

Reseñas
Star Ocean: The Second Story R
SQUARE ENIX nos vuelve a entregar una joya en 2.5D.
Sin duda, Octopath Traveler ha sido el parteaguas para que SQUARE ENIX se diera cuenta que hay un mercado muy redituable en los RPG que se ven y se juegan como los clásicos de los 90’s, claro, añadiéndoles algunas nuevas mecánicas para nuevas audiencias; siguiendo ésta línea, ahora, llega Star Ocean: The Second Story R, el remake del segundo juego dentro de la saga y que puso en un pedestal a Star Ocean dentro de los fans de este género y que también marcó un antes y después al ser uno de los juegos que establecerían las reglas de los actuales action/RPG, por lo que desde que se anunció su remake los fans quedamos emocionados y a la vez preocupados, ya que insisto, se trata de un clásico que ya de por sí era perfecto, sin embargo, Gemdrops, Incy SQUARE ENIX lograron prerfeccionarlo (aún más): con nuevas gráficas que mezclan modelos y animiaciones de personajes pixeleados en 2D con bellos escenarios en 3D, combates en tiempo real en las que tendremos que estar intercalando entre cuatro perosnajes, una historia épica, 99 nueve finales alternativos, un gran soundtrack, una maravillosa dirección de arte y bastante rejugabilidad; Star Ocean: The Second Story R es sin problemas uno de los mejores RPG del año y me atrevo a decir que debe ser considerado a juego del año, a continuación les cuento el porqué.
Un juego atemporal.
En Star Ocean: The Second Story tendremos a dos protagonistas entre los que podremos elegir: Claude C. Kenny, un oficial de la Federación de la Tierra e hijo del héroe Rony J. Kenny (protagonista del primer Star Ocean) y Rena Lanford, una joven con un pasado que ella misma desconoce y que posee poderes curativos muy especiales; sus caminos se cruzarán cuando Claude es transportado al planeta de Rena que se asemeja a un mundo mágico medieval, lo que provoca que Rena confunda a Claude con el “héroe legendario” del que hablan las fábulas de su tierra, sobre todo porque su llegada se da después de que la caída de un meteorito que ha traído desgracias y monstruos a su tierra; pronto ambos se embarcan en una aventura por descubrir el motivo de estos eventos, Claude buscando regresar a la Tierra y Rena por descubrir más de su pasado. Al inicio del juego se nos permitirá elegir entre Claude y Rena, dependiendo la elección veremos la historia a través de los ojos de cada uno de los personajes, cambiando en ciertos aspectos la historia, pero en esencia los momentos claves se mantienen, ofreciendo rejugabilidad.
Si bien en términos de la historia es entretenida, enganchante y me atrevo a decir que épica, tarda un poco en arrancar para llegar al punto donde ya no soltaremos el juego, no hablo de mucha shoras, pero sí hay que tenerle un poco de paciencia en su primera hora u hora y media, que es en lo que se nos termina de introducir a los perosnajes y nos familiarizamos con los controles con los tutoriales que se nos irán presentando.
Gameplay adelantado a su época.
Siendo lanzado a finales de los 90´s, el juego original contaba con un sistema de juego action/RPG en 2D, el cual regresa para este remake pero con varias adiciones que le agregan un plus para sentirse como algo completamente nuevo y es que su sistema de combate se basa en combates en tiempo real en 2D en los que podemos estar intercalando entre cuatro personajes, en los que tendremos que estar lanzando ataques normales, hechizo, hacer uso de habilidades especiales, etcétera, como los action/RPG, pero también tendremos que esquivar y contraatacar los ataques enemigos, lo cual será vital para sobrevivir a varias batallas, una mecánica que tendremos que dominar si queremos vencer a los oponentes más fuertes y es que no se trata de solo estar apretando el botón de esquivar a cada momento esperando “atinarle” al momento en que nos vayan a atacar, ya que si lo hacemos mal el juego nos castigará quitándonos puntos de combate que vamos acumulando para poder ejecutar mejores ataques o peor aún hará que se rompan nuestras defensas dejándonos expuestos a ataques enemigos que terminarán dejándonos en K.O.; por fortuna, además de contar con un control bastante responsivo para esquivar los ataques en el momento preciso, si perdemos un combate el juego nos da la opción de reiniciar esa última batalla perdida o regresar al menú principal para empezar desde el último punto de juego guardado, algo muy últil en lo que nos vamos familiarizando con el sistema de combate, el cual si bien no es complicado de entender, sí llega tomar unos minutos adpatarnos al mapeado de botones que tiene el juego para el control para cada acción, pero en términos generales, la curva de aprendizaje es rápida.
Otros añadidos a este remake en su gameplay son las “formaciones” para nuestros personajes, esto es la posición en que cada uno de los cuatro personajes seleccionados en nuestra party aparecerá dentro del escenario de las batallas, algo que en primera instancia quizá no parezca relevante, pero que en combates contra jefes tiene un peso más importante ya que otorgan habilidades pasivas; asimismo contaremos con las Special Arts y los Symbology Spells, que nos permiten aprender habilidades de combate las cuales podremos ir mejorando; además de que podremos cocinar y crear ítems que nos permitirán mejorar nuestras habilidades, eso sí, la creación de éstos y efectividad dependerán de cada personaje y sus stats, esto ya que además, a cada personaje se le puede asignar un “job”, por lo que algunos serán mejores para cocinar, otros para crear, otros para curar y así, todo claro, dependiendo en cómo queremos que se desarrolle cad auno de ello y aunque pudiera sonar un poco abrumador, no loes, ya el juego nos lleva de la mano para entender todas estas mecánicas y siempre están disponibles los tutoriales dentro del menú por si algo no nos quedó claro.
Si bien nuestra aventura inicia con Claude y Rena, siendo estos los únicos perosnajes fijos, a lo largo del juego podremos reclutar hasta otros once personajes, cada uno con su historia y final respectivo, lo interesante es que ellos llegan como “perosnajes temporales” y dependerá de ciertas decisiones que tomemos el que se unan de manera permanente a nuestro equipo.
La exploración es como los clásicos juegos en los que hay un mapa abierto que nos traslada a pueblos, ciudades, cuevas, etcétera, así como distintos dungeons, algo interesante es que, además de uqe no hay combates aleatorios, sino que podemos a los enemigos y podremos decidir si entablamos combate contra ellos, es que podremos encadenar batallas, esto al hacer que varios enemigos nos vean y una vez que los tengamos “enganchados”, acercarnos a ellos para que inicie el combate en oleadas, lo que nos permitirá ganar más experiencia, puntos de habilidad, etcétera.
La perfección entre el 2D y 3D con un hermoso soundtrack.
Si bien en juegos como el ya mencionado Octopath Traveler o Live A Live, hemos visto la mezcla entre escenarios en 2D y 3D, es en este remake en donde éste estilo de gráficos han alcanzado su cúspide y es que los escenarios en 3D no se ven como simples modelos en tres dimensiones, sino que combinan o se sintonizan con los propios modelos de los perosnajes en 2D pixeleados; si esto le agregamos el arte de Yukihiro Kajimoto (responsable de mucho del arte dentro de los juegos de la saga) y el soundtrack de Motoi Sakuraba, quien también es un viejo conocido de la saga y compositor del juego original y quien ahora nos entrega nuevos temas y otros con arreglos, tenemos un juego bastante redondo y completo.
Conclusión.
Star Ocean: The Second Story R es un juego que reafirma que un juego puede verse hermoso, verse de maravilla y ser muy divertido, sin necesidad de contar con gráficos hiperrealistas, solo se necesita del cariño y entender lo que los fans quieren para darnos uno de los mejores juegos del año; con un gameplay y gráficos que se encuentran entre lo clásico y lo moderno, un soundtrack envolvente, una épica historia, un control responsivo, personajes entrañables y la posibilidad de desbloquear con cada uno de ellos distintos finales en base a nuestras decisiones, tenemos con este remake como un juego imperdible para cualquier fan de los RPG. Si bien toma entre 25 y 30 horas el acabarlo, el juego ofrece mucha rejugabilidad ya que, además de buscar ver todos los finales o jugar elegir al otro protagonista en un nueva partida, una vez terminado el juego se abren nuevos desafíos que los más hardcore disfrutarán. Además, el juego cuenta con la opción de cambiar entre dificultades en cualquier momento (Fácil, Normal y Difícil) y aunque solo tiene voces en inglés y japonés, cuenta con subtítulos en español.
El juego ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC.
Cine
HIM: El Elegido | Reseña sin spoilers
HIM: El Elegido, un thriller deportivo que busca ser un crítica a la industria del deporte, pero a través del suspenso

Un interesante y surrealista thriller deportivo que dará de qué hablar.
Jordan Peele se ha consolidado como un director que propone historias de suspenso con un toque de terror que se salen de lo convencional y con giros argumentales interesantes, a veces le funcionan y a veces no, pero de que su nombre ha servido para atraer al público a las salas de cine eso es innegable; ahora regresa pero como productor de HIM: El Elegido, un thriller deportivo que busca ser un crítica a la industria del deporte, pero a través del suspenso, la tensión y algo de fantasía, todo con un pequeño toque de horror psicológico y la manipulación ¿Cumple con las expectativas que se le tienen? A continuación les cuento.

¿Qué es lo que estás dispuesto a sacrificar por ser la/el mejor?
HIM: El Elegido nos presenta a Cameron Cade interpretado por Tyriq Whiters, un prometedor quarterback cuya carrera se ve en jaque tras un altercado en contra de su vida; sin embargo Isaiah White, el consolidado mejor jugador de la liga de fútbol americano e interpretado por Marlon Wayans, le ofrece la oportunidad de entrenarlo en una especie de bootcamp para que sea su sucesor. Pero nada es lo que parece y Cam tendrá que decidir hasta dónde está dispuesto a llegar y sacrificar por alcanzar su sueño, poniendo su alma en juego.

El precio por ser el “GOAT”.
La cinta, además de presentar una crítica a la industria del deporte, nos presenta un thriller deportivo que parte desde la premisa del anhelado sueño de ser el mejor, mostrando que cualquiera podría hasta vender su alma para logarlo.
Uno de los mejores aciertos de la película e sla química entre los dos actores protagónicos, quienes logran hacernos sentir la tensión que hay entre ellos, uno hambriento por ser la nueva estrella de la liga y el otro, aunque deseando lo mejor por su protegido, negándose a bajar dle pedestal al que llegó, por lo que por momentos pareciera una sana competencia, puede transformarse en momentos donde la tensión en el aire se podría cortar con un cuchillo.

Asimismo el suspenso está siempre presente ya que la película no solo juega con la mente de su protagonista, algo que incluso se traslada al púbico, una mecánica que se logra gracias a lo surrealista y brutal que la película llega a ser, cuestionandonos qué de lo que estamos viendo es real y qué no.
Y todo esto se maneja con un ritmo ágil y auqe la película va a al grano y esto se agradece y gracias a la dirección de Justin Tipping y las buenas actuaciones, jamás se pierde suspenso ni la tensión entre los atletas, manteniendo al espectador enganchado de principio a fin.

Y si a todo esto le agregamos su muy bien lograda fotografía, tenemos una interesante película que pueden disfrutar quienes aman el suspenso y el fútbol americano.
No para todo el público.
Hay que ser muy enfático en que no se trata ni de una película de terror, ni de una cinta deportiva, ya que aún cuando tenemos algunos elementos de fantasía y horror psicológico, predomina el suspenso y la tensión; y por otro lado el fútbol americano es solo el medio para contar la historia y aunque sí hay momentos de deportividad, lo que en verdad importa es el desarrollo psicoemocional del protagonista y su conflicto interno por ser el mejor.

Siendo tal vez su punto más flaco el ser por momentos confusa y presentar escenas que no llevan a nada.

Conclusión.
HIM: El Elegido es un muy interesante thriller deportivo que, partiendo de una premisa deportiva, nos muestra un lado del deporte que pocas veces (y que hasta lo tomamos como algo normal) con tonos surrealistas que caen en el horror psicológico y grandes momentos de tensión y suspenso que nos enganchan de principio a fin, con un muy buen ritmo y una excelente fotografía que hacen que pasemos por alto sus desaciertos.
HIM: El Elegido ya se estrenó en las salas de cine de México.
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HIM: El Elegido | Reseña sin spoilers
HIM: El Elegido - Reseña sin spoilers
HIM: El Elegido es un muy interesante thriller deportivo que, partiendo de una premisa deportiva, nos muestra un lado del deporte que pocas veces (y que hasta lo tomamos como algo normal) con tonos surrealistas que caen en el horror psicológico y grandes momentos de tensión y suspenso que nos enganchan de principio a fin, con un muy buen ritmo y una excelente fotografía que hacen que pasemos por alto sus desaciertos.
Noticias
Blade & Soul Heroes – Reseña
Blade & Soul Heroes es la nueva jugada de NCSoft para darle un nuevo aire a su franquicia, pero ahora con una orientación mucho más móvil,

Un MMO con buenos golpes, pero que el gacha te cobrará caro
Blade & Soul Heroes es la nueva jugada de NCSoft para darle un nuevo aire a su franquicia más popular, pero ahora con una orientación mucho más móvil, coleccionable y, para ser claros, gacha. Aunque se vende como un MMO de acción, la verdad es que es más un juego de colección de héroes con progresión automática, envuelto en combates muy vistosos y misiones rápidas.

¿De qué va realmente?
La historia se sitúa tres años antes del Blade & Soul original, pero seamos honestos, la narrativa es irrelevante. Si buscas una historia profunda, este juego no es para ti. Aquí vienes a coleccionar héroes, waifus, armar y hacer que los números suban sin parar. El foco está puesto firmemente en el coleccionismo y la progresión.
Jugabilidad
Lo más interesante en papel es cómo mezcla dos estilos de combate:
- Modo Acción en Tiempo Real: Controlas a tu personaje principal (te mueves, esquivas, usas habilidades), mientras tus otros héroes pelean por su cuenta.
- Modo Estrategia por Turnos: Aquí sí eliges habilidades y posiciones, al estilo de un RPG táctico.
Al principio, esto se siente dinámico e incluso emocionante. ¡Suena genial! Sin embargo, a medida que avanzas, la ilusión se desvanece. Pronto te darás cuenta de que no importa qué tan bien juegues: si tus estadísticas están por debajo de lo requerido, vas a perder.

El juego rápidamente se convierte en una carrera de poder numérico, no de habilidad.
Sistema Gacha
Aquí es donde el juego se quita la máscara, y nos hable de frente; todo depende del gacha. Conseguir personajes poderosos es una lotería de suerte y, de dinero. Lo peor es que, para llevar a un héroe al máximo, necesitas sacar duplicados, lo que convierte el sistema en una apuesta constante y agotadora.
Claro que puedes progresar sin pagar, pero solo hasta cierto punto. En el modo PvE, tendrás momentos de avance lentísimo, y en PvP, simplemente no tendrás nada que hacer contra quienes sí han invertido.
¡Absolutamente! Aquí tienes la versión revisada de ese apartado, con un tono más natural y enfocado en la experiencia, tal como lo solicitaste:
Apartado visual y sonoro: Entra por los ojos, se olvida por los oídos
Si hay algo que Blade & Soul Heroes hace de maravilla es verse bonito. Mantiene esa esencia estética del Blade & Soul original, con su inconfundible estilo anime coreano estilizado: personajes atractivos, diseños cuidados y efectos muy vistosos en cada habilidad.

Si bien no está al nivel de un Genshin o Honkai Star Rail, dentro de los gacha RPG móviles/PC, cumple con creces.
Los ataques tienen una fuerza visual fantástica, llenos de destellos, partículas y animaciones fluidas que hacen que cada golpe se sienta satisfactorio. Lo mejor es que hasta los personajes de rareza baja tienen su propio carisma visual, lo cual motiva a seguir tirando del gacha solo por el placer de ver cómo lucen sus ultimates.
Los escenarios, por otro lado, son más bien fondos bonitos que no hacen mucho. Se nota que la atención de los desarrolladores está puesta al 100% en los héroes.

En el lado del audio, la música es funcional, pero poco más. Usa composiciones orquestales genéricas de fantasía épica que acompañan sin molestar, pero ninguna melodía se te quedará grabada. Los efectos de sonido sí tienen buen impacto (sobre todo los de las habilidades más fuertes), aunque las voces (en coreano) pueden volverse un poco repetitivas en las peleas largas.
En resumen: visualmente es un anzuelo, ya que sabe cómo lucir bien en redes y capturas de pantalla, pero auditivamente solo acompaña sin dejar huella.
Lo bueno
- La mezcla de combate acción + táctico se siente fresca y es divertida al inicio.
- Es visualmente muy atractivo, con personajes estilo anime muy bien diseñados.
- Hay varios modos de juego y eventos que ofrecen variedad y mantienen el contenido fresco.
Lo malo
- El gacha es el rey; si no tienes suerte o estás dispuesto a pagar, el avance se estanca irremediablemente.
- Los menús y sistemas son abrumadores: hay demasiadas opciones de mejora (runas, equipo, vínculos), todas exigiendo materiales distintos.
- La estrategia queda en segundo plano; el poder bruto y las estadísticas superan a la habilidad del jugador.
Conclusión
Blade & Soul Heroes es divertido, siempre y cuando lo tomes con una mentalidad muy casual y sabiendo que gastar casi es obligatorio. Si lo ves como una experiencia ligera para coleccionar monitos (waifus y husbandos), pelear un rato y ver números crecer, cumple su función. Pero si eres competitivo o esperas un MMO donde tu habilidad importe más que tu suerte… la frustración llegará muy pronto.
Lo puedes encontrar en PC, Android o iOS, el juego es totalmente gratuito y como les decía para la progresión “no es obligatorio gastar”. Danos tu opinion.
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Reseñas
EA Sports FC 26, entre la simulación y el arcade- Reseña
Cada septiembre ocurre lo mismo. Llega el nuevo FIFA —ahora rebautizado como EA Sports FC— y se repite el ritual

Cada septiembre ocurre lo mismo. Llega el nuevo FIFA —ahora rebautizado como EA Sports FC— y se repite el ritual: los memes de jugadores corriendo como si tuvieran turbo, los clips virales de bugs imposibles, la queja de que “es lo mismo de siempre” y la eterna pregunta de si esta vez vale la pena el salto.
Con EA Sports FC 26 la promesa era distinta, porque EA insistió durante meses en que este año el feedback de la comunidad fue la brújula principal. Y lo cierto es que algo cambió.

El problema es que lo que cambió también dividió al juego en dos experiencias casi irreconciliables: por un lado, un fútbol frenético, ofensivo y espectacular, pensado para el online y Ultimate Team; por el otro, un simulador pausado, con más matices y realismo, reservado casi en exclusiva al modo Carrera.
Dos juegos en uno
La sensación general es extraña, como si fueran dos títulos diferentes dentro de la misma caja.
En el online, los partidos parecen festivales de goles, con extremos que corren como si hubieran desayunado tres litros de café, defensas que se abren con facilidad y un ritmo que roza lo arcade.

Offline, en cambio, el balón pesa más, la resistencia importa, los errores se acumulan y cada partido tiene ese sabor táctico de un domingo real frente a la televisión. El contraste es tan marcado que cuesta hablar de un solo juego.
El gran punto de fricción está en la defensa. EA mejoró animaciones, ajustó las entradas y eliminó algunos abusos del pasado, pero la realidad es que en el modo competitivo sigue siendo un coladero.
Los centrales se desorganizan con demasiada facilidad, las coberturas son tardías y contener ataques rivales es casi un acto de fe. El resultado son marcadores abultados que harán felices a quienes disfrutan de los highlights de TikTok, pero que dejan poco margen a los que buscan partidos tácticos.
En este sentido, FC 26 vuelve a poner sobre la mesa una pregunta que persigue a la saga desde hace años: ¿quiere ser simulador o quiere ser espectáculo?
Ultimate Team: evolución con contradicciones
Ultimate Team, como siempre, es el corazón del negocio. Y aunque no revoluciona la fórmula, sí presenta cambios que suavizan la experiencia.
La progresión en Rivals es más clara, los sobres ahora incluyen recompensas adicionales como monedas, y las evoluciones de cartas son más lógicas, enfocadas en roles y estilos de juego antes que en inflar estadísticas sin ton ni son. Incluso el regreso de los torneos de plata recuerda épocas en las que armar un equipo modesto todavía tenía gracia.

Todo esto hace que el arranque de la temporada sea menos desequilibrado que otros años, pero la contradicción de fondo persiste: por más mejoras en progresión y contenido, el hecho de que la defensa esté rota convierte muchos partidos en un intercambio de golpes constante.
Para quienes buscan espectáculo rápido, el sistema funciona; para quienes quieren estrategia, el online puede volverse frustrante.
El respiro está en el modo Carrera
Donde FC 26 se siente más sólido es en Carrera de mánager. Aquí el ritmo pausado funciona en favor del juego.
Los partidos tienen peso, las sustituciones importan, la fatiga marca diferencias y pequeños detalles —un despeje que se desvía por el viento, un regate que se frena por la lluvia o un delantero exhausto que pierde precisión en el minuto 85— hacen que cada encuentro tenga un aire mucho más creíble.

A esto se suman adiciones muy interesantes, como el carrusel de entrenadores, que cambia dinámicas en las ligas al mover técnicos entre clubes, o los eventos imprevistos que obligan a adaptarse a sanciones, lesiones inesperadas o ajustes económicos
El nuevo modo Manager Live aporta además escenarios creativos, como el desafío de armar un equipo de Galácticos alrededor de Ronaldo Nazário para desbloquear equipaciones retro. Son detalles que no reinventan la rueda, pero sí dan variedad y hacen que el modo se sienta más vivo que en entregas anteriores.
Rush, el hermano olvidado que mejora un poco
Rush, el heredero de Volta, también recibió algo de cariño. El problema del “mando elástico”, que permitía a tramposos sacar ventaja, fue corregido, y se añadieron mejoras de calidad de vida como la posibilidad de jugar como portero, celebraciones más cortas y opciones de comunicación más claras.
No llega a recuperar el espíritu irreverente del viejo FIFA Street, pero al menos ya no se siente como un añadido olvidado en el menú.

En términos de presentación, EA mantiene su músculo. Las retransmisiones son más televisivas que nunca, con una cámara en el modo competitivo que amplía la visión del campo y transmite mejor la atmósfera de estadio. Los pequeños toques de inmersión, como ver a los hinchas visitantes celebrando en pubs locales, ayudan a darle personalidad al entorno.
También hay detalles funcionales, como la barra secundaria bajo el nombre de los jugadores que muestra calificación técnica y pie dominante, o nuevas opciones de accesibilidad que incluyen un modo de alto contraste muy útil. Ninguna de estas novedades cambia el núcleo de la experiencia, pero sí transmiten un producto cuidado.
¿Simulador o arcade?
Lo que queda al final es la imagen de un juego con dos almas. En online, es un festival ofensivo, un producto pensado para la inmediatez, para YouTube, Twitch y TikTok, donde lo importante no es ganar 1-0 con táctica, sino tener un clip espectacular para compartir.

En offline, en cambio, encontramos el simulador más creíble que EA ha producido en años, con un ritmo más cercano al fútbol real y modos de juego que premian la planificación.
La contradicción no es nueva, pero en FC 26 alcanza su punto más extremo: dependiendo de dónde juegues, tendrás un arcade frenético o un simulador táctico.
Veredicto final de EA Sports FC 26
Lo más interesante es que ninguna de las dos mitades es mala en sí misma. El problema es que conviven bajo el mismo título y se dirigen a públicos diferentes. Para algunos, esto será un triunfo: hay variedad, hay opciones y cada quien puede jugar el fútbol que le gusta. Para otros, será una fuente de frustración, porque lo que funciona en un modo parece arruinarse en otro. Y al final, lo que se pierde es la identidad clara de lo que debería ser EA Sports FC.
EA Sports FC 26 no es un fracaso, ni mucho menos. Hay mejoras palpables en la progresión de Ultimate Team, en la profundidad de Carrera de mánager y en pequeños detalles de jugabilidad. Pero la pregunta central sigue sin resolverse: ¿quiere este juego acercarse al realismo o quiere ser un espectáculo digital? Mientras no lo decida, seguirá siendo un título con dos almas.
Un juego entretenido, sólido en su apartado offline y espectacular en el online, pero que en su intento de complacer a todos termina dividido, con una defensa rota que lastra al competitivo y con un modo Carrera que se convierte, paradójicamente, en su mayor virtud.
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