduzca, pero es Brad Pitt, interpretando a Sonny Hayes, quien finalmente toma el volante, dejando claro el mensaje: “Cuando conduzcas, o no”. 

“Nuestra asociación con la F1 es parte fundamental de nuestra historia, y ahora, a través de la campaña global ‘0.0 Reasons Needed’, nos posicionamos como una alternativa de gran sabor para todos quienes eligen disfrutar sin alcohol. Ahora puedes hacerlo en cualquier momento y sin una razón especial”, comentó Greg Lim, Brand Manager de Marcas Premium de HEINEKEN México.

F1 THE MOVIE, dirigida por Joseph Kosinski, promete llevar la emoción y realismo de la F1 al cine. Para lograrlo, gran parte del rodaje se realizó durante fines de semana reales de Grandes Premios, utilizando autos de F2 modificados y un equipo de producción incrustado en el paddock. Como parte de este universo, la marca también se suma con presencia a lo largo de la historia, contenido exclusivo para los fanáticos antes del estreno y acceso detrás de cámaras a través de sus canales.

Damson Idris comentó: 

“La F1 es intensa, rápida, llena de presión. Pero eso es lo que la hace emocionante. Este corto le da un giro a la narrativa — no solo sobre las carreras, sino sobre cómo celebramos y nos conectamos. Elegir una 0.0 no es limitarse, es decidir lo que funciona para ti y apropiarte del momento, sea cual sea.”

Joseph Kosinski agregó: 

“Esta película no trata solo sobre la velocidad y el espectáculo de la Fórmula 1, sino sobre la emoción y la cultura que la rodean. Cada detalle importó, incluyendo nuestras colaboraciones. Queríamos socios que entendieran el mundo que estábamos construyendo y el cambio en cómo la gente se conecta hoy con el deporte. Su presencia en la película se siente auténtica, y eso era esencial para mí como narrador.”

Para México, uno de los mercados clave donde la cultura de las bebidas sin alcohol crece constantemente, esta película y su mensaje se sienten especialmente cercanos. Con presencia en más de 117 países, la marca sigue fortaleciendo su lugar como una alternativa refrescante para quienes buscan vivir experiencias memorables.

Así, la Fórmula 1 y Heineken 0.0 continúan su historia conjunta, recordándonos que no siempre se necesita una razón para elegir disfrutar con moderación, dentro y fuera de la pista.

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