Reseñas
Crisis on infinite earths reseña con SPOILERS
La siguiente reseña contiene spoilers de la trama completa del crossover del Arrowverse Crisis on infinite earths.
“En el principio, solo había una. Una sola infinitud negra, luego la infinitud se liberó, llenándose de vida con el multiverso. Toda existencia se multiplica por posibilidad, y se extiende por el tiempo y espacio en medida infinita. Civilizaciones se levantaron y cayeron y se levantaronn de nuevo a tráves de la expansión de la realidad. La vida, un regalo preciado perseverando frente a cada obstáculo, hasta que finalmente la era de los héroes nació.”
Frase inicial del Crossover Crisis on infinite earths.
En 2018 tuvimos uno más de los crossover que el Arrowverso lleva acabo cada año como ya es costumbre, juntando a los héroes de las diferentes series televisivas de DC. Lo que hizo especial a este no fue el hecho de hablar abiertamente de la existencia de Batman en este universo y expandirse hacía donde los fans esperabámos que lo hiciera; lo que más resaltó fue la presencia del Monitor en este especial y lo que ella significaba. Si eres fan de los cómics sabías perfectamente que esto nos llevaría eventualmente a la historia que cambió completamente la manera en que DC Comics hacía sus historias.
Crisis on infinite earths serviría igual para el arrowverso que como lo hizo en su tiempo a las historietas, con tramas a veces confusas y hechos que no cuadraban en las mismas. En el caso de la tv esto serviría para poder tener a nuestros héroes que ya interactuaban juntos en la misma tierra. Este crossover sería hasta el momento el más largo con 5 episodios, y no era para menos ya que estamos hablando del evento más importante en la historia de los supers, aunque nos darían los primeros tres episodios los días 8, 9 y 10 de diciembre en Supergirl, Batwoman y The Flash respectivamente y tendríamos que esperar más de un mes para la conclusión el 14 de enero en Arrow y DC Legends of tomorrow.
Con las premisas de las muertes de Oliver y Barry es como llegamos a este evento. Como sabemos desde el inicio de la octava y última temporada de Arrow, una ola de antimateria se expande por el multiverso arrasando con todo a su paso y aniquilando universos enteros. Oliver fue reclutado por el Monitor para ayudarle en su tarea de impedir que el multiverso sea aniquilado.
La octava temporada de Arrow ha servido hasta el momento como preludio a lo que la crisis traerá. Creo que en cuanto a trama para el evento funciona muy bien, pero para la serie no creo que tanto ya que estamos hablando de su final y que gracias a ella existe este universo televisivo hasta el punto de ser nombrado por ella. También esta funcionando como background para la nueva serie Green Arrow and the Canaries, que tendrá como protagonistas a Mia Queen, Sara Lance de Tierra-2 y Dina Drake; las dos canarios.
Durante la hora uno vemos la introducción del multiverso y somos testigos de los primeros cameos y tierras desaparecidas. Tierra-89 y el Batman de Tim Burton, Tierra-9 los Titanes, Tierra-X, Tierra-66 y el Robin de Adam West. El primer vistazo de los Shadow Demos, quienes son el ejército del Anti-monitor y las torres cuánticas creadas por el Monitor para detener la antimateria. Tenemos acción en equipo la cual luce muy bien teniendo en cuenta la cantidad de CGI utilizado, así como la primer pista de que todo o al menos las tierras que conocemos terminarán siendo una. el capítulo termina con una buena parte de habitantes de Tierra-38 siendo evacuados hacía Tierra-1 y con la anticipada muerte de Oliver. Este espisodio sirve de introducción para lo que veremos ya que no tenemos contacto con alguna otra tierra ni alguno de sus habitantes.
La hora dos está llena de nostalgia y fan service ya que además de saber que existen siete seres que son indispensables para poder detener al Anti-monitor, los paragones, ahora sabemos que son personajes que podemos o no ya haber visto o saber de su existencia. Seguimos con los cameos y tenemos la aparición de Kevin Conroy como un viejo Bruce Wayne que se volvió un asesino y dejó de ser un símbolo de justicia al punto de haber matado a Superman. Tenemos el regreso (irónico) de Brandon Routh como Superman aunque en esta ocasión en su versión de Kingdom come. Pero eso no es lo más impactante, sino que su historia es tal cual la de los cómics y mejor aún, nos confirman que es el mismo Superman que interpretó en 2006 y que a su vez es el mismo de Christopher Reeve.
Si tener a estos dos no ha sido suficiente la presentación del siguiente personaje me emocionó mucho y por fin juntó todo lo que esperabamos. En Elseworlds nos dieron un guiño a Smallville teniendo a Kara y Clark en su ganja con todo y tema musical, pues esta vez se hizo realidad con Tom Welling retomando su papel de Clark Kent en su icónica granja. Debo decir que esto me hizo muy feliz y aunque no lo tuvimos como Superman, el hecho de que lo tuvieramos de vuelta y sea parte del Arrowverso es lo que siempre quise ver.
Para la hora 3 ya teníamos identificados a los siete paragones; the Flash paragon del amor, Supergirl paragon de la esperanza, Sara Lance paragon del destino, Batwoman paragon del coraje, Martian Manhunter paragon del honor, Ryan Choi paragon de la humanidad y por último Superman de Kingdom come quien después fue reemplazado por Lex Luthor gracias a que utlizó el libro del destino, paragon de la verdad. Esto no me termino de convencer ya que se le dió más importancia a personajes como Batwoman, J´onn J´onzz y Lex Luthor de la que me hubiera gustado. De hecho a Lex en todo el evento se le dió una gran relevancia y creo es porque la serie de Superman es la siguiente en estrenarse después de la de Mia Queen. También tuvimos la aparición en introducción de Black Lightning a este universo, el regreso de Flash de Tierra-90 (John Wesley Shipp). Y aquí tuvimos otra cosa que no gustó a muchos, incluido yo. Desde el piloto de Flash se nos dijo que moriría en la crisis y en el estreno de la sexta temporada el Monitor le dijo a Barry que Flash tenía que morir inevitablemente. Esto es verdad hasta cierto punto, ya que el Flash que murió efectivamente fue Barry Allen aunque el de la serie de los 90´s. Si leíste el cómic de los ochenta sabrás que the Flash es una pieza crucial para acabar con el Anti-monitor y su plan, además de que se sacrifica para que esto suceda y no sabemos de Barry Allen por veinti tres años. Si bien el evento tuvo muchos buenos momentos también cadeció de cosas que para este evento no puedes pasar por alto, y, la muerte de Flash es una de ellas.
En este episodio también tenemos la anticipada aparición de Lucifer y la introducción de Tierra-666, y, que de alguna manera conoce a Constantine, aunque este hecho no sorprende mucho conociendo a John. El capítulo termina con la muerte del Monitor, la extinción del multiverso y Pariah enviando a los paragones al Vanishing Point que conocimos en la primer temporada de Legends, dejándonos con ese cliffhanger y esperando por más de un mes para poder ver su conclusión.
Por fin llegó el momento de saber que pasaba y cómo lo resolverían nuestros héroes y después de un breve resumen de la primer mitad, retomamos a los paragones en el mismo lugar aunque aparentemente algunos meses después y con la noticia de que Flash desapareció sin dejar rastro. También tenemos un vistazo a Oliver en el purgatorio junto a Jim Corrigan, antiguo Espectro quien pasó su manto a Queen. Justo después de eso Barry reaparece diciendo que estaba en la Speedforce pero lo que solo fueron unos segundos para él, fueron meses para los demás. Oliver aparece y crean un plan para encontrar al Anti-monitor y detenerlo de una vez por todas. Todos son dispersados por la speedforce hacía los recuerdos de Oliver y es Barry quien tiene que reunirlos de nuevo.
Es en este punto donde DC se volvió loco e hizo lo que muchos esperabamos pero estabamos seguros de que no sucedería debido a que se había aclarado desde hace un tiempo que las peliculas y las series se encontraban en lugares diferentes y estaban completamente separadas, un ejemplo claro de esto fue que debido a que originalmente veríamos a Deathstroke en la pelicula de Batman, el personaje ya no podía ser usado en su versión televisiva. Pero sucedió un milagro que me hizo saltar de mi asiento, gritar e incluso soltar una lágrima de felicidad; mientras Flash está en busca de sus amigos hace una parada en STAR Labs, en donde se encuentra con el Flash de Ezra Miller, es decir, el DCEU se une de manera oficial al Arrowverso y podemos ver a estos dos personajes interactuando y hasta comparando sus trajes. Aunque es algo breve no voy a negar que me dejó contento y satisfecho ya que nadie esperaba que esto sucedira, no hubo filtraciones y todos ya lo dabamos por perdido, así que poder verlo fue un gran plus.
Ahora ya todos en el inicio del tiempo y junto a Oliver, comienza la batalla que salvará al multiverso. Oliver o mejor dicho Spectre lucha contra el Anti-monitor para poder reiniciar todos los mundos y deshacerse de él. Es aquí donde todo iba bien y tenemos por segunda ocasión la muerte de Oliver, esta me pareció menos dura que la del primer episodio pero dando a entender que es la definitiva, aunque no lo sabemos aún ya que hasta el momento de escribir esto faltan dos capítulos más de Arrow para su final y no sabemos exactamante cómo sucederá.
El quinto y último episodio de Crisis inicia con los paragones de nuevo en casa y solo ellos recuerdan qué es lo qué pasó. Cuando esto pasa y vemos que las cosas parecen normales pero con un toque distinto, se confirma que sucedió lo mismo que en los cómics; todos nuestros héroes primarios, es decir, las series del Arrowverso ahora coexisten en una misma tierra, llamándose ahora Tierra-Prima. Pero como apenas empieza el episodio esto no puede terminar ahi, ya que el Anti-monitor continua vivo y es deber de estos supers acabar con el definitivamente. Debo decir que este último capítulo se sintió algo flojo y me hubiera gustado que nos explicaran más el cómo va a funcionar todo ahora que todos están juntos. Después de una batalla corta pero interesante nuestros protagonistas se juntan para rendir un pequeño homenaje a Oliver.
Y aquí viene lo más interesante. Con el multiverso restaurado y muchos cambios en él, tenemos más cameos e incorporaciones al Arrowverso. Tierra-2 y la JSA con Stargirl quien tendrá también su serie este mismo año, Tierra-12 y el Green Lantern de Ryan Reynolds, Tierra-19 con the Swamp thing, Tierra-9 los Titanes, Tierra-21 la Doom patrol y Tierra-96 con Superman Kingdom come pero con un pequeño cambio en su traje. Y ahora que el multiverso sigue en expansión no queda más que concentrarse en lo que ocurrirá en la tierra-prima ya que también tuvimos la creación de la Liga de la justicia. Ya habíamos tenido guiños a todo esto con el salón de la justicia en el crossover pasado y la presentación de Gideon en The Flash refiriéndose a este como miembro fundador de la…antes de ser interrumpida.
Aunque por capítulos tuvo altibajos en general como historia y más importante, adaptación de un suceso que cambió literalmente todos los mundos, Crisis on infinite earths funcionó aún cambiando muchas cosas de la pulicación original. Y ese es el punto de una adaptación, que aún con sus limitaciones pudo darnos una historia que dió de que hablar para los fans y los no tanto, de hecho este puede ser EL evento que atraiga a muchos detractores y haters del universo televisivo, que si bien no es perfecto se esfuerza por mantenerse vigente y mostrarnos un lado más humando de estos personajes, porque quién no sufrió junto a Oliver al ver a su madre ser asesinada frente a sus ojos o lloró con Barry quien a pesar de regresar en el tiempo no pudo salvar a su mamá y no solo una sino dos veces. La impotencia que transmite Supergirl cuando es acusada por toda la nación y demandan revelar su identidad secreta o tener que borrar la memoria de Alex con tal de salvarlas a ambas. El Arrowverso fue creado gracias a la popularidad y carisma de sus actores, por eso mismo The Flash ha sido desde su inicio la serie más vista de toda la cadena televisiva The CW, y aunque tal vez no es la misma representación de su contraparte del cómic, es nuestra versión actual de un jóven que a pesar de tener todo en su contra lucha para salir adelante y ayudar a todos los que puede.
Ahora nos queda esperar por el final de Arrow, continuar con la segunda mitad de las demás series e iniciar nuevas aventuras con Superman, Stargirl y la nueva Green Arrow. Puede que Crisis te dejará contento o no, pero no puedes negar que hablaste de ella por semanas y tuvo algo que para ti fue lo más emocionante y te hizo reaccionar y emocionarte como todo un niño que adora ver a su personaje favorito hacer lo que mejor hace. Gracias a DC y Warner por darnos estas historias y aunque no hay planes para otro crossover pronto siempre podemos volver al inicio. Si has estado con estas series desde el principio y sabes que no es perfecto pero aún así lo amas, felicidades tu no le fallaste a este Arrowverso.
Reseñas
CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 4 – RESEÑA
En Call of Duty Modern Warfare 4, todos esos problemas se olvidan y regresa a las raíces de la Task Force 141.
¿Xbox están de racha?
Aunque a muchos les cueste aceptarlo, este es un lanzamiento es de Xbox, y este año para los lanzamientos de la compañía, para mi está siendo particularmente increíble, pero después de lo desastroso que fue Black Ops 7 en su narrativa, COD tiene mucho que demostrar porque tiene su lugar en la industria, ¿pero Modern Warfaer 4 podrá hacerlo? Aquí te platico.
La narrativa vuelve a estar bajo el sello principal de Infinity Ward. A nivel de historia, el juego se siente bastante, bastante bien. Seamos sinceros: Black Ops 7 fue un absoluto desastre narrativo, así que era muy sencillo superarlo, nos metió en una trama llena de alucinaciones raras, misiones que ni se podían pausar, mecánicas de saqueo forzadas tipo Warzone y una falta de identidad enorme que se sintió genérica y sin alma, en mi perspectiva como si fuera hecha por IA.
En Call of Duty Modern Warfare 4, todos esos problemas se olvidan y regresa a las raíces de la Task Force 141. La premisa se centra en contener una amenaza geopolítica global emergente tras la fragmentación de viejas células terroristas, operando en la sombra, sintiendo se en un problema bastante actual, que podría llegar a pasar. Se acabo una historia hecha por IA con drogas, aquí la narrativa es madura, directa, militar y realista. El ritmo está muy bien estructurado, con diálogos orgánicos, creíbles y con esa tensión táctica donde cada decisión en la sala de guerra tiene consecuencias en el campo.
Gameplay
COD lo tiene super bien dominado, como siempre, el gunplay es el corazón de la experiencia. Estamos ante un shooter en primera persona táctico que refina las mecánicas que tanto nos gustan.
A diferencia del COD anterior, que experimentó con saltos en la pared y movimientos demasiado arcades, MW4 regresa al combate clasico, pero añadiendo refinamientos importantes. La gran novedad en esta entrega es el sistema de Omnimovimiento Tact-Reflex, que te permite deslizarte, rodar y cambiar de postura en 360 grados sin perder el enfoque de la mira, dándole una fluidez a los tiroteos. También introdujeron la Interacción de Cobertura Dinámica, que te permite apoyarte y asomarte en casi cualquier esquina o parapeto con mayor precisión.
La respuesta de los disparos, la retroalimentación del recoil e impactos se sienten pesados y gratificantes. En el balance general, las armas se sienten bien diferenciadas y el Time to Kill encontró un punto medio entre la precisión táctica y la reacción rápida.
En resumen, CoD MW4 sigue siendo brutal en su jugabilidad, y no se queda con lo ya hecho, si no que sigue tratando de mejorar entrega con entrega.
Mundo
El conflicto de esta entrega arranca con fuerza en la Península Coreana, convirtiéndose en el epicentro de la trama principal. Las fuerzas de la Task Force 141 se ven desplegadas en medio de un ambiente de alta tensión militar que abarca desde la ciudad fronteriza de Hajin hasta escenarios urbanos clave como el estadio Wolves y la zona portuaria de Songdo Wharf.
A la par de los acontecimientos en Asia, la campaña mantiene su esencia global llevando al jugador por diversos puntos estratégicos del planeta. Las operaciones de infiltración te trasladan a las calles de París para intensas persecuciones en vehículos cerca de teatros históricos, así como a la ciudad de Nueva York con combates verticales sobre las azoteas de rascacielos.
Por su parte, el apartado multijugador expande aún más la geografía del título al incluir escenarios diseñados específicamente para el combate competitivo. Entre ellos destacan locaciones como las refinerías de litio en las regiones montañosas de México en el mapa Lithium, junto al retorno de instalaciones navales e industriales en Rusia, ofreciendo una variedad de frentes que complementan la ambientación militar del juego.
Tenemos un diseño de misión lineal y semiabierto bastante equilibrado. Hay misiones clásicas de “pasillo” súper cinemáticas llenas de explosiones y momentos de adrenalina pura, intercaladas con misiones de infiltramiento nocturno en áreas abiertas donde te dan total libertad para decidir cómo abordar el objetivo: si vas en sigilo total cortando la electricidad de un complejo, o si entras rompiendo la puerta principal a tiros. El nivel de detalle en cada escenario es sobresaliente.
Apartado Artístico
Visualmente es un espectáculo, como siempre, es como ver una película de Hollywood. La dirección de arte apuesta por el fotorrealismo impresionante.
El apartado sonoro es calidad pura. Cada disparo suena atronador y retumba según el entorno (un pasillo cerrado retumba muy diferente a un descampado). Los efectos de audio táctico, como los pasos, las recargas y las detonaciones lejanas, ayudan muchísimo al posicionamiento. Además, el doblaje al español latino es impresionante, entregando actuaciones convincentes y con la intensidad que exige un conflicto militar de esta escala.
Aspecto Técnico
En PC, el juego viene bastante bien optimizado desde el día uno. Beenox y los estudios de soporte hicieron un gran trabajo puliendo el port. Mantener 60 FPS estables a 1080p o 1440p es totalmente alcanzable con tarjetas de gama media. No nos topamos con cierres inesperados ni tirones graves de rendimiento, aunque sí un par de bugs menores con texturas cargando con un ligero retraso al iniciar misiones.
Especificaciones mínimas
Mínimas necesarias para jugar Call of Duty: Modern Warfare 4:
- Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits (última actualización)*
- CPU: AMD Ryzen™ 5 1400 o Intel® Core™ i5-6600
- RAM: 8 GB
- Tarjeta de vídeo: AMD Radeon™ RX 470 o NVIDIA GeForce® GTX 970 / 1060 o Intel Arc A580
- Memoria de vídeo: 3 GB
- Espacio de almacenamiento: SSD con 115 GB de espacio disponible en el lanzamiento
Especificaciones recomendadas
Recomendaciones para funcionar a 90 FPS en modo multijugador en configuraciones de gráficos altos:
- Sistema operativo: Windows 11 de 64 bits (última actualización)*
- CPU: AMD Ryzen 5 3600 o Intel Core i7-8700
- RAM: 16 GB
- Tarjeta de vídeo: AMD Radeon RX 6600 XT o NVIDIA GeForce RTX 3060 Ti o Intel Arc B580
- Memoria de vídeo: 8 GB
- Espacio de almacenamiento: SS D con 115 GB de espacio disponible en el lanzamiento
Especificaciones de trazado de rayos
Especificaciones ultra para ejecutar con seguimiento de rayos de alta calidad a escala 4K:
- Sistema operativo: Windows 11 de 64 bits (última actualización)*
- CPU: AMD Ryzen 7 3700X o Intel Core i7-10700K
- RAM: 32 GB
- Tarjeta de vídeo: AMD Radeon RX 9070 XT o NVIDIA GeForce RTX 5070 Ti
- Memoria de vídeo: 16 GB
- Espacio de almacenamiento: SS D con 115 GB de espacio disponible en el lanzamiento
Contenido
La campaña te tomará unas 8 a 14 horas dependiendo de que tan coleccionista eres . La rejugabilidad en la historia está en buscar diferentes aproximaciones tácticas o superar los desafíos en máxima dificultad, aunque el verdadero valor a largo plazo vive en su modo multijugador tradicional y el renovado modo cooperativo Operaciones Especiales.
Conclusión
¿Vale la pena? claro que SÍ. Call of Duty: Modern Warfare 4 es justo el rumbo que la franquicia sabe trabajar. Es un shooter impresionante, visualmente imponente, divertido en lo jugable y con una campaña que te mantiene pegado al asiento de principio a fin, sintiéndose como el gran juego que es CoD.
Para todos los fans de los juegos belicos super realistas, este es su juego, si quieres un juego competitivo este es tu tipo de juego, si quieres una entrega que se siente como una pelí, este es tu tipo de juego.
Pero aún conto tiene fallas, el problema más evidente vuelve a ser la duración de la campaña, la cual, aunque es intensa y está muy intensa, se siente corta y te deja con ganas de ver un desarrollo más profundo en ciertos arcos secundarios de los personajes, esto se lo adjudico a lo de siempre, a ser una entrega anualizada.
A esto se le suma una evidente falta de riesgo en sus mecánicas, aunque el nuevo sistema de movimiento es impecable, la estructura general de las misiones y los modos del multijugador van a lo seguro sin ofrecer ninguna innovación real dentro del género, pero Black Ops, me quitaron las ganas de ver cosas muy diferetnes para CoD. Por último, en el plano técnico y logístico, seguimos sufriendo con el peso desmedido del archivo de instalación en el disco duro y un sistema de menús e interfaz que sigue siendo innecesariamente caótico y poco intuitivo para navegar entre los distintos modos de juego.
Fallas que probablemente muchos no lo tomen en cuenta, pero, son problemas que CoD lleva arrastrando durante años, y parece solamente ignorar. Xbox sigue en racha de juegos bastante buenos, deseo que así siga, y nos entreguen juegos de muchísima calidad.
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Overall
Reseñas
THE CREW MOTORFEST (NINTENDO SWITCH 2) – RESEÑA
The Crew Motorfest, la propuesta de conducción de Ubisoft que llega a Nintendo Switch 2 y te contamos que tal esta
Una aventura sobre ruedas que destaca por la variedad de actividades y la libertad para conducir, aunque algunos detalles de su adaptación le impiden alcanzar todo su potencial.
Los amantes de los autos tienen una nueva oportunidad de recorrer carreteras, competir contra otros pilotos y disfrutar de paisajes espectaculares con The Crew Motorfest, la propuesta de conducción de Ubisoft que llega a Nintendo Switch 2 con un mundo abierto lleno de posibilidades. La experiencia nos lleva a Hawái, donde la velocidad es solo una parte de un festival que busca celebrar la cultura automovilística a través de diferentes estilos de conducción.
Una de las cosas que más se disfrutan es la libertad para decidir qué hacer. No todo consiste en llegar primero a la meta: también podemos explorar el mapa, descubrir nuevos caminos, participar en desafíos y probar distintas categorías de vehículos. Las Playlists aportan variedad a la aventura mediante actividades temáticas que cambian el enfoque de las carreras, mientras que su extenso catálogo de vehículos nos invita a experimentar con diferentes modelos y encontrar nuestros favoritos.
Al volante, el juego apuesta por una conducción accesible que permite disfrutar de la velocidad sin exigir una precisión excesiva. Los derrapes, los adelantamientos y los cambios de terreno ayudan a mantener las carreras entretenidas, aunque quienes busquen una simulación más realista quizá encuentren una experiencia demasiado permisiva. Su intención es ofrecer diversión y espectáculo, algo que consigue especialmente cuando nos dejamos llevar por las carreteras y olvidamos por un momento la competencia.
La experiencia en Nintendo Switch 2
En Nintendo Switch 2, trasladar una propuesta de mundo abierto de estas dimensiones tiene bastante mérito. Los escenarios conservan buena parte de su atractivo y la sensación de velocidad sigue presente, especialmente en el modo portátil. Sin embargo, el apartado técnico tiene algunos compromisos: el juego funciona a 30 fotogramas por segundo y presenta ciertas limitaciones visuales, más evidentes al jugar en una pantalla grande. Aunque la experiencia sigue siendo disfrutable, se echa de menos una mayor fluidez y un mejor aprovechamiento de la potencia de la consola.
El problema más importante está relacionado con su conexión a internet. The Crew Motorfest necesita permanecer conectado incluso cuando queremos jugar en solitario, una decisión que limita las posibilidades de disfrutarlo fuera de casa. Para una consola que destaca por su formato híbrido, depender de una conexión estable resulta poco conveniente y puede convertirse en un obstáculo para quienes acostumbran llevar sus partidas a todas partes.
Lo que tiene para ti The Crew Motorfest
En conclusión, The Crew Motorfest ofrece una experiencia de conducción bastante completa para quienes buscan carreras, exploración y una amplia variedad de vehículos. Su mundo abierto invita a pasar horas recorriendo Hawái y probando actividades diferentes, pero las limitaciones técnicas y la conexión permanente impiden que esta versión resulte tan cómoda como podría ser. Aun así, es una alternativa interesante para los aficionados a la velocidad que quieran disfrutar de una propuesta de conducción más cercana al mundo abierto que a las carreras tradicionales de circuito.
Calificación: 8/10.
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Cine
CLAYFACE | RESEÑA
Una tragedia convertida en un thriller de venganza con toques de body horror es lo que nos espera con Clayface
Una tragedia convertida en un thriller de venganza con toques de body horror y que demuestra que DC Studios sabe apostar por sus villanos.
Contra todo pronóstico, Clayface demuestra el cómo sí se puede hacer una buena cinta en solitario de un villano de cómic (sin que sea el Joker) y hasta aprovechando la propia naturaleza del personaje para salir de la tradicional película de cómic y en su lugar darnos un thriller; es por eso que Clayface es una de las mejores sorpresas del año en el cine, siendo una adaptación muy bien lograda de uno de los villanos más trágicos de DC Comics que entiende perfectamente a su protagonista, respeta los elementos que lo hicieron especial en los cómics y construye una historia de origen aterrizada a los tiempos modernos, sin necesidad de depender de Batman para mantenernos al filo del asiento de principio a fin.
No es terror, sino un thriller de venganza con toques de body horror.
Dirigida por James Watkins, esta producción de DC Studios apuesta por un thriller oscuro con elementos de horror corporal (body horror), una combinación que funciona mucho mejor de lo que podríamos imaginar y que nos atrapa de principio a fin; la historia sigue a Matt Hagen (Tom Rhys Harries), un actor que está a punto de alcanzar la cima de su carrera en Hollywood, sin embargo, su futuro cambia por completo cuando un violento encuentro con un jefe criminal lo deja horriblemente desfigurado, destruyendo no solamente su apariencia, sino también su carrera y buena parte de su vida.
Abandonado por quienes antes lo rodeaban y desesperado por recuperar lo que perdió, Matt encuentra una posible solución en la doctora Caitlyn Corr (Naomi Ackie), una científica que desarrolla un tratamiento experimental capaz de regenerar el tejido celular con nanotecnología, pero lo que parecía una segunda oportunidad, termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla, pues el procedimiento tiene consecuencias inesperadas que transformarán a Hagen física y mentalmente, empujándolo hacia un camino de violencia y venganza.
La tragedia detrás del villano.
Lo interesante es que Clayface no presenta a su protagonista como un monstruo desde el primer momento, por el contrario, nos permite conocer al hombre que existe detrás de esa apariencia, comprender sus aspiraciones y sentir el peso de las tragedias que lo conducen hasta su inevitable transformación, una fórmula que ya ha sido probada que funciona muy bien cuando se sabe ejecutar (cof cof Batman La Serie Animada cof cof).
Y aquí es donde la película demuestra que entendió perfectamente al personaje, Matt Hagen no es simplemente un villano con poderes para modificar su rostro; es alguien cuya identidad, su vida, está profundamente ligada a su apariencia, de ahí el gran miedo al haberlo perdido y su gran desesperación por recuperarlo. Por ello su tragedia funciona, porque se lograr llevar de una manera muy coherente y sobretodo, entretenida, la caída en espiral de Matt hacia la obscuridad.
Ciertamente la dirección y fotografía elevan mucho a la película, así como las actuaciones, sobre todo la de nuestro protagonista Tom Rhys Harries, quien derrocha carisma y calidez, pero también sabiendo reflejar ese dolor y trauma que lo lleva a volverse un ser vengativo, haciendo entendible su transformación al monstruo que conoceríamos como Clayface.
Una adaptación que entiende los cómics.
El guion, escrito por Mike Flanagan y Hossein Amini, con una historia de Flanagan, encuentra la manera de ser un un thriller de venganza con toques de drama y por supuesto horror corporal, siendo de lo mejor el cómo se aprovecha al personaje para fusionar estos géneros y además, explotar las propias habilidades de Clayface y entregarnos muertes creativas.
Debo ser muy enfático, NO es una película de terror, aunque sí cuenta con elementos de horror corporal, los cuales junto a los momentos más obscuros de la película, funcionan muy bien gracias a sus efectos visuales, logrando transmitir lo grotesco y perturbador de su nueva condición, pero también funcionan como una extensión de su deterioro emocional e incluso como recurso narrativo para darnos momentos incómodos, impactantes y visualmente inquietantes, sin perder de vista el drama que hay detrás de ellos.
Sus pequeños tropiezos.
Aunque estamos ante una buena película, también tiene algunos detalles que pudieron trabajarse mejor; uno de ellos es el desarrollo del vínculo entre Matt y la doctora Caitlyn Corr y es que pareciera muy acelerada la manera en la que se desarrolla la atracción y el interés romántico que surgen entre ambos. Pese a que el propio guion ayuda a entender este conflicto, pareciera que faltó un poco de desarrollo, más cuando conforme avanza la trama, se vuelve fundamental para las decisiones de sus personajes.
El otro punto mejorable es el cierre; no porque sea un mal final, sino porque la película acelera ciertos acontecimientos cuando más necesita detenerse a explorar sus consecuencias emocionales y que de hecho es un tropiezo que se arrastra por lo señalado en el párrafo anterior.
Conclusión.
Clayface es una de las mejores sorpresas del año y una demostración de que DC Studios puede encontrar grandes historias en personajes que no necesariamente gozan de la popularidad de Batman, Superman o el Joker. La película comprende a Matt Hagen, aprovecha su trasfondo y naturaleza para construir un thriller con horror corporal y venganza y que se disfruta aún más gracias a sus buenos efectos y nos recuerda que un villano no necesita ser el protagonista de una gran amenaza mundial para sostener una película en solitario. Basta con tener una historia interesante, un conflicto bien planteado y un equipo creativo que entienda qué hace especial al personaje.
Clayface ya se estrenó en cines y no tiene escenas postcréditos.
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Clayface | Reseña
Overall
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Guion e historia
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Dirección
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Actuaciones
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Efectos
Clayface | Reseña
Clayface es una de las mejores sorpresas del año y una demostración de que DC Studios puede encontrar grandes historias en personajes que no necesariamente gozan de la popularidad de Batman, Superman o el Joker. La película comprende a Matt Hagen, aprovecha su trasfondo y naturaleza para construir un thriller con horror corporal y venganza y que se disfruta aún más gracias a sus buenos efectos y nos recuerda que un villano no necesita ser el protagonista de una gran amenaza mundial para sostener una película en solitario. Basta con tener una historia interesante, un conflicto bien planteado y un equipo creativo que entienda qué hace especial al personaje.
