Reseñas
Crisis on infinite earths reseña con SPOILERS
La siguiente reseña contiene spoilers de la trama completa del crossover del Arrowverse Crisis on infinite earths.
“En el principio, solo había una. Una sola infinitud negra, luego la infinitud se liberó, llenándose de vida con el multiverso. Toda existencia se multiplica por posibilidad, y se extiende por el tiempo y espacio en medida infinita. Civilizaciones se levantaron y cayeron y se levantaronn de nuevo a tráves de la expansión de la realidad. La vida, un regalo preciado perseverando frente a cada obstáculo, hasta que finalmente la era de los héroes nació.”
Frase inicial del Crossover Crisis on infinite earths.
En 2018 tuvimos uno más de los crossover que el Arrowverso lleva acabo cada año como ya es costumbre, juntando a los héroes de las diferentes series televisivas de DC. Lo que hizo especial a este no fue el hecho de hablar abiertamente de la existencia de Batman en este universo y expandirse hacía donde los fans esperabámos que lo hiciera; lo que más resaltó fue la presencia del Monitor en este especial y lo que ella significaba. Si eres fan de los cómics sabías perfectamente que esto nos llevaría eventualmente a la historia que cambió completamente la manera en que DC Comics hacía sus historias.
Crisis on infinite earths serviría igual para el arrowverso que como lo hizo en su tiempo a las historietas, con tramas a veces confusas y hechos que no cuadraban en las mismas. En el caso de la tv esto serviría para poder tener a nuestros héroes que ya interactuaban juntos en la misma tierra. Este crossover sería hasta el momento el más largo con 5 episodios, y no era para menos ya que estamos hablando del evento más importante en la historia de los supers, aunque nos darían los primeros tres episodios los días 8, 9 y 10 de diciembre en Supergirl, Batwoman y The Flash respectivamente y tendríamos que esperar más de un mes para la conclusión el 14 de enero en Arrow y DC Legends of tomorrow.
Con las premisas de las muertes de Oliver y Barry es como llegamos a este evento. Como sabemos desde el inicio de la octava y última temporada de Arrow, una ola de antimateria se expande por el multiverso arrasando con todo a su paso y aniquilando universos enteros. Oliver fue reclutado por el Monitor para ayudarle en su tarea de impedir que el multiverso sea aniquilado.
La octava temporada de Arrow ha servido hasta el momento como preludio a lo que la crisis traerá. Creo que en cuanto a trama para el evento funciona muy bien, pero para la serie no creo que tanto ya que estamos hablando de su final y que gracias a ella existe este universo televisivo hasta el punto de ser nombrado por ella. También esta funcionando como background para la nueva serie Green Arrow and the Canaries, que tendrá como protagonistas a Mia Queen, Sara Lance de Tierra-2 y Dina Drake; las dos canarios.
Durante la hora uno vemos la introducción del multiverso y somos testigos de los primeros cameos y tierras desaparecidas. Tierra-89 y el Batman de Tim Burton, Tierra-9 los Titanes, Tierra-X, Tierra-66 y el Robin de Adam West. El primer vistazo de los Shadow Demos, quienes son el ejército del Anti-monitor y las torres cuánticas creadas por el Monitor para detener la antimateria. Tenemos acción en equipo la cual luce muy bien teniendo en cuenta la cantidad de CGI utilizado, así como la primer pista de que todo o al menos las tierras que conocemos terminarán siendo una. el capítulo termina con una buena parte de habitantes de Tierra-38 siendo evacuados hacía Tierra-1 y con la anticipada muerte de Oliver. Este espisodio sirve de introducción para lo que veremos ya que no tenemos contacto con alguna otra tierra ni alguno de sus habitantes.
La hora dos está llena de nostalgia y fan service ya que además de saber que existen siete seres que son indispensables para poder detener al Anti-monitor, los paragones, ahora sabemos que son personajes que podemos o no ya haber visto o saber de su existencia. Seguimos con los cameos y tenemos la aparición de Kevin Conroy como un viejo Bruce Wayne que se volvió un asesino y dejó de ser un símbolo de justicia al punto de haber matado a Superman. Tenemos el regreso (irónico) de Brandon Routh como Superman aunque en esta ocasión en su versión de Kingdom come. Pero eso no es lo más impactante, sino que su historia es tal cual la de los cómics y mejor aún, nos confirman que es el mismo Superman que interpretó en 2006 y que a su vez es el mismo de Christopher Reeve.
Si tener a estos dos no ha sido suficiente la presentación del siguiente personaje me emocionó mucho y por fin juntó todo lo que esperabamos. En Elseworlds nos dieron un guiño a Smallville teniendo a Kara y Clark en su ganja con todo y tema musical, pues esta vez se hizo realidad con Tom Welling retomando su papel de Clark Kent en su icónica granja. Debo decir que esto me hizo muy feliz y aunque no lo tuvimos como Superman, el hecho de que lo tuvieramos de vuelta y sea parte del Arrowverso es lo que siempre quise ver.
Para la hora 3 ya teníamos identificados a los siete paragones; the Flash paragon del amor, Supergirl paragon de la esperanza, Sara Lance paragon del destino, Batwoman paragon del coraje, Martian Manhunter paragon del honor, Ryan Choi paragon de la humanidad y por último Superman de Kingdom come quien después fue reemplazado por Lex Luthor gracias a que utlizó el libro del destino, paragon de la verdad. Esto no me termino de convencer ya que se le dió más importancia a personajes como Batwoman, J´onn J´onzz y Lex Luthor de la que me hubiera gustado. De hecho a Lex en todo el evento se le dió una gran relevancia y creo es porque la serie de Superman es la siguiente en estrenarse después de la de Mia Queen. También tuvimos la aparición en introducción de Black Lightning a este universo, el regreso de Flash de Tierra-90 (John Wesley Shipp). Y aquí tuvimos otra cosa que no gustó a muchos, incluido yo. Desde el piloto de Flash se nos dijo que moriría en la crisis y en el estreno de la sexta temporada el Monitor le dijo a Barry que Flash tenía que morir inevitablemente. Esto es verdad hasta cierto punto, ya que el Flash que murió efectivamente fue Barry Allen aunque el de la serie de los 90´s. Si leíste el cómic de los ochenta sabrás que the Flash es una pieza crucial para acabar con el Anti-monitor y su plan, además de que se sacrifica para que esto suceda y no sabemos de Barry Allen por veinti tres años. Si bien el evento tuvo muchos buenos momentos también cadeció de cosas que para este evento no puedes pasar por alto, y, la muerte de Flash es una de ellas.
En este episodio también tenemos la anticipada aparición de Lucifer y la introducción de Tierra-666, y, que de alguna manera conoce a Constantine, aunque este hecho no sorprende mucho conociendo a John. El capítulo termina con la muerte del Monitor, la extinción del multiverso y Pariah enviando a los paragones al Vanishing Point que conocimos en la primer temporada de Legends, dejándonos con ese cliffhanger y esperando por más de un mes para poder ver su conclusión.
Por fin llegó el momento de saber que pasaba y cómo lo resolverían nuestros héroes y después de un breve resumen de la primer mitad, retomamos a los paragones en el mismo lugar aunque aparentemente algunos meses después y con la noticia de que Flash desapareció sin dejar rastro. También tenemos un vistazo a Oliver en el purgatorio junto a Jim Corrigan, antiguo Espectro quien pasó su manto a Queen. Justo después de eso Barry reaparece diciendo que estaba en la Speedforce pero lo que solo fueron unos segundos para él, fueron meses para los demás. Oliver aparece y crean un plan para encontrar al Anti-monitor y detenerlo de una vez por todas. Todos son dispersados por la speedforce hacía los recuerdos de Oliver y es Barry quien tiene que reunirlos de nuevo.
Es en este punto donde DC se volvió loco e hizo lo que muchos esperabamos pero estabamos seguros de que no sucedería debido a que se había aclarado desde hace un tiempo que las peliculas y las series se encontraban en lugares diferentes y estaban completamente separadas, un ejemplo claro de esto fue que debido a que originalmente veríamos a Deathstroke en la pelicula de Batman, el personaje ya no podía ser usado en su versión televisiva. Pero sucedió un milagro que me hizo saltar de mi asiento, gritar e incluso soltar una lágrima de felicidad; mientras Flash está en busca de sus amigos hace una parada en STAR Labs, en donde se encuentra con el Flash de Ezra Miller, es decir, el DCEU se une de manera oficial al Arrowverso y podemos ver a estos dos personajes interactuando y hasta comparando sus trajes. Aunque es algo breve no voy a negar que me dejó contento y satisfecho ya que nadie esperaba que esto sucedira, no hubo filtraciones y todos ya lo dabamos por perdido, así que poder verlo fue un gran plus.
Ahora ya todos en el inicio del tiempo y junto a Oliver, comienza la batalla que salvará al multiverso. Oliver o mejor dicho Spectre lucha contra el Anti-monitor para poder reiniciar todos los mundos y deshacerse de él. Es aquí donde todo iba bien y tenemos por segunda ocasión la muerte de Oliver, esta me pareció menos dura que la del primer episodio pero dando a entender que es la definitiva, aunque no lo sabemos aún ya que hasta el momento de escribir esto faltan dos capítulos más de Arrow para su final y no sabemos exactamante cómo sucederá.
El quinto y último episodio de Crisis inicia con los paragones de nuevo en casa y solo ellos recuerdan qué es lo qué pasó. Cuando esto pasa y vemos que las cosas parecen normales pero con un toque distinto, se confirma que sucedió lo mismo que en los cómics; todos nuestros héroes primarios, es decir, las series del Arrowverso ahora coexisten en una misma tierra, llamándose ahora Tierra-Prima. Pero como apenas empieza el episodio esto no puede terminar ahi, ya que el Anti-monitor continua vivo y es deber de estos supers acabar con el definitivamente. Debo decir que este último capítulo se sintió algo flojo y me hubiera gustado que nos explicaran más el cómo va a funcionar todo ahora que todos están juntos. Después de una batalla corta pero interesante nuestros protagonistas se juntan para rendir un pequeño homenaje a Oliver.
Y aquí viene lo más interesante. Con el multiverso restaurado y muchos cambios en él, tenemos más cameos e incorporaciones al Arrowverso. Tierra-2 y la JSA con Stargirl quien tendrá también su serie este mismo año, Tierra-12 y el Green Lantern de Ryan Reynolds, Tierra-19 con the Swamp thing, Tierra-9 los Titanes, Tierra-21 la Doom patrol y Tierra-96 con Superman Kingdom come pero con un pequeño cambio en su traje. Y ahora que el multiverso sigue en expansión no queda más que concentrarse en lo que ocurrirá en la tierra-prima ya que también tuvimos la creación de la Liga de la justicia. Ya habíamos tenido guiños a todo esto con el salón de la justicia en el crossover pasado y la presentación de Gideon en The Flash refiriéndose a este como miembro fundador de la…antes de ser interrumpida.
Aunque por capítulos tuvo altibajos en general como historia y más importante, adaptación de un suceso que cambió literalmente todos los mundos, Crisis on infinite earths funcionó aún cambiando muchas cosas de la pulicación original. Y ese es el punto de una adaptación, que aún con sus limitaciones pudo darnos una historia que dió de que hablar para los fans y los no tanto, de hecho este puede ser EL evento que atraiga a muchos detractores y haters del universo televisivo, que si bien no es perfecto se esfuerza por mantenerse vigente y mostrarnos un lado más humando de estos personajes, porque quién no sufrió junto a Oliver al ver a su madre ser asesinada frente a sus ojos o lloró con Barry quien a pesar de regresar en el tiempo no pudo salvar a su mamá y no solo una sino dos veces. La impotencia que transmite Supergirl cuando es acusada por toda la nación y demandan revelar su identidad secreta o tener que borrar la memoria de Alex con tal de salvarlas a ambas. El Arrowverso fue creado gracias a la popularidad y carisma de sus actores, por eso mismo The Flash ha sido desde su inicio la serie más vista de toda la cadena televisiva The CW, y aunque tal vez no es la misma representación de su contraparte del cómic, es nuestra versión actual de un jóven que a pesar de tener todo en su contra lucha para salir adelante y ayudar a todos los que puede.
Ahora nos queda esperar por el final de Arrow, continuar con la segunda mitad de las demás series e iniciar nuevas aventuras con Superman, Stargirl y la nueva Green Arrow. Puede que Crisis te dejará contento o no, pero no puedes negar que hablaste de ella por semanas y tuvo algo que para ti fue lo más emocionante y te hizo reaccionar y emocionarte como todo un niño que adora ver a su personaje favorito hacer lo que mejor hace. Gracias a DC y Warner por darnos estas historias y aunque no hay planes para otro crossover pronto siempre podemos volver al inicio. Si has estado con estas series desde el principio y sabes que no es perfecto pero aún así lo amas, felicidades tu no le fallaste a este Arrowverso.
Reseñas
Halo: Campaign Evolved – Review
Master Chief regresa con su aventura clásica, ahora en Unreal 5 y con misiones extra. Te traemos la reseña de Halo: Campaign Evolved.
Master Chief regresa con su aventura clásica, ahora en Unreal 5 y con misiones extra. Te traemos la reseña de Halo: Campaign Evolved.
Han pasado 25 años desde que Master Chief tomó por sorpresa a la industria del gaming y redefinió el género de los FPS para toda una generación. Ahora está de vuelta con su aventura clásica, mejorada y adaptada a las necesidades de la industria actual y darnos un golpe de nostalgia con Halo: Campaign Evolved.
Para esta reseña tuvimos oportunidad de jugar anticipadamente gracias a XBOX México una copia de Halo: Campaign Evolved en su versión de PlayStation 5.
Lo bueno de Halo: Campaign Evolved
Halo Studios y XBOX sabían que las cosas podían salir muy bien o muy mal al realizar un remake de Halo: Combat Evolved, afortunadamente todo les ha quedado de maravilla, han tomado las decisiones correctas y Halo: Campaign Evolved no solo es un gran remake, es un título que se sostiene por sí solo y que se convierte en una excelente opción para aquellos que tienen su primer acercamiento con la franquicia, pero sin dejar de atender a los que disfrutaron el título original lanzado en 2001 en la XBOX original.
Realizaron la titánica labor de construir desde cero todo el juego original en Unreal Engine 5, abandonando el Slipspace Engine, motor gráfico que fue desarrollado por 343 Industries específicamente para Halo Infinite. Este movimiento puede sonar arriesgado, pero afortunadamente se nota el empeño que el equipo de Halo Studios puso para que podamos vivir la primera aventura de Master Chief en la generación actual con cambios muy favorables y contenido adicional que enriquece bastante la experiencia de juego.
La historia no ha cambiado en nada, seguimos la travesía de Master Chief y los sobrevivientes de la UNSC, mientras enfrentan al Covenant y al mismo tiempo buscan una ruta de escape de la extraña estructura conocida como HALO en la que han quedado varados.
Ahora podremos disfrutar de la campaña original de Halo adaptada a tiempos actuales, respetando el contenido y misticismo del título original, pero con mejoras suficientes en el apartado de quality of life para hacerlo sentir como un título moderno que no se siente fuera de lugar en ningún momento.
Los controles han sido adaptados para competir con los FPS modernos, se han mejorado los menús y el HUD en pantalla, el movimiento, el campo de visión, se ha agregado la opción de correr para movernos más rápido en los escenarios, contenido adicional a la campaña y un nuevo modo de juego llamado “REMIX” que se activa al conseguir los cráneos coleccionables y que liberan opciones para modificar parámetros establecidos en la campaña.
¿Qué hay de nuevo en Halo: Campaign Evolved?
Como te mencionaba, Halo: Campaign Evolved respeta a la fuente original pero se toma algunas libertades para que no desentone con el ambiente actual de los FPS.
Se han agregado 3 misiones nuevas que sirven como precuela para expandir el lore de Halo, pero te recomiendo que las juegues una vez que termines la campaña principal. A esto también se han agregado nuevas armas que podremos usar al avanzar en la historia, como el rifle de batalla, el cañón de combustible, la espada de plasma, el rifle de aguijón, el cañón brute, entre otras.
Contaremos también con nuevas skins para personalizar el aspecto de Master Chief y la opción desbloqueable de jugar en tercera persona al conseguir uno de los cráneos modificadores.
Por supuesto podrás elegir si jugar en modo calidad que nos entrega una resolución 4K a 30fps, o modo rendimiento con menor resolución corriendo a 60fps. Y si juegas la versión de PlayStation 5, el juego cuenta con funciones hápticas que aprovechan las capacidades del Dual Sense.
Lo malo de Halo: Campaign Evolved
Aunque el equipo de Halo Studios hizo un gran trabajo con Halo: Campaign Evolved, tiene un gran detalle que no todos van a dejar pasar: No tiene modo multijugador. Si bien podremos pasarnos la campaña hasta con otros 3 jugadores, no tiene un modo PvP, que aunque se entiende el porqué no se le agregó uno, se extraña el no contar con la opción de juego que hizo grande Halo.
Otro punto que puede no encantarle a algunos, es que el juego no ofrece tantas horas de juego como quisiéramos, fuera de la campaña principal y las 3 misiones nuevas añadidas a la historia, Halo: Campaign Evolved apuesta por la rejugabilidad y que decidamos darle varias vueltas a las misiones en dificultad Heroica o Legendaria, conseguir todos los cráneos, las terminales y al nuevo modo de juego “REMIX”, que modifica sobre la marcha las misiones al activar los modificadores que se consiguen al coleccionar los cráneos.
¿Vale la pena Halo: Campaign Evolved?
Halo Studios pega directo en la nostalgia y nos entrega un remake entretenido, visualmente impresionante y con mejoras que sin duda convencerán a los fans de los FPS. Fuera de la falta de un modo multijugador PvP, pero con muchas otras virtudes en el gameplay, Halo: Campaign Evolved respeta el material original y al mismo tiempo se toma libertades creativas que lo convierten en un imperdible para los fans de la franquicia y un gran primer acercamiento para aquellos que desean entrar al mundo de Halo.
Halo: Campaign Evolve llega a consolas XBOX Series X|S, PC y PlayStation 5 este 28 de julio.
Halo: Campaign Evolved Review
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Gameplay
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Banda sonora
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Historia
Halo: Campaign Evolved - Review
Halo Studios pega directo en la nostalgia y nos entrega un remake entretenido, visualmente impresionante y con mejoras que sin duda convencerán a los fans de los FPS. Fuera de la falta de un modo multijugador PvP, pero con muchas otras virtudes en el gameplay, “Halo: Campaign Evolved” respeta el material original y al mismo tiempo se toma libertades creativas que lo convierten en un imperdible para los fans de la franquicia y un gran primer acercamiento para aquellos que desean entrar al mundo de Halo.
Reseñas
ECHOES OF AINCRAD: SWORD ART ONLINE – Reseña
Echoes of Aincrad: Sword Art Online ya se encuentra disponible y en nuestra review te contamos si vale la pena este juego de Bandai Namco
¿De qué va?
Desarrollado por Game Studio Inc. y editado por Bandai Namco, Echoes of Aincrad nos adentra en los primeros días del infame juego de la muerte, ese trágico lanzamiento donde quedar atrapado en el VRMMORPG significa que si mueres dentro, mueres en el mundo real. La diferencia clave aquí es que no estamos atados únicamente a ver la historia desde los ojos de Kirito, creamos a nuestro propio avatar y experimentamos el colapso de la sociedad digital como un jugador más que busca sobrevivir, asi que somos un NPC del anime jijiji.
La narrativa tiene un inicio interesante y mantiene la tensión con diálogos bien logrados entre el grupo de aliados, además de con una cinematicas que si se dan un tiro con el producto original, aunque hacia la mitad del camino se siente un poco el relleno de misiones secundarias antes de llegar a los pisos importantes. Lo extenso del juego si le llega a pegar, ya que muchas veces es relleno, solo para cumplir horas de juego.
Gameplay
En un juego donde todo se arregla a espadazos, el combate tiene que brillar, y afortunadamente aquí es el punto más fuerte. Estamos ante un Action RPG en tercera persona centrado completamente en el cuerpo a cuerpo.
Por puro lore de SAO no esperes magia, todo se resuelve con cortes, escudos, esquives en el segundo exacto y parries. La clave de todo está en gestionar tu barra de Stamina y saber encadenar las Sword Skills, porque si te dedicas a presionar botones a lo loco te vas a quedar vendido frente a los jefes, con los primeros no será algo que tengas que fijarte, pero, conforme va avanzando la aventura el juego es más demandante y tu estrategia.
El control responde increíble, se siente súper ágil y te permite cancelar animaciones para reaccionar a tiempo. Además, el sistema para coordinar ataques combinados con tu compañero de IA le da mucha vida a las peleas. Para personalizar a tu personaje tienes los EX-Mods, que son pasivas para las armas que te permiten armar builds enfocadas en velocidad, daño o tanque. Es un juego completo de pago tradicional sin microtransacciones ni mecánicas raras de Free-to-Play, con un balance de reto bastante bien medido.
Echoes of Aincrad, no es multijugador, pero tus compañeros son muy importantes para la aventura, tendrás que planear super bien a quien te llevas de paseo, ya que con ellos haces sinergias bastante interesantes. Esto es un poco de atinarle con quien te acomodas, es un punto que le da profundidad al juego y con lo que puedes conocer mejor a tus compañeros de historia.
Mundo
Olvídate de un mapa gigantesco pero vacío; Echoes of Aincrad apuesta por un formato semiabierto dividido por zonas, muy al estilo Monster Hunter. El flujo se divide entre los poblados donde compras equipo y aceptas misiones, las zonas de campo abierto y las mazmorras. La exploración premia si te gusta salirte del camino a buscar cofres o cazar monstruos raros. Los entornos abiertos lucen bastante bien en cuanto a detalle visual, pero cuando entras a las mazmorras la cosa se vuelve bastante lineal y pasillera. No hay una libertad absoluta de movimiento, pero la ambientación de los pisos está lo suficientemente trabajada para hacerte sentir dentro del anime.
Pero, no todo es bueno, los entornos con el tiempo se comienzan a sentir repetitivos y aburridos, la exploración muchas veces no es gratificantes, además de que lo repetitivo del entorno y los enemigos llega aburrir, muchas veces solo haces la misión en turno y dejas lo demás que seguro ya viste.
Apartado Artístico
El trabajo de cell-shading hace que los modelos de los personajes y los efectos de luz al soltar los espadazos se vean brutales en pantalla. Las áreas cobran mucha vida gracias a la iluminación moderna que resalta la arquitectura de Aincrad. Por el lado del audio, la banda sonora acompaña excelente combinando temas orquestales tranquilos en las ciudades con rolas pesadas de rock sinfónico en las peleas contra los jefes de piso. En este apartado, nada que debatir, si te hace sentir en el Anime.
Aspecto Técnico
Lo llegamos a jugar en PlayStation 5, corre de manera espectacular y se ve de manera magnifica, no tuve bajones de FPS o demoras notorias.
Contenido
Es un juego bastante extenso, posiblemente te dure unas 45 horas, cumpliendo una que otra misión secundaria, y la historia principal completa, pero tiene muchas cosas que explorar, hacer y buscar. Solo que si cuenta con muchísimo relleno incensario, pero si llegas a soportarlo, encontraras un juego magnifico.
Conclusión
Echoes of Aincrad: Sword Art Online se posiciona fácil como una de las adaptaciones más sólidas y divertida que nos ofrece este universo. Puede pecar de repetitivo en el diseño de algunos mapas o en los enemigos comunes, pero lo fino de su sistema de combate y la nostalgia de recorrer Aincrad con tu propio personaje compensan de sobra. Si eres fan de la saga o si te gustan los Action RPGs con combates ágiles y técnicos, es un título al que vale la pena entrarle.
Lo bueno y lo malo
Lo bueno
- Sistema de combate con espadas fluido, técnico y muy entretenido.
- Apartado visual y dirección de arte en cell-shading de primer nivel.
- Buena variedad de personalización con los EX-Mods y habilidades combinadas.
Lo malo
- Poca variedad en los enemigos comunes a lo largo del juego.
- El diseño de los mapas suele ser muy repetitivos.
- Tirones ocasionales de cámara en espacios muy reducidos.
- Mucho del contenido solo es para rellenar.
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Reseñas
FINAL FANTASY X/X-2 HD REMASTER (NINTENDO SWITCH 2) | Reseña
La llegada de FINAL FANTASY X/X-2 HD Remaster a Nintendo Switch 2 representa la oportunidad perfecta para vivir está aventura
El viaje a Spira sigue siendo tan inolvidable como hace 25 años y ahora hasta para llevar.
Hay juegos que envejecen y hay juegos que simplemente se convierten en clásicos; FINAL FANTASY X pertenece al segundo grupo. Más de dos décadas después de revolucionar a la franquicia con voces, escenarios tridimensionales y una historia que marcó a toda una generación, la llegada de FINAL FANTASY X/X-2 HD Remaster a Nintendo Switch 2 representa una nueva oportunidad para descubrir, o redescubrir, dos de las aventuras más importantes de SQUARE ENIX una¿Vale la pena? Por supuesto que sí y es que los juegos que aquí tenemos siguen siendo igual de especiales en pleno 2026, aunque claro, hay algunos matices de los que a continuación les hablaré.
Dos JRPG tan distintos y especiales a su propia manera.
FINAL FANTASY X/X-2 HD Remaster incluye las versiones remasterizadas en HD de FINAL FANTASY X y FINAL FANTASY X-2, siendo casi ports de la colección que se lanzó en 2015 en PS4.
No exagero cuando digo que FINAL FANTASY X marcó un antes y un después dentro de los JRPG y es que no solo fue el primer juego para PS2, sino que buscó revolucionar el género de los RPG por turnos sin perder la escencia de esa jugabilidad clásica que nos enamoró en los títulos lanzados en el PS1, lo cual obviamente lo logró y hasta entregó una jugabilidad que al día de hoy sigue siendo funcional; además continúa siendo uno de los relatos más emotivos (y trágicos) que hemos tenido dentro de esta saga.
La historia que marco la pauta en los JRPG
La aventura de Tidus y Yuna mezcla romance, religión, sacrificio y esperanza dentro de un mundo que aún hoy resulta fascinante gracias a su estética visual y el mundo tan bien construido que se nos entregó. Es una historia que sabe desarrollar a cada uno de sus protagonistas y que mantiene un excelente ritmo durante gran parte de sus más de 40 horas (con todo y esos momentos goofy la infame cinemática de risa más incómoda de la historia).
En contraste, FINAL FANTASY X-2 apuesta por un tono mucho más ligero y desenfadado; la aventura de Yuna, Rikku y Paine deja atrás el dramatismo para ofrecer un viaje enfocado en la exploración, las misiones secundarias y uno de los sistemas de combate más dinámicos que ha tenido la franquicia, siendo su gameplay la razón principal para probar esta entrega, puesto que su enfoque en las idols dividió a muchos jugadores, pero su jugabilidad sigue siendo una maravilla, de hecho, con el paso del tiempo resulta mucho más sencillo apreciar cómo ambos títulos se complementan y muestran dos caras distintas del mismo universo, siendo este último mejor recibido en épocas actuales.
Un sistema de combate que sigue siendo brillante.
Si hay algo que continúa sintiéndose prácticamente perfecto es el sistema CTB (Conditional Turn-Based Battle) de FINAL FANTASY X y es que a diferencia de otros RPG por turnos donde las acciones suceden siguiendo un orden fijo, aquí cada movimiento modifica la línea temporal del combate, permitiendo planear estrategias con calma y aprovechar las fortalezas de cada integrante del equipo. Incluso después de tantos años, la profundidad táctica sigue destacando frente a propuestas mucho más recientes.
Por otro lado, FINAL FANTASY X-2 cambia completamente el ritmo con el Active Time Battle combinado con el sistema de Vestisferas, permitiendo cambiar de clase durante el combate de forma inmediata, el resultado es uno de los combates más rápidos, espectaculares y satisfactorios de toda la franquicia (que debieron aplicar en entregas futuras).
Una remasterización discreta, pero funcional.
Visualmente, esta versión mantiene el trabajo realizado para la remasterización HD que tuvimos en 2015, con modelos de personajes, escenarios y cinemáticas en mayor resolución que lucen especialmente bien en la pantalla de Nintendo Switch 2 en su modo portátil. También incorpora la música remasterizada, el contenido adicional de las versiones Internacional y diversas funciones de accesibilidad o quality of life, como el modo de alta velocidad y la posibilidad de eliminar los encuentros aleatorios, herramientas ideales para quienes desean centrarse en la historia o reducir el tiempo dedicado al farmeo.
Por lo mismo es que quienes hubieran esperado una nueva versión mejorada o renovada, podrían sentirse decepcionados, pues insisto, en temas de gráficos se trata prácticamente de un port de la versión que tuvimos en PS4 hace poco más de diez años, eso sí, es una muy buena remasterización, aunque conservadora, pues prioriza la experiencia original.
Nintendo Switch 2, la mejor forma portátil de jugarlo.
Donde realmente destaca esta edición es en la comodidad de poder jugarlo donde sea; poder disfrutar de más de cien horas de contenido entre ambos juegos en formato portátil convierte a Nintendo Switch 2 en un la consola ideal para disfrutarlo donde sea (en lo personal me encanta poder jugar títulos clásicos en modo portátil). La experiencia resulta fluida tanto en modo portátil como conectado al televisor, y las nuevas opciones de calidad de vida hacen mucho más agradable revisitar Spira, además de tiempo de carga más rápidas y mayor fluidez y resolución en modo televisión.
Eso sí, quienes ya posean la versión de Nintendo Switch deben considerar que no existe compatibilidad entre partidas guardadas ni una actualización directa, por lo que el salto dependerá de cuánto valoren estas mejoras y la nueva plataforma.
¿Vale la pena?
La respuesta depende del tipo de jugador: Si nunca has jugado FINAL FANTASY X (o FINAL FANTASY X-2), esta colección sigue siendo una compra prácticamente obligatoria, y es que al día de hoy sigue teniendo una narrativa tan poderosa, personajes memorables y un sistema de combate tan bien diseñado.
Si eres un veterano, probablemente ya conoces cada rincón de Spira, en ese caso, esta versión ofrece una experiencia más cómoda, con cambios en su rendimiento para una experiencia más fluida, pero nada sustancial.
Conclusión.
Hay juegos que envejecieron y otros que trascienden en el tiempo y sin duda FINAL FANTASY X y X-2 son dos clásicos (uno más incomprendido que el otro) imperdibles para los fans del género o de la franquicia, por tal razón ahora que FINAL FANTASY X/X-2 HD Remaster llega a Nintendo Switch 2, es un oportunidad para vivir o revivir este par de increíbles aventuras, ambas con un gameplay que muchos juegos actuales envidiarían y qué mejor en el marco del 25 Aniversario de FINAL FANTASY X.
La versión para Nintendo Switch 2 no busca reinventar esta colección ni ofrecer una remasterización completamente nueva; es, en esencia, la misma edición que llegó a PlayStation 4 hace más de una década, pero ahora con un mejor rendimiento, tiempos de carga reducidos y la enorme ventaja de poder disfrutarla tanto en casa como en cualquier lugar (y sí, es una versión superior a la del Nintendo Switch).
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FINAL FANTASY X/X-2 HD Remaster llega a Nintendo Switch 2 este 23 de julio del 2026.
FINAL FANTASY X/X-2 HD Remaster (Nintendo Switch 2) | Reseña sin spoilers
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Calidad en su versión para Nintendo Switch 2
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Jugabilidad
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Historia
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Soundtrack remasterizado
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Rendimiento en modo portátil en Nintendo Switch 2
FINAL FANTASY X/X-2 HD Remaster (Nintendo Switch 2) | Reseña sin spoilers
Lo mejor
- Una de las mejores historias de toda la franquicia.
- Dos sistemas de combate excelentes y muy distintos entre sí.
- Más de 100 horas de contenido.
- Funciones de calidad de vida que hacen la experiencia mucho más cómoda.
- Excelente rendimiento en formato portátil.
Lo no tan bueno
- La remasterización sigue siendo bastante conservadora.
- Algunas animaciones y modelos no han envejecido del todo bien.
- Sin compatibilidad de partidas con la versión de Nintendo Switch.
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