Cine
La Sirenita | ¿La mejor live-action? Reseña sin spoilers
Un adaptación que tiene más aciertos que desaciertos, pero que sin duda las nuevas audiencias amarán.
Cada vez que se anuncia la adopción en acción real o live-action de una serie o película animada ha sido motivo de preocupación debido al mal historial de es tipo de adaptaciones y las producciones de Disney no han sido la excepción, lamentablemente y desde su anuncio, la adaptación de La Sirenita también se vio envuelta por absurdos (e irracionales) perjuicios relacionados a su protagonista Halle Bailey; por fortuna, tengo el agrado de decirles que La Sirenita es una buena adaptación live-action y una de las mejores que Disney nos ha entregado de sus clásicos animados en los últimos años y en gran medida al tremendo perfomance que nos entrega Halle Bailey y les aseguro que dejará satisfechos tanto a nuevas generaciones como a los fans, a continuación les cuento el porqué.

La historia tal cual la conocemos.
Está a película es tal cual una adaptación a la cinta animada de Disney homónima y no al cuento clásico de Hans Christian Andersen, por lo que no verán cambios significativos en su historia, sí hay nuevos personajes y momentos que en la animación no existieron, pero nada que afecte la narrativa ni la historia, de hecho es muy fiel al punto de que vemos en la pantalla grande las mismas situaciones y momentos que en la cinta de 1989, básicamente los únicos cambios fueron el diseño de personajes y el arreglo de las canciones clásicas, pero de eso hablaré más adelante.

Por otro lado, “los añadidos” como personajes, situaciones y canciones, en poco o nada afectan a la historia, podrían no haberse incluido y no pasaría nada, pero se agradecen ya que le ofrecen un poco más de contexto al sentir del príncipe Erick y lo mejor es que esos “extras” no se sienten aburridos ni pesados y fluyen con naturalidad con la película.
Actuaciones suficientes para mantener la magia.
Sin duda quien se lleva la película es Halle Bailey y no tanto por su generación, que en términos generales es buena, sino por su performance al momento de cantar los temas de La Sirenita, la actriz y cantante cuenta con una increíble voz y en cada tema deja todo para demostrar el cariño y respeto que le tiene al personaje que le ha tocado interpretar y es que se nota que es consiente de peso que tiene al ser quien le da vida a una de las princesas consentidas de Disney, lo cual traslada también en su actuación en casi todo momento de la película, más no así al momento en el que pierde Ariel la voz, que es cuando pareciera que careciera de toda expresividad, pero esto pudo ser un propio problema de la dirección de Rob Marshall.

Y hablando de dirección, la misma se siente contrastante; por momentos tenemos escenas bien logradas, sobre todo a cargo de Melissa McCarthy y por otro lado hay escenas que se sienten echas “al aventón” y que pasaron a la primera toma.
En cuanto a la actuación de Melissa McCarthy como Úrsula, tenemos que la actriz entendió a la perfección el papel de villana y no solo se limita a darnos una fiel adaptación de la película animada, sino que le inyecta una personalidad única y actual que no deja con ganas de haberla visto más tiempo en pantalla.

Quizá la actuación más “débil” dentro de los personajes principales sea la de Jonah Hauer-King, quien interpreta al príncipe Erick y es que hay escenas en las que demuestra que es un buen actor y cantante y otros en los que su actuación es plana, tal vez, insisto, a la dirección que se le dio.
Dentro de los personajes animados tenemos que de entre Scouttle, Sebastián y Flounder, es Scouttle, interpretada por Awkwagina, es quien se lleva la película al mantener a flote el lado cómico de la película, cada vez que tiene tiempo en pantalla logra hacer reír al público; esto no quiere decir que la actuación de Daveed Diggs como Sebastián sea mala, de hecho contrario a lo que pensaba la animación de este personaje es muy buena y logra mezclar muy bien el diseño hiperrealista con la expresividad de un personaje animado, solo que Scouttle se roba la escena. Y quien sí será un personaje olvidable será Flounder, no por la actuación de voz de Jacob Tremblay, sino por el pobre diseño del personaje y es que contrario al de Sebastián, el pez carece de toda expresividad y ternura que lo hacían resaltar en la película de 1989.
Temas musicales.
Lejos de mantener las mismas canciones de Howard Ashman, el estudio apostó por hacerle algunos cambios y arreglos a las letras y a la propia música, cambios los cuales son casi imperceptibles, denotando el respeto y cuidado con el que se trató la música de este gran compositor. Asimismo añaden un par de nuevos temas que tampoco le hacen daño a la historia, pero no es que sean imprescindibles.

¿Dónde se hunde La Sirenita?
Pese a lo demás, la película sufre de varios problemas, incluyendo en sus efectos especiales, los cuales a veces lucen geniales y en otros casos se nota la pantalla verde; asimismo la representación de la majestuosidad que podríamos esperar del Reino de la Atlantis es nulo, es como si la reunión de Tritón y sus hijas se llevara a cabo en cualquier parte del océano, sintiéndose un tanto desperdiciado el poder ver en pantalla una nueva versión de este reino. Asimismo la inconsistencia en actuaciones e incluso las actuaciones planas de personajes que no son protagónicos, quitan la emoción que la película busca transmitir.

Conclusión.
Sin duda La Sirenita se puede volver la sorpresa del año, sugiero que vayan con cero expectativas para que salgan sorprendidos al recibir más de lo que esperaban, ya que si bien no es perfecta, es una fiel adaptación del clásico animado, algo que siempre los “fans” están pidiendo, pues hay muy pocos cambios en su historia y canciones y estos no hacen más que enriquecer la propia historia. En verdad quedarán maravillados con la voz de Halle Bailey y estoy seguro que las nuevas audiencias recordarán esta película como los más grandes recordamos el clásico animado ¿Es la mejor adaptación en acción real que nos ha entregado Disney? Quizá no, eso lo juzgarán ustedes, pero sí puedo decir que es de las mejores y más entretenidas. La Sirenita se estrena este 25 de mayo.
Cine
Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage
Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage
Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.
En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.
Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.
La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.
Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.
El poder de Mortal Kombat II
Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.
Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas
Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.
Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.
En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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Cine
“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña
¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta
A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.
Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.
El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?
Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.
Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.
De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO
La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.
El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.
Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.
Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO
Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.
Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.
El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.
Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO
Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.
Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).
“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.
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Cine
Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia
Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP
Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.
28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.
La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.
Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).
El final de Exterminio: El templo de huesos
El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.
Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.
Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.
Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.
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