PlayStation e Insomniac Games regresan con un nuevo juego de Marvel, ¿Qué tal está Marvel’s Wolverine? Te lo contamos en nuestra reseña. 

No hay duda que uno de los pilares más fuertes de PlayStation es Insomniac, estudio que nos ha entregado 3 exitosos juegos de Spider-Man. Ahora es momento de probar con otro personaje y llega el momento darle su lugar en el reflector a Logan, el bestial enano malhumorado de los X-Men con Marvel’s Wolverine.

Marvel’s Wolverine es una historia cinematográfica llena de acción.

Insomniac Games nos trae con Marvel’s Wolverine una historia original, obviamente inspirada en el personaje de los cómics, tomando varios elementos que han caracterizado al personaje a lo largo de las décadas y combinando todo en una aventura llena de acción y violencia, que si eres fan del personaje, vas a disfrutar bastante. 

Aquí se nos presenta a un Logan que no forma parte de los X-Men, ya que al parecer no existen en esta historia presentada por Insomniac y que comparte universo con los juegos de Marvel’s Spider-Man. En su lugar, Wolverine forma parte del “Team X”, un equipo de mutantes que se dedica a proteger a otros mutantes, conformado por Mystique, Sabretooth, Walther y Wolverine, equipo que es liderado por Nathaniel Essex, o Mister Sinister para los cuates, ya que este fue quien encontró a Logan en su estado más salvaje en lugar del Profesor Xavier. 

La historia se divide en capítulos que nos llevan a visitar locaciones icónicas ligadas a Wolverine, como Canadá, Tokio y Madripoor por mencionar algunas, ya que la trama gira alrededor de 2 premisas: hacerle frente a Bolivar Trask y descubrir el pasado de Logan. 

Lo bueno de Marvel’s Wolverine

Al ser un videojuego basado en Wolverine y si lo conoces de los cómics, sabrás que la acción y brutalidad son características fundamentales para el personaje, pero también se explora su lado más humano y vulnerable al relacionarse con otros personajes. Cosa que se refleja bastante bien en el gameplay, que nos entrega combates frenéticos llenos de sangre y violencia. Y aunque hay secciones donde podremos acabar con los enemigos de forma sigilosa para poner a prueba nuestras habilidades como un cazador bestial, el punto más fuerte de Marvel’s Wolverine es el combate mano a mano, donde podremos liberar el lado más salvaje de Logan. 

Puede que a simple vista se trate solo de machacar botones, pero es algo más complejo que eso. Conforme avancemos en el juego podremos desbloquear nuevos combos y habilidades especiales para Wolverine, todas con la única finalidad de darle más variedad a los combos y acabar de manera vistosa y sangrienta con los enemigos. Una característica tomada básicamente de los juegos de Spider-Man, es que podremos activar diferentes habilidad si mantenemos presionado L2 junto a alguno de los botones de acción, que van desde golpes contundentes hasta habilidades regenerativas que nos permiten recuperar algo de salud cuando los enemigos nos superan en número y recibimos mucho daño. 

Otra función que tomaron de los juegos de Spider-Man para adaptarla en Wolverine es la barra de concentración, aquí llenaremos una “Barra de Furia” que sirve para intercambiarla por una nueva vida en caso de que seamos superados por los enemigos y la barra de salud llegue a cero. Pero la función más interesante es que si logramos encadenar suficientes combos y llevar nuestra “Barra de Furia” al nivel 3, entraremos en el modo Berserker de Wolverine, lo que lo vuelve más rápido, letal, cambia los colores del escenarios y podremos aplicar eliminaciones llenas de sangre y gore a los enemigos. 

En general la experiencia es buena, la historia es interesante y tiene buen ritmo, además de que el gameplay se siente fluido y con una buena dosis de violencia, tal y como se esperaría de un juego basado en Wolverine. 

Lo malo de Marvel’s Wolverine

No todo puede ser perfecto en este juego, Insomniac sigue flaqueando en puntos importantes.

Aunque copiaron bastantes elementos del gameplay que usaron para los juegos de Spider-Man, como la colección de trajes, los árboles de habilidades y el sistema de combate, no lograron implementar de una manera convincente los coleccionables que podemos encontrar en los niveles. Se nota que pasar de un mundo abierto a una historia lineal contada por capítulos fue una tarea complicada para el estudio, ya que tenían que cumplir con las expectativas de los jugadores y parece que no encontraron un punto medio. 

Sabemos que Wolverine es un personaje que gracias a sus poderes cuenta con sentidos aumentados, super velocidad, super fuerza, olfato y oídos desarrollados como una bestia feroz, características que están presentes en el juego, no como una mecánica, sino como habilidad pasiva que está activa todo el tiempo. Esto quiere decir que cuando entramos a una zona nueva donde hay enemigos o algún coleccionable, en automático Wolverine los marcará en la pantalla y podremos ver su ubicación en tiempo real; en el caso de los coleccionables, cuando entremos en el rango de detección, podremos ver una especie de sonar que nos indica su ubicación, que aunque no está presente todo el tiempo, muchas veces podemos detectarlos desde una distancia bastante larga, quitándole un poco lo desafiante a la búsqueda de coleccionables.

En el caso del olfato, encontraremos rastros de olor a lo largo de las misiones, estos sirven para localizar personajes principales y otro tipo de coleccionables, y aunque las líneas de olor tampoco están presentes todo el tiempo, llegan a ser algo inútiles, ya que al tratarse de un jeugo lineal, tarde o temprano llegamos al destino que nos indican aunque no las sigamos, su único uso valioso es que sirven para triggerear algunos momentos scripteados dentro de la historia y para que no perdamos un par de coleccionables que si estan bastante bien escondidos. 

Entonces… ¿Vale la pena Marvel’s Wolverine?

Con todos sus puntos buenos y malos, Marvel’s Wolverine sigue siendo un increíble juego. No llega a reinventar el hilo negro en los “hack and slash”, ni tampoco tiene un sistema de combate tan complicado como los “souls”, pero si entrega una historia llena de matices y bastantes horas de juego llenas de acción y escenas explícitas que tanto caracterizan a Logan.

Es un juego de acción que apunta a entretener a los fanáticos del personaje, si te gustan las historias de Logan en los cómics, en las series animadas y películas, sin duda vas a disfrutar mucho de Marvel’s Wolverine. Y es que al tratarse de una historia original, Insomniac ha podido entregarnos una historia bastante interesante y, aunque después de un rato llegue a sentirse repetitivo por la estructura de las misiones, la variedad en los niveles que van desde secciones de sigilo hasta segmentos conduciendo una motocicleta son suficientes para que pases un buen rato. 

Queda claro el tipo de público al que va dirigido Marvel’s Wolverine, jugadores adultos que al llegar a su casa después de un día de trabajo, puedan disfrutar de un par de horas de juego sin tener que aprender patrones complicados de gameplay, disfrutar de una gran historia y que no necesitan invertir más de 20 horas en la campaña de un juego de mundo abierto.

Al final Marvel’s Wolverine no es para nada un mal producto, pero está muy lejos de ser el mejor juego de Insomniac o incluso de ser un fuerte contendiente a juego del año, pero sin duda, si es el juego definitivo de Wolverine y todo fan del personaje no lo querrá dejar pasar.

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Un contendiente que podría redefinir los juegos de pelea.

Después de un fin de semana lleno de combates durante la beta abierta de Marvel Tokon: Fighting Souls, celebrada del 24 al 26 de julio de 2026 y quedó claro que Arc System Works no solo quiere conquistar a los fanáticos de los juegos de pelea, sino también a quienes simplemente aman el universo de Marvel. 

Una jugabilidad para todos… con un enorme techo de dominio.

Uno de los mayores aciertos del juego es su sistema de controles, desde el primer combate resulta evidente que Arc System Works diseñó una experiencia amigable para quienes no están acostumbrados a memorizar largas listas de comandos o ejecutar movimientos extremadamente precisos. Los controles simplificados permiten disfrutar rápidamente de los enfrentamientos, descubrir las habilidades de cada héroe y villano, jugar con amigos o avanzar en la historia sin sentir que el juego exige decenas de horas de práctica antes de comenzar a divertirse.

Sin embargo, esa accesibilidad no significa que el sistema sea superficial.

Debajo de esa capa inicial existe un sistema de combate refinado que recuerda por qué Arc System Works es considerado uno de los mejores estudios del género. Conforme se dominan las mecánicas aparecen cancelaciones, extensiones de combos, asistencias y oportunidades para mantener una presión constante sobre el rival, permitiendo secuencias espectaculares donde prácticamente no se le da un respiro al oponente. Es un juego fácil de aprender, pero con muchísimo espacio para dominar.

Una historia que atrapará a cualquier fan de Marvel.

Otro de los grandes protagonistas es su modo historia, narrada con una presentación inspirada en los cómics, cada capítulo se siente como abrir un nuevo número de una serie de Marvel: las ilustraciones, la dirección artística y la narrativa convierten a la historia en mucho más que un simple pretexto para probar a cada uno de los personajes, funciona como el principal gancho para conocer el universo del juego.

El sistema de equipos 4 vs 4 aporta una identidad propia.

Quizá la mayor sorpresa de la beta fue su sistema de combates 4 vs 4; en lugar de controlar libremente a los cuatro integrantes desde el inicio, el jugador elige un capitán que inicia el combate, mientras que el resto del equipo se va incorporando conforme avanza la pelea, (ya sea ejecutando los combos correctos o perdiendo un round).

Esta mecánica genera enfrentamientos mucho más dinámicos y estratégicos, ya que obliga a administrar los recursos del equipo y adaptarse constantemente al desarrollo del combate.

Un apartado artístico sencillamente espectacular.

Visualmente, Marvel Tokon: Fighting Souls es una auténtica carta de amor para los seguidores de Marvel; Arc System Works vuelve a demostrar su enorme talento para trasladar personajes icónicos al estilo anime sin perder aquello que los hace reconocibles.

Un doblaje latino que eleva la experiencia.

Otro de los aspectos más destacados de esta beta fue el trabajo de voces en español latino. El reparto ofrece interpretaciones de enorme calidad con actrices y actores ampliamente reconocidos dentro de la industria del doblaje, incluyendo varias voces que anteriormente ya dieron vida oficialmente a algunos de los héroes y villanos presentes en el juego.

El principal punto a mejorar: el balance.

Aunque la experiencia general fue muy positiva, todavía existe un aspecto que claramente necesita ajustes antes del lanzamiento. Durante la beta fue evidente que algunos personajes se encuentran un escalón por encima del resto. Algunos personajes como Magneto, Dr. Doom, Tormenta y Blade se sienten algo superior respecto a otros personajes, sobre todo por un mejor control de campo y el daño que pueden ejecutar. No llegan al punto de romper el juego o volver injustos los enfrentamientos, pero sí generan la sensación de que representan opciones considerablemente más fuertes, lo que podría provocar que gran parte de la comunidad termine utilizando siempre los mismos equipos.

Primer veredicto.

Tras varias horas de juego, la sensación es muy clara: Marvel Tokon: Fighting Souls tiene todo para convertirse en uno de los lanzamientos más importantes del género; su excelente equilibrio entre accesibilidad y profundidad, una historia que enamorará a los aficionados de los cómics, una innovadora propuesta de combate 4 vs 4, un apartado artístico sobresaliente y un impecable doblaje latino construyen una experiencia que se siente diferente dentro del panorama actual de los juegos de pelea. Si Arc System Works consigue pulir el balance de algunos de sus personajes antes de su estreno, no solo podríamos estar frente al mejor juego de peleas de los últimos años, sino también ante un serio candidato a Juego del Año.

Marvel Tokon: Fighting Souls se lanza el 06 de agosto del 2026 en PS5 y PC.

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PlayStation pone el clavo final al formato físico en los videojuegos.

No hay duda de que vivimos en plena transición hacia lo digital, aunque en realidad, este cambio comenzó hace más de dos décadas, pero ha sido durante los últimos años cuando más hemos sentido sus efectos: desde la forma en que realizamos trámites oficiales hasta la manera en que consumimos música, películas y, por supuesto, videojuegos.

La industria del gaming no ha sido ajena a esta transformación y ahora PlayStation ha dado un paso que podría marcar un antes y un después ya que, a partir de enero de 2028, dejará de producir videojuegos en formato físico para sus consolas, una decisión que para muchos representa el inicio del fin de una era.

De acuerdo con el comunicado oficial, la medida responde a que el 85 % de las compras de videojuegos en PlayStation ya se realizan en formato digital. Sin embargo, este porcentaje ha sido cuestionado por parte de la comunidad, ya que incluye títulos independientes que únicamente existen en formato digital, lo que inevitablemente incrementa ese porcentaje.

Aunque inicialmente podría pensarse que la decisión afecta únicamente a los juegos desarrollados por PlayStation Studios, la realidad es que sus efectos serán mucho mayores, ya que Sony es la empresa encargada de fabricar los discos para los juegos publicados en PlayStation, por lo que la medida también impactará a numerosos estudios externos (como CAPCOM, Ubisoft, SQUARE ENIX, etc). Eso sí, todos los juegos ya anunciados para 2026 y 2027 mantendrán sus ediciones en disco.

Una decisión que afecta más allá del coleccionismo.

Reducir este debate a una simple discusión entre quienes coleccionan videojuegos y quienes prefieren el formato digital sería un error. El verdadero problema es que eliminar el formato físico reduce las opciones del consumidor; ya no será posible comprar un juego usado, prestarlo a un amigo, revenderlo una vez terminado o buscar la mejor oferta entre distintas tiendas.

Basta con revisar cualquier promoción para entenderlo, no es raro encontrar un juego en la PlayStation Store por 50 o 60 dólares, mientras que exactamente el mismo título puede adquirirse en tiendas físicas o en línea por menos de 500 pesos mexicanos. El formato físico fomenta la competencia entre distribuidores; cuando desaparece, gran parte del control sobre los precios queda en manos de una sola plataforma.

No vayamos muy lejos, en países como México que el hobby de los videojuegos ya de por sí es un lujo, pero al menos muchas veces el comprar de segunda mano, vender juegos usados para adquirir alguno nuevo, intercambiarlos, etcétera, ayudaba a que podamos seguir disfrutando de este pasatiempo, pero con este cambio ya no sería posible; inclusive las muy criticadas “game key cards” mínimo permiten que puedas hacer lo anterior.

A ello se suma otro problema aún mayor: la preservación. Cuando un juego existe únicamente en formato digital, su disponibilidad depende completamente de las decisiones de la empresa. Si una tienda cierra, una licencia expira o cambian las políticas del servicio, ese juego puede desaparecer del mercado o incluso dificultar el acceso para quienes ya lo compraron y es precisamente a eso a lo que muchos nos referimos cuando afirmamos que “los juegos digitales realmente no te pertenecen”.

Una decisión que entusiasma a los inversionistas.

Mientras buena parte de la comunidad expresó su preocupación por el anuncio, el mercado reaccionó de manera muy distinta. Tras darse a conocer la decisión, las acciones de Sony registraron un importante incremento de hasta un 7% y siendo honestos, tiene sentido: para los inversionistas, abandonar el formato físico significa reducir costos de fabricación, distribución, almacenamiento y logística. Además, un mercado completamente digital permite conservar mayores márgenes de ganancia y tener un mayor control sobre las ventas.

Pero solo a ellos les emociona, ya que en redes sociales se ha dejado ver el descontento de los usuarios e incluso marcas como Domino´s Pizza y KFC se han jactado de la noticia.

Sin embargo, eso no significa que los videojuegos serán más baratos.

Eliminar el disco reduce costos para la empresa, pero no existe ningún indicio de que ese ahorro vaya a trasladarse al consumidor. Al contrario, todo apunta a que los precios seguirán aumentando mientras los costos de producción disminuyen. Después de todo, PlayStation continúa sin ofrecer precios regionalizados para México, pese a los pronunciamientos que la PROFECO ha realizado sobre el tema.

La ironía raya en el descaro.

Lo más llamativo del anuncio es que prácticamente llegó acompañado de un ejemplo de por qué tantos jugadores desconfían del formato exclusivamente digital. Junto con la noticia del fin de los juegos físicos, PlayStation confirmó que comenzará el cierre de la PlayStation Store para PS3 en distintos mercados a partir de agosto de 2026. Aunque quienes ya compraron juegos podrán seguir descargándolos por ahora, dejará de ser posible adquirir nuevos títulos. La tienda digital de PS Vita también cerrará posteriormente.

La ironía es evidente, mientras Sony pide a los consumidores confiar por completo en el formato digital, al mismo tiempo demuestra que ese acceso depende únicamente de que la empresa decida mantener abiertas sus tiendas y servidores. Un disco puede permanecer funcional durante décadas. Una tienda digital, en cambio, puede desaparecer mediante un simple comunicado.

¿Y por qué en PC la situación es diferente?

Es común escuchar que los juegos de PC “sí pertenecen” a quienes los compran. Técnicamente no es del todo cierto, ya que la mayoría también se adquieren mediante una licencia de uso y no como una propiedad absoluta; la diferencia está en el ecosistema.

En PC los jugadores pueden comprar sus juegos en distintas plataformas, conservar instaladores, adquirir títulos sin DRM en servicios como GOG y beneficiarse del enorme trabajo de comunidades que mantienen vivos juegos antiguos mediante parches y herramientas de compatibilidad. Incluso cuando una tienda deja de vender un título, normalmente existen muchas más alternativas para conservarlo. En las consolas ocurre lo contrario, todo depende de una única empresa: ella controla la tienda, la distribución, las licencias y la compatibilidad del sistema.

Conclusión.

Al final del día, cada jugador es libre de decidir cómo quiere consumir sus videojuegos; habrá quienes prefieran la comodidad del formato digital y quienes sigan apostando por el formato físico mientras exista. Ninguna de las dos opciones es incorrecta, sin embargo, para tomar una decisión informada es importante conocer las implicaciones que conlleva cada modelo. La desaparición del formato físico no solo cambia la manera en que compramos videojuegos; también modifica aspectos como la preservación, la posibilidad de revender o prestar nuestros juegos, la competencia entre tiendas e incluso el control que tenemos sobre nuestra propia biblioteca digital. Quizá el futuro sea inevitablemente digital, pero eso no significa que debamos dejar de cuestionar las consecuencias de ese cambio, después de todo, como consumidores, mientras mejor informados estemos, mejores decisiones podremos tomar.

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