Series
Súbete al tren de Black Mirror
Sabemos que es nefasto cuando el mundo entero está detrás de algo por moda o por subirse al tren pero, también es importante hacer nuestra propia opinión al respecto de las cosas que están en ‘tendencia’ ¿Por algo están en boca de todos no? Sé tú quien elija sí en realidad es parte del tren o si es algo con mucho potencial.
¿Black Mirror qué sería en este caso? Para los amantes de las series y el Sci-fi esto los llevará a otro nivel, la verdad es que este género de serie sería más como realista-scifi, como una fábula y nosotros los animalitos ¿Tan crudo? Sí.
Black Mirror se centra en realizar una crítica social al apego que tenemos hoy en día con la tecnología y cómo en vez de facilitar nuestra vida esta silenciosa adicción e invasión termina con la poca humanidad que albergamos.

La primera y la segunda temporada son un futuro ‘más lejano’ y un futuro muy probable a la vez, en uno de los capítulos, un personaje de ficción ‘Waldo’ se postula para una candidatura política, cosa que no está muy alejada de la realidad si sólo miramos a nuestro alrededor y vemos cómo ‘líderes de opinión’ y personas con ‘gran influencia’ liderean estados, o una nación.
Lo que más asusta de esta serie es que en algún momento todos nos identificaremos con lo que pasa en la serie, y cómo la ambición por obtener reconocimiento o estar pegado a la tecnología sí puede ser usado en nuestra contra y lo más padre es que nuestro peor enemigo no será un robot, sino nosotros.
¿Viste Nerve? Bueno, si te gusta Black Mirror, es más o menos de la misma onda, Her también se podría apegar a este nuevo género entre la ficción y lo real. Con respecto a la tercera temporada, no es tan impactante como el vacío que te dejaran las temporadas uno y dos, recuerda lo que te digo: White Bear y el final de la segunda temporada te quitarán el sueño y necesitarás ver Nemo o algo tierno después.
La tercera temporada es una ‘precuela’ de la segunda y tercera, es un futuro más cercano y es evidente pues desde el primer capítulo te sentirás en contexto.
¿Serías dama de honor en la boda? ¿Qué tan cercano o alejado está a nosotros lo que se plantea en la serie? ¿Qué tan lejos somos capaces de llegar por tecnología? Atrévete a verla, también hay un capítulo para gamers, todos, tenemos un lugar muy especial dentro de Black Mirror.
HBO MAX
HBO une a Jason Bateman y David Harbour en miniserie
La miniserie original de HBO DTF ST. LOUIS, creada por Steven Conrad (Patriot), se estrena el domingo 1 de marzo a las 8:00 p.m. por HBO
La miniserie original de HBO DTF ST. LOUIS, creada por Steven Conrad (Patriot), se estrena el domingo 1 de marzo a las 8:00 p.m. por HBO y estará disponible en streaming en HBO Max.
La producción consta de siete episodios, que se estrenarán semanalmente hasta el episodio final el domingo 12 de abril a las 6:00 p.m., previo al estreno de la tercera temporada de EUPHORIA.
DTF ST. LOUIS sigue a tres adultos atrapados en el desencanto y la insatisfacción propios de la mediana edad, cuya relación deriva en un triángulo amoroso marcado por el deseo y una serie de malas decisiones.
Lo que comienza como una historia íntima y cotidiana se transforma en una cadena de acontecimientos que conduce a un final inesperado.
La miniserie está protagonizada por Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini, junto a Richard Jenkins, Joy Sunday, Arlan Ruf, Peter Sarsgaard y Chris Perfetti.
El elenco detrás de la nueva miniserie de HBO
Steven Conrad se desempeña como guionista, director y showrunner del proyecto.
Los productores ejecutivos incluyen a Steven Conrad, Jason Bateman y David Harbour; Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch por Escape Artists; Molly Allen; Bruce Terris; Michael Nelson; Michael Costigan por Aggregate Films (de Jason Bateman); KC Wenson por Bravo Axolotl; Jennifer Scher por Elephant Pictures; James Lasdun; y MGM Television.
HBO ha consolidado sus miniseries como el estándar de oro de la televisión de prestigio. Al priorizar la densidad narrativa sobre las temporadas infinitas, logran experiencias cinematográficas como Chernobyl o The White Lotus.
Su éxito reside en una alquimia perfecta: directores de primer nivel, guiones provocadores y una factura técnica impecable.
En este 2026, mientras otras plataformas apuestan por la cantidad, HBO sigue demostrando que una historia con final cerrado es la forma más poderosa de arte moderno.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
HBO MAX
Genndy Tartakovsky: El genio que revolucionó la animación
Genndy Tartakovsky dejó su huella en el mundo de la animación y sigue sorprendiendo a los fans con nuevas historias y universos.
Genndy Tartakovsky dejó su huella en el mundo de la animación y sigue sorprendiendo a los fans con nuevas historias y universos.
En su última serie, PRIMAL, Genndy explora la era prehistórica: la producción sigue la amistad entre Spear, un hombre de las cavernas, y Fang.
Una dinosaurio hembra al borde de la extinción, mientras intentan sobrevivir en un mundo brutal.
La tercera temporada estrenó y marca una etapa distinta para la obra.
Aportando una realidad renovada a los personajes y manteniendo el estilo característico de su creador.
Probablemente, alguna obra de Genndy Tartakovsky haya marcado tu vida en algún momento.
A lo largo de su trayectoria, el animador ha dado vida a muchos personajes icónicos y ha marcado a diferentes generaciones con sus trabajos en Cartoon Network.
El legendario trabajo de Genndy Tartakovsky
En los años 90, el dibujante tuvo su primer gran éxito con EL LABORATORIO DE DEXTER, un clásico que ha traspasado décadas y sigue conquistando a los más jóvenes hasta hoy.
Genndy también colaboró como director en otro clásico absoluto: LAS CHICAS SUPERPODEROSAS.
El animador ilustró las aventuras de Bombón, Bellota y Burbuja durante tres años y ayudó a dar vida a una de las producciones más exitosas de la historia de la animación
Con SAMURAI JACK, el productor se sumergió en el Japón feudal para contar una historia llena de acción: en la obra, Jack vive un viaje de redención personal para retroceder en el tiempo y enfrentarse al demonio Aku.
Con PRIMAL, el productor ha subido la apuesta:
Genndy contó durante la CCXP que se ha desafiado a sí mismo a hacer, por primera vez, una animación sin ningún tipo de diálogo.
Para ello, la serie se centra en las interacciones entre los personajes, y la animación tiene un papel fundamental en la narrativa al expresar las emociones y las interacciones entre ellos.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Noticias
Ted Lasso dirigirá al equipo femenino del AFC Richmond
Uno de los mayores éxitos de Apple TV regresa a finales de este año: se confirmó que la cuarta temporada de Ted Lasso
Uno de los mayores éxitos de Apple TV regresa a finales de este año: la plataforma de streaming confirmó que la cuarta temporada de Ted Lasso se estrenará este verano.
No hay una fecha definitiva más allá de esa fecha, pero el anuncio marca un momento importante para el servicio, ya que la serie, una de las más populares de Apple TV, ha estado inactiva durante varios años.
La tercera temporada de Ted Lasso finalizó en 2023, y en aquel momento pareció marcar el final de la serie.
Sin embargo, Apple confirmó que estaba preparando una cuarta temporada el año pasado, y posteriormente publicó un primer vistazo en julio.
Para mantener la continuidad, la serie iniciará una nueva historia en la que Ted (Jason Sudeikis) tomará las riendas del nuevo equipo de fútbol femenino del AFC Richmond.
El éxito detrás de la serie de Ted Lasso
El éxito de Ted Lasso no radica simplemente en su humor ingenioso o en su premisa de “pez fuera del agua”, sino en su apuesta por la bondad radical.
En un panorama televisivo saturado de cinismo y antihéroes oscuros, la serie nos presentó a un protagonista cuya mayor fortaleza es la empatía.
Ted no es optimista por ingenuidad, sino por elección consciente, lo que resonó profundamente en una audiencia global necesitada de esperanza.
La serie triunfó al subvertir tropos clásicos: convirtió a la “jefa villana” en una aliada compleja y al “jugador arrogante” en alguien profundamente vulnerable.
Su manejo de la salud mental y la masculinidad positiva rompió barreras, demostrando que la vulnerabilidad es una forma de liderazgo.
Para este 2026, el legado de la serie perdura como el estándar de oro de la “televisión reconfortante”, recordándonos que el éxito no se mide en trofeos, sino en la calidad de las conexiones humanas bajo el lema: Believe.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Anime1 semana agoVirgin Punk: ClockWork Girl | Reseña sin spoilers
-
Cine1 semana agoSIRAT (2025) | Reseña
-
HBO MAX1 semana agoEl Chapulín Colorado y Los Colorado tendrán T2
-
Cine6 días ago¡Ayuda! de Sam Raimi arrasa en Rotten Tomatoes
-
Cine1 semana agoLa cinta live action de Voltron revela más sobre su historia
-
Gadgets6 días agoConéctate sin límites con el HUAWEI WiFi Mesh X3 Pro
-
Reseñas6 días agoArknights: Enfield | Reseña sin spoilers
-
Noticias1 semana agoResident Evil Requiem: Primeras Impresiones

