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El Hombre Invisible – Reseña

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El clásico de H.G. Wells se ha modernizado a través de una historia de empoderamiento femenino y una pequeña dosis de terror.

Decir que la película está basada en la obra literaria de 1897 o en la versión fílmica de 1933 protagonizada por Claude Rains es vagamente acertado, en todo caso tiene más similitudes con lo entregado por Paul Verhoeven por allá del año 2000 (“El hombre sin sombra”) y quizá ese sea uno de sus mayores méritos, la actualización teórica y práctica de la situación a los tiempos actuales, tanto científicos como sociales. Lamentablemente en ello radica también su punto más débil y explicaremos por qué a continuación, pero iremos por partes.

¿De qué trata?

Cecilia (Elisabeth Moss) es una mujer física y mentalmente abusada por su controlador esposo, el “genio de la óptica” Adrian (Oliver Jackson-Cohen) hasta que cansada del maltrato decide huir de su casa y esconderse para siempre de su victimario, ese es el plan, pero todo cambia cuando se entera de que Adrian ha cometido suicidio pero también le ha dejado una cuantiosa herencia que solo será cancelada si es acusada con cargos criminales o declarada mentalmente incompetente.

Al parecer la situación cambia positivamente para nuestra protagonista, hasta que extraños sucesos comienzan a ocurrirle y más que nunca se siente acosada por la sombra de su abusivo y controlador esposo.

Lo Bueno

La productora Blumhouse se ha encargado de revivir el género del terror/horror, en ésta ocasión cobija a su director y guionista Leigh Whannell (“Saw”, “Upgrade”) quien se ha probado efectivo en más de una ocasión como contador de historias, demostrando en ésta nueva entrega que su habilidad tras la cámara sigue mejorando con escenas que rinden homenaje a directores clásicos, probando además que se puede causar más miedo con lo que no vemos en pantalla y como espectadores casi podemos “sentir” la presencia que la historia nos trata de contar.

Las actuaciones son todas cumplidoras, el carisma de Aldis Hodge y Storm Reid como su hija sacan a flote sus personajes, pero es Elisabeth Moss quien hace una estupenda interpretación de su papel como mujer sumisa y temerosa en escenas con mucha dificultad histriónica que logra sacar adelante sin ningún problema.

El sonido, así como los “jump scares” están bien plantados y en su mayoría justificados (otros no, incluso llegan a ser molestos), por lo que harán vibrar al espectador en más de una ocasión (no tantas como se esperaría de una historia del género).

Lo Malo

Los “giros de tuerca”, casi sello de Leigh Whannell también tienen un historial negativo en su carrera y lamentablemente lo vuelven a traicionar, sin embargo, es el guion de manera general el que apenas se sostiene, con múltiples fallas que exigen demasiadas concesiones del espectador para que la narrativa sea efectiva (o al menos coherente), son muchos los errores de guion en la historia pero trataré de enfocarme en los más importantes.

Sé que la reseña es “sin spoilers”, sin embargo, no pueden culparme de la gran falla que es inherente al título de la película, la historia gira durante mucho tiempo alrededor de la posibilidad de que Adrian esté o no detrás de los horrorosos sucesos, lo cual hubiera sido maravilloso si la película se hubiera titulado de otra manera, pero no, lamentablemente se llama “El Hombre Invisible” y por lo tanto, aunque el suspenso es bien intencionado, es endeble por propia naturaleza, si a eso le añadimos que las motivaciones del personaje de Oliver Jackson-Cohen apenas si se pueden percibir es de esperarse que el arco argumental de crecimiento de la protagonista tengan las mismas insuficiencias narrativas para que creamos su desarrollo, sin tomar en cuenta los numerosos agujeros narrativos que se cometen una y otra vez, además de que por momentos se torna demasiado larga (con sus respectivos clichés y por tanto acciones previsibles).

Si bien es una película relativamente de bajo presupuesto (aproximadamente 9 millones de dólares) no es justificable sus fallas en la parte de efectos especiales, aunque es de admirarse los momentos que si salieron bien, cuenta con una que otra escena que no es del nivel hollywoodense o de la productora, sin que lo anterior afecte gravemente la película cuya narrativa se encargó de cavar su propia tumba.

Veredicto

“El hombre Invisible” es una película hasta cierto punto entretenida, que valientemente se aleja de sus antecesoras para formar su propio camino pero que falla tremendamente en sustentar su planteamiento, con un buen inicio y hasta buenos momentos de terror o tensión pero que (para mi) fueron completamente opacados por su falta de congruencia y gracia para contar una historia con la que, “parcialmente” al menos, estamos familiarizados, por lo que la recomiendo solamente a los curiosos y aquéllos que buscan perder dos horas de su vida en el cine (si no encuentran algo mejor) y es que en general no será un desperdicio de tiempo, pero se queda muy lejos de dar origen a un clásico al que podamos voltear en unos cuantos meses, adecuado para engullir las palomitas, pero nada más.

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Así luciría Cillian Murphy como el nuevo Sark en TRON

Nuevo arte conceptual de TRON: Ares y Ascension revela un primer vistazo a la transformación de Cillian Murphy en el villano Sark.

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Tron

Nuevo arte conceptual de TRON: Ares y la película cancelada de TRON: Ascension revela un primer vistazo a la transformación de Cillian Murphy en el villano Sark.

Cillian Murphy hizo un cameo en TRON: Legacy de 2010 como Edward Dillinger Jr., hijo del antagonista original de TRON, Ed Dillinger Sr.

La idea era que fuera el villano principal en la trilogía de TRON: Ascension, del cineasta Joseph Kosinski, que no se realizó.

Esa película finalmente se transformó en el fracaso de taquilla de 2025, TRON: Ares, dirigido por Joachim Rønning.

Con Murphy ahora increíblemente selectivo con los proyectos que protagoniza, era obvio que no volvería.

Así que el personaje fue cambiado por Julian Dillinger, nieto de Ed Sr., interpretado por Evan Peters.

El gran villano detrás de TRON

Finalmente se transformó en el villano Sark, el Amo de los Juegos de TRON de 1982. El Sark original servía al Programa de Control Maestro.

Pero ¿está Sark 2.0 al mando en The Grid o sigue al servicio de otro villano digital?

Con la improbabilidad de una cuarta película, puede que nunca obtengamos respuesta a esa y muchas otras preguntas sin respuesta.

El artista conceptual Phil Saunders estuvo entre quienes trabajaron en TRON: Ares, y ahora ha revelado una pieza que le encargaron diseñar para convencer a Murphy de interpretar a Sark.

Saunders también compartió algunas ideas sobre cómo TRON: Ascension se convirtió en TRON: Ares, y cómo los planes originales para Jared Leto en la primera evolucionaron hasta convertirse en lo que vimos en cines el año pasado.

Los diseños a continuación se crearon en colaboración con Kosinski antes de su partida y ofrecen algunas ideas sobre lo que podría haber sido si su película hubiera seguido adelante según lo planeado.

TRON: Ares sigue la historia de un Programa altamente sofisticado, Ares, quien es enviado del mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, que marca el primer encuentro de la humanidad con seres de IA.

TRON: Ares ya está disponible en formato digital, 4K UHD, Blu-ray y Disney+.

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“LÍBRALOS DEL MAL” (2025) | Reseña

El toque terrorífico e incómodo de Osgood Perkins está de regreso con”Líbralos del mal”¿Vale la pena? Entérate en nuestra reseña.

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El toque terrorífico e incómodo de Osgood Perkins está de regreso con esta película que intenta abordar problemas sociales de pareja en forma de “folk-horror” ¿Vale la pena? Entérate en nuestra reseña de “Líbralos del mal”.

El director nos sorprendió gratamente en 2024 con “Longlegs”, pero después tuvo un bache con“El mono” (2025), aunque filmada de manera intermedia, es en tercer lugar que nos llega este nuevo acercamiento al terror, de un director que no siempre es acertado, pero que ha demostrado tener una voz propia dentro de las películas que nos presenta, en esta ocasión acercándose al “folk-horror” con la intención de criticar la misoginia y el patriarcado como medio de control sobre el género femenino.

Mientras “Longlegs” consiguió una acabado cercano al “terror elevado” , con ambientes tenebrosos en lugar de tramposos jumpscares, “El mono” exploró un terror más gráfico y simplista, razón por la cual no despegó como nos hubiera gustado (palomera en el mejor de los casos), así que para “Keeper” (como se llama en su idioma original”), el director parece que metió a la licuadora ambos estilos y el resultado es igual de ambivalente. Sigue leyendo para que te enteres de nuestra opinión.

¿DE QUÉ TRATA “LÍBRALOS DEL MAL”?

La película nos presenta a una pareja conformada por Liz (Tatiana Maslany) y Malcolm (Rossif Sutherland), quienes llevan ya un año de relación y él la invita a pasar un fin de semana en una cabaña alejada de todo. Pese a la desconfianza de su mejor amiga (quien aún piensa que quizá Malcolm tiene esposa) Liz termina aceptando la invitación y no pasa mucho tiempo para que las cosas se pongan raras.

La casa parece viva, “algo” o “alguien” acecha constantemente en las esquinas o espacios de fondo, pero Liz sigue pensando que quizá es su imaginación y mantiene la confianza en su novio, hasta que por una emergencia el tiene que dejarla sola en la casa y la incomodidad llega a grados sobrenaturales que nos dejan en claro que esta cita no fue la mejor idea para Liz.

LO BUENO

El director tiene un gran ojo detrás de la cámara, el diseño de producción aunque minimalista en esta ocasión (prácticamente una sola locación), es efectivo a la hora de compartirnos el aislamiento y gran problemática en la que está inmerso el personaje femenino, son los momentos artísticos y de ambiente los que más resaltan en toda la película y la música acompaña y realza la incomodidad así como el terror durante todo el viaje.

Tatiana Maslany está excelente, si bien su papel no es el mejor escrito, tiene momentos que resultaron en retos actorales que sacó a la perfección, ella es la que sostiene la película y hace más de lo que puede con lo que tenía a la mano.

Vale la pena mencionar, que pese a recargarse en estilos clásicos, la película intenta ofrecer ambientes nuevos y propositivos a lo largo de su duración, incluso jugar con una temática que ya se ha tocado antes, pero con añadidos que resultan interesantes, apoyados en terroríficos diseños de personajes que van a agradar a los fanáticos del género.

LO MALO

La película inicia con una secuencia que inevitablemente te da una pista del móvil de lo que veremos después, dando como resultado que a pesar de lo rebuscado y exagerado del final, este no sea tan sorpresivo como debió ser.

El tacto artístico de Osgood Perkins se vuelve en esta ocasión un impedimento para un público más amplio, la historia es de lento cocimiento y se llega a sentir pesada a pesar de que no es tan larga (una hora con cuarenta minutos), con todo y que recurre a diversos jumpscares para retener el interés, es cierto que estos planos en donde aparentemente no pasa nada, o donde la arquitectura de la casa divide la imagen en dos, tiene su razón de ser, pero no dudo que desesperará al público más impaciente.

La intención de hacer una crítica social a través del terror es una constante debido a las exageraciones que el propio género permite, a veces estos señalamientos son obvios, en otras ocasiones están más escondidos. En el caso de “Líbralos del mal”, es la manipulación por parte de Malcolm (con el llamado gaslighting) la forma constante de abuso emocional a cargo de una persona que por fuera es muy tranquila y pasiva, la narrativa va más allá en el tiempo (de manera demasiado literal) y señala este control como una forma de vida constante, sin embargo el desenlace nos confunde, ya que la trama es demasiado abierta a interpretaciones y la “amenaza” recarga su modo de actuar en el cuerpo femenino, así que esta venganza femenina o subversión del papel víctima – victimario no queda muy clara.

La larga construcción pretende premiar a los pacientes espectadores con un desenlace dramático y terrorífico en mismas proporciones, mientras que de manera visual es de muy buena factura y una total locura, la parte narrativa es muy endeble y nos deja con un sentimiento de que algo faltó.

VEREDICTO

“Líbralos del mal” hubiera sido un muy buen capítulo de antologías tipo “La dimensión desconocida” o “La hora macabra”, la simplicidad de su historia definitivamente no soporta el estiramiento a un largometraje que con todo y que es evidente que el ritmo es lento de manera consciente, no es muy amable en darnos piezas para armar el forzado rompecabezas que quiere proponer al final, quedando más preguntas que respuestas.

El talento de Osgood Perkins y su preferencia por el terror es evidente y se lo agradecemos mucho, no sé si en esta ocasión (como en “El mono”) los tropiezos tengan que ver con que no es el autor de la historia, o quizá su estilo va a necesitar más tiempo para consolidarse, como sea, nosotros tenemos confianza en que retome el camino y sus historias consigan alcanzar el paso que ya tiene su nivel visual. Mientras tanto, si no le tienen miedo a las historias de construcción lenta, pero con buenos momentos de terror y jumpscares facilones, entonces vayan a ver “Líbralos del mal” y nos cuentan qué les pareció.

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6/10

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Revelada la línea de juguetes de Super Mario Galaxy: La Película

No se puede dejar de comprar juguetes para la película de Super Mario Galaxy: La Película y aquí te revelamos todo lo que se viene

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Mario Galaxy

No se puede dejar de comprar juguetes para la película de Super Mario Galaxy: La Película y al igual que con la primera cinta, Jakks Pacific se encarga de dar vida a la película Illumination en el merchandising.

Se reveló el primer vistazo a la línea de juguetes y figuras de la compañía, que tiene algo para cada uno de los personajes principales de la película.

Para empezar:

Hay figuras de 12,7 cm para Mario, Luigi, Daisy, Yoshi y Bowser Jr. (en su forma normal y Wonder), figuras de 6,35 cm para los hermanos con motocicletas.

Junto con figuras de 3,8 cm para los hermanos, Yoshi, las dos formas de Junior y Peach.

También hay yoyos Luma que brillan en la oscuridad, disponibles en verde, amarillo y azul.

En cuanto al precio, las figuras de 12,7 cm costarán 20 $ por unidad.

Walmart tiene una figura exclusiva de Junior con un coche de payaso que golpea al mismo precio.

Target tiene su propia exclusiva en un paquete de 4 con Mario, Luigi, Junior y Yoshi por $60, y los yo-yos Luma cuestan $5 cada uno.

Las figuras de 2.5 pulgadas cuestan $15 cada una y son exclusivas de Walmart.

Y las figuras de 1.5 pulgadas tienen un precio de $7 individualmente.

El coleccionismo en grande con Super Mario Galaxy: La Película

Para los fanáticos de las muñecas, hay figuras de 9 y 14 pulgadas.

La primera ola de muñecas de 9 pulgadas comienza con los hermanos y Peach con cabezas rotatorias y cuerpos de peluche que cuestan $3 cada una.

Las de 14 pulgadas tienen a los hermanos en sus formas de Fuego y vienen totalmente articuladas. Cuestan $30 cada una y son exclusivas de Target.

Por último, hay tres sets de juego de Super Mario Galaxy Movie construidos con Yoshi, Peach y Bowser.

El primero es un huevo de 9 pulgadas que se abre para revelar un set de juego de doble cara que incluye un esqueleto de T.Rex.

Acompañado de figuras de Yoshi y Mario de Fuego de 1.5 pulgadas que costarán $30 en total.

Por $20, el diorama de la Galaxia Gateway incluye tubos de warp, figuras de Peach y el Capitán Toad de 3,8 cm y un accesorio de Rob el Robot.

Por último, el set de lujo del Castillo de Bowser de 30 cm incluye una figura de Bowser de 3,8 cm.

Abarca tres niveles que se pueden separar en piezas individuales.

De estos tres, el más caro es de $40.

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