Cine
“DESCONECTADA” | Reseña sin spoilers
Suspenso con toques de humor millenial/centenial ¿Buena combinación? Entérate de la respuesta en nuestra reseña de “Desconectada”.
En el 2018 el guionista Sev Ohanian nos presentó la película “Buscando”, la cual exponía la falsedad de nuestra “vida” en redes sociales tras la desaparición de una joven, lo que llevaba al padre (interpretado por John Cho) a rastrear el paradero de su hija teniendo como única pista la computadora portátil que dejó atrás. La gran innovación de esta película fue la narrativa visual, ya que la historia nos es contada en su totalidad a través del punto de vista del aparato electrónico, lo suficientemente eficiente como para mostrar un desarrollo tenso, lleno de suspenso y de giros dramáticos.
El guionista intenta replicar su éxito, ahora apoyado de los directores Nicholas D. Johnson y Will Merrick (en su primer largometraje) para mostrarnos una especie de secuela espiritual que sucede en el mismo universo pero con una historia distinta, con lo que surge la primera pregunta ¿Es necesario ver “Buscando” para entender esta nueva propuesta? Sigue leyendo para enterarte de todos los detalles.

¿DE QUÉ TRATA “DESCONECTADA”?
Grace (Nia Long) y su hija June (Storm Reid) tratan de seguir con su vida después de la lamentable muerte del padre debido a una enfermedad terminal, varios años han pasado pero June no deja de extrañar a su papá quien ahora es un vago (e idealizado) recuerdo de su niñez, por su parte Grace pretende seguir con su vida y planea un viaje con su novio Kevin (Ken Leung) a Colombia, lo que le da a June el pretexto perfecto para enfiestar todo su fin de semana libre.
El problema se viene cuando la pareja de novios no regresa de Colombia como habían quedado, June llama al hotel en el que se hospedaron y ese es el primero de los pasos que irá desatando una serie de nuevos y sospechosos descubrimientos que no harán sino confundir tanto a June como al espectador en la búsqueda de una respuesta ante este elaborado misterio.

LO BUENO
La narrativa visual sigue el mismo camino que su predecesora “Buscando”, por lo que todo lo que vemos en pantalla será a través del punto de vista de diversos aparatos electrónicos, en este sentido, aunque algo tramposa, es bastante efectiva para mantener el suspenso una vez que aparece el conflicto, por lo que vale la pena destacar el ingenio para contar la historia sin salirse (casi) del formato preestablecido, haciendo uso de video llamadas, búsquedas en internet, mensajes y demás archivos en distintos formatos para develar de a poco las pistas que podrían resolver el caso.
Si bien en la película se hace mención a lo ocurrido en su antecesora, no es necesario haberla visto antes, si voy un paso más allá, diría yo que es incluso perjudicial conocer la película anterior, porque en comparación es mucho más tensa y mejor armada, pero abordaré ese punto más adelante.
El trabajo del reparto en general es de regular a bueno, el mejor sin duda es el de la joven Storm Reid, quien quizá tiene más exposición en pantalla, pero saca a flote su personaje adolescente despreocupado así como el cambio conforme la presión aumenta en la trama.
En su parte positiva, el guion es bastante ingenioso en su objetivo de atrapar al espectador y mantenerlo en la interrogante constante, es verdad que se ayuda de una que otra pista falsa para cumplir el objetivo pero quizá a lo anterior se le añade también la buena edición con la que los directores decidieron presentarnos su historia, lo que hace que todo el camino sea incluso “entretenido” mientras que el suspenso está siempre latente.
Aunque sobrepasada por la historia, la película alcanza a tocar temas de importancia como la falta de precaución que tenemos al alimentar día a día una base de datos tan grande como lo son las redes sociales, de manera bastante creíble, una jovencita con el mínimo de información puede acceder a muchos datos sensibles que nos hacen cuestionar la necesidad de ventilar nuestro día a día, así como replantearnos la seguridad de nuestras contraseñas. Además de lo manipulada que puede estar nuestra percepción respecto a ciertos temas gracias a la “libertad de opinión” con la que estamos siendo bombardeados por influencers, opinólogos y pseudoreporteros ante un hecho (en este caso) tan lamentable como lo es una desaparición.

LO MALO
El humor “tecnológico” o de tendencia en redes sociales es una constante, y aunque es muy subjetivo (a mí no me causó muchas gracia), es perjudicial en cuanto a que reduce la sensación de peligro, optando por un tono descaradamente cómico en su desarrollo en lugar del suspenso que propuso “Buscando” (2018), en este sentido creo que es una película más para los amantes de “entretenerse” y “pasar el rato” en el cine, que los amantes del suspenso.
Sin ahondar en mayores detalles, creo que el motivo de la amenaza no queda del todo resuelta o bien armada, las constantes pistas falsas y giros de tuerca abonan a que uno como espectador esté al borde de asiento sin saber por dónde llegará el primer golpe, sin embargo estas decisiones narrativas también van debilitando la trama base que es la que finalmente sostiene toda la historia.
El guion, ingenioso y hábil por un lado, falla en darle mejor estructura a sus giros de tuerca y además tiene que optar en diversas ocasiones por salirse un poco del formato o el hecho inexplicable de que la protagonista siempre esté proyectando su cámara frontal en pantalla (de manera muy conveniente).

VEREDICTO
Si estás buscando pasar un rato de entretenimiento mientras devoras palomitas, creo que “Desconectada” puede ser una buena opción, recomiendo que las expectativas respecto al suspenso sean más bien bajas y se centren en que estarán ante una narrativa más bien fluida y trepidante, muy ad hoc a las tendencias rápidas y sencillas, pero no por ello simplona, la película se toma lo suficientemente en serio como para que dentro de su comedia no olvide por completo el suspenso propuesto y llegue a una conclusión satisfactoria.
Dicho lo anterior, se puede agregar que es una buena adición a este nuevo subgénero conocido como “found internet footage”, que cubre sus fallas con un toque de frescura y fluidez que será más efectivo con el público joven o casual que el amante de tramas de misterio y suspenso, aunque es también bastante claro el mercado al cual está dirigido.
Es por todo lo anterior que recomiendo que acudan a su sala favorita a partir de este 23 de febrero a ver “Desconectada” y después editen toda la información de sus perfiles en redes sociales, para evitar futuros ataques de paranoia. Nos leemos en la próxima.
Cine
Se filtra nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu
Un nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu se proyecta actualmente antes de Avatar: Fuego y Ceniza, y se ha filtrado en línea.
Un nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu se proyecta actualmente antes de Avatar: Fuego y Ceniza, y al igual que Avengers: Doomsday, ahora se ha filtrado en línea.
Ha sido una semana de filtraciones masivas de tráilers: el avance de Avengers: Doomsday, el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day y el prólogo de 6 minutos de The Odyssey han llegado a redes sociales. Ahora, es el turno de The Mandalorian y Grogu.
A pesar de las especulaciones, Disney parece no tener intención de publicarlo en línea. Es fácil entender por qué.
Al igual que el tráiler que se mostró con Zootopia 2 el mes pasado, es el mismo adelanto que vimos por primera vez en septiembre, aunque con algunas escenas reemplazadas por nuevas.
Entre ellas se incluye un corte con Din Djarin instruyendo a Grogu sobre la mejor manera de usar su armadura, una nueva toma de Mando usando sus lanzallamas contra un par de soldados de las nieves y una gran secuencia con Din luchando contra varias criaturas alienígenas.
Parece un juego de Dejarik hecho realidad, y una versión en HD de la secuencia también está disponible online, que puedes ver a continuación.
El regreso de The Mandalorian and Grogu
Es inteligente por parte de Disney renovar The Mandalorian y el avance de Grogu en cines.
El primer tráiler completo probablemente no se estrene hasta la Super Bowl en febrero, y será entonces cuando Lucasfilm comience a darle un gran impulso promocional a la secuela de The Mandalorian.
En El Mandaloriano y Grogu, el malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por la galaxia. Mientras la joven Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, han contado con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.
El Mandaloriano y Grogu está dirigida por Jon Favreau, quien también produce junto a Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce
La música de la película está compuesta por Ludwig Göransson, quien regresa para componer la banda sonora de la franquicia.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?
La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta y dejará a los fans satisfechos ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?
Han pasado 16 años desde el estreno de Avatar, película con la que James Cameron dio inicio a una nueva franquicia o saga de películas, siendo su primer entrega bastante bien recibida, principalmente por su acción, efectos especiales y ese toque del director para darnos grandes batallas; sin embargo su segunda entrega, Avatar: El Camino del Agua, además de tardar mucho en llegar, pareciera que apostó por ser más una especie de documental de una flora y fauna alienígena con algunas escenas de acción, en lugar de ser una verdadera secuela. Ahora llega a las salas de cine Avatar: Fuego y Cenizas, cinta que se siente por fin como una verdadera secuela con buenas dosis de acción que hacen que casi no se sientan sus tres horas de duración, pero ¿Le alcanzará para convertir esta franquicia en la saga memorable que el director ha buscado crear? A continuación les cuento.

Desde las cenizas.
Avatar: Fuego y Cenizas se sitúa justo después de los hechos de “El Camino del Agua”, con la familia de Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) lidiando con la muerte de su hijo mayor Neteyam, algo que repercute de sobremanera con Lo’ak (Britain Dalton) quien se culpa por ello. En tanto que Kiri (Sigourney Weaver) sigue buscando lograr su conexión con la entidad Eywa. En tanto que la situación con Spider (Jack Champion) a adentrarse en nuevas regiones de Pandora, donde entran en contacto con clanes Na’vi desconocidos. Entre ellos destaca el Pueblo de Ceniza, un grupo marcado por el fuego, la dureza y una relación conflictiva con Eywa, presentándonos a su nueva antagonista: Varang (Oona Chaplin).

Mientras el conflicto con los humanos continúa escalando, la historia explora un lado más oscuro y moralmente ambiguo de los Na’vi, poniendo a prueba las creencias de Jake, Neytiri y sus hijos.
Lo bueno.
Avatar: Fuego y Cenizas corrige muchos de los errores que cometió su antecesor, dándole a los fans por fin una verdadera secuela (o al menos una mejor que la anterior cinta) con mucha acción y que además trae a la mesa temas como el dolor y la pérdida y el cómo cada uno de los personajes debe lidiar con ello y de hecho justifica lo lenta o “contemplativa” que fue la anterior cinta para aquí poner todas esas escenas de acción que faltaron en El Camino del Agua.

Sin duda y la razón nuevamente por la que vale la pena ir al cine y ver en pantallas IMAX Avatar: Fuego y Cenizas es por su efectos visuales y de sonido, los cuales siguen siendo espectaculares, James Cameron ha demostrado una vez más un trabajo impecable y consistente en este sentido, pero hay que decirlo, sigue siendo un aspecto que bien podría catalogar a la cinta como una película animada hiperrealista por todos los efectos especiales utilizados, muy bien logrados sí y a la vanguardia, pero que no deja de sentirse que estamos ante una cinta donde los efectos son la estrella y prioridad sobre otros aspectos.

Asimismo sus escenas de acción, que son bastantes, se encuentran muy bien dirigidas y además logran que cada una de ellas se sienta distinta, aprovechando los diversos escenarios que van más allá de la selva o el mar, ciertamente hay aspectos que ya hemos visto en las anteriores películas, pero el diseño y la presentación de nuevos vehículos y escenarios ayudan a que se sientan frescas estas batallas que tenemos, además de sentir la tensión en cada una de ellas.

El diseño en los Na´vi del Pueblo de las Cenizas es efectivo a novel visual y narrativo, demostrando que son la tribu errante que va en contra de la propia entidad madre de Pandora.
Una mejora a su antecesor en su desarrollo.
A nivel de historia mantiene la estructura de anteriores películas, pero al menos en esta ocasión se ha agregado un conflicto personal y desarrollo a los personajes, tanto protagónicos como antagonistas, lidiando con temas como el dolor y la pérdida o hasta tener nuevos puntos de vista de conformidad las vivencias que están experimentando, y aunque estos aspectos son tocados de manera superficial (ya que se da prioridad a la acción y a los efectos visuales) se agradece ya que al menos no dan un paso atrás como sucedió en el Camino del Agua en donde se nos presentaron personajes que pareciera que se les olvidó todo lo vivido en la primer cinta.

En cuanto a las actuaciones están al nivel de una superproducción como esta, realmente los efectos especiales ayudan a transmitir la emoción y expresiones de los actores detrás del CGI, así que en ese sentido todo bien.
Lo malo.
Avatar: Fuego y Cenizas sigue sufriendo de los mismos problemas de sus antecesoras en su narrativa, guion y la propia estructura de la película y es que una vez que se analiza es imposible no notar que estamos viendo Avatar 1 de nuevo, claro, se ha añadido un poco de desarrollo y nuevos personajes, pero su estructura es la misma.

Otro gran fallo es su excesiva duración de TRES HORAS Y CON QUINCE MINUTOS; sí, la constante acción ayuda a que sea llevadera, inclusive el que James Cameron juega con la sexualización ocasional de los personajes para mantener nuestra atención, sin embargo es imposible no resentir los 195 minutos, sobre todo con escenas sobreextendidas que lejos de lograr un impacto emocional hacen que se vuelva tediosa la película.

La película definitivamente es entretenida y visualmente espectacular, pero a nivel de historia y de narrativa sigue siendo poco memorable y es que todo lo que se nos muestra ya lo hemos visto y se ha contado y no me refiero a otras películas, sino dentro de esta misma franquicia, con decisiones dentro de la misma que siguen forzándola a intentar que se vuelva una saga/franquicia trascendente, lo cual dificilmente va a lograr,
Conclusión.
Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente captan nuestra atención, son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o para quienes quieran disfrutar de una cinta de acción con sus palomitas y nachos. Lamentablemente su guion y estructura, que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.
Avatar: Fuego y Cenizas ya está en las salas de cines de México y no, no tiene escenas postcréditos.
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
-
Acción
-
Efectos visuales y sonoros
-
Guion
-
Narrativa
Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente llaman la atención son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o si quieren desconectarse un buen rato. Lamentablemente su guion y estructura que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.
Cine
Avengers: Doomsday inicia conteo regresivo para su estreno
Marvel Studios está oficialmente a un año de su estreno más crítico y busca reavivar el dominio de la taquilla con Avengers: Doomsday.
Marvel Studios está oficialmente a un año de su estreno más crítico hasta la fecha. Tras un turbulento 2025 en el que películas aclamadas por la crítica como Thunderbolts* y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos lucharon por reavivar el dominio de la taquilla mundial de la Saga del Infinito, el estudio apuesta todo su futuro a Avengers: Doomsday.
Este gran crossover llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, marcando la primera mitad del gran final de la Saga del Multiverso.
La película presenta el impactante regreso de Robert Downey Jr. como el villano Doctor Doom y, como confirmó una filtración, Chris Evans retomando su papel como Steve Rogers.
Con un elenco que une a los Nuevos Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los X-Men de la era Fox, la apuesta nunca ha sido tan grande.
Ahora, los directores Joe y Anthony Russo han marcado oficialmente un gran hito al iniciar la cuenta regresiva para la posible salvación de la franquicia.
A un año de Avengers: Doomsday
Exactamente a la medianoche, hora del Pacífico, del 18 de diciembre, marcando exactamente 365 días para el estreno de Avengers: Doomsday.
Los hermanos Russo usaron Instagram para compartir un avance minimalista con un reloj digital que marca los meses, días, horas, minutos y segundos restantes para el estreno. Si bien el clip es breve, contiene un detalle amenazante.

En un solo fotograma, que se pierde en un abrir y cerrar de ojos, la lectura digital falla violentamente, reemplazando los números con la palabra “DOOMSDAY” antes de volver a la cuenta regresiva estándar.
Esto confirma que la maquinaria de marketing finalmente está activa y que el camino hacia la película más importante de 2026 ha comenzado oficialmente.
Marvel Studios lanzará cuatro avances distintos de Avengers: Doomsday en las próximas semanas, cada uno vinculado exclusivamente a las proyecciones de Avatar: Fire and Ash. Al asociarse con la exitosa secuela de James Cameron, que se estrena este fin de semana
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Cine1 semana agoNOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR (2025) | Reseña
-
Reseñas1 semana agoYakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series – Reseña
-
Eventos3 días agoStray Kids aterrizará en The Block de Roblox
-
Videojuegos1 semana agoCapcom anuncia Mega Man: Dual Override en The Game Awards 2025
-
HBO MAX5 días agoIt: Bienvenidos a Derry deja preparado para segunda temporada
-
Cine1 semana agoSupergirl vuela alto en su primer tráiler
-
Eventos1 semana agoBandai Namco lleva la magia a la Expo Tus Juguetes
-
Gadgets4 días agoCONOCE LOS LENTES OAKLEY META UNA NUEVA ERA DE INTELIGENCIA ATLÉTICA
