Cine
SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS (2021) | Reseña sin spoilers
Shang-Chi llega listo para callar bocas ¿Le sentó bien a Marvel el toque asiático? Acá te contamos.
La Pandemia ha afectado gravemente los planes de producción y lanzamiento de las fases prometidas por Marvel previo a la presencia del virus, el streaming se volvió (de manera forzada) el as bajo la manga y sus series han tenido reacciones tanto positivas como negativas, el último estreno en salas protagonizado por Scarlett Johansson, resultó ser una insípida despedida, tanto del personaje como de la relación contractual entre la actriz y Disney (con todo y demandas de por medio), no es sino hasta hace poco que una luz al final del túnel se asoma con la salida del tráiler de “Eternals” y “Spider Man: No Way Home”, éste último siendo toda una sensación viral el día de su estreno. Pero le llegó el turno a la propuesta del director Destin Daniel Cretton, con un discreto personaje bajo el brazo pero acompañado de nuevas cepas del virus que se han visto reflejadas en las bajas taquillas de películas similares como “The Suicide Squad” o la propia “Black Widow”.
Sin embargo, la película 25 del Universo Cinematográfico Marvel tiene los elementos necesarios para invitar al público de nuevo a las salas de cine, ofreciendo un largo y entretenido espectáculo visual, en una historia de origen que sorprenderá a más de uno.
¿DE QUÉ TRATA?
Wenwu (Tony Leung) ha sido el poderoso poseedor de los míticos 10 anillos durante siglos (parte de los beneficios son la vida eterna), pero durante todo ese tiempo se ha dedicado solamente a acrecentar su imperio y volver a su ejército en el terror de países enteros, su hambre de poder lo lleva a visitar la aldea de Ta Lo, donde se dice que pelean con técnicas de los mismos dioses, es ahí donde conoce a través del combate a Li (Fala Chen) y entre los dos procrean a Shang-Chi (Simu Liu), el antes aterrador líder de los 10 anillos los deja a un lado para formar una apacible familia, pero la tragedia se cierne sobre ellos y la venganza es inminente, así que la meta de Wenwu será volver a su hijo en el asesino más letal de la tierra y mejor peleador mano a mano, a los 15 años Shang Chi tiene su primera misión mortal, pero después de ella abandona a su padre y hermana para darle un giro a su vida en San Francisco.
Todo marcha relativamente bien para Shaun (como se hace llamar ahora), trabajando como valet parking en compañía de su mejor amiga Katy (Awkwafina), hasta que el pasado lo alcanza y los secuaces de su padre van detrás de un dije que su madre le regaló cuando era niño, lo que pondrá en marcha la vuelta a casa, la confrontación con su pasado y el eminente descubrimiento de su futuro.
LO BUENO
A pesar de ser una historia de origen, la narrativa condensa muy bien, en dos horas y cuarto de duración, los elementos necesarios para darle un inicio y buen desarrollo a los personajes que se nos presentan, sin que en ningún momento se sienta acelerada o incompleta, aunada a las constantes escenas de acción que cuentan con grandes coreografías, algunas con el famoso estilo que hemos visto en películas como “El Tigre y El dragón” (2000), otras veces haciendo tributo a secuencias como las de Jackie Chan, pero también combinadas con un estilo cinematográfico totalmente occidental lo que evita casi por completo que se sienta la extensión de su duración.
El casting resulta en todo momento efectivo, el experimentado Tony Leung encarna de manera perfecta al endurecido villano, por su parte Simu Liu le brinda a su personaje la inocencia pero también fiereza que el gran peleador requería para ser efectivo en las escenas de pelea pero también en las escenas humorísticas o más sensibles para ganarse el corazón del público, Awkwafina queda perfecta como el alivio cómico (al menos en la primera parte) y acompañante de aventuras del héroe y finalmente Meng´er Zhang como la endurecida hermana, que más allá de ser una inclusión forzada de empoderamiento femenino, se convierte en un personaje casi a la misma altura de Shang-Chi, que complementa y guarda un buen balance de poderes (sin dejar de lado que el hermano es el personaje principal), el resto del reparto está a la altura pero no tiene caso enumerar a todos.
Gran parte de que la película sea visualmente muy disfrutable es el departamento de efectos especiales, el cual, para ser justos, resulta como una espada de doble filo ya que no todos están tan bien logrados, pero ya me extenderé al respecto más adelante, dichos efectos visuales están respaldados por un acertado soundtrack que combina éxitos norteamericanos y sonidos electrónicos trepidantes con pistas orquestales y toques asiáticos que realzan en todo momento lo que vemos en pantalla.
No es la primera vez que Disney busca ser complaciente con todos los frentes, “Mulan”(2020) es el más reciente ejemplo de ello, mostrando una inclusión racial y sexual algo fallida, pero puedo decir que (salvo uno que otro cliché) en Shang-Chi, la representación está bastante nivelada, comenzando por la valentía de que gran parte de la película sea hablada en chino, se contrapongan la cultura oriental y occidental, los personajes femeninos sean igual de fuertes (o más) que los masculinos de manera muy orgánica y finalmente que la acompañante del héroe (y aunque no queda muy claro, posible interés amoroso) no sea la trillada súper modelo, sino personajes que demuestran el cariño mutuo debido a lo que han pasado juntos y no por su aspecto físico.
Aunque ya no es sorpresa para nadie, los constantes cameos, el regreso de un personaje de antaño, referencias y las escenas post créditos siempre son un extra para los fanáticos del UCM.
LO MALO
Tomando en cuenta que es una película proveniente de la casa del ratón, que se pasea por el interés de agradar al público joven (sin olvidar al público más adulto), pero sobre todo como la nueva adición del universo Marvel, creo que hay pocas cosas que se le podrían criticar. Es verdad que tendremos que otorgar ciertas concesiones narrativas, es cierto que la historia no es perfecta, pero no olvidemos que estamos hablando de una película que propone la existencia de diez anillos míticos que conviven con gemas mágicas y villanos/superhéroes interestelares.
Si tuviera que mencionar algo negativo tendría que ser en primer lugar el exceso de CGI, ya que a veces es totalmente creíble, pero otras es casi ridículo y la superficialidad no siempre aporta al desarrollo de la historia, lo cierto es que es solo un pequeño detalle que dudo mucho que el publico infantil le ponga un pero, sobre todo porque la batalla final no se hubiera podido realizar de otra manera, lo que resulta en un balance incierto entre lo épico y lo involuntariamente gracioso.
Otro pequeño detalle que me estorbó al principio, fue que parece que no encontraban el tono del humor que la película trataba de exponer, los chistes iniciales (a cargo de Awkwafina sobre todo) resultan algo bobos, pero hasta eso se recompone conforme la película avanza y logra momentos bastante hilarantes (a cargo de otro personaje) sin cambiar mucho el tono simplista del humor pero mejorando los gags y su manera de contarlos.
Ya si nos ponemos muy exigentes, quizá el crecimiento de Katy (Awkwafina) sea el más forzado de todos, pero que resultaba quizá hasta predecible (¿y necesario?) para la continuación de la historia. Nada de lo anterior perjudica en grandes cantidades esta historia de origen que representa el gran paso de continuación y paso de estafeta en el Universo Marvel.
VEREDICTO
La principal arma de Shang-Chi es que el público en general espera poco o nada de esta historia, sea usted mismo quien descubra si valió la pena o no la experiencia, en mi opinión personal, es una película bastante entretenida, una digna adición al UCM, pero sobre todo una historia sin otra intención mas que darle justificación y cabida a un nuevo personaje, para lo cual de manera bastante hábil juega con sus antecedentes en los cómics, los antecedentes del propio UCM y nuevos elementos tanto visuales como narrativos para que se vuelva un personaje entrañable con el paso del tiempo. No duden ni tantito que (aunque quizá por moda momentánea) los juguetes y elementos de colección relativos a este personaje resulten en un boom comercial en los próximos días.
¿Es una joya o la mejor película de superhéroes? Quizá no, pero tampoco creo que ese haya sido su objetivo, mi opinión es que resulta más como un decente producto de entretenimiento, ocasionalmente elevado gracias a la habilidad del director Destin Daniel Cretton y su equipo (con el constante uso de cortos planos secuencia por ejemplo), la inclusión sutil de temas mas “serios” como el choque cultural entre Oriente y Occidente, la madurez, crecimiento y conflictos padre-hijos, además del talento de actores de calidad y un guion eficiente pero sin pretensiones que logra colocar muy bien en una sola película a este nuevo personaje, a la altura de aquéllos que les llevó 10 años alcanzar ese estatus. En resumen, la película que posiblemente de la gran sorpresa en taquilla, aunque tiene muchos elementos en contra, y verdadero primer paso (porque ¿Quién se acuerda de “Black Widow”?) en la nueva fase que Disney nos tiene preparados a todos. Una película que recomiendo mucho que la vean en IMAX si les es posible (por el CGI pero sobre todo por el audio), pero que ya serán ustedes los que emitan su juicio ¿Es Shang-Chi una excelente contratación para el UCM? Solo el tiempo y ustedes lo dirán.
Cine
BATMAN: KNIGHTFALL – PARTE 1 | Reseña
Batman: Knightfall – Parte 1 adapta “La Caída del Murciélago”, y si bien condensa su historia, logra quedarse con sus elementos fundamentales
Cuando DC vuelve a demostrar que la animación sigue siendo uno de sus mejores terrenos.
Si hay algo que DC y Warner Bros. han hecho especialmente bien a lo largo de las décadas, es adaptar sus cómics a series y películas animadas; desde Batman: The Animated Series hasta algunas de sus películas animadas más ambiciosas como Batman: Under The Red Hood, Superman/Batman: Enemigos Públicos, Flashpoint, etcétera, la compañía ha encontrado en este formato una libertad que no siempre ha conseguido trasladar a sus producciones live action, al punto de que consiguieron un universo propio inspirado en The New 52 y aunque no necesariamente fue perfecto, sí fue una colección de historias que entendían mejor el tono, los personajes y, sobre todo, el material de los cómics en el que estaban basadas.
Por eso, cuando Warner Bros. Animation anunció una adaptación de Batman Knightfall, uno de los acontecimientos más importantes en la historia de Batman, la expectativa fue grande, pero también preocupante y es que ¿Cómo adaptar una historia que originalmente se extendió durante decenas de números y múltiples títulos sin terminar haciendo una versión excesivamente resumida? Bueno, la respuesta fue el dividirla en tres partes, cada una de ellas enfocándose en un cada momento importante dentro de esta saga, iniciando con Batman: Knightfall – Parte 1 que adapta “La Caída del Murciélago“, la cual si bien condensa su historia, logra quedarse con sus elementos fundamentales y construir una película que funciona como una buena adaptación como el primer capítulo de una historia mucho más grande.
La Caída del Murciélago.
Para entender el trabajo de adaptación hay que recordar que Knightfall no fue originalmente una historia sencilla. Publicada entre 1993 y 1994, la saga involucró múltiples títulos, personajes y equipos creativos, convirtiéndose en uno de los acontecimientos más extensos de Batman y más para su época.
La película toma ese enorme material y lo transforma en una historia mucho más directa, pasando directamente a lo que todos recordamos, con un Bruce Wayne agotado, cuya lucha constante contra el crimen comienza a cobrarle factura, al nivel de llegar al agotamiento debido a que Bane libera a los internos de Arkham, obligando a Batman a enfrentarse prácticamente de manera consecutiva con buena parte de su galería de villanos. Aquí hay algo que hace bien la película y es entender que no se trata de solo hacer gala de la variedad de villanos de Batman, sino que es parte de la estrategia de Bane para romper al Murciélago.
Y ahí está uno de los mayores aciertos de la película, reflejar ese cansancio y fragilidad de Batman como pocas veces hemos visto, para que en el climax de la película tengamos un Caballero Obscuro desgastado e incapaz de poder aguantar el ritmo de la que es sin dudas la mejor versión de Bane.
¿Adapta bien el cómic?
Batman: Knightfall – Parte 1 no intenta trasladar literalmente cada acontecimiento de los cómics a la pantalla y hacerlo sin duda hubiera sido un error por lo extensa que es, en cambio, la cinta toma los grandes momentos, personajes y conceptos de Knightfall y los reorganiza para construir una experiencia cinematográfica mucho más compacta, directa y entretenida. Conservando los elementos fundamentales del material original: el agotamiento de Batman, la liberación de los criminales de Arkham, la llegada de Bane, el progresivo desgaste físico y mental de Bruce y, finalmente, el enfrentamiento que todos sabemos que eventualmente tiene que ocurrir.
Incluso se respeta a este Bane que está lejos de ser sólo músculo; es inteligente, calculador y físicamente aterrador, es decir que no se queda en el cliché que se volvió después de este cómic o que hemos visto en otras adaptaciones animadas. Incluso la película se toma tiempo para explorar su pasado, algo que ayuda a entender por qué este Bane es mucho más que una amenaza física.
Bane es el gran protagonista.
Aunque Batman sigue siendo el centro de la historia, uno de los mayores atractivos de esta primera parte es Bane, y es que Michael Mando consigue darle una presencia intimidante, pero lo más importante es que el guion entiende que el personaje funciona mejor cuando existe una estrategia detrás de sus músculos.
Bane estudia a Batman, entiende sus límites y construye un escenario diseñado específicamente para llevarlo hasta el punto de quiebre. Esto hace que la película se sienta menos como una sucesión de peleas y más como una especie de partida de ajedrez en la que Bruce empieza con una enorme desventaja, justo como en el cómic y mientras más avanza la historia, más evidente resulta que Batman está perdiendo, lo que ayuda a que la caída del murciélago tenga el impacto que necesita.
Violenta, oscura y muy noventera.
Otro aspecto que llama la atención es la decisión de recuperar buena parte del espíritu de los cómics de los años noventa, no solo es la estética, es la atmósfera que se construye, el diseño e incluso la intención de hacer caer a uno de los grandes héroes de DC, y eso hasta se ve reflejado en la violencia que se muestra.
Hay sangre y varias escenas que tienen una brutalidad que no siempre encontramos en las películas animadas del personaje, es decir que la clasificación C tampoco es gratuita: la cinta busca transmitir que Gotham se ha convertido en un lugar verdaderamente peligroso, dándole a la propia violencia tiene una función narrativa.
La estética también acompaña esa intención: los diseños de los personajes recuperan la apariencia exagerada de los cómics noventeros, con un Batman mucho más musculoso y una caracterización de Bane que recuerda directamente a la época en la que fue creado.
Visualmente, Knightfall – Parte 1 es una película bastante atractiva.
Los diseños son detallados, las peleas tienen fuerza y la puesta en escena consigue transmitir una Gotham violenta y caótica, sin embargo, aquí aparece uno de los pequeños problemas de la producción y que de hecho hemos en anteriores películas animadas y es que la animación no siempre tiene la fluidez que uno esperaría. Algunas secuencias presentan movimientos algo rígidos y ciertos personajes parecen perder naturalidad durante determinadas acciones. Es un detalle que resulta más evidente precisamente porque los diseños son tan elaborados.
Aun así, cuando la película entra en acción, consigue ofrecer algunos enfrentamientos bastante espectaculares y, sobre todo, una sensación de impacto físico que beneficia enormemente a la historia.
Conclusión.
Batman: Knightfall – Parte 1 es una muy buena adaptación de uno de los cómics más importantes de Batman y, sobre todo, un recordatorio de por qué la animación continúa siendo uno de los mayores fuertes de DC.
No es una reproducción exacta de Knightfall, ni pretende serlo, sino que es una versión condensada que toma una historia gigantesca y la transforma en un relato cinematográfico mucho más accesible, conservando sus momentos esenciales y, especialmente, la idea que hizo tan importante al cómic: Batman puede ser derrotado, inclusive recordándonos la verdadera naturaleza de Bane al ser un villano que va más allá de solo fuerza bruta, tanto así que ha sido el único que pudo quebrar al murciélago.
Batman: Knightfall – Parte 1 ya está disponible para compra digital en distintas plataforma como Apple TV, Prime Video o Google Play, con un costo aproximado de los $150.00 pesos MX.
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Batman: Knightfall Part 1: Knightfall | Reseña
Overall
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Animación
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Historia
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Guion/adaptación
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Dirección
Cine
Godzilla Minus Zero revela la identidad de su villano en tráiler
Se ha publicado el primer tráiler completo de Godzilla Minus Zero y por fin revela contra qué icónico kaiju se enfrentará.
Se ha publicado el primer tráiler completo de Godzilla Minus Zero, de Takashi Yamazaki, y por fin revela contra qué icónico kaiju se enfrentará el monstruo protagonista.
Se han lanzado un nuevo tráiler y un póster de Godzilla Minus Zero, ¡y el Rey de los Monstruos está de regreso! Tras enfrentarse a los humanos en Godzilla Minus One (2023), el icónico kaiju se medirá ante una amenaza aún más formidable en la próxima secuela.
Sí, ese rugido pertenece a King Ghidorah, el icónico dragón de tres cabezas y archienemigo definitivo de Godzilla.
Con sus enormes alas, dos colas y la capacidad de disparar devastadores rayos gravitatorios —similares a relámpagos— desde sus tres bocas, la visión que el cineasta Takashi Yamazaki tiene de King Ghidorah promete ser espectacular.
El monstruo aún no ha sido revelado, pero a juzgar por cómo termina el tráiler, será un rival formidable tanto para la humanidad como para el propio Godzilla.
El poder de Godzilla Minus Zero
“La guerra redujo a Japón a cero, y Godzilla lo hundió en cifras negativas”, reza la sinopsis oficial. “Han pasado dos años desde entonces, y el país ha librado una lucha agónica por recuperarse y retomar por fin su vida cotidiana. Justo cuando la humanidad lograba aferrarse a una paz duramente ganada, surge una nueva amenaza que aplasta toda esperanza en un instante. No habrá una tercera oportunidad. Todo termina aquí”.
Rodada íntegramente en Japón —siendo la primera producción japonesa filmada para IMAX—, Godzilla Minus Zero se grabó con cámaras digitales de alta definición certificadas por IMAX y cuenta con una optimización de sonido e imagen exclusiva para las pantallas de este formato.
El monstruo, adorado en todo el mundo, regresa a las salas de cine alcanzando cotas más altas y aterradoras, lo que convierte a Godzilla Minus Zero en un auténtico acontecimiento cinematográfico imperdible.
Godzilla Minus One fue aclamada unánimemente como una de las mejores películas protagonizadas por el monstruo que da nombre al filme.
En la ceremonia de los Óscar de 2023, Godzilla Minus One se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el premio a los Mejores Efectos Visuales.
Con efectos visuales, guión y dirección de Takashi Yamazaki, Godzilla Minus One llega a los cines el 6 de noviembre, tres días después de su estreno en Japón.
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Cine
Resident Evil: Noche Cero tendrá influencia de RE4 y RE7
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil y adelanta algunas ideas preliminares para una posible secuela.
El reinicio de Resident Evil dirigido por Zach Cregger aún no ha llegado a los cines, pero el director ha revelado que ya está considerando, con cautela y discreción, hacia dónde podría dirigirse una hipotética secuela.
Durante un evento reciente en Los Ángeles donde se proyectaron los primeros 30 minutos de la película, Cregger comentó a The Playlist que, aunque tiene muchas ideas para una secuela rondándole la cabeza, prefiere no adelantarse a los acontecimientos por ahora.
“No puedo evitar pensar en otros rumbos que podría tomar esta historia”, admitió. “Tengo ideas, pero la película ni siquiera se ha estrenado todavía. Veamos qué sucede”.
Asimismo, durante la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, el cineasta —responsable también de Weapons— reveló que, si bien su adaptación no se basa en un título específico de la franquicia de Capcom.
La presencia de los videojuegos en la nueva cinta de Resident Evil
Se inspira enormemente en la atmósfera y el estilo de Resident Evil 4 y Resident Evil 7: Biohazard; llegando incluso a ajustar el ritmo de la película para emular mecánicas reales de los videojuegos.
“Sabrás cuántas balas quedan en su arma. Te importará cuando falle un disparo”, dijo al público.
Cregger también adelantó que la película incluye otra mecánica propia de los juegos, pero prefiere mantenerla en secreto hasta el estreno oficial.
De Columbia Pictures y Constantin Film, en asociación con TriStar Pictures, Resident Evil llegará a los cines el 18 de septiembre de 2026.
De la mente del visionario cineasta Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una emocionante —y aterradora— reinvención de la franquicia Resident Evil.
Con una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por la supervivencia, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos.
El reparto incluye a Abrams (Weapons, Whalefall), Zach Cherry (Severance, Fallout), Kali Reis (True Detective, Mercy) y Paul Walter Hauser (Black Bird, Richard Jewell).
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