La adaptación más fiel al cómic llevada a la pantalla grande pretende que nos olvidemos de lo que hizo Guillermo del Toro ¿Lo consigue? Entérate en nuestra reseña de “Hellboy: The crooked man”.

Hace ya 20 años que por primera vez el director mexicano Guillermo del Toro nos presentó su visión de Hellboy, a este rojo y cornudo personaje se le añadió la enorme imaginería personal del oriundo de Guadalajara y el éxito le alcanzó para una secuela aunque nos quedáramos con ganas de una tercera entrega. Apenas en 2019, el actor David Harbour tuvo la pesada tarea de colocarse los cuernos para una nueva adaptación que fue muy mal recibida por los fanáticos y que me hizo pensar que cualquier nueva encarnación de este personaje tendría que enfrentar el comparativo con el gran trabajo de San Memito del Toro.

Es muy posible que el director Brian Taylor haya estado consciente de esto y es que ¿Cómo enfrentas una película que se volvió ícono, pero que también contó con un presupuesto tres veces mayor al tuyo? La respuesta se encuentra en tres puntos centrales que extenderé más adelante: Subir al bote creativo al creador del personaje, recargarse en una de las historias clásicas de Hellboy y finalmente cambiar completamente de género así como de intención la película para ajustarse mucho más al presupuesto. Como resultado tenemos un live action bastante fiel al cómic con inclusiones de terror y hasta gore que se inclinan más al cine de serie B. Gran movida del equipo creativo y más adelante te cuento mis razones.

¿DE QUÉ TRATA “HELLBOY: THE CROOKED MAN”?

La historia nos sitúa en 1959 mientras Hellboy (Jack Kesy) y la agente novata Bobbie Jo Song (Adeline Rudolph) viajan en tren a las instalaciones de la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa Paranormal), un accidentado suceso los desvía a los Apalaches norteamericanos, lugar lleno de supersticiones, leyendas y brujería.

Una de esas leyendas tiene que ver con “The crooked man”, un ciervo de Satanás que se dedica a recolectar almas para su amo, ahora nuestros protagonistas tendrán que enfrentarlo si quieren escapar con vida, mientras el tenebroso lugar y sus oscuros residentes tratan de evitarlo.

LO BUENO

La miniserie de tres números titulada “The Crooked Man” fue lanzada en 2008 y se alzó con el premio Eisner en su categoría. El propio Mike Mignola (creador de Hellboy) ha dicho que es una de sus historias favoritas y es el primer acierto de esta película, recargarse completamente en una historia clásica y llevar a la pantalla grande, casi sin desvíos, la personalidad oscura y el humor retorcido de este personaje, que aunque si tiene ciertas libertades creativas para alargar la historia, resulta en un producto entretenido de principio a fin.

No hay manera de ganarle a lo presentado por Guillermo del Toro cuando tu presupuesto es de 20 millones de dólares (una tercera parte de lo que costó la primera Hellboy hace 20 años), lo más inteligente sería entonces regodearte en tus limitaciones y pasear por la propuesta visual del cine de serie B. Este camino es el que eligió el director Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”, “Mamá y Papá”) para separarse lo más posible de sus antecesoras, y aunque estoy seguro que este será también un tema divisivo entre los espectadores, para mí fue un tremendo acierto que le da una personalidad distinta a las otras versiones cinematográficas de Hellboy y que le da mayor apertura para el siguiente punto a favor.

La línea temática que conocíamos de este antihéroe en pantalla grande es más cercano al género de aventuras, en el caso de “Hellboy: The Crooked Man” tenemos una historia recargada en la oscuridad de las viñetas, que aunado a la propuesta visual mencionada en el párrafo anterior nos da como resultado una película de género mucho más cercana al terror (incluso con sus toques de gore), en este sentido la música, maquillaje, efectos especiales, esporádicos jumpscares e incluso presentación del mismo título en pantalla, nos remonta a una película de terror setentera y lo digo como algo completamente positivo.

La pesada sombra que yace sobre Jack Kesy era capaz de opacarlo (como lo hizo en su momento con David Harbour) y sin embargo sale avante gracias a su interpretación y diálogos, a pesar incluso de su precario maquillaje y estorbosa mano derecha. El resto del reparto no lo hace nada mal y el guion se encarga de darles momentos de brillo a todos.

LO MALO

Aunque para mí, la decisión estética de la película es intencional, no me cabe duda que habrá quien demuestre su repulsión y sea la primera falla que se mencione.

Las partes que son ajenas al cómic original y que están ahí con intenciones narrativas, tanto de alargar la historia como insertar algunas motivaciones personales y sentimentales al personaje son hasta cierto punto funcionales, sin embargo es verdad que muestran menor solidez a la hora de ingresar a una historia a la que no le faltaba ni sobraba nada.

El diseño de personaje del villano es excelente así como la manera de demostrar su poder, lo que no impide que se vaya convirtiendo en una amenaza algo genérica a pesar de que este pequeño error viene quizá desde el cómic.

VEREDICTO

Más que enfrentar a “The Crooked Man”, Hellboy se verá con el enorme reto de vencer los prejuicios de los fanáticos de Guillermo del Toro, a pesar de que el propio Mike Mignola ha demostrado públicamente su descontento con cualquiera de las tres anteriores presentaciones cinematográficas de su personaje, cuando esta en cambio, resulta en la más fiel a sus historias, pero vale la pena mencionar que, a su manera, tiene los elementos para convertirse en un nuevo inicio de saga para este infernal personaje.

Aunque de manera superficial, la historia nos recuerda el conflicto interno del personaje con respecto a su oscuro origen, se nos presentan pequeños datos que podrían abordarse (ojalá) en futuras entregas, el cambio de género y hasta de clasificación, convierten a este nuevo Hellboy en un personaje mucho más complejo a pesar de sus limitaciones presupuestales, pero es importante que se tome en cuenta que esto está pensado en un reboot que da por hecho que sabemos algunas cosas del origen del protagonista y sin embargo trata de construir su propio terreno para ser explorado después.

Los amantes del terror clásico serán gratamente sorprendidos con esta nueva estética y confío en que acudan a verla con la mayor apertura posible para recibir (por fin) una historia que bebe directamente de la fuente de su creador, no para que olvidemos el gran trabajo que hizo Guillermo del Toro en su momento, sino para darle vuelta a la página y disfrutar mejor de lo que podría ser el futuro de este personaje que tiene áreas de mejora pero que ojalá sean suplidas con un mejor presupuesto más adelante.

“Hellboy: The Crooked Man” es una película que está hecha para la controversia desde su origen, así que están más que invitados a acudir al cine y que sean ustedes los mejores jueces de su valor único sin necesidad de comparaciones. El director Brian Taylor ya hizo su trabajo uniendo fuerzas con Mike Mignola, ahora es su turno de decidir si este Hellboy más cercano al cómic es lo que quieren a partir de hoy.

comments

Una emotiva aventura que dejará encantados a chicos y grandes.

Dreamworks nos ha entregado muchas cintas que sin problema ya pueden ser consideradas como clásicos animados, desde Shrek y Kung Fu Panda, hasta más reciente El Gato con Botas: El Último Deseo; ahora, llega cines Robot Salvaje, una conmoverá historia que cuenta con una animación tan pulida que es simplemente magistral ¿serán estos elementos suficientes para ser LA película animada del 2024 y consolidarse como un clásico contemporáneo? A continuación les cuento.

“…pero tú puedes llamarme Roz.”

Inspirada en el cuento homónimo de Peter Brown, Robot Salvaje nos cuenta la historia de “Roz”, una robot que termina perdida en una isla desierta en donde toma la directriz de cuidar de un pequeño ganso al que nombra Brillo, ya que como robot servicia debe tener una tarea para justificar su existencia, pero claro ¿quién dice que una robot no puede sentir? Por lo que Roz aprenderá el significado de amar y de la amistad en su aventura en esta isla, que se ver interrumpida por quienes la crearon y dependerá de ella y sus nuevos amigos, defender su nuevo hogar.

Robot Salvaje es una montaña rusa de emociones, cuenta con un humor muy cuidado que no busca el clásico “chiste de pastelazo” y hasta se atreve a algo mas serio y crudo, y es que la película no pretende ser una comedia, sino una histórica emotiva que gira entorno a la fraternidad. 

Si bien la premisa pudiera sentirse como algo que ya hemos visto y hasta volverse predecible (el tráiler nos cuenta gran parte de la película), sin embargo, su guión y narrativa están muy bien estructurados como para que se pase por alto lo anterior, inclusive nos da un trasfondo o moraleja muy interesante respecto a la vida y lo que nosotros decidamos hacer, descubriendo que la historia va más allá de una de “una robot que descubrió que tiene sentimientos”.

Visualmente preciosa de principio a fin.

A nivel técnico la película es preciosa y es que no busca ser el hilo negro en la animación, sino que se nos entrega una animación bien pulida que resulta un deleite para la vista, al punto que los escenarios lucen demasiado realistas, destacando los efectos de iluminación en cada escena.

De igual manera el doblaje en español latinoamericano se encuentra muy bien logrado, añadiendo personalidad a cada uno de los personajes que vemos en pantalla.

Conclusión.

Robot Salvaje es una película imperdible para toda la familia: una animación preciosa, guión y narrativa bien cuidados y un humor inteligente son los elementos que la hacen una de las mejores película animadas de Dreamworks; si bien su premisa e historia pueden ser predecibles, se pasa por alto por todos los puntos positivos que hay en la cinta, disfrutando cada momento lleno de emotividad.

Robot Salvaje ya se encuentra en las carteleras de los cines de México.

comments

¡Un nuevo equipo se une al Universo Cinematográfico de Marvel! No te pierdas el primer tráiler oficial de Thunderbolts.

Varios son los equipos que hemos visto pasar por las filas del Universo Cinematográfico de Marvel, desde Los Guardianes de la Galaxia hasta los Vengadores, ahora es momento de que otros personajes no tan heroicos tomen el centro del reflector y nos muestren lo que pueden hacer en Thunderbolts.

Este peculiar equipo de “héroes” se conforma con algunos personajes que ya hemos visto como antagonistas o villanos en pasadas entregas del MCU: Yelena Belova (Florence Pugh), Alexei Shostakov (David Harbour), Taskmaster (Olga Kurylenko), Ghost (Hannah John-Kamen), U.S. Agent (Wyatt Russell) y Bucky Barnes (Sebastian Stan).

Thunderbolts además promete mostrarnos más de Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), personaje que actualmente dirige a la C.I.A. en el MCU y que se presentó por primera vez en la película en solitario de Black Widow.

Thunderbolts llega a los cines el próximo 1 de mayo de 2025 y promete estar cargada de comedia, mucha acción y continuar con la historia que veremos en Captain America: Brave New World en febrero de 2025, además de que servirá para introducir una nueva escala de poder al presentar a Sentry interpretado por el actor Lewis Pullman.

comments