Cine
Evil Dead: El Despertar | Reseña sin spoilers
¿El despertar de un nuevo tipo de terror?
Si bien la saga de Evil Dead (o “El Despertar del Diablo” como muchos la conocimos) se ha caracterizado desde su primer entrega como una saga de películas “Serie B” en el que el humor negro (al inicio involuntario), el terror y el gore se combinan para darnos una franquicia de culto que inclusive ha llegado a diversos medios como cómics, una serie y videojuegos; para el 2013 tuvimos un “remake” que buscó dejar de lado la comedia y enfocarse más al terror/suspenso y al gore, lo cual le cayo de maravilla a la serie, ahora, llega Evil Dead: El Despertar (Evil Dead: Rise), cinta que retoma el tono del “remake” del 2013 en donde se deja la comedia de lado y el terror nace de la propia brutalidad y el gore que vemos en pantalla, pero ¿es la mejor película de terror de los ultimo tiempos como la crítica la ha calificado? A continuación les cuento.
El diablo despierta más brutal que nunca.
Escrita y dirigida por Lee Colin (quien ya tiene experiencia en el género de terror con “Ghost Train” y “El Bosque Maldito”), en Evil Dead: El Despertar dejamos de lado la cabaña en medio del bosque para ubicarnos en un edificio de departamentos en Los Ángeles en donde vive Ellie (Alyssa Sutherland) junto a sus tres hijos: Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) y Kassie (Nell Fisher), quienes reciben la vista de Beth (Lily Sullivan), hermana de Ellie; sin embargo esta amarga reunión se ve interrumpida tras el descubrimiento de “El Libro de los Muertos” (al ver la película sabrán porqué no me refiero a él como el Necromicon), dando pie a una lucha encarnizada de Beth por proteger a sus sobrinos y sobrevivir al demonio liberado tras haberse pronunciado el ritual del libro.
Si bien la cinta guardada la misma estructura de otras entregas (un grupo de personas aisladas de la sociedad se encuentran con el Necromicon y uno de ellos hábilmente lo lee, desatando al demonio en turno que empieza a poseer a todos los presentes de las formas más brutales posibles) el cambio de escenario al estar los protagonistas atrapados en medio de la ciudad sin poder acudir a nadie, el ver involucrados a niños y el uso del suspenso sobre el “susto repentino”, le dan una bocanada de aire fresco a la franquicia para transmitir un ambiente de tensión previo a todo el gore del que somos testigos, dejando de lado la comedia para tomar un tono más serio como en la película del 2013 (y aunque hay bromas y un poco de humor negro, no se pierde la seriedad que busca transmitir la cinta).
Y sí, hay mucho gore y sangre, pero todo es justificado y hace sentido acorde a la propia trama de la película, de hecho es una de las entregas más brutales dentro de la franquicia, pero se maneja como un elemento más para provocar miedo en lugar de ser el “plato fuerte” de la película, lo cual se me hace muy acertado al no buscar el camino fácil de solo poner muertes sangrientas.
Grandes efectos audiovisuales.
Claro que todo lo anterior no se podría lograr sin buenos efectos audiovisuales, los cuales están trabajados de manera espectacular; por un lado el audio es impecable: cada golpe, cortada o ruidos demoníacos se oyen muy reales y si le sumamos la música a cargo de Stephan McKeon tenemos una de las películas de terror con mejor audio en hace tiempo.
Y para rematar, los efectos visuales son una maravilla, combinando el uso de efectos prácticos con los digitales para darnos de las escenas más brutales que podríamos esperar dentro de esta franquicia, inclusive explorando nuevos elementos para darnos una “Boss Fight” muy entrañable.
Para fans y nuevos espectadores.
Otro elemento muy bien cuidado es el fanservice y las referencias a toda la franquicia, de hecho con esta cinta se puede confirmar que la trilogía original, la serie y la película del 2013 conviven en el mismo universo, abriendo la posibilidad a más entregas de terror de Evil Dead.
En cuanto a las referencias, éstas se encuentran muy bien trabajadas y son muy sutiles en aspectos como ciertas tomas de cámara y la presencia de elementos icónicos de esta saga y que todo fan va a agradecer, pero sin que ello implique que los nuevos espectadores no puedan disfrutar.
Muy buena película de terror, pero…
Lamentablemente la película no se salva de tener algunas fallas y es que la inconsistencia en algunas de las actuaciones de los personajes principales rompen la tensión en varias escenas, ya que en algunas ocasiones parecen carentes de expresividad (tipo póker face) en lugar de presentar un estado de “shock” por la situación que están viviendo, lo cual es raro porque en término generales todas las actuaciones son buenas.
Conclusión.
Evil Dead: El Despetar es una muy buena película de terror/gore que dejará satisfecho a todo fan de la franquicia y del género y también a nuevas audiencias, con escenas brutales, momentos de tensión, impecables efectos prácticos y digitales y un gran audio, tenemos la que bien puede ser la mejor película de terror del año ¿es la mejor de la franquicia? Eso depende si son muy fans de la trilogía original, pero sin duda está en el top ¿Es la mejor película de terror de los últimos tiempos? Lo dudo ¿está en el top? Sí, pero debido a algunas actuaciones inconsistentes que rompen los momentos de tensión y algunos cabos sueltos y aunque no arruinan la película, sin duda se pudieron trabajar mejor, lo ideal es ir sin esperar ver el hilo negro dentro del género de terror y de hecho sin haber visto el tráiler que tiene algunos spoilers.
Evil Dead: El Despertar se estrena el próximo 20 de abril y estamos seguros que la van a disfrutar.
Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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