Cine
“LICORICE PIZZA” | Reseña
La Academia celebró el regreso del director P.T. Anderson con tres nominaciones al Oscar ¿Tiene lo suficiente para llevarse alguno? Acá te contamos.
Congeniar con las películas es todo, sentirse identificado con lo que sucede en pantalla es media batalla ganada en cualquier historia que desee algún éxito comercial, puede ser el personaje, puede ser la situación, puede ser incluso algún sentimiento universal con el cual el público pueda relacionarse y conectar con la historia. Por otro lado, están las películas que son tan personales en la vida de su director que las referencias y sentimientos aludidos nos evaden, el director Paul Thomas Anderson elige este camino para su más reciente obra: LICORICE PIZZA. Película en la que ha recreado el Valle de San Fernando (Los Ángeles, California) en 1973, como único lazo al cual unirnos pone enfrente un amor juvenil y el intento de rememorar la sensación del primer amor.
Tocaré rápidamente los dos temas más controversiales para no dejarlos fuera aunque (al menos para mí) son (cinematográficamente hablando) completamente irrelevantes para ser considerados en el cuerpo posterior de la reseña. El primer reclamo en redes sociales sobre LICORICE PIZZA es respecto a la diferencia de edad de los protagonistas (en la historia al menos), pues se dice que ella cuenta con 25 y él con 15 años de edad, los reclamos y posturas saltaron de inmediato. El segundo punto controversial es la ofensiva representación de la comunidad asiática en dos escenas que no solo están sobradas sino que son completamente inesperadas conforme al tono inicial de la película. Dicho lo anterior, dependerá del espectador si estos temas merecen o no abrir la conversación una vez que vea la película.
¿DE QUÉ TRATA LICORICE PIZZA?
Gary (Cooper Hoffman) es un joven quinceañero que sabe muy bien lo que quiere gracias a sus experiencias como niño actor, lo que le ha dado la confianza para emprender sus propios negocios, es esta misma confianza lo que lo impulsa a invitar a salir a Alana (Alana Haim) quien a pesar de llevarle diez años no está muy segura de lo que desea conseguir en la vida y se ve a sí misma realizando el mismo trabajo de asistente de fotografía escolar en los años venideros. Es la fortuita necesidad de una cuidadora mayor de edad en los viajes de trabajo de Gary, el pretexto perfecto para que sus caminos se unan y comience esta historia de encuentros y desencuentros juveniles bajo la nostalgia de un tiempo y lugar que ya no van a regresar.
Es también la extraña relación entre estos jóvenes el pretexto del director para evocar algunos recuerdos (ajenos) del lugar donde vivió, algunas de las condiciones sociales y políticas, así como el ambiente de los últimos rastros de la era dorada de Hollywood.
LO BUENO
La manufactura técnica es una gozada en todo momento, la fotografía que evoca el aspecto avejentado, la gran selección musical para acompañar prácticamente toda la película con puro hit de la época, el diseño de producción y vestuario que reproduce el ambiente setentero, un manejo de cámara que se da el lujo de no fallar en el plano secuencia (sello de la casa), un reparto cumplidor liderado por actores que se presentan por primera vez ante una cámara en una larga producción, a los que se les añaden nombres del calibre de Sean Penn, Tom Waits o Bradley Cooper.
De manera completamente intencional no puse cada uno de sus méritos en párrafos independientes (que podría haberlo hecho porque su calidad da para eso), porque, para bien o para mal, es lo menos que podríamos esperar del director y con esto no quiero minimizarlo, pero es que estoy completamente consciente de que muchos hablaran de sus bondades, por acá tenemos el atrevimiento de señalar sus (posibles) faltas.
LO MALO
¿Qué es lo primero que salta a la mente con películas personales como “Roma” (2018)? Si como público estamos dentro o no, de una narrativa tan específica. Y es entonces donde viene el elemento que más opiniones va a dividir esta película: el guion.
La base sobre la que se fundamenta toda la narrativa es el precoz enamoramiento entre un joven de 15 años y una mujer de 25, quizá en este punto varios y varias se podrán identificar, tal vez no con la situación específica, pero sí la del “primer amor”, pero qué tanto puede durar esta relación entre el público y personaje cuando Gary es un niño actor que gana más dinero del que posiblemente ganó cualquier persona “normal” a esa edad, cuando Gary es capaz de poner tres negocios en los que involucra a todos sus amigos y hasta su madre trabaja para él.
Y la brecha se hace cada vez más grande porque ¿Cuántos de nosotros estuvimos en la década de los setentas? ¿Cuántos serán capaces de reconocer las múltiples referencias? El logo de la productora, el aspecto de los créditos iniciales, la aportación cultural a Los ángeles (y a la película) del padre de Leonardo Di Caprio, todas las referencias de cultura pop en el plano secuencia, que les resuenen los nombres de Jon Peters o Barbra Streisand, los diálogos de “Breezy” (1973) o el reparto de “Los puentes de Toko-Ri” (1954).
Pero ahí no acaba todo, el enamoramiento juvenil (que podría sostener todas esas extravagancias del director lanzadas quizá para sí mismo, sus amigos y los que conecten con las referencias) se van tornando en momentos episódicos que parecen que solo extienden el argumento para tratar de justificar la verdadera intención del director que es rememorar esa época y este tipo de cine, no que esté mal o no se agradezca (dentro de toda la marea de cine de fórmula), pero estoy seguro que muchos de los espectadores se sentirán ignorados y desplazados en el viaje que plantea.
VEREDICTO
Que no les sorprenda la cantidad de reseñas que alabarán casi al grado de obra maestra este extraño “Coming of age”, y es que como dije al principio, LICORICE PIZZA tiene los elementos para estar a la altura, el punto decisivo no está (lamentablemente) de parte del gran producto cinematográfico que tenemos enfrente, sino de la recepción del público, no es prejuicioso o discriminatorio pensar que todos los críticos que saldrán enamorados de esta película tendrán también el conocimiento para disfrutar tanto como el director, todos los demás nos tenemos que conformar, primero, con disfrutar su (no muy bien colocado) sentido del humor, no los voy a engañar, muchos se rieron en la sala cuando tuve oportunidad de verla, yo asomé una o dos veces una sonrisa y después, con una relación de personajes interesantes pero no muy buena química entre ellos.
Insisto en que la calidad de Paul Thomas Anderson detrás de la cámara está intacta, es su historia la que no es una apuesta segura para la conquista del público masivo (y se nota además que no le interesa mucho), en ese sentido no me queda más que apoyar en misma medida tanto aquéllos que piensen que es una maravilla, como aquéllos que saldrán de la sala pensando que es una basura aburrida y pretenciosa y es que (desde mi punto de vista) realmente es ambas, en cierta medida.
Me parece que lo verdaderamente valioso de LICORICE PIZZA sería resaltar que pocas veces aparecen películas capaces de evocar ambas características, por el momento es una parada obligada para cualquier fanático del director y amante del cine, ya será su propia experiencia la que haga que tome un lado o el otro, solo el tiempo revelará qué lado tiene la razón. Por lo pronto (y tramposamente) acudo a poner en la balanza el resto de las películas que le he visto al director para decidirme por una calificación y cierro con mi predicción de que este controversial guion se llevará la codiciada estatuilla el próximo 27 de marzo, más que nada porque a Hollywood le encanta vanagloriarse en su propia nostalgia.
LICORICE PIZZA llega a salas nacionales este 24 de febrero y como siempre la última palabra la tienen ustedes.
Cine
Supergirl: Críticos aclaman a Milly Alcock pero cuestionan guión
Ya han llegado las primeras reacciones a Supergirl, y aunque en su mayoría son muy positivas, su guión deja mucho que desear
Ya han llegado las primeras reacciones a Supergirl, y aunque en su mayoría son muy positivas, algunos críticos ya han expresado sus reservas sobre el guión y el villano de la película de DC Studios.
Las primeras reacciones a Supergirl ya están aquí, y en su mayoría son muy positivas. Siempre es difícil tomarse demasiado en serio las reacciones en redes sociales.
Especialmente ahora que los estudios priorizan a los influencers y las cuentas de fans por encima de la crítica.
Sin embargo, suelen ofrecer una idea de lo que está por venir, y en el caso de Supergirl, la película parece ser un escaparate para la protagonista, Milly Alcock.
Algunas opiniones la elogiaron, comparándola más con Mad Max que con Guardianes de la Galaxia, y destacando una historia sorprendentemente emotiva.
No te sorprenderá saber que Krem de las Colinas Amarillas ha decepcionado.
Los fans criticaron desde el principio la decisión de elegir a Matthias Schoenaerts.
Así como la decisión de abandonar la impactante apariencia del villano en los cómics en favor de una renovación al estilo que ha sido un punto importante de controversia.
Los puntos débiles de Supergirl
Resulta preocupante que se hable de problemas con el guión .
La guionista Ana Nogueira ya ha sido contratada para escribir el reinicio de Wonder Woman de DC Studios, pero parece que el desarrollo de los personajes es sólido.
Si bien las primeras reacciones a Supergirl son buenas, el hecho de que no sean excelentes (e incluso que algunos críticos que suelen ser muy benevolentes con las películas de superhéroes se mostraran reservados en sus elogios) suele ser señal de que las críticas serán mixtas, aunque en general sean positivas.
Un ejemplo reciente sería The Mandalorian y Grogu, que tiene un 62% en Rotten Tomatoes.
Supergirl se estrena en menos que Superman.
Además, se estrena entre Toy Story 5 y Minions & Monsters, por lo que podríamos enfrentar un par de semanas difíciles para DC Studios.
Esperemos que la película supere las expectativas.
Cine
Spider-Man se enfrenta a Hulk en el nuevo tráiler de Un Nuevo Día
Por fin ha llegado el tráiler oficial de Spider-Man: Brand New Day! ¡Donde vemos a Spider-Man luchando contra Hulk!
Tras numerosos adelantos, ¡por fin ha llegado el tráiler oficial de Spider-Man:Brand New Day! ¡Donde vemos a Spider-Man haciendo equipo con The Punisher y luchando contra Hulk!
Sony Pictures y Marvel Studios han lanzado el tráiler oficial de su esperadísima superproducción Spider-Man: Brand New Day.
Este impresionante tráiler incluye muchísimas escenas inéditas, donde vemos al amigable superhéroe del vecindario (Tom Holland) haciendo equipo con MJ (Zendaya) y The Punisher (Jon Bernthal) y enfrentándose a multitud de adversarios.
Entre ellos Hulk (Mark Ruffalo), Scorpion (Michael Mando), La Mano y un misterioso personaje interpretado por Sadie Sink, la estrella de Stranger Things.
Aunque la trama se mantiene en secreto, el tráiler revela más detalles sobre lo que podemos esperar.
Lo que nos dejo el tráiler de Spider-Man: Brand New Day
Vemos a Peter lidiando con sus poderes en constante evolución, lo que finalmente lo lleva a buscar consejo del Dr. Bruce Banner.
Sin embargo, todo parece complicarse cuando un nuevo enemigo con poderes de control mental entra en escena y pone a la ciudad patas arriba.
Además de Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man, el reparto estelar incluye a Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Marvin Jones III, Zabryna Guevara, Keith David, Liza Colón-Zayas, Eman Esfandi, Benedict Cezair-Thompson y Mark Ruffalo.
Destin Daniel Cretton dirigió la película, con guion de Chris McKenna, Erik Sommers y Justin Kuritzkes. Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad y Rachel O’Connor son productores, mientras que Louis D’Esposito y David Cain figuran como productores ejecutivos.
Spider-Man:Brand New Day tiene todo para volverse un exito total en verano asi como dentro del MCU.
Todos los fans del personaje vivirán una gran aventura con la próxima cinta.
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Cine
TOY STORY 5 – Reseña
Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, ya la vimos y te contamos que tal está
El regreso de Pixar esta aquí
Cuando muchos pensábamos que la saga de toy story estaba acabada, Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, la saga regresa con una propuesta que justifica de gran manera su existencia. En lugar de depender únicamente de la nostalgia, la nueva película de Pixar apuesta por un conflicto muy actual: el lugar que ocupa la imaginación en una infancia dominada por las pantallas y la tecnología.
La historia narra una aventura entre los juguetes de Bonnie y la llegada de la tecnología al cuarto, gracias a la nueva integrante al cuarto una tableta digital llamada Lillypad, la principal confrontación surge entre Lillypad y Jessy, donde lucharan por encontrarle una amiga ideal a Bonnie, a lo largo de la cinta, se dividirá en 2 historias centrales, Jessy tratando de hacer que Bonnie “conecte” con una amiga de verdad con ayuda de nuevos amigos que encontrara en el camino, y Buzz en compañía de Woody intentaran encontrar a Jessy, parte tendremos a un ejercito de Buzz, con aventuras que podrían parecer sacadas de la manga o muy forzadas, pero con el transcurso de la cinta, realmente se conectan sin tanto esfuerzo, volviendo así el cierre algo natural.
La cinta plantea una pregunta tan sencilla como poderosa: ¿qué ocurre cuando la tecnología se interpone a los juguetes? A lo largo de la cinta podemos encontrar lo característicos chistes de la saga y uno que otro dedicado a los adultos, podrías pensar que es una película para niños; pero la realidad es que cuestiona tanto a chicos como a grandes, si en realidad estamos usando de la forma correcta la tecnología o ella nos utiliza a nosotros.
Woody no es la estrella
Para esta entrega no tendremos a Woody como protagonista, pues sabemos que tuvo su cierre en la cuarta entrega, y si no sabes de que te hablo puedes checar nuestro reel donde se explica a detalle; Pixar nos pone a Jessie como protagonista de esta nueva película y es quien tiene la carga emocional de la historia. Woody y Buzz siguen teniendo momentos memorables, que incluso te recuerdan a películas anteriores, lo cual funciona muy bien como un golpe a la nostalgia, además de tener un cierre precioso para Jessy conectando su pasado en entregas anteriores.
Hablando visualmente, Pixar vuelve para reafirmar porque es el gigante de la animación. Los escenarios presentan un nivel de detalle sobresaliente, la iluminación alcanza momentos realmente impresionantes y las expresiones faciales transmiten emociones con una naturalidad que hace olvidar que estamos viendo personajes de plástico y tela, además la mezcla entre animación 3D y el clásico diseño al estilo rotoscopia combinado con 2D para contar algunas historias es simplemente precisa.
Desafortunadamente, Toy Story 5 no es perfecta. La película tiene algunas caídas en la narrativa y algunas escenas que recuerdan inmediatamente a la primera entrega, lo que provoca en ocasiones un breve uso de la nostalgia. Algo que personalmente me dolió fue que los personajes clásicos secundarios, pasaron a un tercer plano y su aparición es poca o nula, pues se extrañan los viejos chistes del señor cara de papa.
Aun así, la película consigue que su mensaje se sienta genuino. En lugar de castigar a la tecnología, propone una reflexión sobre el equilibrio entre el entretenimiento digital y la creatividad que nace del juego tradicional, un tema que conecta tanto con los niños actuales como con los adultos que crecieron junto a la franquicia.
Conclusiones sobre Toy Story 5
Lejos de ser una secuela creada únicamente para extender una marca exitosa, Toy Story 5 encuentra motivos para existir gracias a una historia que mira hacia el presente sin perder la esencia que convirtió a la saga en un clásico. Quizá no alcance el impacto emocional de otras entregas, pero tiene una frescura revolucionaria y entrega una aventura entretenida para todo público, además de traer a tus personajes de la infancia de una forma mas emotiva que nunca y para ello ayudan nuestros amigos de ping solutions, quienes con increíbles palomeras y vasos coleccionables te remontan inmediatamente a cuando eras niño y veías toy story en el cine o en tu vhs, sumando a esta experiencia la creatividad para volver algo único el regreso de la saga de Pixar.
Toy Story 5 llega a los cines el 17 de junio, y vendrá cargado de nostalgia, no solo en la pantalla grande también con los coleccionables y sin duda es una película que no puedes perderte en cines así que corre a tu cine mas cercano, pide tu palomera especial de Buzz (que incluso tiene luz) traída de la mano de Ping Solutions y cuéntanos en redes que te pareció el regreso de la saga de Toy Story a los cines.
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Calificación: 9.5/10
