Reseñas
Crisis on infinite earths reseña con SPOILERS
La siguiente reseña contiene spoilers de la trama completa del crossover del Arrowverse Crisis on infinite earths.
“En el principio, solo había una. Una sola infinitud negra, luego la infinitud se liberó, llenándose de vida con el multiverso. Toda existencia se multiplica por posibilidad, y se extiende por el tiempo y espacio en medida infinita. Civilizaciones se levantaron y cayeron y se levantaronn de nuevo a tráves de la expansión de la realidad. La vida, un regalo preciado perseverando frente a cada obstáculo, hasta que finalmente la era de los héroes nació.”
Frase inicial del Crossover Crisis on infinite earths.
En 2018 tuvimos uno más de los crossover que el Arrowverso lleva acabo cada año como ya es costumbre, juntando a los héroes de las diferentes series televisivas de DC. Lo que hizo especial a este no fue el hecho de hablar abiertamente de la existencia de Batman en este universo y expandirse hacía donde los fans esperabámos que lo hiciera; lo que más resaltó fue la presencia del Monitor en este especial y lo que ella significaba. Si eres fan de los cómics sabías perfectamente que esto nos llevaría eventualmente a la historia que cambió completamente la manera en que DC Comics hacía sus historias.
Crisis on infinite earths serviría igual para el arrowverso que como lo hizo en su tiempo a las historietas, con tramas a veces confusas y hechos que no cuadraban en las mismas. En el caso de la tv esto serviría para poder tener a nuestros héroes que ya interactuaban juntos en la misma tierra. Este crossover sería hasta el momento el más largo con 5 episodios, y no era para menos ya que estamos hablando del evento más importante en la historia de los supers, aunque nos darían los primeros tres episodios los días 8, 9 y 10 de diciembre en Supergirl, Batwoman y The Flash respectivamente y tendríamos que esperar más de un mes para la conclusión el 14 de enero en Arrow y DC Legends of tomorrow.
Con las premisas de las muertes de Oliver y Barry es como llegamos a este evento. Como sabemos desde el inicio de la octava y última temporada de Arrow, una ola de antimateria se expande por el multiverso arrasando con todo a su paso y aniquilando universos enteros. Oliver fue reclutado por el Monitor para ayudarle en su tarea de impedir que el multiverso sea aniquilado.
La octava temporada de Arrow ha servido hasta el momento como preludio a lo que la crisis traerá. Creo que en cuanto a trama para el evento funciona muy bien, pero para la serie no creo que tanto ya que estamos hablando de su final y que gracias a ella existe este universo televisivo hasta el punto de ser nombrado por ella. También esta funcionando como background para la nueva serie Green Arrow and the Canaries, que tendrá como protagonistas a Mia Queen, Sara Lance de Tierra-2 y Dina Drake; las dos canarios.
Durante la hora uno vemos la introducción del multiverso y somos testigos de los primeros cameos y tierras desaparecidas. Tierra-89 y el Batman de Tim Burton, Tierra-9 los Titanes, Tierra-X, Tierra-66 y el Robin de Adam West. El primer vistazo de los Shadow Demos, quienes son el ejército del Anti-monitor y las torres cuánticas creadas por el Monitor para detener la antimateria. Tenemos acción en equipo la cual luce muy bien teniendo en cuenta la cantidad de CGI utilizado, así como la primer pista de que todo o al menos las tierras que conocemos terminarán siendo una. el capítulo termina con una buena parte de habitantes de Tierra-38 siendo evacuados hacía Tierra-1 y con la anticipada muerte de Oliver. Este espisodio sirve de introducción para lo que veremos ya que no tenemos contacto con alguna otra tierra ni alguno de sus habitantes.
La hora dos está llena de nostalgia y fan service ya que además de saber que existen siete seres que son indispensables para poder detener al Anti-monitor, los paragones, ahora sabemos que son personajes que podemos o no ya haber visto o saber de su existencia. Seguimos con los cameos y tenemos la aparición de Kevin Conroy como un viejo Bruce Wayne que se volvió un asesino y dejó de ser un símbolo de justicia al punto de haber matado a Superman. Tenemos el regreso (irónico) de Brandon Routh como Superman aunque en esta ocasión en su versión de Kingdom come. Pero eso no es lo más impactante, sino que su historia es tal cual la de los cómics y mejor aún, nos confirman que es el mismo Superman que interpretó en 2006 y que a su vez es el mismo de Christopher Reeve.
Si tener a estos dos no ha sido suficiente la presentación del siguiente personaje me emocionó mucho y por fin juntó todo lo que esperabamos. En Elseworlds nos dieron un guiño a Smallville teniendo a Kara y Clark en su ganja con todo y tema musical, pues esta vez se hizo realidad con Tom Welling retomando su papel de Clark Kent en su icónica granja. Debo decir que esto me hizo muy feliz y aunque no lo tuvimos como Superman, el hecho de que lo tuvieramos de vuelta y sea parte del Arrowverso es lo que siempre quise ver.
Para la hora 3 ya teníamos identificados a los siete paragones; the Flash paragon del amor, Supergirl paragon de la esperanza, Sara Lance paragon del destino, Batwoman paragon del coraje, Martian Manhunter paragon del honor, Ryan Choi paragon de la humanidad y por último Superman de Kingdom come quien después fue reemplazado por Lex Luthor gracias a que utlizó el libro del destino, paragon de la verdad. Esto no me termino de convencer ya que se le dió más importancia a personajes como Batwoman, J´onn J´onzz y Lex Luthor de la que me hubiera gustado. De hecho a Lex en todo el evento se le dió una gran relevancia y creo es porque la serie de Superman es la siguiente en estrenarse después de la de Mia Queen. También tuvimos la aparición en introducción de Black Lightning a este universo, el regreso de Flash de Tierra-90 (John Wesley Shipp). Y aquí tuvimos otra cosa que no gustó a muchos, incluido yo. Desde el piloto de Flash se nos dijo que moriría en la crisis y en el estreno de la sexta temporada el Monitor le dijo a Barry que Flash tenía que morir inevitablemente. Esto es verdad hasta cierto punto, ya que el Flash que murió efectivamente fue Barry Allen aunque el de la serie de los 90´s. Si leíste el cómic de los ochenta sabrás que the Flash es una pieza crucial para acabar con el Anti-monitor y su plan, además de que se sacrifica para que esto suceda y no sabemos de Barry Allen por veinti tres años. Si bien el evento tuvo muchos buenos momentos también cadeció de cosas que para este evento no puedes pasar por alto, y, la muerte de Flash es una de ellas.
En este episodio también tenemos la anticipada aparición de Lucifer y la introducción de Tierra-666, y, que de alguna manera conoce a Constantine, aunque este hecho no sorprende mucho conociendo a John. El capítulo termina con la muerte del Monitor, la extinción del multiverso y Pariah enviando a los paragones al Vanishing Point que conocimos en la primer temporada de Legends, dejándonos con ese cliffhanger y esperando por más de un mes para poder ver su conclusión.
Por fin llegó el momento de saber que pasaba y cómo lo resolverían nuestros héroes y después de un breve resumen de la primer mitad, retomamos a los paragones en el mismo lugar aunque aparentemente algunos meses después y con la noticia de que Flash desapareció sin dejar rastro. También tenemos un vistazo a Oliver en el purgatorio junto a Jim Corrigan, antiguo Espectro quien pasó su manto a Queen. Justo después de eso Barry reaparece diciendo que estaba en la Speedforce pero lo que solo fueron unos segundos para él, fueron meses para los demás. Oliver aparece y crean un plan para encontrar al Anti-monitor y detenerlo de una vez por todas. Todos son dispersados por la speedforce hacía los recuerdos de Oliver y es Barry quien tiene que reunirlos de nuevo.
Es en este punto donde DC se volvió loco e hizo lo que muchos esperabamos pero estabamos seguros de que no sucedería debido a que se había aclarado desde hace un tiempo que las peliculas y las series se encontraban en lugares diferentes y estaban completamente separadas, un ejemplo claro de esto fue que debido a que originalmente veríamos a Deathstroke en la pelicula de Batman, el personaje ya no podía ser usado en su versión televisiva. Pero sucedió un milagro que me hizo saltar de mi asiento, gritar e incluso soltar una lágrima de felicidad; mientras Flash está en busca de sus amigos hace una parada en STAR Labs, en donde se encuentra con el Flash de Ezra Miller, es decir, el DCEU se une de manera oficial al Arrowverso y podemos ver a estos dos personajes interactuando y hasta comparando sus trajes. Aunque es algo breve no voy a negar que me dejó contento y satisfecho ya que nadie esperaba que esto sucedira, no hubo filtraciones y todos ya lo dabamos por perdido, así que poder verlo fue un gran plus.
Ahora ya todos en el inicio del tiempo y junto a Oliver, comienza la batalla que salvará al multiverso. Oliver o mejor dicho Spectre lucha contra el Anti-monitor para poder reiniciar todos los mundos y deshacerse de él. Es aquí donde todo iba bien y tenemos por segunda ocasión la muerte de Oliver, esta me pareció menos dura que la del primer episodio pero dando a entender que es la definitiva, aunque no lo sabemos aún ya que hasta el momento de escribir esto faltan dos capítulos más de Arrow para su final y no sabemos exactamante cómo sucederá.
El quinto y último episodio de Crisis inicia con los paragones de nuevo en casa y solo ellos recuerdan qué es lo qué pasó. Cuando esto pasa y vemos que las cosas parecen normales pero con un toque distinto, se confirma que sucedió lo mismo que en los cómics; todos nuestros héroes primarios, es decir, las series del Arrowverso ahora coexisten en una misma tierra, llamándose ahora Tierra-Prima. Pero como apenas empieza el episodio esto no puede terminar ahi, ya que el Anti-monitor continua vivo y es deber de estos supers acabar con el definitivamente. Debo decir que este último capítulo se sintió algo flojo y me hubiera gustado que nos explicaran más el cómo va a funcionar todo ahora que todos están juntos. Después de una batalla corta pero interesante nuestros protagonistas se juntan para rendir un pequeño homenaje a Oliver.
Y aquí viene lo más interesante. Con el multiverso restaurado y muchos cambios en él, tenemos más cameos e incorporaciones al Arrowverso. Tierra-2 y la JSA con Stargirl quien tendrá también su serie este mismo año, Tierra-12 y el Green Lantern de Ryan Reynolds, Tierra-19 con the Swamp thing, Tierra-9 los Titanes, Tierra-21 la Doom patrol y Tierra-96 con Superman Kingdom come pero con un pequeño cambio en su traje. Y ahora que el multiverso sigue en expansión no queda más que concentrarse en lo que ocurrirá en la tierra-prima ya que también tuvimos la creación de la Liga de la justicia. Ya habíamos tenido guiños a todo esto con el salón de la justicia en el crossover pasado y la presentación de Gideon en The Flash refiriéndose a este como miembro fundador de la…antes de ser interrumpida.
Aunque por capítulos tuvo altibajos en general como historia y más importante, adaptación de un suceso que cambió literalmente todos los mundos, Crisis on infinite earths funcionó aún cambiando muchas cosas de la pulicación original. Y ese es el punto de una adaptación, que aún con sus limitaciones pudo darnos una historia que dió de que hablar para los fans y los no tanto, de hecho este puede ser EL evento que atraiga a muchos detractores y haters del universo televisivo, que si bien no es perfecto se esfuerza por mantenerse vigente y mostrarnos un lado más humando de estos personajes, porque quién no sufrió junto a Oliver al ver a su madre ser asesinada frente a sus ojos o lloró con Barry quien a pesar de regresar en el tiempo no pudo salvar a su mamá y no solo una sino dos veces. La impotencia que transmite Supergirl cuando es acusada por toda la nación y demandan revelar su identidad secreta o tener que borrar la memoria de Alex con tal de salvarlas a ambas. El Arrowverso fue creado gracias a la popularidad y carisma de sus actores, por eso mismo The Flash ha sido desde su inicio la serie más vista de toda la cadena televisiva The CW, y aunque tal vez no es la misma representación de su contraparte del cómic, es nuestra versión actual de un jóven que a pesar de tener todo en su contra lucha para salir adelante y ayudar a todos los que puede.
Ahora nos queda esperar por el final de Arrow, continuar con la segunda mitad de las demás series e iniciar nuevas aventuras con Superman, Stargirl y la nueva Green Arrow. Puede que Crisis te dejará contento o no, pero no puedes negar que hablaste de ella por semanas y tuvo algo que para ti fue lo más emocionante y te hizo reaccionar y emocionarte como todo un niño que adora ver a su personaje favorito hacer lo que mejor hace. Gracias a DC y Warner por darnos estas historias y aunque no hay planes para otro crossover pronto siempre podemos volver al inicio. Si has estado con estas series desde el principio y sabes que no es perfecto pero aún así lo amas, felicidades tu no le fallaste a este Arrowverso.
Cine
CLIKA – Reseña
Hay películas que nacen como reflejo de un momento cultural, y Clika es exactamente eso: un retrato directo del auge de los corridos tumbados
Hay películas que nacen como reflejo de un momento cultural, y Clika es exactamente eso: un retrato directo del auge de los corridos tumbados y de una generación que encontró en la música una vía de escape, identidad y aspiración
Clika es un drama musical que se mete de lleno en el mundo de los corridos tumbados y la cultura mexicoamericana, siguiendo la historia de Chito, un joven músico de pueblo que sueña con triunfar en la industria.
Todo cambia cuando un video suyo se vuelve viral, abriéndole las puertas a la fama… pero también a un entorno mucho más peligroso de lo que imaginaba.
La película plantea una historia ya vista, es un tipico viaje de ascenso: del anonimato al reconocimiento, con el inevitable costo personal y las pruebas que la fama pone ante el exito.
Aunque lo destacable de esta cinta es su enfoque, pues está muy ligado a una identidad cultural específica: la vida entre México y Estados Unidos, la música como escape y como identidad, y la presión de alcanzar el llamado “sueño americano”.
Lo que pudo ser Clika
La historia de Chito, un joven que pasa del anonimato a la viralidad, plantea un cruce de mundos, entre lo local y lo global, entre el barrio y la industria, entre lo bueno y lo malo, y es justo en estas partes de la película donde encuentra sus momentos más genuinos. Cuando simplemente deja que la música y el entorno hablen, es cuando realmente funciona.
Lo malo es que son pocos momentos que se sienten originales y la cinta decae cuando intenta ser algo más que ese retrato.
Narrativamente, la película carece pues recorre caminos demasiado conocidos: el ascenso del artista que viene de barrio, las tentaciones de la fama que siempre estuvieron presentes pero con la fama se potencializan, las consecuencias inevitables de tomar decisiones pero al final todo vuelve a la normalidad.
No hay sorpresas, chistes muy repetitivos y no existe una verdadera intención de romper el molde. Todo está donde esperas que esté. Y aunque eso no la vuelve aburrida, sí la limita, convirtiéndola en una película poco emocionante.
Conclusión
Clika intenta abarcar dos identidades: la de documental cultural y la de drama comercial. Como lo primero, tiene valor y resonancia, pues muestra muy a su manera, la vida en la frontera estadounidense; pero como lo segundo, se queda en una ejecución correcta pero poco arriesgada.
No termina de profundizar en los dilemas que plantea, ni de cuestionar realmente el sistema que retrata.
En resumen, Clika no reinventa la historia que cuenta, pero sí legitima un universo que rara vez ha tenido este tipo de exposición en pantalla. Funciona mejor como espejo cultural que como obra cinematográfica ambiciosa. Clika llega a los cines este 30 de abril y si lo tuyo es los corridos tumbados y la cultura malamente llamada urbana es una pelicula que no debes dejar pasar.
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Calificación: 7 / 10
Reseñas
MARVEL MAXIMUM COLLECTION – Reseña
Marvel Maximum Collection, una recopilación que busca celebrar la era dorada de los videojuegos de superhéroes
Hablar de compilaciones retro es, en el fondo, hablar de memoria. No solo de recordar juegos, sino de reinterpretarlos bajo el filtro del tiempo. Lo que antes parecía revolucionario, hoy puede sentirse torpe; lo que antes era difícil, ahora puede parecer injusto. En ese delicado equilibrio se mueve Marvel Maximum Collection, una recopilación que busca celebrar la era dorada de los videojuegos de superhéroes mientras intenta hacerlos accesibles para una nueva generación.
La colección reúne títulos clave de los años 80 y 90, una época donde Marvel Comics ya dominaba la cultura pop mucho antes de que existiera el término UCM o la maquinaria cinematográfica que hoy conocemos.
Pero aquí no hay Iron Man hiperrealista ni mundos abiertos gigantescos; hay píxeles, mecánicas simples y diseños que reflejan otra filosofía de desarrollo.
La gran pregunta es inevitable: ¿estos juegos siguen siendo divertidos hoy… o solo sobreviven gracias a la nostalgia?
X-Men: el verdadero pilar de la colección de Marvel
Dentro de este paquete, hay un título que no solo destaca, sino que prácticamente carga con el peso de toda la experiencia: X-Men: The Arcade Game.
Este clásico de arcade sigue siendo una lección de diseño accesible y diversión directa. Su fórmula es clara: avanzar, golpear, cooperar y repetir.
Pero lo que realmente lo hace especial es su enfoque en el juego cooperativo, especialmente en su versión para seis jugadores, que en su momento se convirtió en una experiencia social casi irrepetible.
Jugarlo hoy, incluso en línea, sigue funcionando sorprendentemente bien. Hay algo en su ritmo, en su caos controlado y en su identidad visual que resiste el paso del tiempo. Sus gráficos siguen siendo vibrantes, sus animaciones expresivas y su tono exagerado encaja perfectamente con el espíritu de los cómics.
Si alguien se pregunta si esta colección vale la pena, la respuesta probablemente dependa de cuánto valore este juego en particular. Porque sin X-Men, el paquete pierde gran parte de su fuerza.
Captain America: correcto, pero olvidable
El siguiente en la lista es Captain America and The Avengers, un título que, aunque funcional, evidencia rápidamente las limitaciones de la época.
No es un mal juego, pero sí uno que carece del impacto de sus contemporáneos. La acción se siente menos contundente, los enemigos menos memorables y la presentación, aunque colorida, no alcanza el mismo nivel de espectacularidad.
Sin embargo, tiene algo a su favor: su variedad. Los escenarios cambian constantemente, llevando al jugador desde entornos urbanos hasta locaciones más absurdas como el fondo del mar o el espacio exterior. Además, la inclusión de múltiples versiones —incluyendo adaptaciones de consola— aporta valor desde un punto de vista histórico.
No es un juego que vas a revisitar constantemente, pero sí uno que ayuda a entender cómo evolucionaban estas adaptaciones en diferentes plataformas.
Spider-Man y Venom: entre el espectáculo y la limitación
Los títulos centrados en Spider-Man y Venom representan un punto intermedio dentro de la colección.
Spider-Man and Venom: Maximum Carnage destaca por su presentación: gráficos llamativos, estética fiel al cómic y una banda sonora que, incluso hoy, sigue siendo energizante.
Sin embargo, su enfoque en un solo jugador limita lo que podría haber sido una experiencia mucho más completa. Es un juego que grita por cooperación, pero no siempre la permite.
En contraste, Venom/Spider-Man: Separation Anxiety introduce el cooperativo, pero pierde parte del impacto en el proceso. La narrativa es menos interesante y el combate, aunque funcional, no tiene el mismo peso.
Ambos juegos reflejan una constante en esta colección: ideas interesantes que no siempre alcanzan su máximo potencial.
Arcade’s Revenge: cuando la nostalgia no es suficiente
Hay juegos que envejecen mal. Y luego está Spider-Man/X-Men: Arcade’s Revenge.
Este título es, probablemente, el ejemplo más claro de cómo ciertas decisiones de diseño no sobreviven al paso del tiempo. Controles imprecisos, niveles confusos y una dificultad que muchas veces se siente injustificada.
Lo curioso es que, conceptualmente, tiene buenas ideas. Diferentes personajes, niveles temáticos, un villano manipulando el entorno… pero la ejecución nunca logra estar a la altura.
Jugarlo hoy es una experiencia más cercana al análisis que al disfrute. Es interesante desde un punto de vista histórico, pero difícil de recomendar como entretenimiento.
Silver Surfer: el mito de la dificultad
Pocos juegos tienen la reputación de Silver Surfer. Durante años ha sido considerado uno de los títulos más difíciles de su generación.
Pero aquí hay una verdad incómoda: no es solo difícil, es problemático en su diseño. La cantidad de enemigos, la velocidad de los proyectiles y la fragilidad del personaje crean una experiencia que castiga constantemente al jugador.
Sin embargo, gracias a las herramientas modernas incluidas en la colección, es posible redescubrirlo desde otra perspectiva. Activar trucos, usar rebobinado y eliminar la presión permite apreciar elementos que de otro modo pasarían desapercibidos.
Y ahí es donde Silver Surfer sorprende: su banda sonora. Es, sin exagerar, uno de los mejores trabajos chiptune de su época.
Las mejoras modernas: el verdadero salvavidas de Marvel Maximum Collection
Si algo hace bien Marvel Maximum Collection es entender que estos juegos necesitan ayuda para sobrevivir en el presente.
Funciones como el guardado en cualquier momento, el rebobinado y los trucos no son extras; son esenciales. Sin ellas, varios de estos títulos serían frustrantes hasta el punto de ser injugables para el público actual.
Los filtros visuales también cumplen su función. Poder alternar entre una imagen limpia y una simulación CRT permite adaptar la experiencia al gusto del jugador sin perder identidad.
El contenido adicional, aunque limitado, aporta contexto. Manuales, anuncios y algunos documentos históricos ayudan a entender cómo se comercializaban y concebían estos juegos en su momento.
Una cápsula del tiempo con grietas
Más allá de su valor como colección, este lanzamiento funciona como un recordatorio de cómo era la industria en esa época.
Muchos de estos juegos estaban diseñados para ser difíciles a propósito, especialmente en arcades, donde la prioridad era consumir monedas. Otros reflejan una etapa donde las licencias de superhéroes aún estaban encontrando su lugar en los videojuegos.
Esto genera una experiencia inconsistente. Hay momentos de diversión genuina, pero también largos tramos de frustración o monotonía.
Y eso está bien… siempre y cuando se entienda el contexto.
Preservación antes que perfección
Marvel Maximum Collection no es una colección perfecta, ni intenta serlo.
Es, ante todo, un ejercicio de preservación. Un intento por mantener vivos juegos que, de otra forma, quedarían atrapados en hardware obsoleto o en la memoria de quienes los jugaron en su momento.
Pero también es una experiencia que exige algo del jugador: paciencia, tolerancia a lo retro y, en muchos casos, una conexión emocional previa.
Más allá de X-Men: The Arcade Game, no todos los títulos logran sostenerse por sí solos. Algunos brillan, otros apenas sobreviven.
Sin embargo, como documento histórico, como cápsula del tiempo y como ventana a una era distinta del gaming, la colección tiene un valor innegable.
No es para todos.
Pero para quienes buscan entender de dónde viene todo esto… es un viaje que vale la pena.
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Marvel Maximum Collection - Review
Overall
-
Gameplay
-
Historia y Narrativa
-
Gráficos y Audio
-
Estética y diseño de personajes
MARVEL MAXIMUM COLLECTION - Reseña
Marvel Maximum Collection no es una colección perfecta, ni intenta serlo.
Es, ante todo, un ejercicio de preservación. Un intento por mantener vivos juegos que, de otra forma, quedarían atrapados en hardware obsoleto o en la memoria de quienes los jugaron en su momento Pero también es una experiencia que exige algo del jugador: paciencia, tolerancia a lo retro y, en muchos casos, una conexión emocional previa. Más allá de X-Men: The Arcade Game, no todos los títulos logran sostenerse por sí solos. Algunos brillan, otros apenas sobreviven. Sin embargo, como documento histórico, como cápsula del tiempo y como ventana a una era distinta del gaming, la colección tiene un valor innegable. No es para todos. Pero para quienes buscan entender de dónde viene todo esto… es un viaje que vale la pena.
Reseñas
DIABLO IV: LORD OF HATRED – Reseña
No te vas a querer perder Lord of Hatred, el segundo DLC para Diablo IV y poniendo le punto final a la saga del odio
¡Diablo 4 con cada expansión se pone mejor!
Si eres fan de la saga, no te vas a querer perder Lord of Hatred, el segundo DLC para Diablo IV y poniendo le punto final a la saga del odio, teniendo un cierre digno y trayendonos novedades jugables bastante importantes.
Te platico si comprar Diablo IV: Lord of Hatred ¿vale la pena?
¿De qué va la historia?
En el anterior DLC Vessel of Hatred, cierra con un cliffhanger que muchos queríamos ver. Y me da gusto decirles que vale 100% la pena la espera.
La trama nos lanza directo a una situación bastante bastante problematica, Mefisto ha dejado de esconderse y ahora se hace pasar por el profeta Akarat, engañando a las Amazonas en las Islas Skovos.
Lo que realmente te vuela la cabeza es la narrativa de esta expansión, para tener una oportunidad contra el Señor del Odio, nos toca pactar una tregua incómoda con… no te voy a spoilear, para que lo descrubran ustedes mismos. Lord Of Hatred le da un peso emocional y una tensión a los diálogos que no habíamos visto antes, a mi parecer es la mejor historia contada hasta el momento de la saga de Diablo.
Es una historia de traición y desesperación que se siente mucho más personal.
Gameplay
En “mecanicas” el juego sigue siendo el mismo: vista senital, RPG, que tienes que eliminar muchisimos personajes en pantalla, buscar los mejores objetos, lo mismo que el juego base.
Pero, la llegada del Paladín y el Brujo cambia por completo el ritmo del juego. El Paladín es ese tanque de luz que en jugos pasados era un pilar de Diablo, con un balance perfecto entre defensa y daño sagrado. Mientras que el Brujo es un espectáculo de fuego y maldiciones.
La verdadera joya es el regreso del Cubo Horádrico. Poder transmutar objetos y buscar ese “roll” perfecto para tus ítems le da una profundidad al armado de personajes que te mantiene pegado al control experimentando con cada combinación posible.
Como les digo es el mismo juego, pero si solo habías jugado el juego base de hace añor, te sorprenderá bastante todos los cambios que ha tenido el juego hasta el día de hoy.
Mundo
Explorar las Islas Skovos es una experiencia increíble. Pasamos de las zonas lúgubres del juego base a una región llena de templos antiguos, selvas espesas y una arquitectura que respira la cultura de las Amazonas.
El diseño de los niveles es excelente, con una libertad de exploración que se siente orgánica. No se siente como un pasillo, sino como un mundo vivo donde cada rincón tiene una recompensa o un evento dinámico que te desvía de la misión principal de forma muy natural.
La expasión territorial no es gigantesca, pero, no por eso menos disfrutable. Vas a disfrutar bastante, cada uno de los rincones del nuevo lugar y como se complementa con el DLC pasado y el mapa base.
Apartado artístico
Visualmente, el juego se sigue viendo igual, gráficos impresionantes, con cinemáticas de película. La dirección artística logra que la belleza de Skovos se sienta amenazante bajo la corrupción de Mefisto. La calidad técnica de las texturas y la iluminación es de lo mejor de la generación, pero es el sonido lo que termina de amarrar la experiencia. Los efectos de las habilidades del Brujo suenan pesados, imponentes, y la banda sonora épica te pone los pelos de punta en los enfrentamientos contra los jefes. Además, el doblaje latino sigue siendo excelente, dándole muchísima fuerza a la interpretación de Mefisto.
Aspecto técnico
En cuanto al rendimiento, el juego se porta a la altura en la mayoría de las plataformas, manteniendo unos FPS estables incluso cuando la pantalla se llena de enemigos y efectos de luz, todo dependerá de tu PC. En general, la experiencia técnica es bastante pulida para un DLC de esta magnitud.
Contenido
Hay muchísimas cosas nuevas. Entre la campaña principal, que tiene un ritmo excelente, y las nuevas actividades de endgame, tienes contenido para meses. La adición de la Ciudadela Oscura como una especie de raid cooperativa y la Ciudad Subterránea de Kurast para farmear a contrarreloj le dan una rejugabilidad tremenda. Si a eso le sumas que el precio de la expansión es bastante justo por todo lo que ofrece.
Conclusión
Diablo IV: Lord of Hatred es la redención total y la consolidación de lo que este juego siempre debió ser, al parecer a Blizzard se le está haciendo costumbre, mejorar Diablo conforme a los años. Es una expansión que no solo repite lo que funciona, sino que se arriesga con nuevas clases y sistemas profundos como el Cubo Horádrico que de verdad cambian la forma en que juegas. Si te gusta el género, es una parada obligatoria, Blizzard por fin encontró ese balance entre nostalgia y modernidad que tanto buscábamos.
Lo bueno y lo malo
Bueno:
- El Paladín y el Brujo dos clases increibles
- El regreso del Cubo Horádrico y los Talismanes
- Las Islas Skovos ofrecen un cambio de aires visual refrescante y un diseño de mapa excelente.
Malo:
- Aunque las nuevas mecánicas ayudan, la naturaleza repetitiva del endgame no convencerá a quienes no sean fieles al género.
- Sigue arrastrando problema de la entrega base
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