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Animadores de SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE, BOJACK HORSEMAN, BIG MOUTH y más, toman la WonderCon

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Grandes animadores nos relatan su trabajo.

Durante la WonderCon 2019 tuvo amigar uno de los páneles más educativos y que todo geek o interesado en el mundo de la animación debió poner atención: “Crafting Cartoons and Comics: The Sights and Sounds of Your Favorite TV and Film Characters; en donde creadores y animadores nos hablaron de su trabajo.

Entre los conferencistas estuvieron el compositor Ryan Shore (Star Wars: Forces of Destiny, Star Wars: Galaxy of Adventures), la directora de animación Anna Hollingsworth (Unikitty!), el director ejecutivo Mike Hollingsworth (BoJack Horseman, Tuca & Bertie), director ejecutivo Mike Mayfield (Big Mouth), el animador David Han (Spider-Man: Into the Spider-Verse), y el compositor Brian H. Kim (Star vs. the Forces of Evil).  Siendo el panel moderado por la actriz de voz Vanessa Marshall (Star Wars: Forces of Destiny, Guardians of the Galaxy), y el creador de contenido Chris Villain.

Al inicio del panel, Ryan Shire habló de los retos y las recompensas que trae consigo el componer para medios animados:

Como compositor, estás componiendo música para una historia en un proceso de colaboración. Trabajas con quienes visualizan el concepto, lo cual ayuda para contar la historia. Ahondas en el lenguaje de la narrativa, así como con el director y las preferencias del showrruner, y debes encontrar la mejor idea musical que funcione con la historia y el trabajo de todos.


Asimismo, David Han habló respecto a Spider-Man: Into The Spider-Verse:

Queríamos hacer algo diferente de las otras películas de Spider-Man. Tratamos de emular mucho de lo que hemos visto en los cómics. La dirección de arte tiene un look gráfico y la mejor manera para complementarlo fue animarlo a doce cuadros por segundo. El mayor reto de trabajar con distintos estilos de animación fue que estábamos nerviosos por cómo se unirían y funcionarían todos estos. Tienes a todos estos personajes y tienes que hacer que ocupen el mismo espacio, pero creo que lo logramos. La animación que el equipo hizo, aunado a la actuación de voz, hace sentir que todo esté bien complementado.

Además, Anna Holling compartió parte de su conocimiento con la audiencia:

Necesitan considerar las notas y las críticas como un regalo de alguien más. Es fácil sentirse agredido e inclusive herido por estas críticas, pero traten de recibirlo bien.

También Mike Hollingsworth habló de su experiencia, quien narró que él empezó su carrera en un stand-up de comedia, y recomendó que todo aspirante a animador debe tomar una clase de improvisación, lo cual les ayudará a improvisar sus chistes visuales y los momentos cómicos.

Por su lado, Mayfield motivó a los creativos a hacer tanto contenido como puedan: “Siempre trabajen en proyectos creativos, inclusive si solo es sosteniendo la cámara para un cortometraje para sus amigos. Les ayudará a improvisar su trabajo y nunca saben cuándo se pueda volver relevante con posterioridad. Yo hice un corto animado hace tiempo, y ahora mi showrunmer quiere que haga un personaje similar en la serie (Big Mouth). Es una divertida retrospectiva”.

También Brian H. Kim dio su consejo, haciendo hincapié en la importancia de balancear el, apoyar los proyectos de otras personas, mientras haces tu propia música:

Es como que en algún punto tendrán que escribir música para alguien más, pero les tomará una hora hacer algo para ustedes. Esto les ayudará a mejorar y connstruir su portafolio.

Al final, todos coincidieron en que la llave del éxito es el trabajo duro, arriesgarse y encontrar grandes colaboradores. Mas que contarnos sobre su trabajo, se nos dio una gran lección de vida.

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Entrevista: Tymon Smektala, Director de Dying Light

Dying Light es una franquicia que se ha ganado el reconocimiento de la comunidad gamer por su propuesta de supervivencia en primera persona

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Dying Light es una franquicia que se ha ganado el reconocimiento de la comunidad gamer por su propuesta de supervivencia en primera persona ambientado en un mundo abierto postapocalíptico infestado de zombis.

Su gameplay mezcla parkour, el combate y la exploración, una combinación explosiva que ha dado como resultado juegos muy retadores así como entretenidos.

Dying Light celebrará su décimo aniversario en grande con el lanzamiento de Dying Light: The Beast, entrega que tendremos en nuestras manos en este 2025.

Dying Light
Foto: Dying Light

Dying Light: The Beast nos presenta un gameplay inmersivo repleto de diferentes áreas creadas con total fidelidad y atención al detalle, haciendo que cada una de ellas sea completamente diferente.

El Castor Woods postapocalíptico cobra vida con pequeños detalles en los nuevos interiores y el clima dinámico que hará que te sientas como si estuvieras allí prometiéndonos vivir una aventura que no olvidaremos.

Tuvimos la oportunidad de tener una entrevista muy especial con Tymon Smektala, Director de la Franquicia Dying Light . En ella nos platicó sobre todas las sorpresas que veremos en Dying Light: The Beast y te podemos asegurar que lo experimentarás será algo muy especial dentro de los juegos de supervivencia.

La narrativa detrás de Dying Light: The Beast

La Comikeria: Más allá de los elementos clásicos, ¿qué aspectos específicos de “Dying Light: The Beast” representan un salto evolutivo para la franquicia?

Tymon Smektala: Dying Light: The Beast eleva la fórmula de Dying Light profundizando en sus elementos de survival horror, su explosiva jugabilidad y su narrativa centrada en los personajes. La introducción de las habilidades bestiales de Kyle Crane añade un nuevo nivel a la jugabilidad, haciendo que el combate y el movimiento resulten más viscerales e
impredecibles.

Además, el entorno rural de Castor Woods transforma la forma en que los
jugadores afrontan el desplazamiento y la supervivencia: hay menos zonas seguras, lo que
hace que cada decisión tenga más peso.

Es un juego que refina todo aquello por lo que Dying Light es conocido, mientras empuja la serie hacia un territorio nuevo y emocionante.A mí me gusta llamarlo un espresso doble de la fórmula de Dying Light, muy potente, del tamaño justo y oscuro como el infierno.

La Comikeria : ¿Podrías darnos ejemplos concretos de cómo la narrativa de “Dying Light: The Beast” logrará esa sensación de “Oldboy con zombis… en Twin Peaks”?

Tymon Smektala: Dying Light: The Beast es en esencia una historia de venganza, muy parecida a Oldboy, con Kyle Crane saliendo de su cautiverio para cazar al hombre que le robó años de su vida.

Pero al igual que en Twin Peaks, nada es lo que parece en Castor Woods. Sonidos
espeluznantes resuenan entre los árboles, los jugadores se encuentran con momentos
inquietantes que parecen de ensueño y extrañas figuras acechan en la niebla.

¿Es un humano? ¿Un zombi? Es un mundo lleno de secretos, y justo cuando crees que lo tienes resuelto, te lanza algo inesperado, como un giro en una telenovela clásica que lo cambia todo.

Un gameplay que elevan los elementos de terror

La Comikeria: ¿Qué mecánicas de juego o elementos de diseño contribuyen a la atmósfera de terror más intensa que menciona?

Tymon Smektala: El propio entorno está diseñado para infundir miedo: los densos bosques limitan la visibilidad, las zonas pantanosas reducen los movimientos y las estructuras abandonadas crujen con peligros invisibles. Los enemigos son más agresivos por la noche, con comportamientos impredecibles que hacen que cada encuentro parezca una lucha de vida o muerte. Y luego está el diseño del sonido: susurros en el viento, pasos que se pierden de vista y gritos lejanos que podrían estar cada vez más cerca.

Todo está pensado para mantener a los jugadores en tensión constante.

La Comikeria: ¿Qué aprendizajes del primer “Dying Light” se han aplicado de forma más
significativa en el desarrollo de “Dying Light: The Beast”?

Tymon Smektala: Una de las mayores lecciones del primer Dying Light fue la importancia de la tensión, a los jugadores les encantaba el miedo de la noche, la sensación de ser cazados. Hemos doblado la apuesta En Dying Light: The Beast, asegurándonos de que la oscuridad vuelva a ser algo realmente temible.

Otro aspecto clave fue lo mucho que les gustaba a los jugadores la libertad creativa en el movimiento y el combate, así que nos hemos asegurado de que cada entorno ofrezca múltiples formas de luchar, huir o burlar a los enemigos.

Y, por supuesto, hemos continuado con nuestra tradición de recompensar la curiosidad: secretos ocultos, Easter Eggs y pequeños detalles que dan sentido a la exploración.

El juego perfecto para conocer la franquicia

La Comikeria: ¿Qué consejos daría a los nuevos jugadores para disfrutar al máximo de “Dying Light: The Beast” sin conocer los juegos anteriores?

Tymon Smektala: Dying Light: The Beast está diseñado para ser un punto de entrada tanto como una continuación. Los nuevos jugadores deben tomarse su tiempo para empaparse de la atmósfera, experimentar con diferentes estilos de juego y, lo más importante, respetar la noche.

Además, la gestión de recursos es clave; que tengas una escopeta o un lanzallamas
no significa que debas usarlos en todos los encuentros.

Piensa en ello como si estuvieras haciendo un taco al pastor perfecto (disculpa, ¡tenía que mencionar mi plato mexicano favorito!): el tiempo, la preparación y saber cuándo ir a por todo marca la diferencia.

La Comikeria : ¿Cómo se equilibrará el combate cuerpo a cuerpo visceral con la introducción de nuevas armas a distancia?

Tymon Smektala: El combate cuerpo a cuerpo sigue siendo el corazón del combate de Dying Light, las armas a distancia en Dying Light: The Beast están diseñadas como herramientas, no como soluciones.

Las armas de fuego son potentes pero están limitadas por la escasez de munición, lo que obliga a los jugadores a usarlas estratégicamente.

El equilibrio viene de asegurarse de que cada arma tiene sus puntos fuertes y débiles: las armas a distancia son geniales para escenarios específicos, pero nada supera la cruda satisfacción de rebanar una horda con un machete.

La nuevas armas que llegan al juego

La Comikeria: ¿Qué criterios se siguieron para seleccionar las nuevas armas como el lanzallamas y el lanzagranadas?

Tymon Smektala: Queríamos armas que encajaran tanto con la ambientación como con el tono de survival horror. El lanzallamas, por ejemplo, es perfecto para el combate cuerpo a cuerpo. El lanzagranadas es una herramienta de alto riesgo y alta recompensa: mortal pero ruidosa,llama la atención de amenazas no deseadas.

Cada nueva arma ha sido elegida para complementar el estilo de juego de Dying Light: The Beast: brutal, táctico y profundamente satisfactorio.

Tymon Smektala, Director de la Franquicia Dying Light

La Comikeria : ¿Qué desafíos técnicos y de diseño implicó implementar las nuevas mecánicas de combate y armamento?

Tymon Smektala: Uno de los mayores retos era conseguir que el combate a distancia tuviera el mismo peso e intensidad que el cuerpo a cuerpo.
Dying Light siempre ha girado en torno a los combates cercanos y personales, así que tuvimos que asegurarnos de que las armas de fuego no eclipsaran esa experiencia básica.

Al mismo tiempo, adaptar el parkour a un entorno rural era otro reto único.

Sin edificios altos ni densos paisajes urbanos, tuvimos que replantearnos el movimiento, integrando elementos naturales como acantilados, árboles caídos y estructuras abandonadas como puntos de paso.

También diseñamos los lugares clave para que requirieran un uso creativo del parkour, ya fuera trepando por tejados rotos o utilizando ruinas industriales como improvisadas rutas de escape.

El nuevo entorno de supervivencia que será Castor Woods

La Comikeria : ¿Qué elementos visuales y de diseño diferencian a Castor Woods de otros
escenarios de la franquicia?

Tymon Smektala: Castor Woods no se parece a nada que hayamos hecho antes. No es sólo un bosque abierto, sino un mosaico de diferentes biomas, desde pantanos brumosos hasta ruinas industriales.

La iluminación desempeña un papel fundamental en la creación de la
atmósfera, con nieblas impredecibles y una luz solar que apenas atraviesa las espesas
copas de los árboles

También hay una sensación de historia incrustada en el paisaje: asentamientos abandonados, experimentos olvidados e inquietantes vestigios de tragedias pasadas. Cada rincón del mapa cuenta una historia, lo que hace que la exploración resulte envolvente y gratificante.

Como pueden darse cuenta Dying Light: The Beast tiene todos elementos para ser uno de los grandes de 2025, la fórmula de la franquicia viene totalmente renovada apostando por darnos una experiencia postapocalíptica jamás antes vista.

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Especiales

New Mix se la rifa con un nuevo sabor para ti y tus reales

Un sabor con el balance perfecto entre el tamarindo picosito y tequila el Jimador. Conoce el nuevo New Mix Pikosito Tamarindo.

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Un sabor con el balance perfecto entre el tamarindo picosito y tequila el Jimador. Conoce el nuevo New Mix Pikosito Tamarindo.

Es hora de arrancar con todo este 2025. Y qué mejor que hacerlo con el nuevo gran sabor que presenta New Mix: Pikosito Tamarindo, que es lo más rifado por su balance perfecto entre tamarindo picosito y tequila el Jimador. 

Este sabor llega en una atractiva presentación con rojos, amarilos y naranjas que representan el sabor picosito del tamarindo con chilito, en sus presentaciones en 350 y 473 mililitros.

New Mix incursiona en este sabor porque tiene un lugar especial en la vida de los mexicanos, combinando la acidez del tamarindo con el toque picosito del chile para crear una experiencia única y deliciosa. Además, el tamarindo picosito es un reflejo de la creatividad de la cocina mexicana, donde se unen ingredientes aparentemente opuestos para lograr mezclas perfectas. Esta mezcla permite conectar con nuestras raíces y amigos ​ en los mejores momentos. 

Este nuevo sabor atrevido tiene lo que buscas: combina lo dulce, lo acidito y lo picosito. Esta mezcla refrescante está lista para cualquier ocasión y será un gran aliado con tus reales.

New Mix Pikosito Tamarindo estará disponible en OXXO para que puedas conseguirlo a la vuelta de la esquina. ​ Este nuevo sabor será un gran aliado ​ en los conciertos, festivales, carnitas asadas, afters y pres que siempre vas a recordar haciendo de éstos los mejores eventos. 

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Descubre tu princesa interior con los nuevos anillos Disney Princess de Pandora 

La magia de las princesas Disney llega a Pandora con una colección única de anillos que evocan las historias y valores de tus personajes favoritos.

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La magia de las princesas Disney llega a Pandora con una colección única de anillos que evocan las historias y valores de tus personajes favoritos.

Estos anillos de la nueva colección de Disney X Pandora están diseñados con detalles excepcionales, cada anillo captura la esencia de valentía, creatividad y autenticidad que define a las princesas.

Disney Princess Rapunzel Tiara Ring 

Sé valiente y aventurera como Rapunzel con este encantador anillo inspirado en su icónica tiara. Elaborado con un cálido baño de oro de 14 quilates, su diseño incluye tres piedras de corte en forma de pera en tonos morados, además de un delicado trabajo de craftsmanship y detalles de pavé brillantes. Esta joya celebra la creatividad y el espíritu indomable de Rapunzel, acompañándote en cada paso de tu propio viaje. 

Disney Princess Snow White Bow Ring
 

¿Qué anillo es el más bello de todos? Este diseño inspirado en Blancanieves de Disney es simplemente encantador. Fabricado en plata esterlina, su alegre lazo esmaltado en rojo se complementa con un cristal en color rosa fucsia en el centro. Las circonitas cúbicas transparentes adornan el eje del anillo. Esta pieza simboliza la bondad y el optimismo de Blancanieves, recordándonos que siempre hay belleza en ser amable y auténtica. 

Disney Princess Ariel Shell Treated Freshwater Cultured Pearl Ring 

Con este anillo, inspirado en Ariel de Disney, Pandora captura la magia del océano y la valentía de perseguir tus sueños. Elaborado en plata esterlina, sobresale por su un diseño marino que enmarca una perla cultivada tratada de agua dulce. Estos y otros acentos evocan el brillo del sol sobre las olas, un símbolo de transformación y autoaceptación. 

Conviértete en la protagonista de tu propia historia con los nuevos anillos Disney Princess de Pandora. Cada diseño está pensado para que celebres tus valores y lleves contigo la magia de tu princesa favorita. 

Encuentra la colección disponible en tiendas Pandora y en línea. ¿Lista para descubrir tu corona? 

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