Reseñas
Assassin´s Creed Shadows | Reseña sin spoilers
Se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso por ser el esperado juego de Assassin´s que se desarrolla en Japón
¿Resurge desde las sombras o se queda hundido ahí? Les contamos.
La saga de Assassin´s Creed ha sido un punto de quiebre dentro de la industria de los videojuegos, para bien y para mal, ya que si bien sus primeras entregas que parecían una revolución en los juegos de mundo abierto, la franquicia fue sobreexplotada y pasó de darnos innovación a solo ofrecer más de lo mismo con una fórmula ya estudiada.
Ahora se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso sobre sus hombros al ser el tan esperado juego de Assassin´s que por fin se desarrolla en Japón (en forma) y que además debe cargar con la controversia por algunas decisiones en el desarrollo del juego y claro, la mala fama de ser una franquicia repetitiva, entonces
¿Esta a la altura de lo que los fans esperan? o ¿Llevará en el nombre la penitencia y esta saga quedará olvidada en las sombras? A continuación, les cuento.
La tan esperada aventura en Japón.
Assassin´s Creed Shadows toma lugar durante el Japón feudal en 1579 en donde podremos controlar a dos personajes: Naoe Fujibayashi, una shinobi que se involucra en la eterna misión de los Asesinos mientras busca retribución; y Yasuke, un samurai africano que se ganó el favor de Oda Nobunaga al ver en él un espíritu guerrero.
Ambos personajes se juegan y se sienten muy distintos, tanto en combate como en movimientos, siendo Naoe quien tiene un estilo de juego más clásico a la saga y equilibrando el combate sigiloso con la acción.
En tanto Yasuke es meramente combate cuerpo a cuerpo, un estilo de juego más acorde a los títulos modernos de la franquicia (vimos lo que hiciste ahí Ubisoft).
Lo bueno.
A diferencia de entregas pasadas en las que se nos prometió que “se regresaría a las raíces”, Assassin´s Creed Shadows sí se siente como el regreso a los primeros juegos de la franquicia con mecánicas modernas, sobre todo cuando jugamos con Naoe.
Esto al centrar su jugabilidad en el sigilo y dejar los encuentros cuerpo a cuerpo como última opción y esto se siente muy orgánico gracias a las características de Naoe y al entorno, puesto que hay misiones en las que debemos adentrarnos en un castillo al tope de seguridad y hacerlo de frente nos garantiza perder el nivel, claro, se puede, pero costará mucho trabajo y aceptémoslo, vamos a jugar un “Assassin´s” por el sigilo.
Otro acierto es que Ubisoft ha simplificado las mecánicas de sigilo y combate para darnos un gameplay sencillo, pero variado y dándole al jugador opciones para que sea él quien decida la manera de completar con su objetivo; en las misiones de sigilo tendremos a nuestra disposición un gancho con cuerda que facilita el acceso a los tejados o a cruzar ciertos espacios desde las alturas y aunque no pareciera mucho.
Esta herramienta ayuda a darle variedad al juego y hasta reducir el nivel de frustración en los momentos en los que nos sentimos atorados.
Además tendremos varias opciones para pasar inadvertidos como las sombras o la hierba, como en todos los demás juegos, pero aquí gracias al buen diseño de mapas o niveles, estos elementos a hacen sentir al jugador como un verdadero shinobi que es uno con las sombras y no como en algunas entregas anteriores que o se sentían puestos de manera forzada o no servían de nada.
El combate cuerpo a cuerpo también está simplificado, pero no por ello deja de ser divertido, esto al estar reducido a ataque y defensa; en la ofensiva tenemos dos ataques: sencillo y fuerte, los cuales al cargarse pueden romper las guardias de los oponentes; y la defensa se prioriza el desvío/bloqueo de los ataques para realizar contraataques y el esquivar los movimientos de los rivales que son imbloqueables; pareciera poca cosa, pero en la práctica y gracias a la variedad de oponentes en una misma batalla hace que los combates se sientan fluidos y emocionantes.
Cabe señalar que si bien con ambos personajes tenemos las mismas opciones de controles y movimientos, ambos se sienten muy diferentes, Naoe es más ágil fácil de controlar al momento de realizar infiltraciones, pero en combate resiste menos ataques; en tanto que Yasuke es ideal para los encuentros de frente al tener mayor fuerza y resistencia; pero al final es el jugador quien tiene la libertad de elegir como jugar con cada personaje.
Asimismo el juego nos ofrece una variedad de atuendos/armaduras, armas y accesorios con distintos niveles y estadísticas, cuyo diseño podemos cambiar acorde al que más nos guste, algo que quizá parezca poco pero que se agradece ya que le añade un extra para sentir la experiencia de cada jugador única y más cuando vamos adquiriendo nuevas habilidades como el poder acabar con enemigos a través de las paredes o el uso de nuevas herramientas.
Muchas opciones de juego.
El título ofrece variedad para no solo enfocarnos a la acción o al sigilo, ya que nos da opciones para darnos un respiro, ya sea haciendo administrando recursos o la construcción y mejoramiento de nuestra guarida, algo que ayuda cuando nos empezamos a sentir abrumados con la gran cantidad de misiones principales y secundarias que hay y que ojo, no son obligatorias de hacer (en su mayoría).
¿La mejor representación del Japón feudal en Assassin´s Creed Shadow ?
Tal vez la mejor parte o la más impresionante del juego es su mundo abierto, no solo se ve y se siente como un Japón feudal, sino que luce espectacular, y podrán decirme que otros juegos ya lo han hecho y sí, pero no por ello le quita mérito al gran trabajo hecho por Ubisoft para representar a Japón a finales de los 1500´s; los paisajes, los follajes de la vegetación (las cuales van cambiando conforme pasan la Estaciones del año), las estructuras de los castillos y aldeas, los pueblos, todo está muy bien logrado, puedes pasar horas solo yendo a caballo apreciando el entorno y sentirte dentro de algún documental, película o anime en donde Japón sea el escenario de la aventura.
La interacción con el entorno ayuda a que se sienta como el mundo abierto más vivo de la franquicia y es que parece ser que por fin “Ubi” aprendió que no basta con darnos paisajes bonitos, sino que el jugador debe poder interactuar con éste de una manera orgánica para no aburrirse en su exploración y compensar esa curiosidad, así que el juego invita y recompensa si se busca explorar su mundo.
De igual manera a nivel técnico es el Assassin´s Creed más impresionante que hemos tenido, tanto gráficamente como en mezcla de sonido; respecto a su música me encantó que las escenas de acción de Naoe pongan canciones tipo rock japonés y con Yasuke el estilo de la música cambie a un tipo hiphop japonés.
Y en PS5 hace uso del DualSense para hacernos “sentir” la lluvia o los distintos tipos de terreno, un detalle que se agradece.
Lo malo.
Lamentablemente este título sufre de casi los mismos errores que la franquicia lleva acarreando desde sus juegos clásicos hasta sus juegos modernos, que si bien en un principio el juego logra disfrazar con el encanto de su mundo y personajes, y que de hecho se logran ver desde los primeros momentos, tras ya pasadas varias horas de juego quedan más que evidenciados estos errores.
Uno de los principales errores son sus misiones repetitivas y no hablo de las secundarias o las accesorias (como ir recolectando objetos), sino de las principales, las cuales muchas veces se dividen en submisiones tediosas que alargan innecesariamente el juego.
La narrativa con la que te topas
Otro problema es su narrativa y no estoy hablando de su historia que es interesante, sino de la manera en que se nos cuenta, ya que el juego pretende darnos una experiencia cinematográfica, pero en lugar de ello nos da momentos aburridos y cortes de escena que parecen de hace dos generaciones, inclusive se nota la manera tan forzada que se busca que el jugador sienta una conexión con los protagonistas, pero insisto, se siente tan poco orgánica que uno desea saltarse varias de las escenas del juego, lo cual lamentablemente muchas veces no es posible.
El juego también llega a ser inconsistente en su control y gameplay, ya que por momentos los controles no responden a las acciones del jugador, desde cosas básicas como agacharse hasta poner guardia en el momento preciso para hacer parrys, lo cual si bien, no pasa siempre y no arruina la experiencia de juego, si es lo suficientemente constante para causar frustración en varias momentos del juego.
Tuve la oportunidad de jugar en PS5 e independientemente de los problemas técnicos que tienen los juegos de mundo abierto como cargar algunas texturas, no se me presentaron bugs o glitches, lo cual también estoy sorprendido, pero no por ello esté exento en la experiencia de otros jugadores, eso sí, me resulta raro el cómo el juego llega a tardar cosas tan básicas como los menús de opciones.
Y si bien por fin tenemos el tan pedido Assassin´s Creed en Japón que los fans siempre pedimos, lo cierto es que llega tarde, tal vez más de diez años tarde, y sin comparar con otros títulos, la fórmula ya se siente desgastada, ciertamente le ayuda mucho que la jugabilidad con Naoe nos remonte a los clásicos títulos de la franquicia, pero no por ello deja de ser más de lo mismo pero por fin bien hecho.
Conclusión sobre Assassin´s Creed Shadows
Assassin´s Creed Shadows es uno de los mejores juegos de la franquicia que hemos tenido en años, regresando a las raíces de los primeros títulos pero con un gameplay moderno, simplificado pero a la vez variado y divertido (sobre todo con Naoe, una de sus protagonistas), con una de las mejores representaciones del Japón feudal que hayamos visto y un mundo abierto que por fin se siente vivo y que gráficamente luce espectacular y definitivamente es lo que esperaríamos del “Assassin´s” que tanto pedimos que se situara en Japón; lamentablemente no se deja de sentir que llega muy tarde cuando la fórmula de estos juegos está tan gastada y por ende es inevitable sentir que, por más bien hecho que esté, sigue siendo más de lo mismo y más cuando comete los mismos errores de otras entregas como misiones repetitivas, una sobreextensión innecesaria del juego con misiones de relleno y una narrativa tediosa. Cuando tengan oportunidad deben de probarlo y no dejarse llevar por el hate que ha acarreado detrás de la polémica que lo envolvió.
Assassin´s Creed Shadows se lanza este 20 de marzo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
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Reseñas
REALM OF INK | Reseña
Realm of Ink, un juego que toma ideas de títulos como Hades en su gameplay, pero que cuenta con su propia personalidad.
Un roguelite que logra ejecutar una fórmula conocida y adictiva.
El género “roguelite” se ha vuelto un género dentro de los videojuegos recurrente al estar comprobado que cuando se saben hacer, son juegos verdaderamente adictivos, pero decir que es un roguelite no es garantía de éxito y es que sino se sabe manejar, lejos de ser divertido se puede volver un juego repetitivo. Ahora llega Realm of Ink, un juego que toma ideas de títulos como Hades en su gameplay, pero que cuenta con su propia personalidad para ser más que “un clon” ¿Vale la pena? ¡Por su supuesto! y continuación les cuento.
Encontrando tu destino en un Reino de Tinta.
Realm of Ink se desarrolla en un mundo inspirado en la tinta china y los pergaminos antiguos, aquí tomaremos el control de Red, quien busca romper su destino que le fue impuesto y descubrir la verdad detrás del misterioso “Book Spirit”, la entidad que controla ese universo, para lo cual nos acompañará Momo, un “Almatinta” que es más que ser un amigo y aliado, será vital para acceder a nuevos poderes y poner fin al ciclo de destrucción del que se dice es ella la propia responsable.
Abriéndonos paso a “tintazos”.
Realm of Ink es un roguelite que rápidamente llama la atención gracias a su increíble apartado visual inspirado en la pintura tradicional china, pero afortunadamente no se queda solo ahí, sino que también cuenta con una jugabilidad sólida, frenética y sumamente adictiva.
Si bien es imposible no notar su similitud con Hades, este juego es mucho más que un clon, y es que si bien se trata de un roguelite isométrico que cada nivel está compuesto por distintas cámaras llenas de enemigos que aparecen de manera aleatoria en cada partida, con combates rápidos y adquiriendo habilidades y poderes distintos en cada run, lo que lo hace diferente es que Realm of Ink eleva la apuesta por un gameplay mucho más frenético y con builds o combinaciones de poderosas y hasta “rotas”.
Y si bien morir es parte esencial de la experiencia, lo más importante es completar cada run para desbloquear nuevos elementos y seguir avanzando en la historia de Red.
Todo está hecho para que cada run se sienta único y querramos regresar a jugar.
Conforme avanzamos iremos desbloqueando Gemas de Tinta con elementos y poderes activos y pasivos distintos, pudiendo equiparnos con dos de ellas al mismo tiempo, las cuales a su vez podemos ir subiendo de nivel dentro de una partida para desencadenar todo su poder. Por si fuera poco, la combinación de las Gemas que tengamos equipadas influyen en la forma de Momo (nuestro fiel acompañante), adquiriendo poderes de hielo, fuego, planta, etcétera, volviéndose un NPC que pelea a nuestro lado y quien cuenta con un súper poder.
Además contamos con Reliquias y Elíxeres que en cada run aumentan nuestros stats, y claro, habrá personajes que nos ayudarán a mejorar todo ello y personalizar nuestra forma de jugar, todo para que al final se sienta que cada partida es única y estemos constantemente regresando para probar las distintas combinaciones que hay y es Red también cuenta con distintos tipos de combate (dependiendo el traje que tengamos equipado), lo que motiva a descubrir que Gemas, Elixires o Reliquias se complementan mejor con dicho estilo de combate, siendo esta mecánica una de las mejores trabajadas, porque aún cuando tengamos una combinación con la que nos sentimos cómodos, es inevitable el querer experimentar con todas las demás posibilidades.
Una estética que nos atrapa desde el inicio.
Otro de los grandes atractivos del juego es su estética. Realm of Ink tiene inspiración en la mitología china, presentando demonios zorro, espíritus, artes marciales y escenarios que parecen salidos directamente de un pergamino de tinta tradicional. Todo esto acompañado de diseños bastante atractivos y efectos visuales que constantemente hacen que el juego parezca una pintura en movimiento, siendo su dirección de arte, diseño de personajes y escenarios, parte de sus mayores fortalezas.
Cuando se derrama la tinta (lo malo).
Si bien es Realm of Ink es un gran juego, no está libre de algunos detalles a considerar, como su nivel de dificultad inconsistente, sobre todo en un inicio en el que se siente demasiado fácil, y es que si bien vamos desbloqueando distintos niveles de dificultad cada vez que pasamos una run, llegar a un nivel de reto considerable acorde a los propios poderes que vamos adquiriendo (aún cuando se reinician en cada run) podría tomar un poco de tiempo, por lo que su curva de aprendizaje para nuevos en el género es ideal, pero para los más experimentados podría ser tediosa.
En cuanto a rendimiento el juego llega a sufrir caída de cuadros cuando hay muchos elementos interactuando en pantalla, sobre todo cuando ya hacemos de un sobreuso de poderes. Asimismo los cuadros de diálogo y de texto sufren de errores de traducción al español con letras de más, malas conjugaciones o mala redacción, nada que arruine la experiencia o que haga inentendible el texto, pero sí algo molesto.
Conclusión.
Realm of Ink demuestra que todavía hay espacio para innovar dentro del género roguelite cuando se entiende qué es lo que hace divertida esta fórmula. Sí, toma inspiración clara de títulos como Hades, pero logra construir una identidad propia gracias a su estilo artístico, su sistema de builds y el frenetismo de sus combates. La combinación entre las Gemas de Tinta, las transformaciones de Momo y las distintas posibilidades de personalización hacen que cada run se sienta diferente y constantemente invite a volver por “una partida más”. Aunque presenta algunos problemas de rendimiento, detalles en su traducción y una curva de inicio que podría resultar algo lenta para los más veteranos dentro del género, nada de esto opaca una experiencia sumamente entretenida, visualmente llamativa y altamente adictiva, convirtiéndose en una propuesta más que recomendable tanto para fans del género como para quienes buscan adentrarse por primera vez en él.
Realm of Ink está disponible en PlayStation 5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC, con un precio promedio de los $25 dólares, pero en la eShop de Nintendo su precio está localizado a $290.00 pesos mexicanos.
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Realm of Ink | Reseña sin spoilers
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Jugabilidad
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Gráficos
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Dirección de arte y diseño de personajes
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Rendimiento
Realm of Ink | Reseña sin spoilers
Realm of Ink demuestra que todavía hay espacio para innovar dentro del género roguelite cuando se entiende qué es lo que hace divertida esta fórmula. Sí, toma inspiración clara de títulos como Hades, pero logra construir una identidad propia gracias a su estilo artístico, su sistema de builds y el frenetismo de sus combates. La combinación entre las Gemas de Tinta, las transformaciones de Momo y las distintas posibilidades de personalización hacen que cada run se sienta diferente y constantemente invite a volver por “una partida más”. Aunque presenta algunos problemas de rendimiento, detalles en su traducción y una curva de inicio que podría resultar algo lenta para los más veteranos dentro del género, nada de esto opaca una experiencia sumamente entretenida, visualmente llamativa y altamente adictiva, convirtiéndose en una propuesta más que recomendable tanto para fans del género como para quienes buscan adentrarse por primera vez en él.
Reseñas
YOSHI AND THE MYSTERIOUS BOOK – Reseña
Nintendo vuelve a poner a Yoshi al frente en una aventura con Yoshi and the Mysterious Book, una exclusiva para Nintendo Switch 2
Nintendo vuelve a poner a Yoshi al frente en una aventura con Yoshi and the Mysterious Book, una exclusiva para Nintendo Switch 2 que mezcla plataformas, exploración y puzles dentro de un universo visual inspirado en cuentos ilustrados. Después de varias entregas centradas en el estilo artesanal, esta nueva aventura propone algo distinto: Jugar para divertirse con menos velocidad, menos precisión extrema, y mucho más descubrimiento.
Desde sus primeros minutos queda claro que el objetivo no es desafiar al jugador, sino invitarlo a perderse dentro de sus páginas y sin duda Nintendo da catedra y lo logra.
La historia lleva a Yoshi al interior de un misterioso libro viviente llamado Mr. E, donde cada capítulo presenta criaturas, escenarios y pequeños secretos por descubrir. La estructura se aleja del clásico “llega al final del nivel” para enfocarse en explorar cada rincón, experimentar con el entorno y desbloquear descubrimientos mediante la interacción con criaturas y elementos escondidos en un nivel puedes pasar horas investigando sobre la nueva criatura y créeme que no te aburrirás.
Ese enfoque convierte al juego en una experiencia relajada y bastante accesible. No busca castigar; busca recompensar la curiosidad. Cada página funciona como una pequeña caja de sorpresas donde avanzar se siente más ligado a observar y probar que a correr.
Para jugadores más jóvenes o quienes buscan algo tranquilo dentro del catálogo de Switch 2, funciona muy bien. Para quienes esperaban un plataformas más desafiante o cercano a Yoshi’s Island, puede sentirse demasiado ligero, pues es importante mencionar que no tenemos contadores de vida, no hay reloj, no existen villanos, el único factor que se mantiene en cada nivel como protagonista es el misterio y la curiosidad.
En cuestiones de jugabilidad la base sigue siendo familiar: saltos flotantes, lengua extensible, huevos y recolección. Pero aquí todo gira alrededor de cómo usar esas habilidades para interactuar con las criaturas del libro.
Hay ideas muy ingeniosas, momentos donde el juego sorprende y niveles que se sienten frescos por su diseño. El problema es que no siempre profundiza en ellas. Muchas mecánicas aparecen, brillan durante un rato… y desaparecen antes de evolucionar realmente.
Lo que si es importante mencionar es que conforme avanzan las horas, el loop jugable puede volverse repetitivo, especialmente para quienes busquen una curva de dificultad más marcada o niveles más complejos, pero si lo tuyo es llegar de horas de trabajo y solo querer desaparecer de el mundo un poco, este juego es sin duda el ideal, pues intendo convierte esta entrega en un escape relajante, volviendo al origen de los videojuegos, donde solo se busca pasar el rato sin necesidad de una competencia.
El apartado artístico es probablemente lo más memorable del juego es arte puro. Su estética de cuento ilustrado, personajes con animación tipo stop-motion y fondos que parecen pintados a mano le dan mucha personalidad. Hay escenas que parecen literalmente sacadas de un libro infantil animado.
Pero volviendo al tema si eres un gamer buscando gráficos de alta calidad realistas y corriendo a miles de frames quizá no sea lo que esperabas, pues el salto técnico a Switch 2 no siempre se aprovecha del todo. En modo portátil algunos escenarios y contornos pierden definición, y ciertas texturas lucen más suaves de lo esperado. No llega a verse mal, pero sí deja la sensación de que visualmente pudo haber ido más lejos.
Y algo de lo que casi no hablamos es el sonido, en esta entrega la música acompaña perfecto el tono relajado de la aventura, y cada área tiene ese sello clásico de Nintendo que resulta inmediatamente agradable, ideal para adentrarte horas en el libro misterioso y olvidarte del mundo.
Conclusión de Yoshi and the Mysterious Book
Yoshi and the Mysterious Book es una aventura encantadora, creativa y muy fácil de disfrutar. Tiene identidad propia, ideas interesantes y una dirección artística llena de carisma. Su mayor fortaleza está en la exploración, el descubrimiento y esa sensación constante de estar hojeando un libro lleno de pequeños secretos, sin presiones ni relojes que te obliguen a correr por la pantalla
No es el Yoshi más ambicioso, pero sí uno de los más accesibles y relajantes de los últimos años.
Si buscas un plataforma desafiante, quizá te deje con ganas de más. Si buscas una experiencia tranquila, adorable y con el encanto clásico de Nintendo, tiene mucho que ofrecer.
Calificación final: 9/10
Lo mejor
- Dirección artística con muchísimo encanto
- Exploración divertida y constante sensación de descubrimiento
- Ideal para públicos de todas las edades
- Banda sonora muy agradable
Lo menos destacado
- Dificultad demasiado baja
- Algunas mecánicas se sienten desaprovechadas
- Visualmente irregular en modo portátil
Recomendado para: fans de Yoshi, jugadores casuales, familias y quienes disfrutan aventuras relajadas centradas en explorar más que competir.
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Cine
THE MANDALORIAN AND GROGU | Reseña
The Mandalorian and Grogu logra capturar todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse que pudo dar para más
Una nueva aventura llena de emoción, acción y grandes efectos, pero sin sustancia.
Tras la polémica que causó la trilogía secuela de Star Wars la franquicia claramente entró en un periodo de crisis y es que es innegable que tras “The Last Jedi” y una división de fans clara.
El nombre de Star Wars dejó de vender como antes, obligando a Disney a tomar un rumbo distinto al planeado y hasta bajando el ritmo de la regularidad con la que se estaban estrenando películas en el cine y apostando por un nuevo formato como lo serían las series en acción real gracias a la llegada de su plataforma digital de Disney+.
Llegando así en 2019 The Mandalorian, serie que se ganó a todo el público por lo fácil que es disfrutar de ella aún sin conocer el universo de Star Wars, pero a la vez sabiendo complacer a los fans. Hoy, siete años llega al cine The Mandalorian and Grogu, una película que logra capturar y trasladar a la pantalla grande todo lo bueno de la serie, pero que a la vez no deja de sentirse como una historia que pudo dar para más considerando que llega a cines ¿Vale la pena? Completamente, pero con sus matices de los que a continuación les cuento.
“This is the way…°
“El malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, han reclutado al legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y a su joven aprendiz Grogu.”
Esta es la premisa con la que nos recibe The Mandalorian and Grogu, y que se sitúa después de su tercera temporada, pero pese a ello me atrevo a decir que fácilmente se puede disfrutar habiendo visto la primera temporada o hasta teniendo un contexto breve de la serie y es que funciona más como una aventura independiente que como una producción que busque expandir la historia de Mando y Grogu.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de The Mandalorian and Grogu es su acción, desde los primeros minutos queda claro que la dirección apuesta por secuencias rápidas, dinámicas y espectaculares, aprovechando todo el potencial cinematográfico que la serie solo podía insinuar: persecuciones espaciales, los combates cuerpo a cuerpo y las escenas con jetpacks se sienten más grandes y ambiciosas, manteniendo un ritmo constante que rara vez decae.
A esto se suman unos efectos visuales y una producción de alto nivel, la película luce enorme: escenarios detallados, criaturas bien realizadas, naves impresionantes y un trabajo técnico que realmente hace sentir que estamos viendo una aventura galáctica hecha para la pantalla grande.
Todo mantiene la estética western y aventurera que caracteriza al universo de The Mandalorian, pero ahora con una escala mucho más cinematográfica y una bien lograda fotografía.
La dirección también merece reconocimiento y es que está a cargo de Jon Favreau quien claramente entiende perfectamente qué hizo funcionar a la serie: el equilibrio entre acción, humor, aventura y momentos emocionales.
Hay varias escenas que logran reforzar el vínculo entre Din y Grogu de manera sincera, recordando por qué esta dupla conectó tan rápido con el público y es que Grogu sigue siendo el corazón emocional de la historia, mientras que Din Djarin ya más abierto emocionalmente presenta una nueva faceta en la que busca el equilibrio entre ser mentor y padre para Grogu teniendo que confiar más en él.
Otro punto positivo es que la cinta conserva el espíritu clásico de Star Wars; tiene criaturas memorables, viajes por distintos mundos, peleas contra remanentes imperiales y ese tono de aventura episódica que recuerda tanto a las películas originales como a los seriales que inspiraron la franquicia.
Lo malo.
Aunque la película es divertida, entretenida y técnicamente muy sólida, la realidad es que su historia aporta muy poco al desarrollo general del universo de The Mandalorian e incluso al propio lore de Star Wars, más que sentirse como un gran evento cinematográfico que expanda este rincón de la galaxia, la sensación constante es la de estar viendo un episodio largo y con mayor presupuesto de la serie, algo que se veía desde los tráilers.
La trama funciona de manera independiente e insisto, entretenida, pero carece de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia, pudiendo resultar decepcionante considerando que el salto al cine parecía la oportunidad perfecta para contar algo más trascendental.
Inclusive la introducción de nuevos personajes, aunque carismáticos, no deja de sentirse por poco relevante para el futuro o con poco peso para ello.
Conclusión.
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día.
Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión.
Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor.
Desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y careciendo de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.
The Mandalorian and Grogu se estrena este 21 de mayo en cines y no tiene escenas postcréditos.
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The Mandalorian and Grogu | Reseña sin spoilers
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Dirección y cinematografía
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Acción
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Efectos y producción
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Historia
The Mandalorian and Grogu | Reseña sin spoilers
The Mandalorian and Grogu es una película que entiende perfectamente por qué la serie logró conectar con millones de personas: tiene acción constante, grandes efectos, buena dirección, momentos emotivos y una química entre Din Djarin y Grogu que sigue funcionando tan bien como desde el primer día. Es divertida, entretenida y visualmente espectacular, logrando trasladar al cine la esencia aventurera y western que revitalizó a Star Wars en televisión. Sin embargo y como ya se veía desde sus avances y pese a todo su potencial, la película rara vez se siente como un evento verdaderamente importante para el universo de Star Wars o para la evolución de sus protagonistas y termina pareciendo un episodio independiente extendido de la serie con un presupuesto mucho mayor, desaprovechando la oportunidad de contar una historia más ambiciosa o trascendental y careciendo de consecuencias realmente importantes o revelaciones que hagan sentir que esta aventura cambiará el rumbo de Din Djarin, Grogu o el futuro de la franquicia.
