Cine
“Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte 1” | Reseña sin spoilers
Tom Cruise tiene la intención de repetir la hazaña conseguida con “Top Gun: Maverick” ¿Lo logra? Tu misión es, si decides aceptarla, leer la reseña hasta el final para enterarte de la respuesta.
Este verano nos ofrece un pique mediático que se decidirá la próxima semana cuando en la misma fecha se estrene “Barbie” de Greta Gerwig y “Oppenheimer” de Christopher Nolan, un fenómeno que ya ha sido bautizado como el “Barbenheimer” y del cual sin duda el mercado infantil será uno de los principales elementos para predecir el ganador, sin embargo “Sentencia Mortal” se alza como un fuerte competidor y el tercero en discordia para sorpresa de muchos.
La saga liderada en su dirección (tercera vez) por Christopher McQuarrie parecía que no tenía más a donde dirigirse, el planteamiento de una “misión imposible” (que evidentemente en seis ocasiones no lo fue) se volvió repetitiva, a pesar de la grandilocuencia y ambiciones visuales tanto del director como de los guionistas, sin embargo logran mostrarnos una historia conocida que por momentos se siente completamente nueva y muy atrevida en cuanto a la ejecución de diversas escenas de riesgo que los mantendrán al filo del asiento. Así que prendan una veladora para San Tom Cruise, el patrono de los blockbusters de acción y sigan leyendo.
¿DE QUÉ TRATA “MISION: IMPOSIBLE. SENTENCIA MORTAL?
Relatar la sinopsis de casi cualquier película de la saga resulta en un ejercicio simple, una amenaza se cierne sobre el mundo y el agente Ethan Hunt (Tom Cruise) será el encargado de sobrepasar la adversidad, sin embargo, parece que el equipo detrás de la producción es muy consciente de ello, así que la película nos presenta al villano a vencer en los primeros minutos de la película para después desarrollar toda la trama alrededor de la misión que corresponde a esta entrega: recuperar dos llaves muy particulares que son de vital importancia para el dominio global ¿Qué abren estas llaves? Nosotros como espectadores somos conscientes de ello pero es un misterio para los personajes así que prefiero que lo descubran por ustedes mismos.
A la misión se le irán añadiendo capas de peligro (conforme a la fórmula del género) pero resalta la reaparición de un “fantasma” del pasado de Ethan Hunt, así como nuevos personajes que hacen de la historia una constante lluvia de emociones y tensión que ponen en duda (quizá por primera vez) el hecho de que nuestro héroe salga victorioso.
LO BUENO
La película apenas si nos da respiro, lo cual es muy ambicioso cuando tomamos en cuenta que dura dos horas con cuarenta y tres minutos, una verdadera misión imposible que Christopher McQuarrie sobrepasó de manera más que satisfactoria, con un ritmo fluido y frenético aún en los tiempos de “descanso”, los cuales aprovecha para seguir brindando información y desarrollo de sus personajes por lo que casi ningún momento se siente de sobra.
En este sentido, el guion (que no se libra de conveniencias y clichés) es muy inteligente como para darle a la historia cierta lógica y “realidad”, así como peligro y tensión, pero quizá la cereza del pastel se encuentre en los diálogos y la forma en la que logra que conectemos con los personajes (viejos y nuevos) para que nos interese lo que pueda ocurrir con cada uno de ellos, su narrativa es también lo suficientemente hábil como para partir en diversos argumentos paralelos la acción para no dejar toda la carga encima de Tom Cruise, pero sin olvidar que es la estrella del show, en este aspecto un gran trabajo de edición para mostrarnos que todo está sucediendo al mismo tiempo y (casi) en tiempo real.
La música es un elemento que sobresale y aporta mucho al tono dramático de las escenas, no solamente al explotar la nostalgia y tradición de las notas de Lalo Schifrin, sino añadiendo tensión durante toda la película, en escenas en donde prácticamente la música es todo lo que escuchamos acompañando las acciones que vemos en pantalla.
El gran elemento que sobresale durante toda la película son las locuras que van en aumento con respecto a las escenas de acción, cada una superando a la anterior, a lo que hay que sumarle el gran trabajo de stunts, coreografías, efectos prácticos y por supuesto la tan sonada valentía del propio Tom Cruise para realizar sus escenas, que en su mayoría resultaron perfectas y hacen de la película todo un espectáculo visual digno de buscarse en la pantalla más grande que encuentren (de preferencia IMAX si está dentro de sus posibilidades).
El guion se vuelve a hacer presente en este apartado debido a que creo justo señalar que las dosis de humor son completamente orgánicas, a veces incluso auto referencial, contrario a muchas películas del género en donde casi cortan el ritmo de la película, el guion se encarga de mantenerlo dentro de las cualidades de los personajes para que cumpla su función de alivio cómico dentro de tanta tensión argumental y visual, pero sin sacarnos del tono de peligro que constantemente rodean a los personajes.
Otra de las bondades de la película tiene que ver con el villano y la amenaza, pero no puedo contar mucho sin soltar posibles spoilers así que me quedaré hasta aquí, finalizando con el hecho de que a pesar de ser una película de acción, no se menosprecia en casi ningún momento el sentido estético de la película, la fotografía de Frasser Taggart nos presenta muchas imágenes de gran calidad que apoyan en todo momento el argumento y no están ahí como un elemento pretencioso o preciosista nada más.
LO MALO
Como mencioné anteriormente la historia no se salva de ciertas convenciones que ha venido arrastrando desde sus entregas anteriores y como espectadores debemos entrar en el juego que nos propone, de lo contrario (y sin llegar al exceso de “Rápidos y Furiosos”) habrá escenas que les parecerán totalmente irreales.
Los efectos prácticos funcionan como una espada de doble filo y es que están tan bien logrados que dejan mal parado al departamento de efectos especiales, que en comparación, sale perdiendo y se nota el trabajo de CGI en varias escenas.
No son pocos los momentos en los que la edición es algo rara, sobre todo en algunos diálogos y transcurso de la historia, con saltos algo abruptos entre los acontecimientos, pero en general no creo que sea un distractor tan grave como para no disfrutar la trama.
Si bien la historia es comprensible, aún sin conocer absolutamente nada de la saga, si hay elementos y personajes que vienen de entregas anteriores, por lo que estar al tanto de ellos hace la película aún más satisfactoria, pero el no conocerlos será (al principio) un poco desconcertante.
VEREDICTO
El siglo XX nos ha regalado decenas de películas que han llegado al ridículo con la intención de sorprender constantemente al público, quien a veces se ha dejado convencer por argumentos muy endebles y descuidados a cambio de impactantes escenas que engolosinan al ojo del espectador. Tom Cruise, como ya lo hizo el año pasado con “Top Gun: Maverick”, nos recuerda que las grandes producciones y la búsqueda de atraer carretadas de dinero en taquilla puede (y quizá hasta debe) estar acompañada de calidad argumental. Es verdad que a “Sentencia Mortal” no le faltan explosiones, balazos, peleas y múltiples escenas de riesgo para llenar la cuota, pero al final no nos sentimos estafados sino agradecidos de vivir en un tiempo en el que el actor, a sus sesenta años, tenga el arrojo de ser el mismo quien lidere y enfrente las cada vez más insatisfechas necesidades del público ávido de acción y entretenimiento en una sala de cine.
La película ya hizo su trabajo y la pelota está ahora en la cancha del público, que tiene enfrente dos duros distractores que pueden hacer mella en la taquilla de “Sentencia Mortal”, me refiero obviamente a las dos esperadas producciones que mencioné al principio y que con tan solo una semana de diferencia pueden ser tremendo golpe en la taquilla de este ambicioso y bien ejecutado blockbuster que recomiendo no deje pasar.
“La última súper estrella de Hollywood” es como se le ha nombrado a Tom Cruise y no sé si lo sea o no, pero definitivamente se nota el amor que le ha puesto a esta película y agradezco estar vivo en un momento de la historia en el que al actor se le ocurrió lanzarse de un acantilado por el bien de la taquilla y el cine como entretenimiento. Vayan al cine a ver “Sentencia Mortal” y después resolveremos quién ganó la taquilla de verano, en donde al parecer el indiscutible ganador será el público. Como siempre debió ser.
Cine
Supergirl demuestra todo su poder en un espectacular avance
Un nuevo anuncio de televisión de Supergirl incluye más escenas de Superman y emocionantes secuencias de acción.
Un nuevo anuncio de televisión de Supergirl incluye más escenas de Superman y emocionantes secuencias de acción. Mientras tanto, Hot Toys ha confirmado que lanzará figuras de gran realismo basadas en Kara Zor-El y Lobo.
Acaba de estrenarse otro anuncio de televisión de la próxima película del Universo DC. Con un poco más de Superman y mucha más acción, estos avances están generando gran expectación.
Las escenas de acción son realmente impresionantes, al igual que las tomas de la heroína protagonista entrando en acción.
Se podría argumentar que, a pesar de los escenarios que muchos fans han descrito como monótonos y sin color, Supergirl tiene el potencial de superar a Superman en cuanto a coreografía de lucha.
Craig Gillespie, director de Cruella, está al mando, y aunque esta es su primera gran superproducción de acción, la Mujer del Mañana luce formidable..
La aventura de Supergirl
Producida por Warner Bros. Pictures, la película está protagonizada por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige la película a partir de un guión de Ana Nogueira.
Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara Zor-El, alias Supergirl, se ve obligada a unir fuerzas con un compañero insólito en un épico viaje interestelar de venganza y justicia.
Alcock protagoniza la película junto a Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham y Jason Momoa.
La película cuenta con la producción ejecutiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther. Detrás de las cámaras, Gillespie trabaja con el director de fotografía Rob Hardy, el diseñador de producción Neil Lamont, la editora Tatiana S. Riegel, la diseñadora de vestuario Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos visuales Geoffrey Baumann y el compositor Ramin Djawadi Junkie XL Claudia Sarne.
Supergirl se estrena en cines el 26 de junio de 2026.
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Cine
Analistas dudan del éxito comercial de The Mandalorian and Grogu
La película The Mandalorian and Grogu de Disney/Lucasfilm ya está en cines, y ya se conocen las cifras de la función previa
La película The Mandalorian and Grogu de Disney/Lucasfilm ya está en cines, y ya se conocen las cifras de la función previa del jueves por la noche
Deadline informa que TMAG recaudó alrededor de 12 millones de dólares en la taquilla en EU anoche. No es un mal comienzo, pero ¿para la primera aventura de Star Wars en la gran pantalla en 7 años?
Para ponerlo en perspectiva, esta cifra es ligeramente inferior a la recaudación del jueves de Solo: A Star Wars Story, que obtuvo 14,1 millones de dólares en 2018.
Por el momento, se prevé que la película recaude entre 80 y 100 millones de dólares durante el fin de semana largo, con estimaciones mundiales de alrededor de 160 millones de dólares.
Como punto positivo, The Mandalorian and Grogu se mantiene estable en un 61% (88% de aprobación del público) en Rotten Tomatoes, tras haber obtenido inicialmente una calificación negativa del 59%.
Lo que puedes esperar de The Mandalorian and Grogu
Las críticas no suelen influir demasiado en la venta de entradas, especialmente para una superproducción como esta, pero Rotten Tomatoes es un sitio muy popular, y esa marca verde puede marcar la diferencia en la opinión de los posibles espectadores.
Esto es parte de nuestra reseña:
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día.
Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión.
Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor.
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Anime
UMA MUSUME – PRETTY DERBY- BEGINNING OF A NEW ERA | Reseña
Más Que Cine traer a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia
Una anime deportivo que va mucho más allá de su premisa de “chicas caballo”.
En el anime hemos visto historias llenas de fantasía en las que pocas veces la imaginación de sus creadores tiene límites, por ello, también hemos sido testigos de algunos de los animes más bizarros,
Sin embargo, también están aquellos cuya premisa pudiera sonar absurda pero una vez que lo vemos nos damos cuenta que hay un trasfondo increíble que termina encantándonos y justo en ese lugar se encuentra la franquicia de Uma Musume – Pretty Derby-, la cual nos muestra un mundo en donde los caballos de carreras legendarios de Japón son reinterpretados como chicas mitad caballo conocidas como Umamusume (que se traduce como chica caballo), quienes compiten entre sí en carreras inspiradas en las propias del caballo que representan y además son idols, pero lejos de su premisa que puede ser considerada “meme”, es en realidad un anime sorprendentemente emotivo, con carreras emocionantes, personajes muy bien escritos y momentos bastante dramáticos.
Ahora y gracias a Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia y es que además de su increíble animación, cuenta con una historia emotiva deportiva de superación, tanto física como mental, así como la obsesión por alcanzar la grandeza, el peso de las expectativas y la forma en que cada corredora enfrenta sus propios límites para dejar huella en la pista, todo con personajes carismáticos y carreras llenas de emoción, siendo uno de los animes que llegaron para sorprender al público. A continuación les cuento el porqué no se la deben de perder.
El ascenso y ¿caída? de Jungle Pocket.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era sigue la historia de Jungle Pocket o “Pokke”, una joven Umamusume que sueña con convertirse en la corredora más fuerte de su generación y quien tras quedar fascinada por la intensidad de las carreras del circuito Tracen Academy, comienza un camino lleno de rivalidades, presión y crecimiento personal mientras enfrenta a talentosas competidoras como Agnes Tachyon y Manhattan Cafe. La película adapta la famosa generación de carreras japonesas de principios de los 2000, mezclando competencias espectaculares con el drama emocional característico de la franquicia.
Lo bueno.
Uno de los mayores atractivos de Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es su increíble animación y dirección que logran capturar de una manera increíble e impactante el peso de cada carrera: la velocidad, el dramatismo por ganar cada competencia; convirtiendo cada carrera en una experiencia frenética, usando efectos de velocidad y una gran dirección visual para transmitir la tensión de competir al límite y entregarnos una de las mejores animaciones que logran retratar de una manera dinámica y única una competencia de carreras.
Asimismo la historia se centra en el ámbito deportivo de una atleta de alto rendimiento, en este caso Pokke, que no solo se limita a la preparación física, sino a los propios obstáculos mentales, como la presión de las expectativas propias, la obsesión por ser la número uno, el enfrentar los límites físicos y mentales y hasta la frustración y los demonios internos de no sentirse lo suficientemente buena y hasta el ser una “falsa” atleta.
Los personajes
La película también sobresale por el conflicto entre sus protagonistas, especialmente con enfrentando el peso de querer demostrar que merece ser la mejor, mientras figuras como representan una rivalidad casi imposible de alcanzar. Más allá de las carreras, la historia habla sobre la obsesión por ganar, el miedo a perder y el vacío que puede dejar una victoria incompleta.
Otro de sus puntos fuertes es el tono más serio y cinematográfico que maneja en comparación con otras entregas de la franquicia, dejando un poco de lado el aspecto idol para enfocarse en el crecimiento personal y la rivalidad deportiva. A esto se suma una banda sonora muy efectiva y personajes con personalidades bien marcadas que ayudan a que cada carrera tenga un peso emocional real.
Cabe señalar que no es necesario haber visto el anime para disfrutar de la película ya que ésta funciona como una historia independiente.
Lo malo.
Siendo la mayor debilidad de la película su narrativa y el poco desarrollo que se les da a otros personajes fuera de Pokke y Tachyon; por un lado su narrativa por momentos se siente sobreextendida y por otros apresurada, queriendo cerrar toda una historia en un tiempo de dos horas y no es que lo haga mal, pero pareciera que hay momentos que se alargan de más y que pudieron ser aprovechados para desarrollar a otros personajes.
Y es que en teoría en la cinta tenemos cuatro personajes principales: Jungle Pocket quien busca demostrar su fuerza; Agnes Tachyon (la rival principal de Pokke) quien corre persiguiendo ideales casi imposibles; Manhattan Café con un enfoque más introspectivo; y Dantsu Flame, personaje que aporta el lado más humano y emocional; pero solo se profundiza en Pokke y Tachyon, dejando a Café y a Dantsu como personajes de relleno al punto de sentirse que se cortó todo el desarrollo para ellas. Y aunque sí tienen momentos emotivos y hasta cumplen con el rol que en teoría tienen asignado, no dejan de sentirse como que su potencial nunca se aprovechó.
Conclusión.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente.
Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era llega a las salas de Cinépolis este 21 de mayo de la mano de Más Que Cine.
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Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Guion y narrativa
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Banda sonora
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente. Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
