Cine
“TERROR EN EL ESTUDIO 666” (2022) | Reseña sin spoilers
Los Foo Fighters llegaron a México, no solo para dar un concierto en el Foro Sol, sino también a la pantalla grande con una propuesta de horror a la vieja escuela. ¿Vale la pena? Acá te contamos.
El rock (o la música en general) y el cine han estado intermitentemente unidos gracias a que el amor de los fanáticos rompe cualquier medio en el que su ídolo se presente, basta señalar que BTS (por ejemplo) lidera la taquilla nacional en estos precisos momentos, incluso por encima de fenómenos como “The Batman”, es por eso que no sorprende que una banda como los Foo Fighters se acerquen al séptimo arte, lo que sí es sorpresa es que lo hayan hecho dentro del género del horror, un espacio difícil en donde los lugares comunes, clichés, historias endebles y mala manufactura son una constante que no siempre son bien recibidas por el consumidor más purista.
La leyenda cuenta que los Foo Fighters se encontraban en la grabación de su décimo disco, cuando a Dave Grohl se le ocurrió la historia de una casa embrujada, comenzaron a correr los rumores y nada mejor que una película que respaldara la historia para levantar las ventas de su nuevo disco, finalmente ya contaban con la casa, la historia e incluso el disco, sin embargo el cierre de cines a nivel mundial retrasó su grabación y el estreno, el plan no salió como lo habían pensado en primer lugar, pero la película llega por fin a salas nacionales (coincidiendo casi con su visita a los escenarios mexicanos), con una calidad que nos lleva a rincones nostálgicos del cine de género, cameos interesantes y mucha sangre.
¿DE QUÉ TRATA “TERROR EN EL ESTUDIO 666”?
La banda se encuentra en preparación para la grabación de su décimo álbum, por lo que están buscando el lugar correcto que les proporcione ese sonido que marque la diferencia en un paso tan importante en sus carreras, es así como su mánager Jeremy Shill (Jeff Garlin) les propone una casa que décadas antes había sido testigo de una masacre, cuando la banda “Dream Widow” pensó en realizar la misma hazaña y terminó en tragedia. El líder de la banda se siente inmediatamente atraído por la vibra de la casa y convence a Pat Smear, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett y Rami Jafee de mudarse ahí para comenzar a grabar.
La tensión llega cuando un grave bloqueo creativo comienza a hacerle la tarea imposible a Dave Grohl, es así como eventualmente sucesos extraños se añaden a la ecuación y la maldición que persiguió al grupo anterior parece apoderarse del líder y vocalista, por lo que la sangre (y el rock) no tardarán en aparecer.
LO BUENO
El sentido del humor de la banda ha quedado constantemente plasmada en sus videos musicales, donde la parodia, los disfraces y el ridículo son parte importante de su estandarte visual, sin embargo eso no resta al hecho de que se tomaron bastante en serio (dentro de lo que cabe) la realización de esta película y si bien el argumento es uno de sus puntos más débiles, es el amor y respeto con el que abordan la temática que los saca a flote en todo momento, con el uso de efectos prácticos a la vieja escuela que se unen a algunos digitales (que no se notan tan precisos, pero quizá sea intencional), en un guion que recurre a referencias importantes del género que los fanáticos no tardarán en descubrir y que hacen la película entretenida.
La música no podía dejarse de lado, para lo cual incluyen un enorme invitado sorpresa para la secuencia inicial, pero además en la búsqueda de ese famoso “sonido” con el que Dave Grohl se obsesiona nos muestran pequeñas sesiones de una gran calidad sonora que les harán mover los pies, además de otra inclusión famosa, esta vez de un gran guitarrista que quizá no podrán averiguar hasta los créditos finales.
Se le hace honor muy temprano a su clasificación y no se escatima en las escenas gore, quizá nada nuevo en ese aspecto pero que vale la pena señalar lo bastante bien hecho que resulta, como dije, casi siempre recargándose en los grandes referentes del género.
Me niego a colocar las actuaciones en otro apartado y es que si bien (de manera formal al menos) es la primera vez que alguno de los miembros tiene tanta exposición frente a una cámara, tantos videos en su carrera no los hace unos completos amateurs, se notan las ganas y compromiso de cada uno de ellos (sobre todo de parte del carismático Dave Grohl que se nota intenso, como quizá sea en la vida real), si tuviera que mencionar algún peldaño débil sería Nate Mendel que se nota constantemente incómodo y quizá el más débil de todos en ese aspecto, lo mismo Pat Smear aunque va mejorando conforme la película avanza.
LO MALO
Comprendo que el humor es demasiado subjetivo como para ponerlo en este apartado, a su favor podría decir que las carcajadas fueron una constante en la sala, sin embargo para mí este departamento no es nada sólido (aunque me sonreí unas tres veces), este humor en extremo referencial no es una falla si se es fanático de la banda o de géneros musicales parecidos, pero si que será una limitante para el resto del público, lo mismo ocurre con los cameos y otras referencias que van dirigidas al público conocedor del horror/terror ochentero, lo cual en sí mismo no es una falla, pero si alejará a gran parte del público, lo que me da pie para el siguiente punto.
El argumento es (de manera general) uno de los puntos más menospreciados en este tipo de películas, no es hasta hace apenas unos años que se le ha dado un tratamiento más respetuoso (tanto para el producto como para el espectador) en películas del género, por lo que difícilmente soporta el menor juicio y quizá no sería un problema si el guion se hubiera resistido a mencionar un tono más serio de crítica a la industria y cómo el rock ha estado constantemente relacionado con “El Patas de Cabra”, en ese sentido, la fallida película “American Satan” (2017) aborda la temática con mayor precisión.
Si bien la manufactura es más que aceptable, no dejaba de pensar que tiene el aspecto de un largo video musical, quizá se debe a los antecedentes del director BJ McDonnell, quizá al mencionado argumento de Jeff Buhler y Rebecca Hughes (el primero escritor de tv y algunos remakes, la segunda escritora de tv), lo que me lleva a mi último punto negativo y es su larga duración, a la película le sobra unos quince minutos al menos, quizá hubiera sido un excelente cortometraje o un ambicioso video musical.
VEREDICTO
La película está destinada a dividir opiniones, sobre todo porque es difícil discernir hasta donde lo “mal hecho” fue intencional, se nota de antemano que es un producto diseñado para los fanáticos de la banda, para los fanáticos del terror, lo que (como dije antes) dejaría un poco apartados al curioso que se acerque a ella sin tener la menor idea, pero hasta qué punto esto también es intencional es una incógnita, en resumen, la historia es una tremenda payasada digna de los ochentas, y en ese sentido, si ese era el objetivo, lo logra con creces.
No cabe duda que Dave Grohl es un fuera de serie que no para de crear, ya sea en la música (en distintos géneros y bandas, no solo la suya), como documentalista, como escritor y ahora hasta como actor, aunque sería justo decir que de todas sus facetas quizá la actuación sea el menor de sus talentos, la película está muy lejos de ser perfecta y en manos de cualquier otro artista se uniría a la enorme lista de títulos completamente olvidables, es el amor que se nota que le pusieron al proyecto, pero sobre todo el hecho de que se nota como un regalo de “amigos” para su legión de fans, que la película llega a tener momentos sobresalientes. Así que pónganse cómodos en el asiento del cine, escojan un buen combo de palomitas y prepárense para un buen rato de rock y (no tan bien logrado) humor, aderezado con litros de sangre y algunas vísceras cortesía de los Foo Fighters.
La película estrena este 17 de marzo en algunas salas nada más así que estén atentos a cazarla para verla en pantalla grande.
Cine
Madre Siniestra estrena su impactante tráiler final
Universal Pictures y Blumhouse han lanzado el tráiler definitivo de Madre Siniestra, protagonizada por Jessica Chastain en un doble papel
Universal Pictures y Blumhouse han lanzado el tráiler definitivo de Madre Siniestra, protagonizada por Jessica Chastain en un doble papel: una madre cariñosa y su doppelgänger demoníaco…
Universal Pictures y Blumhouse han publicado el tráiler definitivo y un nuevo póster de Madre Siniestra.
La película de terror sobrenatural del director Rob Savage (Host, The Boogeyman) protagonizada por Jessica Chastain.
La historia se centra en una niña, Bela, que entabla una relación con una misteriosa entidad demoníaca que tiene exactamente el mismo aspecto que su propia madre (Chastain interpreta ambos papeles).
Madre Siniestra está basada en la novela de 2024 Incidents Around the House, de Josh Malerman, y cuenta también en su reparto con Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, Arian Moayed y Karen Allen.
El terror de Madre Siniestra
La ganadora del Óscar Jessica Chastain (It: Capítulo 2, Los ojos de Tammy Faye) interpreta un doble papel: la madre de Bela y “Other Mommy”, una manifestación de la entidad.
Jay Duplass (Transparent, Industry) interpreta a Daddo, el padre de Bela, y Arabella Olivia Clark (The Housemaid, La mano que mece la cuna) da vida a Bela.
El impresionante reparto secundario incluye a Dichen Lachman (Severance), nominada a premios de interpretación; Arian Moayed (Succession), nominado a los premios Emmy y Tony; y la leyenda de la pantalla Karen Allen (saga de Indiana Jones).
Madre Siniestra está dirigida por Rob Savage (Host, The Boogeyman) a partir de un guion de Nathan Elston —ganador del premio WGA y guionista de la exitosa y galardonada con el Emmy Succession—, basado en la novela Incidents Around the House, de Josh Malerman (Bird Box), éxito de ventas del New York Times.
La película está producida por James Wan (de las franquicias Saw, Insidious y The Conjuring) a través de Blumhouse Atomic Monster, y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman y Ryan Lewis.
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Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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